スコーピオンズ（バンド）

スコーピオンズ
2016年、50周年記念ワールドツアー中のオーストラリア、メルボルンでのスコーピオンズ。(左から右へ)ミッキー・ディー、マティアス・ヤブス、クラウス・マイネ、ルドルフ・シェンカー、パヴェウ・マンチヴォダ。
2016年、 50周年記念ワールドツアー中のオーストラリア、メルボルンでのスコーピオンズ。(左から右へ)ミッキー・ディー、マティアス・ヤブス、クラウス・マイネ、ルドルフ・シェンカー、パヴェウ・マンチヴォダ。
背景情報
起源西ドイツ、ハノーバー
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1965年～現在
ラベル
スピンオフ
メンバー
過去のメンバー
Webサイトザ・スコーピオンズ.com
ロゴ

スコーピオンズは、 1965年にギタリストのルドルフ・シェンカーによってハノーファーで結成されたドイツのハードロックバンドである。[ 3 ]バンドの中で最も長く活動し、最も成功したメンバー構成は、シェンカー、クラウス・マイネ（ボーカル）、マティアス・ヤブス（リードギター）、フランシス・ブッフホルツ（ベース）、ヘルマン・ラレベル（ドラムス）で、1978年から1992年まで続いた。バンドで唯一継続して在籍しているメンバーはシェンカーだが、マイネは1969年から継続して在籍、ヤブスは1978年からの一貫したメンバー、ベースのパヴェウ・マンチヴォダとドラマーのミッキー・ディーはそれぞれ2003年と2016年からバンドに在籍している。

バンドのデビューアルバム『ロンサム・クロウ』（1972年）では、シェンカーの弟であるマイケルがリードギターを担当していたが、彼はUFOに移籍した。彼に代わってウリ・ジョン・ロートが加入し、次の4枚のスタジオアルバム『フライ・トゥ・ザ・レインボー』（1974年）、『イン・トランス』（1975年）、『ヴァージン・キラー』（1976年） 、『テイクン・バイ・フォース』 （1977年）と、初のライブアルバム『トーキョー・テープス』 （1978年）で演奏した。ロートの脱退後、バンドはマティアス・ヤブスを迎え、6枚目のスタジオアルバム『ラヴドライブ』 （1979年）でよりメロディックなロックスタイルへと移行した。このアルバムでは、マイケル・シェンカーが再びスコーピオンズを離れ、ソロキャリアを開始する前に短期間バンドを率いていた。その後10年間で、バンドはアルバム『アニマル・マグネティズム』（1980年）、『ブラックアウト』（1982年） 、『ラヴ・アット・ファースト・スティング』（1984年）や、ライブアルバム『ワールド・ワイド・ライブ』 （1985年）、『サベージ・アミューズメント』（1988年）や、コンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ロッカーズ・アンド・バラッド』 （1989年） 、 『クレイジー・ワールド』（1990年）などで影響力と音楽評論家からの支持を獲得し、商業的にも大きな成功を収めた。これらはすべて、米国で少なくともプラチナ認定されている。[ 4 ] [ 5 ]バンドは13枚連続でスタジオアルバムをリリースしており、ドイツではトップ10入りを果たし、そのうち1枚は1位に達した。また、米国ではビルボード200でトップ10入りしたアルバムを3枚連続でリリースしている。最新のスタジオアルバム『ロック・ビリーバー』は2022年2月にリリースされた。

スコーピオンズは世界中で1億枚以上のレコードを売り上げたと推定されており、ハードロックとヘビーメタルのバンドの中で最も売れているバンドの一つとなっている。[ 6 ]彼らの最も有名なヒット曲の一つは「Wind of Change」（Crazy Worldに収録）で、 1980年代後半から1990年代初頭にかけての東欧の政治的変化とベルリンの壁崩壊を象徴するアンセムであり、1400万枚以上を売り上げ、世界で最も売れたシングルの一つとなっている。[ 7 ] [ 8 ] 9枚目のスタジオアルバム『Love at First Sting』に収録されている「Rock You Like a Hurricane」と「Still Loving You」は、ヘビーメタルとロックバラードの両方において最も影響力があり人気のある作品の一つとされており、それぞれ「ロックアンセム」[ 9 ]と「真の愛の賛歌」と定義されている。[ 10 ]

歴史

設立と初期の歴史（1965～1973年）

バンドのリズム/リードギタリストであるルドルフ・シェンカーは、1965年に学校の友人3人、ヴォルフガング・ジオニ (ドラムス)、カール・ハインツ・フォルマー (リードギター兼リズムギター)、ローター・ハインベルク (ベース) と共にスコーピオンズというバンドを結成した。当初、バンドはマージービートの影響を受けており、シェンカーとジオニ自身がボーカルを担当していた。1967年、15歳のヴェルナー・ホイヤーをボーカリストとして迎えた。11月下旬、カール・ハインツ・フォルマーは兵役のためバンドを脱退した。兵役のためコンサートに出演できず、ウルリッヒ・ウォロビエツに交代した。その後間もなく、残念ながらヴェルナー・ホイヤーは学校を卒業するためにバンドを脱退し、ベルント・ヘグナーに交代し、ルドルフはようやく学校を卒業した。1968年、アヒム・キルヒホフが脱退し、ローター・ハインベルクに交代した。[ 11 ] 1969年、ヘグナーとウォロビエツも学校を卒業したいとの理由でバンドを脱退し、代わりにクラウス・マイネが新ボーカリストに就任した。さらに、レッド・ツェッペリンとテイストのカバーバンド、コペルニクスで共に演奏していたシェンカーの弟、ミヒャエルをリードギタリストとしてバンドに招き入れた。 [ 1 ]このメンバー構成で彼らは1972年の音楽コンテストで優勝し、CCAレーベルからはリリースされなかったシングル2曲をレコーディングしたが、「Action」と「I'm Going Mad」は後にPsychedelic Gems 2を含むさまざまなコンピレーションアルバムに収録された。

