遠足（理髪店）

作品20「エクスカージョンズ」は、サミュエル・バーバーが初めて出版したピアノ独奏曲です。バーバー自身は次のように説明しています。

これらは、アメリカの地方特有の表現様式を取り入れた、小規模な古典音楽の「エクスカージョン」です。リズムの特徴、民俗素材に由来する点、そして地元の楽器を彷彿とさせる楽譜は、容易に認識できます。^[1]

これはバーバーのような新ロマン派作曲家の典型的な特徴です。スーザン・カーターは博士論文「サミュエル・バーバーのピアノ音楽」の中で、「新ロマン派作曲家たちは、幅広い叙情性と劇的な表現を特徴とする様式に立ち返った」と説明しています。また、18世紀と19世紀の伝統的な形式構造は、「当時の専門用語」を活用しながらも、保存されたと述べています。^[2]五部ロンドのブギウギ調 から、有名なカウボーイ・バラードの主題と変奏、さらにはフィドラーによる納屋でのダンスまで、バーバーは新ロマン派の理念に沿って、それぞれの様式を効果的かつ正確に用いています。

第3楽章には、アメリカの民謡「 ラレドの街」のメロディーが取り入れられています。

歴史

サミュエル・バーバーはピアノソナタを作曲する前に、親しい友人であり熟練したピアニストでもあったジャンヌ・ベーレンドから、「彼女のアメリカ音楽プログラムの一つで演奏するのにふさわしい」、より長く複雑なピアノ曲を書いてほしいと依頼された。 ^{[3]バーバーはこれに応じ、1942年6月に「}エクスカージョンズ」の第1楽章が完成した。このピアノ独奏曲集は、バーバーの作曲家人生における「唯一の民族主義的な実験」^[4]となった。ベーレンド自身も、これらの曲は「バーバーの典型的ではないスタイルへのエクスカージョン」^{[5]であると主張している。}

1944年7月、ウラディミール・ホロヴィッツは、あるアメリカ人作曲家の作品を演奏することに興味を持っていた。彼はバーバーとその作曲に非常に感銘を受け、特に『エクスカージョンズ』の初演を依頼した。その時点では第3楽章はまだ書かれておらず、最後に書かれたものだったため、ホロヴィッツは第1、第2、第4楽章のみを受け取った。彼は1944年11月28日、ブルックリン音楽アカデミーでこの3曲を初演した。^[6]彼は1945年1月4日にもフィラデルフィア音楽アカデミーでこの曲を演奏した。これは好評を博し、同年3月、ホロヴィッツはニューヨークのカーネギーホールで3曲の『エクスカージョンズ』を演奏した。1946年1月、ルドルフ・フィルクスニーによってカーネギーホールでこれらの曲が演奏され、フィルクスニーはその年チェコスロバキアでのリサイタル（1946年第1回プラハの春音楽祭を含む）でもこれらの曲が取り上げられ、次のコンサートシーズンにも演奏され続けた。『エクスカージョンズ』全4楽章の公式初演はベーレンドが担当し、セット完成から4年後の1948年12月に演奏された。^[要出典]

第1楽章

バーバーの『エクスカージョンズ』第1楽章は、作曲家が古典的な形式と現代的な表現をどのように融合させているかを示しています。彼は古典的な形式の制約の中でブルースの多くの特徴を駆使し、親しみやすい雰囲気を持つ現代的な楽曲を生み出しています。

サミュエル・バーバーの『エクスカージョンズ』第1楽章「ウン・ポコ・アレグロ」は、古典的な5部ロンド形式である。バーバーはこの楽章の主要要素であるベースのオスティナートで始める。このベースのパターンこそが、ネイサン・ブローダーがこの楽章をブギウギと呼ぶ所以である。^[7]ニュー・グローブ辞典では、ブギウギとは

音量と勢いのあるパーカッシブなピアノ・ブルースのスタイルで、ブルースのコード進行と左手の力強い反復的なベース音型を組み合わせたものが特徴です。右手の即興演奏は、左手で維持される安定したリズムから独立しています。^[8]

この左手のベース・オスティナートは、 ^A1セクションだけでほぼ正確に22回繰り返されます。前述のように、即興的な右手の動きの下での左手のこの反復性は、ブギウギの特徴です。

第1楽章の全体形式は、古典的なロンド形式です。ラッセル・フリードヴァルドは、博士論文「サミュエル・バーバーの出版音楽の形式的・様式的分析」の中で、この楽章の各セクションをA ¹ BA ² CA ³コーダと区分しています。^[9]このセクション区分の根拠は、オスティナート・パターンのベース音に基づいています。楽章の冒頭から37小節までは、ベースのオスティナートはC音のままです。38小節から55小節までは、ベースのオスティナートはF音に移動し、Bセクションを示します。

