アヴァンギャルドジャズ
| アヴァンギャルドジャズ | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1950年代半ばのアメリカ合衆国 |
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| その他のトピック | |
アヴァンギャルド・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ、エクスペリメンタル・ジャズ、あるいは「ニュー・シング」とも呼ばれる）[ 1 ] [ 2 ]は、前衛芸術音楽と作曲をジャズと融合させた音楽および即興演奏のスタイルである。[ 3 ] 1950年代初頭に誕生し、1960年代後半にかけて発展した。[ 4 ]アヴァンギャルド・ジャズにおける最も初期の発展の一つはフリー・ジャズであり、この二つの用語は元々同義語であった。しかし、多くのアヴァンギャルド・ジャズは、フリー・ジャズのような徹底した即興性がなく、完全にあるいは部分的に作曲されているという点で、スタイル的に独特である。[ 5 ]
歴史
1950年代
いくつかのアヴァンギャルド・ジャズの概念はもともと1940年代後半に開発されたが（レニー・トリスターノの1949年の作品「Intuition」と「Digression」における集団的フリー・インプロヴィゼーションなど）、[ 6 ] [ 7 ]アヴァンギャルド・ジャズ（当時はフリー・ジャズと同義）の出現は、通常1950年代半ばから後半と考えられている。[ 8 ] [ 9 ]ジャンルとして、アヴァンギャルド・ジャズは、ビバップとポスト・バップの慣習を拒否し、これらのジャンルの記譜的側面と即興的側面の間の境界を曖昧にしようとした即興演奏家のグループの間で創設された。[ 10 ]ジャズにおける実験の伝統（クールジャズ、モーダルジャズ、ハードバップなどのビバップの初期の派生の発展によって証明された現象）を継続することに加えて、ジャズアーティストは無調性やセリアリズムなどのモダニズムのアイデアも取り入れ始めました。[ 11 ]
1959年にサックス奏者のオーネット・コールマンが『The Shape of Jazz to Come』をリリースし、フリー（そしてアヴァンギャルド）ジャズの道を切り開きました。[ 10 ]その後まもなくセシル・テイラーが加わり、[ 10 ]彼らはアヴァンギャルド・ジャズの「第一波」を形成しました。[ 11 ]やがて、アヴァンギャルド・ジャズをフリー・ジャズとは異なるものとして捉える人も現れました。アヴァンギャルド・ジャズは、作曲されたメロディー、変化するものの予め定められた拍子と調性、そしてソリストと伴奏の区別（予め定められた構造のない「自由な」即興演奏ではなく）を用いることで、構造と構成を重視します。[ 12 ]
1960年代
1950年代にアヴァンギャルド・ジャズが誕生した後、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、チャールズ・ミンガス、アルバート・アイラーなどのアーティストがアヴァンギャルド・ジャズの「第二波」を特徴づけた。[ 11 ]シカゴでは、創造的音楽家協会（AACM）が独自のアヴァンギャルド・ジャズの探求を始めた。AACMのミュージシャン（ムハル・リチャード・エイブラムス、アンソニー・ブラクストン、ロスコー・ミッチェル、ハミド・ドレイク、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ）は折衷主義の傾向があった。ブラック・アーツ・ムーブメント（BAM）の重要人物である詩人アミリ・バラカ[ 13 ]は、ニューヨーク・アート・カルテット（「Black Dada Nihilismus」、1964年、ESP）やサニー・マレー（「Black Art」、1965年、Jihad）と共にスポークン・ワードのトラックを録音した。[ 14 ]
アヴァンギャルド・ジャズは1960年代を通して一定の人気を得ましたが（特にジョン・コルトレーン）、ほとんどのアヴァンギャルド・ジャズ・ミュージシャンは同程度の人気を得ることができませんでした。[ 11 ]アヴァンギャルド・ジャズは、主にジャズ・クラブで演奏されていましたが、徐々に美術館やコミュニティ・パフォーマンス・センターなどの他の場所へと移行し、一部のアーティストはヨーロッパに拠点を移しました。[ 11 ]
参照
参考文献
- ^ 『実験主義の実践：ラテンアメリカからの音楽的視点』オックスフォード大学出版局、2018年、p.8、ISBN 978-0190842765。
- ^ハイアムズ・エリクソン『マージョリー』（1965年4月8日）。「公共の場での『実験』：アーティストの視点」、DownBeat、p.15。
- ^チョイス、ハリエット（1971年9月17日）。「ブラックミュージック」または「ジャズ」「シカゴ・トリビューン」
- ^クック、リチャード (2005). 『リチャード・クックのジャズ百科事典』 ロンドン: ペンギンブックス. p. 25. ISBN 0-141-00646-3。
- ^ Gridley, Mark C.; Long, Barry (nd). Grove Dictionary of American Music (second ed.). Oxford University Press. 2020年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月6日閲覧。
- ^シム・ウンミ（2007年3月28日）『レニー・トリスターノ：音楽人生』ミシガン大学出版局、50頁。ISBN 978-0472113460。
- ^ 「レニー・トリスターノ｜伝記、音楽、事実｜ブリタニカ」 www.britannica.com 2025年3月11日閲覧。
- ^ 「フリージャズ｜即興、アヴァンギャルド＆フュージョン｜ブリタニカ」www.britannica.com . 2025年3月11日閲覧。
- ^ Pressing, Jeff (2003)、Horn, David、Cooke, Mervyn (編)、「フリージャズと前衛音楽」、The Cambridge Companion to Jazz、Cambridge Companions to Music、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、pp. 202– 216、ISBN 978-0-521-66320-5、 2025年3月11日取得
{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク） - ^ a b c「フリージャズ｜即興、アヴァンギャルド＆フュージョン｜ブリタニカ」 www.britannica.com . 2025年3月11日閲覧。
- ^ a b c d eカーノドル、タミー・L. (2020). 「コード、クラブ、批評を超えて：ジャズ・アヴァンギャルドの歴史的・音楽学的視点」ウォーカー・アート・センター.ウォーカー・アート・センターにおけるクリエイティブ・ブラック・ミュージック：アーカイブからのセレクション. ミネアポリス. 2025年3月10日閲覧。
- ^ Mark C. Gridley と Barry Long、「Avant-garde Jazz」、 The Grove Dictionary of American Music 、第 2 版、 Grove Music Online補足、2012 年 10 月 4 日。
- ^ 「ブラック・アーツ運動の簡潔なガイド」Poets.org。2020年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月8日閲覧。
- ^アミリ・バラカ、「音楽はどこへ向かっているのか、そしてなぜ？」『音楽：ジャズとブルースの考察』ニューヨーク：ウィリアム・モロー、1987年、177-180頁。
参考文献
- ベレント、ヨアヒム・E. (1992). 『ジャズ・ブック：ラグタイムからフュージョン、そしてその先へ』ギュンター・ヒュースマン改訂、H. ＆ B. ブレディッヒカイト訳、ダン・モルゲンシュテルン共著. ブルックリン：ローレンス・ヒル・ブックス. ISBN 1-55652-098-0
- コフスキー、フランク（1970年）『黒人ナショナリズムと音楽革命』ニューヨーク：パスファインダー・プレス。
- マンデル、ハワード（2008年）『マイルス、オーネット、セシル：ジャズ・ビヨンド・ジャズ』グレッグ・テイト序文。ニューヨーク市：ラウトレッジ。ISBN 0415967147