1972年、グループはデビューアルバム『ロンサム・クロウ』をレコーディング・リリースした。ベースにローター・ハインベルグ、ドラムにヴォルフガング・ジオニを迎え、CCAの曲を再レコーディングした。[ 12 ]『ロンサム・クロウ』のツアー中、スコーピオンズは当時注目されていたイギリスのバンド、 UFOのオープニングアクトを務めた。ツアー終盤、ギタリストのマイケル・シェンカーがUFOのリードギターのオファーを受けた。その後、マイケルの友人であるウリ・ジョン・ロートがバンドに紹介され、ツアーの最後まで手伝った。

マイケル・シェンカーの脱退はバンドの解散につながった。1973年、スコーピオンズの『ロンサム・クロウ』ツアーの完遂を支援したウリ・ロートにリードギタリストのオファーがあったが、バンドを断り、ドーン・ロードというバンドに残ることを選んだ。ルドルフ・シェンカーは最終的にロートと仕事をしたいと思ったが、スコーピオンズの最後のメンバー構成を復活させたくはなかった。彼はドーン・ロードのリハーサルにいくつか参加し、最終的にロート、フランシス・ブッフホルツ（ベース）、アヒム・キルシュニング（キーボード）、ユルゲン・ローゼンタール（ドラムス）からなるバンドへの加入を決めた。ウリ・ロートとブッフホルツはルドルフ・シェンカーにクラウス・マイネをボーカルとして招くよう説得し、マイネはすぐにその誘いに応じた。バンドのメンバーはスコーピオンズよりもドーン・ロードのメンバーの方が多かったが、ドイツのハードロック界ではスコーピオンズという名前がよく知られており、その名前でアルバムがリリースされていたため、スコーピオンズの名前を使うことにした。[ 2 ]

名声の台頭（1974年～1978年）

1974年、新メンバーで『フライ・トゥ・ザ・レインボー』をリリース。このアルバムは『ロンサム・クロウ』を上回る成功を収め、「スピーディーズ・カミング」やタイトル曲といった曲がバンドのサウンドを確立した。レコーディング後、アヒム・キルシュニングはバンドを脱退。その後まもなく、ユルゲン・ローゼンタールも徴兵によりバンドを脱退した（後にドイツのプログレッシブロックバンド、エロイに参加し、3枚のアルバムをレコーディング）。ローゼンタールの後任として1974年7月、ユルゲン・フェヒターが加入し、1975年にはベルギー出身のルディ・レナーズがドラマーに就任した。

同年、バンドは『In Trance』をリリース。これはドイツ人プロデューサー、ディーター・ディルクスとの長年にわたるコラボレーションの始まりとなった。このアルバムはスコーピオンズにとって大きな前進となり、彼らのヘヴィメタルのフォーミュラを確立した。「In Trance」「Dark Lady」「Robot Man」といった曲が収録され、国内外でファンを獲得した。

一方、バンドは「ザ・ハンターズ」として、EMIのエレクトロラ・レーベルのためにスウィートの「アクション」と「フォックス・オン・ザ・ラン」のドイツ語カバー版「Fuchs geh' voran」と「Wenn es richtig losgeht」を録音した。[ 13 ]

1976年、スコーピオンズは『ヴァージン・キラー』をリリースした。アルバム・カバーには割れたガラスの向こうに思春期前の裸の少女が描かれていた。カバー・アートは、当時彼らの所属レーベルであるRCAレコード[14]の西ドイツ部門のプロダクト・マネージャーであったシュテファン・ボーレによってデザインされた。このカバーはバンドにかなりの市場露出をもたらしたが、同時に物議を醸し、その後、そのイメージが原因で他の国では回収または差し替えられた。アルバム自体は、選りすぐりの批評家やファン層からその音楽に対して幅広い賞賛を集めた。2008年、英語版ウィキペディアのカバー・アートはインターネット・ウォッチ財団によって一時的にブラックリストに登録されたが、4日後にこの決定を覆した。

翌年、ルディ・レナーズは個人的な理由で辞任し、ミサス・ビーストリーやオニキスといったバンドでレコーディングしていた経験豊かなミュージシャン、ハーマン・レアベルが代わりに就任した。

続く『Taken by Force』では、RCAレコードは店頭やラジオでのプロモーションに力を入れた。アルバムからのシングル「Steamrock Fever」は、RCAのラジオ・プロモーション・レコードにいくつか追加された。ロスはバンドの商業的な方向性に満足していなかった。バンドの日本ツアーには参加したものの、 2枚組ライブアルバム『Tokyo Tapes』のリリース前に自身のバンド、 Electric Sunを結成するためにバンドを離脱した。『Tokyo Tapes』は日本での発売から6ヶ月後にアメリカとヨーロッパで発売された。1978年半ばの時点で、約140人のギタリストをオーディションした後、スコーピオンズはLadyやFargoといったバンドで活躍したドイツのロック界のベテラン、マティアス・ヤブスを採用した。[ 1 ]