A ¹、A ²、A ³の各セクションは主調、B は下属調（F）、C は属調（G）です。全体的な I-IV-IVI 進行は非常にシンプルですが、「モチーフ素材がセクションの境界を自由に越える、この作品の構造的な統一性」を生み出しています。^[10]

最初の A セクションでは、この楽章の他のセクションにも見られる主要なメロディー パターンが導入されており、4 小節目から 6 小節目に見られます。

この図は、3つのE♭の繰り返しに続いて、主音の分散和音（B♭）が続きます。6小節目にはB♭が加わり、Cに7thコードを形成します。主音のCマイナー和音の7thは、典型的な和声進行では正しく機能せず、実際には協和音として扱われます。このようなタイプのハーモニーと、強くシンコペーションされたリズムは、「ブルースやジャズでよく使われる」特徴です。^[11]

シファーマンとカーターはともに、バーバーがこの楽章で「ブルー」ノートを使ったことに言及している。「ブルーノート」は3度、7度、そして時には5度で、全音階より半音低く歌われたり演奏されたりした。当初、音楽学者はブルース歌手が例えばハ長調のE♭やB♭を使用していると考えていたが、「田舎風」のブルースミュージシャンは実際に音を変えるのではなく、音をベンドしたり「悩ませたり」する傾向があった。^[12] バーバーの楽章では、下げられた3度と7度の音階度は、すでに調号の中に協和音として存在している。調号にはブルーノートが存在するが、バーバーは上げられた音も利用している。

例えば4小節目では、繰り返される変ホ長調が5小節目までのハ短三和音全体と同様に、強く強調されています。数小節後の10小節目には、3度音程の上昇、すなわちホ長調が見られます。また、41小節目には、変ホ長調の7度音程が初めて異名同音の変ホ長調で登場します。そして56小節目でA ²セクションが再び登場すると、変ロ長調へと続きます。カーターはさらに一歩踏み込み、変ト長調、5度音程の上昇、そしてハ長調からのトライトーンがどのように強調されているかを示しています。

29小節から32小節までは、旋律的図形は変ト音を中心に展開され、オスティナートはハ音を基調としている。トライトーンの強調が見られるもう一つの例は44小節から46小節で、右手のパターンはロセブンスコード、左手の[オスティナート]パターンはファ音を基調としている。これらの箇所もまた、複調性を暗示している。^[13]

ニュー・グローブによるブギウギの定義には、「勢い」という特徴が含まれています。バーバーは四分音符に続いて八分音符と十六分音符を素早く連続して使用することで、前進する動きを作り出します。このリズムを用いることで、音楽の勢いは9小節目から13小節目まで加速し、その後リズムが遅くなります。

9小節目の4拍目と5拍目の16分音符は、テンポが緩やかになる始まりです。10小節目では、8分音符、4分音符3連符、そして最後に4分音符を用いてリズムが緩やかになり、13小節目で再び主要なモチーフパターンに戻ります。

曲の勢いが鈍り始めるもう一つの箇所は、A3セクションの開始直前です^。90小節の6小節前、右手のメロディーは16分音符のストレートなリズムで構成され、非常に速いテンポを生み出しています。92小節目では、右手のコードが4小節目の主要なメロディーパターンのリズムを暗示しますが、テンポはわずかに遅くなっています。この同じリズムパターン、付点四分音符に続いて二分音符と四分音符の三連符が続くパターンは、103小節目まで12小節続き、そこで変化が見られます。その後の各小節では、曲全体を通して高まってきた勢いが徐々に鈍り、107小節目のコーダまで続きます。

これらの勢いの変化は、「各セクションを特徴づけるテキストのコントラスト」を生み出すのにも役立っています。^[14] A ¹セクションとA ²セクションは2つの声部テクスチャのみを使用しています。セクションBとCでは右手に速いリズムのコードが含まれており、A ³セクションでは右手にリズム的に広いコードが含まれています。

ニュー・グローブ辞典では、ブギ・ウギを「ボリューム」と定義しています。この楽章では、どのセクションにもpp（11小節、56小節、84～91小節、そして106小節から最後まで）からff（53小節、77小節、80～83小節）まで、様々な強弱記号が存在します。一つの楽章の中でこれほどまでに明瞭な強弱の差が見られることが、ブギ・ウギの魅力の一つであり、人々の興味を惹きつけています。

バーバーはこれらの「エクスカージョン」について、「地元の楽器を彷彿とさせる特徴が容易に認識できる」と述べている。^[1] この楽章をはじめとする楽章には、メロディーを「演奏」している可能性のある楽器がいくつか登場する。シファーマンは「主旋律（4-9小節）はサックスで演奏され、44-46小節の右手の音型はハーモニカのように聞こえ、交互に息を吸ったり吐いたりする動きを模倣している」と想像している。^[15]

シファーマンによれば、45小節の途中から始まる1拍目と3拍目の右手のFメジャーコードは、ハーモニカに息を「吹き込む」ことで生じる音である。息を楽器に「吸い込む」ことで生じる音は、Bメジャーセブンスコードを構成する。典型的な全音階ハーモニカでは、息を楽器に吸い込むことで生じる音は、その楽器の調の属音に対応し、トライトーンには対応しない。これは、バーバーがこの楽章でトライトーンを用いていることをさらに示している。

バーバーは、ベースのオスティナート、「ブルー」コード、即興的なメロディーライン、楽器に似た特徴を利用して、古典的な制限の中で独特のスタイルを実現しています。

第2楽章

第二楽章は「ゆっくりとしたブルースのテンポで」と題され、アメリカの一般的な言い回しである「豊かで優雅なブルース」を凝縮しています。^[16] バーバーは「ブルースに関連した従来の和声進行と旋律とリズムの特徴」^[17]を使用して、古典的な形式の中でアメリカの言い回しの包括的なアイデアを継続しています。

第2楽章には、第1楽章と非常によく似たハーモニーを用いた12小節のフレーズが4つ含まれています。ラッセル・フリードワルドは、1957年にこのエクスカージョン・セットを正式に分析した最初の人物です。この楽章に対する彼の説明は最も明快です。「このセットの2番目の曲は、豊かで優雅なブルースで、12小節のセクションが4つに分かれており、それぞれが即興的な性質を持っています。」^[18]

前述のように、この楽章はニュー・グローブが「12小節ブルース」と呼んでいるものです。

ブルースは、教育を受けておらず、楽譜を読める人もほとんどいないミュージシャンによって作られたため、言葉と音楽の両方における即興がブルースの重要な部分を占めていました。即興を容易にするために、いくつかのパターンが進化しましたが、その中で最もよく知られているのは12小節ブルースです。^[19]

ニュー・グローブが特定したブルースの典型的な和声構造は12 小節ブルースです。

ブルースは即興演奏を基盤としているため、共通した馴染みのあるコード進行があると、即興演奏が容易になります。ブルースのコード進行はどれも全く同じではありませんが、特にこのコード進行は非常に一般的で、バーバーはこの進行をほぼそのまま使用しています。この楽章と最初の楽章を繋ぐのは和声進行です。「ピアノ・ブルースの一種」であるブギウギ^[8]にも、I-IV-IVIというコード進行が含まれています。

12小節ブルースの各大フレーズは、それぞれ4小節からなる3つのサブフレーズに分割されます。3番目のサブフレーズでは、3小節目に2つの和声の可能性があります。バーバーの楽章の最初と3番目の12小節フレーズでは、ドミナント和声 (D) の後にサブドミナント和声 (C) が出現します。しかし、2番目と4番目の12小節フレーズでは、サブドミナントは出現せず、代わりにトニックが出現します。変韻型の終止形を作成するV → IV → Iの和声的移動は、V → V → Iの移動よりも弱いです。バーバーが最後の12小節フレーズでこのタイプの移動を使用すると、強い締めくくりのジェスチャーが作成されます。これは、バーバーが典型的な12小節ブルースの形式から逸脱する1つの方法です。

バーバーが典型的な12小節ブルースのパターンと異なるもう一つの点は、フレーズの1回目、2回目、4回目の出現時にそれぞれ小節が追加されていることです。最初の12小節のフレーズ（1小節目から13小節目）では、フレーズの最後に小節が繰り返されます。繰り返しによる拡張により、13小節目は12小節目と同一になります。2番目と4番目のフレーズでは、フレーズの最後に小節が繰り返されません。

フレーズ2の14小節目から26小節目までは、14小節目から16小節目までの繰り返しによる拡張があります。これら3小節は、旋律の類似性から17小節目と18小節目と同様にグループ化できます。14小節目から16小節目はすべて、旋律的なベース音型と、それと平行する右手のパターンを含んでいます。次の2小節目は、そのサブフレーズの後半です。右手のコードは、BからGの8分音符3連符の下に2度音符が追加されたGメジャートライアドです。

フレーズ2で起こったのと全く同じ拡張が、フレーズ4にも見られます。これは両者の驚くべき類似性によるものです。フレーズ4の右手のモチーフは3度高く始まっていますが、それでもフレーズ2の出現と非常によく似ています。39小節は、リズムパターンに若干の変更を加えた上で、1回ではなく2回繰り返され、42小節では2度を追加したト長調のトライアドへと移行します。バーバーは、この1小節の追加を12小節フレーズの一部に用いています。これにより、彼は全体の構成を標準的な12小節フレーズとは一線を画すものにしています。