商業的成功（1978年～1992年）

ジャブスの加入後、スコーピオンズはRCAを離れ、アメリカではマーキュリー・レコード、世界各国ではEMIレコードに移籍し、次作アルバム『ラブドライブ』（1979年）をレコーディングした。UFO脱退からわずか数週間後、マイケル・シェンカーがアルバムレコーディング中に短期間バンドに復帰した。これにより、バンドのギタリストは3人になった。『ラブドライブ』は、一部の批評家から彼らのキャリアの頂点と評されるアルバムである。[ 15 ]「Loving You Sunday Morning」「Always Somewhere」「Holiday」、そしてインストゥルメンタルの「Coast to Coast」といったファンに人気の曲が収録され、ハードロックとメロディアスなバラードを融合させた「スコーピオンズのフォーミュラ」を確固たるものにした。マイケル・シェンカーのアルバムへの参加は3曲に限られていると長年広く信じられていたが、衛星ラジオの司会者エディ・トランクとのインタビューで、彼はアルバム全曲に参加したと強く主張した。[ 16 ]このアルバムの挑発的なアートワークはプレイボーイ誌で「1979年のベストアルバムジャケット」に選ばれたが、最終的にはアメリカでの発売時に変更された。 『ラブドライブ』は全米チャートで55位に達し、バンドが国際的な支持を集めていることを示した。アルバムの完成とリリース後、バンドはマイケルを残留させることを決定し、ジャブスは脱退を余儀なくされた。しかし、1979年4月のフランスツアー中にマイケルは再び脱退し、代わりにジャブスが正式に加入した。

1980年、バンドはアルバム『アニマル・マグネティズム』をリリースした。このアルバムも挑発的なカバーで、今度は少女がひざまずき、ドーベルマン・ピンシャーが男性の前に座っているという構図が描かれていた。『アニマル・マグネティズム』には「 The Zoo 」や「Make It Real」といった名曲が収録されている。アルバム発売後まもなく、マイネは喉の調子を崩し始めた。声帯手術が必要となり、再び歌えるかどうかさえ疑問視された。

その一方で、バンドは1981年に次のアルバム『ブラックアウト』の制作に取り掛かった。マイネが回復するまでの間、当時無名だったドン・ドッケンがガイドボーカル兼バックボーカルとして参加した。[ 17 ]マイネの声は最終的に完全に回復し、アルバムのレコーディングを終えることができた。『ブラックアウト』は1982年にリリースされ、すぐにバンドのベストセラーアルバムとなり、最終的にプラチナ認定を受けた。マイネの声は衰えを見せず、アルバムのレビューは好評だった。『ブラックアウト』からは「 No One Like You」と「Can't Live Without You 」の2枚のシングルが生まれた。

『ブラックアウト』の成功で人気が高まったスコーピオンズは、1983年のメモリアルデーの週末にカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催された3日間のUSフェスティバルコンサートの2日目に、375,000人を超えるファンの前で演奏しました。コンサートはMTVで生中継され、バンドはライブショーで広く知られるようになりました。

1984年のアルバム『Love at First Sting』は、スコーピオンズを国際的な人気バンドとして確固たる地位へと押し上げました。シングル「Rock You Like a Hurricane」のヒットにより、『Love at First Sting』はチャートを駆け上がり、発売から数か月でアメリカでダブル・プラチナを獲得しました。

MTVはアルバムのビデオ「Rock You Like a Hurricane」、「I'm Leaving You」、「Big City Nights」、そしてパワーバラード「Still Loving You」を頻繁にオンエアし、アルバムの成功に大きく貢献した。MTVはスコーピオンズに「ロックのアンバサダー」というニックネームを与えたが、舞台裏で彼らの幹部の影響力を認識していた業界関係者はこれに憤慨した。ローリングストーン誌は彼らを「ヘビーメタルのヒーロー」と称した。

バンドは『Love at First Sting』のプロモーションのために広範囲にツアーを行い、1985年に2枚目のライブアルバム『World Wide Live 』をリリースした。1年に及ぶワールドツアーでレコーディングされ、人気絶頂期にリリースされたこのアルバムは、バンドにとってまたしても成功となり、アメリカのチャートで14位、イギリスでは18位を記録した。

大規模なワールドツアーを終えたバンドは、ついにスタジオに戻り、『サヴェージ・アミューズメント』をレコーディングした。前作のスタジオアルバムから4年後の1988年にリリースされた『サヴェージ・アミューズメント』は、デフ・レパードが成功を収めたスタイルに近い、より洗練され成熟したサウンドを体現していた。アルバムは好調だったものの、批評家からは期待外れとの評価を受けた。しかし、イギリスのロック＆メタル誌『ケラング！』は5つ星満点中5つ星の評価を与えた。