先ほども少し触れましたが、12小節のフレーズ全体に統一感のあるフレーズが散りばめられており、各セクションを繋ぐ役割を果たしています。バーバーがこれらのセクション全てを統一する方法の一つは、特定の旋律的パターンを用いることです。1小節目から2小節目にかけての左手のベース音は、この楽章で10回使用されています。

「伴奏モチーフのリズムパターンは、ブルースによく見られる音型である。」^[20]もう一つ、そしてより重要な、統一的なモチーフは、右手における下降する3度旋律音型である。この音型は、12小節のフレーズが始まるたびに現れる。この楽章では、この下降モチーフが左手または右手のどちらかで再び現れる。

この楽章の和声は、主和音（G）、下属和音（C）、属和音（D）の3つの調性のみで構成されています。しかし、この楽章が本当にG調なのか、それとも調号に記されているようにC調なのかについては議論があります。フリーデヴァルトは、この楽章はC調を中心としており、各セクションは「主和音と属和音に限定されている」と主張しています。^[18]しかし、より詳細な分析により、この曲はG調を中心としています。シファーマンは、「この曲を聴いたり演奏したりするだけでも、G調の中心が耳にはっきりと伝わってくる」と説明しています。^[21]

フリーデヴァルトを弁護するなら、この楽章の調号はハ長調であり、Gの属七和音がかなり多く、曲の最後の和音はハ長調の完全五度である。この楽章がハ長調であると言うことにはある程度の真実があるが、バーバーは「ブルー」ノート、特に下げ七度を強調するために調号を記載しなかった可能性が高い。ト長調のこの楽章の分析では、「調号にシャープがないのは…Fナチュラルによるものだ」と述べられている。^[21]これはさらに、主和声の中に現れるFナチュラルが属七和音を作る目的で書かれたのではないことを説明している。「調号でFシャープを避けることで、下げ七度は一定のピッチとして確立され、導音の使用は例外となっている。」^[22]

最初の小節で、バーバーはもう一つの「ブルー」ノート、つまり下げた3度を組み込んでいます。変ロ音（異名同音ではAシャープ）は「和声的に緊張感、あるいは不協和音を増大させる」のです。^[23] バーバーはこの楽章全体を通して「ブルー」ノートを追加し、ブルース特有の和声的な緊張感を生み出し続けます。

19小節から22小節にかけて、バーバーは左手のオクターブにおける第3音階の上下音を強調しています。これはまず、Bナチュラルの弱音から始まります。さらに、バーバーは第7音階の上下音であるFナチュラルを、主音の上で旋律的な音として用いています。これは、バーバーがブルース的なムードを醸し出すために、特定の音階度を「曲げたり、心配したり」する手法をさらに示しています。

4つの楽章の中で明らかに最も遅い楽章であるこの曲には、他の楽章とは一線を画す微妙な独自性があります。これは特に楽章の最後の和音に顕著に表れています。この楽章は下属和声で終わりますが、シファーマンは「この進行は『無限に』続く可能性がある」と解釈しています。^[24]

第3楽章

バーバーの『エクスカージョンズ』第3楽章「アレグレット」は、ブローダーが「魅力的な民謡風の旋律による洗練された変奏曲」と評した主題と変奏曲である。^[16]この楽章の旋律的性質が民謡であることは疑いの余地がないが、バーバーが編曲した当時、既にこの旋律が存在していたかどうかについては議論がある。1981年にアラン・コージンがサミュエル・バーバーへのインタビュー記事を発表するまで、バーバーはこの楽章が「ラレドの街路」に基づいていることは確認されていなかった。^[25] しかし、依然として不確かな点が残っている。

ジェームズ・シファーマンは論文の中で次のように述べています。

カウボーイバラードのメロディーの一部とエクスカージョンのメロディーの断片の間には類似点があるものの、バーバーがエクスカージョンを構成する際に既存のフォークソングを意識的に借用したかどうかは定かではない。^[26]

「ラレドの街路」を聴くと、バーバーの第3楽章との旋律的な類似性がはっきりと分かります。さらに、この民謡の楽譜を見ると、2つの曲の繋がりが容易に分かります。バーバーがこの楽章のほんの一部だけを民謡に基づいて作曲したとは考えにくいでしょう。

「ラレドの街路」の連続するフレーズとバーバーのアレグレットのテーマはどちらも変ニ音で始まり、1オクターブ下の変ニ音へと下降していきます。バラードの9小節目では、最初の変ニ音はIハーモニーの内声である変ロ音へと移行することで延長され、10小節目でハ音へと移行します。さらに上の隣の変ニ音もハ音を延長し、下降を続けます。この下降は12小節目の下の変ニ音で終わります。