1988年のサヴェージ・アミューズメント・ツアーで、スコーピオンズはソ連で演奏した2番目の西側諸国のグループ（アメリカ以外）となった。ユーライア・ヒープは1987年12月、レニングラードで既にソ連で演奏している。翌年、バンドはモスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバルに出演するため再びソ連に戻った。その結果、スコーピオンズはロシアで幅広いファン層を獲得し、現在も再びソ連で演奏している。[ 18 ]また、1989年には、スコーピオンズはコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・ロッカーズ・アンド・バラッド』をリリースした。このアルバムには、1979年から1988年までのヒット曲に加え、ラブドライブ・セッションからの「ヘイ・ユー」や、「イズ・ゼア・エニバディ・ゼア？」のリミックス版、ザ・フーの「アイ・キャント・エクスプレイン」のカバーなど、レア曲や未発表曲がいくつか収録されており、この曲は同年のチャリティ・コンピレーション・アルバム『ステアウェイ・トゥ・ヘブン/ハイウェイ・トゥ・ヘル』にも収録されている。これはバンドの唯一のコンピレーションアルバムであり、アメリカではプラチナ認定を受けた。[ 5 ]

サヴェージ・アミューズメントのスタイルから距離を置きたいバンドは、長年のプロデューサーで「6番目のスコーピオン」ことディーター・ディアークスと袂を分かち、 1990年にスタジオに戻った際にキース・オルセンと交代した。同年リリースの『クレイジー・ワールド』では、あまり洗練されていないサウンドが披露された。このアルバムは、バラード曲「ウィンド・オブ・チェンジ」の大ヒットによって大きく推進された。この曲は、冷戦終結時に東欧や世界の他の地域で起こっていた社会的・政治的変化について歌っている。『クレイジー・ワールド』はバンド最後のアルバムとなり、アメリカではゴールドまたはプラチナ認定を受けた。[ 5 ] 1990年7月21日、彼らはベルリンでロジャー・ウォーターズによる大々的な『ザ・ウォール』のパフォーマンスに多くのゲストと共に参加した。スコーピオンズは『ザ・ウォール』から「イン・ザ・フレッシュ」の両方のバージョンを演奏した。

クレイジー・ワールド・ツアー後、長年バンドを率いてきたベーシスト、フランシス・ブッフホルツが脱退した。ブッフホルツの脱退はバンドの絶頂期の終焉を告げるものとなり、 1994年のラスベガス・サン紙は「エデンの園では時間が刻々と過ぎている。パーティーは終わった」と評した[ 19 ]。

後年（1993年～2009年）

1993年、スコーピオンズは『フェイス・ザ・ヒート』をリリースした。ベースはラルフ・リーカーマンが担当した。レコーディングでは、バンドはプロデューサーのブルース・フェアベアンを招いた。アルバムのサウンドはメロディアスというよりメタル色が強かった。ヘビーメタルシングル「エイリアン・ネイション」もバラード「アンダー・ザ・セイム・サン」も「ウィンド・オブ・チェンジ」の成功には遠く及ばなかった。『フェイス・ザ・ヒート』はそこそこの成功を収めた。1995年、ニューアルバム『ライブ・バイツ』が制作された。このディスクには、1988年のサベージ・アミューズメント・ツアーから1994年のフェイス・ザ・ヒート・ツアーまでのレトロなライブパフォーマンスが収録されている。このアルバムは、彼らのベストセラーライブアルバム『ワールド・ワイド・ライブ』と比較すると、技術的にはよりクリーンなサウンドであったが、それほど成功しなかった。

1996年、13枚目のスタジオアルバム『Pure Instinct』のレコーディングに先立ち、ドラマーのハーマン・レアベルがバンドを脱退し、レコードレーベルを設立した。カート・クレスがアルバムのドラムスティックを担当し、その後ケンタッキー州ルイビル生まれのジェームズ・コタックが正式に担当することになった。アルバムにはバラード曲が多数収録されているが、シングルカットされた「Wild Child」と心安らぐバラード「You and I」は、どちらもまずまずの成功を収めた。

1999年には『Eye II Eye』がリリースされ、バンドのスタイルは大きく変化し、ポップとテクノの要素が融合しました。アルバムは洗練されたプロダクションでしたが、ファンからは不評でした。アルバムからのヨーロッパでのファーストシングル「To Be No. 1」のビデオにはモニカ・ルインスキーに似た女優が起用されていましたが、人気向上にはほとんど寄与しませんでした。

翌年、スコーピオンズはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との芸術的なコラボレーションを行い、10曲入りのアルバム『モーメント・オブ・グローリー』をリリースした。このアルバムは、『アイ・II・アイ』への厳しい批判の後、バンドの評判を立て直す上で大きな役割を果たした。しかし、批評家たちは、メタリカがサンフランシスコ交響楽団と共同で制作した同様の作品（S&M）の追随に過ぎないと非難した。メタリカは1995年にスコーピオンズにこのアイデアを持ちかけていたにもかかわらずである。

2007年のゴッズ・オブ・メタルでのスコーピオンズ

2001年、スコーピオンズはバンドのヒット曲をアコースティックでリメイクしたライブ・アンプラグド・アルバム『アコースティカ』をリリースした。ファンには好評だったものの、スタジオ・アルバムのリリースがなかったため、一部のファンは不満を抱き、 『アコースティカ』はバンドを再び脚光を浴びさせるには至らなかった。