この動きは、5小節目と6小節目から続くアレグレットにも顕著に表れています。最初のD♭は、不完全な隣音であるA♭を経由してB♭へと移ります。その後、Cへと段階的に上昇し、さらに低いオクターブのD♭へと下降します。この音域の変化は、「ラレドの街路」とアレグレットの両方に明確に見られます。

このバラードは、低いオクターブのD♭から始まり、最初に4度上昇し、続いてG♭がさらに低い隣のFで延長されます。その後、メロディーはCまで段階的に上昇し、その後B♭まで下降し、最終的にG♭までスキップします。最後に、メロディーは終止形となるG♭に上昇し、最後のG♭に戻ります。

簡単に分析してみると、このアレグレットはカウボーイ・バラードの旋律線をほぼそのまま含んでいる。6小節目の低いD♭（メロディーの7連音符の最後の音）から始まるこのセクションでは、バラードから明示的に借用されている。2つの旋律が正確に一致しない箇所が2箇所ある。1つはバラードの13小節目、もう1つはアレグレットの7小節目である。バラードの13小節目には、G♭を延長する下側の隣接音（F）があるが、バーバーの楽章では、G♭（7小節目）は隣接音なしで単純に繰り返されている。

「Streets of Laredo」の 13 小節目の F は、非コード音として扱われているため、メロディーの他の音ほど重要ではありません。Barber がアレンジにその音を採用しなかったことは、メロディーラインの全体的な形状に悪影響を与えません。そのビートを詳しく分析すると、実際には下隣の音として機能する非コード音があります。その非コード音とは、D フラットから E フラットへの音です。Barber はメロディーに元の F の下隣の音を含めませんでしたが、それでも 1 つは含まれています。ただし、元の位置にないだけです。Barber が、この曲の後のフレーズのアレンジで自由にしたもう 1 つの場所は、小節 8 の最初の 2 拍です。Barber は、バラードのようにすぐに G フラットに移行するのではなく、B フラットを繰り返すことを選択しました。

シファーマンによるこの楽章の分析は、バーバーがこの編曲のために「ラレドの街路」の旋律を「意識的に借用」したかどうかについては、ある程度の不確実性があると主張している。^[26] 先行研究では、この楽章におけるバーバーの意図を直接示す証拠は見つかっていない。しかし、より詳細に分析すると、この点については疑問の余地がないことがはっきりと分かる。バーバーがこの旋律を借用したことは疑いようがなく、そうでないとしても、正確に引用しているに過ぎない。

最初の8小節のフレーズは、先行フレーズ4小節と後続フレーズ4小節に分けられ、「バイナリテーマ」a + bが作られる。^[27] 和声進行は、I、vi、ii、Vコードを使用した2小節のパターンで構成される。その和声進行には、7小節目に1つの変更があり、トニックハーモニーが戻って新しい2小節パターンを始める必要がある。トニックの響きの代わりに、viコードが現れ、これは直ちに和声のリズムを半小節前進させる。8小節目では、ドミナントコードが小節全体で現れ、7小節目で失われた半小節を補う。テーマの最後の小節である8小節目は、通常、I6/4からVにハーモニーされる。

この反復的な和声進行は楽章全体を支配し、旋律の背後に和声的なオスティナートを暗示しています。第1楽章と第2楽章に見られるように、第3楽章では基本的な和声進行を用いて、一見即興的な旋律と、曲後半の変奏のための枠組みを構築しています。

この楽章の最初の数小節は、右手のリズム構成が非常に特異であることを示しています。カーターはこの楽章の演奏分析において、「この楽章は演奏者にとって技術的にもリズム的にも最も多くの難題を突きつける」と述べています。彼女はさらに、バーバーはこの7拍子対8拍子という非常に特異なリズムによって、本来のテーマを覆い隠していると述べています。^[28]このリズムは演奏が非常に難しく、両手が一緒に演奏されている際に拍が揃うのは各小節のダウンビートのみだからです。この難しいリズムにもかかわらず、バーバーは「ピリッとしたカジュアルな雰囲気」^[29]と「全体的に気楽で明るく陽気なムード」^{[30]を実現しています。}

この曲を聴くと、主題全体にわたって自由で「小節のない感覚」が漂っているように思われる。^[30]これは右手の珍しいリズム構成によって実現されている。また、特定のコードのルートが強拍に現れないという点でもそれが実現されている。コードの5度目を最も低い音程として到達すること（第2転回形）は弱いボイシングであり、強い和音の動きは生み出されない。下中音コードは3拍目のオフビートでルートの位置に到達し、小節の強い中音の脈動を失う。これはVコードでも起こるが、コードの5度ではなく、実際にはルートに到達している。しかし、その直後に左手が1オクターブ下に移動し、「本当の」ドミナントの到達を暗示している。