2004年、バンドは待望の復活作として批評家から絶賛されたアルバム『アンブレイカブル』をリリースした。このアルバムは『フェイス・ザ・ヒート』以来、バンドにとって最もヘビーな作品となった。しかし、レーベルのプロモーションが振るわなかったためか、スタジオ・リリースの間隔が長かったためか、『アンブレイカブル』はほとんどラジオでプレイされず、チャートにも入らなかった。スコーピオンズはこのアルバムを引っ提げて精力的にツアーを行い、2005年のイギリス・ツアーではジューダス・プリーストの「スペシャル・ゲスト」として演奏した。これはスコーピオンズにとって1999年以来初のイギリス公演となった。

2006年初頭、スコーピオンズは14曲のライブ音源と完全なロックドキュメンタリーを収録したDVD 『1 Night in Vienna』をリリースした。ロサンゼルスでは、バンドはプロデューサーのジェームズ・マイケルとデスモンド・チャイルドと共に約4ヶ月間スタジオに入り、コンセプトアルバム『Humanity: Hour I 』の制作に取り組んだ。このアルバムは2007年5月下旬にリリースされ[ 20 ]、その後「Humanity World Tour」が行われた。

2007年、フィンランドのヴァンターで開催されたアンカロックで演奏するスコーピオンズ

2007年、バンドはビデオゲームシリーズ『ギターヒーロー』で彼らの代表曲2曲を披露しました。「No One Like You」は同ゲームの80年代バージョン『ザ・ロックス』に収録され、「Rock You Like A Hurricane」は『ギターヒーロー3 レジェンド・オブ・ロック』でリリースされました。

2007年5月14日、スコーピオンズはヨーロッパでアルバム『Humanity – Hour I』をリリースした。 『Humanity – Hour I』は8月28日にニュードア・レコードからアメリカで発売され、ビルボードチャートで63位にランクインした。

2007年9月のポッドキャストインタビューで、マイネはこのアルバムは「コンセプトアルバム」というよりは、むしろ共通のテーマを持つ曲を集めたものだと語った。「男の子が女の子を追いかけるような曲ばかりのアルバムは作りたくなかった。もう勘弁してくれよ」とマイネは言った。[ 21 ]

2007年にバンドが『Humanity – Hour II』をリリースする予定があるかと尋ねられたマイネはこう答えた。

みんなが聞いているのはそれです。あるかもしれません。誰にも分かりません。今はワールドツアーの始まりです。新曲を演奏するのはワクワクしますし、定番曲ととてもよく合います。まったく新しい観客がいるのも嬉しいです。長年のファンもたくさんいますが、若い子もたくさんいます。ロンドンとパリで演奏したばかりですが、若い子たちが自分たちが生まれるずっと前に書かれた曲で盛り上がっていました。素晴らしいですね。今は第2弾のことを考えたくありません。第1弾がとてもエキサイティングだからです。観客がこの新しい音楽をどれだけ楽しんでいるかを見るのはとても刺激的です。[ 22 ]

2007年12月20日、スコーピオンズはクレムリンでロシア治安部隊のエリート層を対象としたコンサートに出演した。このコンサートは、 KGBの前身であるチェーカー創設90周年を記念するイベントだった。バンドはクリスマスコンサートだと思っていたと主張し、チェーカーや共産主義、あるいはロシアの残酷な過去へのオマージュなどではないと主張した。観客にはウラジーミル・プーチン大統領やドミトリー・メドベージェフ大統領も含まれていた。[ 23 ]

2009年2月22日、バンドはベルリンのO2ワールドで生涯功績に対してドイツのECHO名誉賞を受賞した。[ 24 ]

Sting in the Tail、Comeblack、ツアー（2010–2014）

2009年11月、スコーピオンズは17枚目のスタジオアルバム『スティング・イン・ザ・テイル』を2010年初頭にリリースすると発表した。[ 25 ]このアルバムはスウェーデン人プロデューサーのミカエル・“ノルド”・アンダーソンとマーティン・ハンセンと共にハノーバーでレコーディングされ、2010年3月23日にリリースされた。[ 26 ]

2010年1月24日、バンドは当初『スティング・イン・ザ・テイル』を最後のアルバムとし、それをサポートするツアーを最後のツアーとすることを発表したが、後にツアー終了後もレコーディングを続けることを決定した。[ 27 ] [ 28 ]ドッケンがオープニングアクトを務める予定だったが、論争の末にキャンセルされた。[ 29 ]

ルドルフ・シェンカー – MTV アンプラグド 2014

2010年4月6日、彼らはハリウッドのロックウォークに手形を刻む儀式を行い、[ 30 ]バンドのメンバーは他のミュージシャンの隣にある濡れたセメントの長い板に手を置いた。

古い曲を再録音したアルバム『カムブラック』が2011年11月7日にリリースされた。[ 31 ]

マイネは2011年7月のインタビューで、スコーピオンズの将来について尋ねられた。彼はこう答えた。「数ヶ月後には最新プロジェクトがリリースされます。スコーピオンズを3Dで体験できるチャンスです。ギターから煙が流れ出す様子をライブショーのように体感できます。信じられないほど素晴らしい体験になるでしょう。DVDにはドイツでのコンサートの3D映像が収録されています。ミックスももうすぐ完成し、中東とサウジアラビアでも近いうちに公開される予定です。確かに、優れた3D技術のおかげで、長年の歳月を経てもなお、自分たちがパイオニアになったような気分です（とマイネは笑いながら言った）。今年後半には、名曲をフィーチャーしたアルバムをリリースする予定です。私たちがクラシックを愛しているのはご存知でしょう。60年代は私たちのインスピレーションの源でした。映画／ドキュメンタリーも間もなく公開されます。ツアーにはカメラを携行しているので、このドキュメンタリーはツアー中に制作しています。スコーピオンズのキャリアと歩みを映像で伝えるものでもあります。」[ 32 ]

2014年のマティアス・ヤブス

当初は解散か引退の計画があったが、ギタリストのマティアス・ヤブスは2012年6月12日にAZセントラルに対し、スコーピオンズは解散しないと語った。 [ 33 ] 1ヵ月後、ヤブスはビルボード誌に対し、バンドは『ブラックアウト』『ラブ・アット・ファースト・スティング』 『サベージ・アミューズメント』『クレイジー・ワールド』のアルバムのためにレコーディングした未発表曲を含むアルバムを制作しており、2014年にリリースする予定であると語った。 [ 34 ] 4月、スコーピオンズは2013年10月にロシアとベラルーシでオーケストラと共に公演を行うと発表した。2013年9月11日、12日、14日には、バンドはアテネのリカベトス劇場でMTVアンプラグドコンサートを3回行った。 [ 35 ] 2013年11月6日、彼らは2014年にドイツでさらに4つのMTVアンプラグドコンサートを開催することを発表しました。2013年12月、ギリシャのロックショーラジオ番組のインタビューで、マイネは、アルバム「ブラックアウト」、 「ラブ・アット・ファースト・スティング」、「サベージ・アミューズメント」 、 「クレイジー・ワールド」のために録音した未発表曲を含むアルバムが2014年かそれ以降にリリースされるかどうかはわからないと述べました。[ 36 ]

2013年、バンドはアルバム『MTV Unplugged in Athens』をリリースした。このアルバムには、「Rock You Like a Hurricane」や「Big City Nights」といった往年の名曲がアコースティックで演奏されたほか、 「When The Smoke Is Going Down」や「Where the River Flows」といった貴重なライブ演奏も収録されている。[ 37 ] 2014年8月16日、バンドは2015年中にリリース予定のニューアルバムを制作中であると発表した。[ 38 ]

2014年、スコーピオンズはMTVアンプラグドで2つのエコー賞（ユーログラミー賞）にノミネートされました。

50周年と「永遠への帰還」（2015～2017年）

2014年10月23日、マイネはバンドのフランスのファンクラブCrazyscorpsに対して、ニューアルバムをバンドの50周年に合わせて2015年2月か3月にリリースすると発表した。2013年のバンドの発言とは反対に、ニューアルバムには未発表曲の新録音バージョンだけでなく、2011年から2014年の間に書かれた新曲も収録されている。アルバムはスウェーデンで録音され、プロデューサーはマーティン・ハンセンとミカエル・ノルド・アンダーソン。2014年5月にリハビリのためにバンドを脱退したドラマーのジェームズ・コタックがドラムを担当するために復帰した。[ 39 ]ニューアルバム『Return to Forever 』は2015年2月20日にリリースされた。

2015年のロックフェストで演奏するスコーピオンズ

2015年8月29日、スコーピオンズはアルバム『テイクン・バイ・フォース』『トーキョー・テープス』『ラブドライブ』『アニマル・マグネティズム』 『ブラックアウト』『ラブ・アット・ファースト・スティング』 『ワールド・ワイド・ライヴ』 『サヴェージ・アミューズメント』の50周年記念デラックス版を2015年11月6日に発売すると発表した。これらのデラックス版には「数十の未発表曲、大ヒット曲の別バージョン、ラフミックス、珍しいライブコンサート音源」が収録されている。2016年4月28日、元モーターヘッドのドラマー、ミッキー・ディーがジェイムス・コタ​​ックの代役として北米12公演でドラムを担当することが発表された。[ 40 ] [ 41 ]これにはラスベガスのハードロックホテルでの公演「スコーピオンズ・ブラックアウト・イン・ラスベガス」が含まれており、クイーンズライクがオープニングアクトを務めた。[ 42 ] 2016年9月12日、ディーがバンドの新しい正式ドラマーとして正式に発表された。[ 43 ]

2017年1月18日、スコーピオンズはヘビーメタルにおける2ギター攻撃を先導した功績により、ヘビーメタル史の殿堂入りを果たした。[ 44 ]式典の収益はロニー・ジェイムス・ディオ・スタンド・アップ・アンド・シャウト・キャンサー基金に寄付された。

Rock Believerと、おそらく続編アルバム (2018年現在)

2018年8月のデジタル・ジャーナル紙のインタビューで、スコーピオンズのギタリスト、ルドルフ・シェンカーは、バンドが『リターン・トゥ・フォーエヴァー』の続編を制作する考えを持っていると述べた。彼は「ジューダス・プリーストやメタリカのように、次のアルバムを作るためのインスピレーションが湧くのを待っているところです。適切な時期が来るまで待たなければなりません」と説明した。[ 45 ]クラウス・マイネは2019年5月に「2020年にニューアルバムをリリースするかもしれない」と示唆した。[ 46 ]

2020年4月28日、スコーピオンズは、 COVID-19パンデミックに触発された「Sign of Hope」と題された新しい（2分16秒の短い）曲を（ YouTubeチャンネルで）リリースしました。[ 47 ]