最初の変奏は9小節目から始まりますが、aフレーズは楽章冒頭の最初の表現から変化しません。13小節目にbセクションが到来して初めて、元のテーマが変化します。バーバーは7対8の旋律線を続ける代わりに、右手でシンコペーションを多用したブロックド16分和音を用い、各和音の最高音を主旋律として用います。その間、左手は8分音符を2拍続けてから、5連符に切り替えて2拍を奏でます。

前述のように、右手のブロック・コードはそれぞれ、上声部のメロディーと基本的な和声進行で構成されています。しかし、バーバーは2度音または4度音を付け加えています。これらの追加された音により、三和音はクラスター・コード、あるいはこの特定の例ではより可能性が高いのは、基本進行の拡張された三和音と見なすことができます。拡張三和音として分析すると、13小節と14小節は I ⁹、 vi ¹¹、 ii ¹¹、 V ¹³となります。これは、旋律の主題が和声の中に「隠されている」もう一つの方法です。

変奏Iが16小節目で終了すると、変奏IIが始まります。原曲のaフレーズは、1オクターブ上ですが、 bフレーズはaセクションと同じオクターブ内で、右手はやや複雑な16分音符のリズムで演奏されます。同時に、8分音符に続いて5連符のパターンが続きます。この点において、この変奏は変奏Iと似ています。

変奏IIIは25小節目にある。これはaセクションではなくbセクションから始まる最初の変奏である。カーターは「ほとんどの変奏形式では、第3変奏で示されるように、主題は徐々に不明瞭になっていく」と説明している。^[31] バーバーは右手と左手の間でより複雑なリズムを使用している。右手は付点16分音符、3連符、6連符を使用し、左手は暗黙のオスティナート和声進行を5連符で演奏する。bセクションは、付点16分音符から32分音符のパターンへと、より複雑なリズムで繰り返される。32小節目には、 C ₃から高いB ♭ ₆に上昇する大きな音階が含まれている。

33小節目では、バーバーはこのセクションの雰囲気を念頭に置いた音階を記しています。クラスターが現れるたびに、ピアノの2つまたは3つの連続した黒鍵で発生します。バーバーはこのパッセージを作曲することで、聴き手が慌ただしさや慌ただしさを感じさせずに、より短い時間で音階全体を知覚できるようにしました。この変奏は全体を通して自然な流れを感じさせ、バーバーがこの音階をこのように取り入れることで、その効果をさらに高めています。

第4変奏は33小節でaフレーズが最初に出現するところから始まります。37小節でbセクションが現れると、初めて右手ではなく左手でメロディーが聴こえます。bメロディーは主に6度音程のオープン・ブロック・コードで平行移動しながら演奏され、 bセクションに新たな響きを生み出します。右手は16分音符のオスティナート・パターンを一定に保ち、2拍ごとに1オクターブ移動します。このセクションは、この楽章で初めてメロディーのリズム構成が単純化され、わずかにシンコペーションされた付点8分音符から16分音符の断片がいくつか登場します。これらの比較的シンプルなリズムは、次の変奏に至るまで、楽章全体を通して一貫しています。

変奏曲第5番の冒頭、41小節から44小節にかけて、右手の16分音符の定常音は両手で継続されます。この変奏は、典型的なa + bのフレーズではなく、元のテーマの連続フレーズを2回繰り返したものです。右手は、CとD♭ではなく、D♭とE♭を使った新しいオスティナート・パターンで続きます。前の変奏と似ていますが、2オクターブの音程変化が見られます。左手は、主旋律のアクセント音から16分音符のアルペジオで下降します。

この曲において、バーバーは上向きの符幹を用いることで、メロディーとアルペジオの区別を明確に示しています。演奏者にとって、これは非常に難しい表現です。メロディーを際立たせるためには、16分音符の定常音の特定の音を強調する必要があるからです。この効果により、2つの伴奏音と3つ目の主旋律音が隣り合っているような印象を与えます。変奏曲第5の2番目のフレーズは、45小節から48小節までです。16分音符の定常音のリズムパターンは続きますが、最初の2小節ではメロディーは明確に見えません。

bフレーズの最初の2小節の和声進行は維持されていますが、旋律線ははるかに曖昧になっています。メロディーには存在しない音が1つあります。それは45小節の3拍目または4拍目に現れるべきAフラットです。Bフラットは小節の最後の16分音符に現れますが、Aフラットは存在しません。元のメロディーではAフラットはBフラットの不完全な隣接音として扱われているため、この変奏にAフラットが存在しないことはそれほど重要ではありません。