2020年7月25日、スコーピオンズは19枚目のスタジオアルバムの制作を再開するため、ハノーバーのペパーミントパークスタジオに入った。 [ 48 ]アルバムの最初のセッションはロサンゼルスで行われる予定だったが、プロデューサーのグレッグ・フィデルマンがZoom経由で参加し、リモートで行われた。[ 49 ] [ 50 ]しかし、ドラマーのミッキー・ディーは2021年3月にマシーン・ヘッドのロブ・フリンとのインタビューで、COVID-19のパンデミックのため、バンドはフィデルマンとの仕事の計画を断念せざるを得なかったことを認めた。[ 51 ]アルバムの進捗は2021年8月まで低迷し続け、スコーピオンズはスタジオからFacebookに動画を投稿した。その動画では、彼らが次のツアーに向けて新曲（おそらく「セブンス・サン」というタイトル）をリハーサルしていた。[ 52 ]

2021年9月29日、スコーピオンズは19枚目のスタジオアルバムのタイトルを『ロック・ビリーバー』と発表し、発売日を2022年2月11日に設定した。その後、バンドはアルバムのリリースを当初予定されていた発売日の2週間後に延期した。 [ 53 ]彼らはアルバムのサポートとして、マンモスWVHとのヨーロッパツアー、サンダーマザーとホワイトスネイクとの北米ツアー（後者のフェアウェルツアーの一環として）を行った。[ 54 ] [ 55 ]

COVID-19パンデミックの間、彼らは日本のロックスターYOSHIKIとコラボレーションし、ドキュメンタリー映画『YOSHIKI: Under the Sky』で「Wind of Change」を披露した。[ 56 ]これはバンドが同曲のウクライナバージョンを演奏するために集まった初めての機会だった。[ 57 ]このパフォーマンスは後にYouTubeでミュージックビデオとして公開された。[ 58 ]

2023年12月には、バンドが8年ぶりにトルコに戻り、 2024年5月にイスタンブールでライブを行うことも発表された。 [ 59 ] 2024年10月24日、バンドはハノーバーで記者会見を開き、2025年7月5日にハインツ・フォン・ハイデン・アリーナで60周年記念コンサートを開催することを発表した。テーマは「ハノーバー・スコーピオンズ・アンド・フレンズに帰ってくる」。ロージー・ヴィスタ、ビュレント・カイレン、アリス・クーパー、ジューダス・プリーストがスペシャルゲストとして出演した。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

2025年2月、スコーピオンズが20枚目のスタジオアルバムを制作する予定があるかと尋ねられたマイネは、「近いうちにスタジオに戻る理由はいくらでもある。しかし、その一方で、今はもうアルバムを作る時期ではない」と述べた。彼は「数曲」をレコーディングする可能性を否定せず、2026年に「今後の計画を立てる前に」新曲の制作について話し合うと付け加えた。[ 63 ]

2025年12月5日、スコーピオンズはSpinefarm Records、Vertigo Records、BMG Entertainmentから7枚目のライブアルバム『Coming Home Live』をリリースした。

元スコーピオンズのベーシスト、フランシス・ブッフホルツは2026年1月に亡くなった。[ 64 ]

音楽スタイル

スコーピオンズは一般的にハードロック[ 65 ] [ 66 ]とヘビーメタル[ 67 ] [ 68 ]に分類されます。

遺産

スコーピオンズは音楽史上最も売れたバンドの一つで、様々な情報源によると、バンドの全世界での売上は約1億枚[ 6 ]で、そのうち1050万枚は米国で認定されています[ 69 ] 。販売証明書が発行されたすべてのエディションは、世界各国で繰り返しゴールドおよびプラチナのステータスを獲得しています。ローリングストーン誌はスコーピオンズを「ヘビーメタルのヒーロー」と評し[ 70 ]、MTVは彼らを「ロックのアンバサダー」と呼んでいます。彼らは3つのワールドミュージックアワード[ 71 ]、ハリウッドロックウォールの星[ 72 ]、ロックの殿堂の常設展示[ 73 ]など、権威ある賞を受賞しています。2015年には、バンドは結成50周年を迎えました[ 74 ] 。

伝記映画『Winds of Change』は、バンドの60周年記念に合わせて公開されることを目指して2025年に制作された。[ 75 ] [ 76 ]

影響

スコーピオンズは、シンデレラ、[ 9 ] 、デフ・レパード、[ 9 ] 、ドロ、 [ 77 ] 、ガンズ・アンド・ローゼズ、[78]、 [ 79 ] 、ハノイ・ロックス、 [9]、ハロウィン、[ 80 ] 、 [ 81 ]、イングヴェイ・マルムスティーン、 [ 82 ]、[ 83 ] 、メガデス、[ 84 ]、メタリカ、[ 9 ] 、[ 82 ] 、 [ 85 ] 、モトリー・クルー、[ 86 ] 、スキッド・ロウ、[ 9 ] 、テスタメントなどのアーティストを含む、数多くのハードロックやヘビーメタルシーンに大きな影響を与えたとされています。[ 87 ] [ 88 ]