メロディーが正確でないもう一つの例は46小節です。ここではD♭がFの前に来ますが、これら2つの音はVハーモニー全体の一部であるため、特定のメロディーの動きではなく、主音に戻る和声的な動きに重点が置かれています。47小節では、右手の最高音G♭の横に矢印があり、右手の上声部でメロディーの残りの部分が始まることを示しています。

スーザン・カーターの論文から、彼女は次のセクション「バリエーション VI」について説明します。

主題は両手でブロックコードを用いて幅広く扱われている。この変奏は最も豊かな響きを示す一方で、リズムの緊張感は避けられており、両手で全く同じリズムを演奏する。パターンは7連音符であるものの、ホモリズムの要素がこの変奏に力強さと安定感を与えている。^[28]

この変奏は、元の主題の前後のフレーズの両方を用いており、前の変奏とは異なります。55小節目は、右手の7連音符のメロディーと、左手の8分音符による平行オクターブの一定の動きで構成されています。これにより、元の主題で聞かれる7対8のリズム構成が再び導入されます。

第7変奏が始まると、続く2つのフレーズにも独特なリズム構成が続きます。2番目のbフレーズは1オクターブ高く書かれており、最初の2小節（61小節と62小節）のメロディーとハーモニーには旋法が混ざり合っています。通常、最後の変奏である第8番、つまり65小節から始まるコーダでは、元のテーマが再び繰り返されます。この場合、バーバーはaフレーズを再び唱え、69小節ではaフレーズが繰り返されるかのように始まりますが、変化していきます。最後の2小節はリズム的に減速し、コーダ部分と全体の楽章を穏やかな雰囲気で締めくくります。

7つの異なる変奏と最後のコーダを含む主題と変奏の楽章を通して、バーバーは人気があり愛されているカウボーイバラードを様々な形で展開させています。難易度が高く、常に挑戦的なリズム構成をとっていくことで、演奏者に技巧を披露する機会を与えています。

第4楽章

第4楽章は「熱狂的で喜びに満ちた納屋の踊り」^[32] であり、全曲のフィナーレを成す。この楽章は特に、フィドル奏者と、それに伴うハーモニカまたはアコーディオン奏者の独特の音色とスタイルを捉えている。調性中心はFで、主要な和音はF長調とB変長調、それぞれIとIVの和音である。また、付加音も頻繁に用いられている。

この楽章の形式は、フリーデヴァルトが博士論文の中で初めて「フレーム形式」と呼んだ。1小節目から13小節目までのAセクション、14小節目から56小節目までのBセクション、そしてA'への回帰部分である56小節目から70小節目までである。^[33] しかし、Bセクションは、独自の三部形式（a: 14-23小節目、a': 24-33小節目、b: 34-40小節目、a: 41-48小節目、再転回: 49-56小節目）としてさらに分析することができる。^[34] このBセクションの分析方法は、音楽の実際の出来事により忠実である傾向がある。

シファーマンはこの動きの形態をさらに一歩進め、アーチ形式で分析できると説明している。「二つのAセクションを単なるフレームと考えるのは、それらの相対的な長さと実体を考慮すると不当に思える。」^[34] この動きをアーチ形式と見なすことで、フリードヴァルドによるフレーム形式の分析と、より大きなBセクションの説明がより明確になる。この分析により、より大きなBセクションはBセクション、Cセクション、そして再遷移セクションに分割される。

この楽章の冒頭で、バーバーは二つのモチーフを提示し、それを作品全体を通して展開させている。最初のブロック和音は主和音と下属和音から成り、モチーフ1である。和音の厳格な制限のため、この音楽はハーモニカ特有の表現であるように思われる。次の2小節では、ハーモニカの伴奏が続く中、16分音符の繰り返しパターンからなる別の声部が導入される。この速いテンポの16分音符のリズムは、フィドルのような感覚を暗示している。フィドルとハーモニカの組み合わせによって、二つの声部は「主和音と下属和音の単純な交替の上に、自由に即興で演奏されているかのよう」に展開する。^[35]

バーバーはこの2つのモチーフを、わずかに改変したバージョンで、この曲の中で複数回用いています。6小節目では、主和音と下属和音を交互に繰り返すモチーフ1のパターンが1小節間繰り返され、7小節目では16分音符のパターンへと移行します。モチーフ2は通常の2小節ではなく3小節間続きます。10小節目では、主和音の上でテクスチャが変化し、B1^{セクション}への移行が始まります。12小節目では、コード音ではないGシャープが追加され、主和音に色彩と力強さが加わります。モチーフ2は、19、21、28、31、33小節目に複数回現れます。

B ^{1セクションは14小節から始まり、22小節で終わり、23小節でB 2}に移行します。バーバーが作曲した別のモチーフは、この楽章の3つの中間部にのみ見られます。モチーフ3は、14小節から17小節に現れる左手のパターンで、この楽章の他の2回（24小節と41小節）にも見られます。モチーフ3のパターンとその後のメロディーは、フィドル特有の特徴を非常に残していますが、伴奏パターンはハーモニカに似ています。

^{23小節のB1からB2}への移行は、12小節の移行小節と類似点があります。追加されたGシャープは、緊張感と激しさを生み出し、曲を前進させます。最初の2つのBセクションはmfから始まり、31小節でffまでゆっくりとクレッシェンドします。バーバーはこのパッセージで動機2を複数回使用しており、そのたびに強弱のレベルが何らかの形で変化します。19小節では、動機2はfの16分音符をクレッシェンドした後、それを「フィドル」しています。28小節と31小節では動機2が再び繰り返されますが、この2回はそれぞれ1オクターブと2オクターブ高い音で演奏されます。

セクションB2^は33小節で終了し、34小節でCフレーズが始まります。「con forza」が追加され、ffのままであることから、Barberはこの2小節が曲全体の中でいかに重要であるかを示しています。この2小節はMotive 1の改変された表現です。Barberは、四分音符の三和音を交互に繰り返す代わりに、シンコペーションされた八分音符と十六分音符のリズムでより強烈な印象を作り出しています（例19参照）。また、主音と下属音の和声を交互に繰り返すことで、この楽章は全セクションを通して統一されています。

36小節目までffのままで、強弱がmpに変わります。強弱の変化だけでなく、新たな旋律的アイデアが導入されます。この新たな旋律は右手で平行三度運動で現れます。この1小節の旋律的アイデアは、バーバーがこの曲の中で唯一使用している箇所です。

36小節目には、一度しか聞かれない旋律的なリズムだけでなく、伴奏にE♭があり、右手の4拍目もあります。エクスカージョンズ・セットの第2楽章で既に述べたように、バーバーはブルース・スタイルの特徴である「ブルー」・ノートを使用しています。これらの「ブルー」・ノートは通常、従来の全音階の音よりも低くベンドまたは「ウォーリード」された3度または7度の音です。この例では、バーバーは36小節目からB1に戻るまでの40小節目まで「ブルー」E♭を使用しています^{。40小節目では、CからB1}に戻る部分にA♭とE♭の7thコードが含まれており、トニックとサブドミナントの限られたハーモニーから少しの間変化しています。

41小節目から始まるB ¹セクションは、14小節目から始まったB ^{1セクションの正確な繰り返しです。しかし、B 1の17小節目は、B 2}フレーズの44小節目で繰り返されるべきですが、繰り返されません。このセクションでは、左手に動機3が再登場し、右手の45小節目と47小節目には動機2が再び現れます。49小節目からは、再移行が起こり、元の A セクションに戻ります。この再移行では、引き続きトニックとサブドミナントのハーモニーが交互に使用されますが、多くの追加トーンも含まれています。これらの16分音符のリズムとコードはかなりシンコペーションされていますが、バーバーは特定の拍にアクセント記号を付けて、シンコペーションをさらに強調しています。53小節目からはディミヌエンドが含まれていますが、動きと強度はストリンジェンドの「ア・ポコ・ア・ポコ」によって維持されています。

^B1からA1への再移行部をミドルCで終えた後、バーバーは元のモチーフ1を再び改変する。A1部の冒頭では、モチーフ¹が「半音四分音符の上に構築された前打音」で改変されている。^[36] シファーマンはこれらの半音装飾音を「ハーモニカで交互に息を吸ったり吐いたりすることで得られる音」の模倣として捉えている。^[37] バーバーはこの納屋の踊りの楽章の中で、一般的な楽器の音を模倣し続けている。

58小節以降は、楽章冒頭のAが文字通り再現される。終結部は、66小節からトニック・ハーモニーに6度目のDを加えた形で楽章を締めくくる。4小節のデクレッシェンドを経て69小節目までpp^{で進み、70小節目ではF9}のアルペジオによる拡張された三度ハーモニーで楽章を締めくくる。この「ブルース風の9thコード」は、バーバーが「ハーモニカ特有の」要素をどのように生み出したかを示すもう一つの例である。^[34]

この楽章全体を通して、右手でも左手でも、単音または三度音程による明確な旋律線が存在します。その旋律に伴奏する別の声部は、厳密に和音で構成され、限られたハーモニー表現しか用いません。この様式化されたバーンダンスにおいて、バーバーはフィドル奏者にハーモニカまたはアコーディオンで伴奏する別の人物という、アメリカ特有の表現様式を再現しています。

参考文献

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参考文献

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