バンドメンバー

現在のメンバー

賞と栄誉

  • 1975年: 最優秀ドイツライブバンド
  • 1976年：ドイツ年間最優秀アルバム - ヴァージン・キラー
  • 1979年：プレイボーイ誌：ラブドライブの表紙が年間最優秀アートワークに
  • 1985年：ハノーバーのゴールデンブックに掲載
  • 1986年：ブラボー・オットー・バンド、シルバー部門、ハード＆ヘビー
  • 1991年：ゴールドカテゴリーバンド、ハード＆ヘビー部門でブラボー・オットー
  • 1991年：クレムリンへの招待、旧ソ連国家で党首ミハイル・ゴルバチョフとの歓迎
  • 1992年：ハード＆ヘビーバンド部門ブロンズ賞、ブラボー・オットー
  • 1992年：ベストセラードイツグループ賞ワールドミュージックアワード
  • 1992年:エコーが最優秀全国グループに
  • 1992年：ヨーロッパ・ゴールデン（ドイツ語：Goldene Europa）
  • 1994年：世界で最も売れているドイツのレコーディングアーティストのためのワールドミュージックアワード
  • 1994/95: コカ・コーラのコレクターズ缶
  • 1998: ロック・インターナショナル、ラジオ・レーゲンボーゲン賞
  • 2000: ハノーバー市プラーク (ドイツ語: Stadtplakette )
  • 2000年：ハノーバーのゴールデンブックに掲載
  • 2000年：ハノーバー市文化賞
  • 2001年：スペイン、レガネスのスコーピオンズ通り
  • 2009年：エコー生涯功労賞
  • 2010年：ロサンゼルスのハリウッド・ロック・ウォークのスター
  • 2010年：ワールドミュージックアワード：ロックレジェンド賞（ロック音楽の発展に多大な貢献をした人に贈られる特別賞）
  • 2010年：ブラジル郵便局が発行したスコーピオンズのブラジルツアーの特別切手
  • 2010年：ミュンヘンのウォーク・オブ・スターズ[ 89 ]
  • 2010年：生涯功労賞、ハードロックカフェチェーン
  • 2011年：ラジオ・レーゲンボーゲン賞生涯ロック部門受賞[ 90 ]
  • 2011年：ポップのパイオニア– SWR3ニューポップフェスティバルで受賞[ 91 ]
  • 2011年：クラシックロック誌のメタル・グル賞[ 92 ]
  • 2012年：地球規模の対話と協力センター（CGDC）より対話のための音楽賞受賞[ 93 ]
  • 2012: ドイツ国家試験とゲマインデン[ 94 ]
  • 2013年：シュタイガー賞
  • 2017年10月6日はロサンゼルス市の「スコーピオンズデー」です
  • 2017年：カリフォルニア州アナハイムのヘビーメタル歴史ホール
  • 2017年：ヴァヴェル王城（Burg Wawel）ウォーク・オブ・フェイム[ 95 ]
  • 2023年6月5日：オーバーコッツァウのフェルンヴェーパークの名高い標識への登録[ 96 ]
  • 2023年7月25日：ニーダーザクセン州功労勲章大功労十字章（シュテファン・ヴァイル首相からクラウス・マイネ、ルドルフ・シェンカー、マティアス・ヤブスの政治的立場と献身的な活動に対して）[ 97 ]
  • 2024年：ヴァッケンの伝説の道に残る手形。[ 98 ]
  • 2024年：メタル・ハマー・アワード2024、ベルリンにてレジェンド賞を受賞。[ 99 ]
  • 2025年：ザルシュテット（ルドルフ・シェンカーの故郷）のゴールデンブックに登録

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ツアー

スコーピオンズは80カ国以上で約5,000回のコンサートを行ってきました。[ 100 ]

  • 1972–1974: ロンサム・クロウ・ツアー
  • 1974–1975: フライ・トゥ・ザ・レインボー・ツアー
  • 1975–1976: イン・トランス・ツアー
  • 1976–1977: ヴァージン・キラー・ツアー
  • 1977–1978: テイクン・バイ・フォース・ツアー
  • 1979年：ラブドライブ・ツアー
  • 1980年：アニマル・マグネティズム・ツアー
  • 1982–1983: ブラックアウト・ツアー
  • 1984–1986: ラブ・アット・ファースト・スティング・ツアー
  • 1988–1989: サベージ・アミューズメント・ツアー
  • 1990–1991: クレイジーワールドツアー
  • 1993–1994: フェイス・ザ・ヒート・ツアー
  • 1996–1998: ピュア・インスティンクト・ツアー
  • 1999年：アイ・トゥ・アイ・ツアー
  • 2000–2001: モーメント・オブ・グローリー・ツアー
  • 2001年：アコースティカツアー
  • 2002–2003: バッド・フォー・グッド・ツアー
  • 2004–2006: アンブレイカブル・ツアー
  • 2007–2009: ヒューマニティツアー
  • 2010–2014: ゲット・ユア・スティングとブラックアウト・ワールドツアー[ 35 ]
    • 2010年3月～2011年10月：ゲット・ユア・スティングとブラックアウト
    • 2011年11月～2012年12月：ファイナルスティング
    • 2013年7月～2014年11月：ロックンロール・フォーエバー・ツアー
  • 2015–2016: 50周年記念ワールドツアー
  • 2017–2020: 2017–2020 クレイジーワールドツアー
  • 2022–2023: ロック・ビリーバー・ツアー
  • 2024年：ラブ・アット・ファースト・スティング・ツアー
  • 2025年：スコーピオンズの60周年[ 62 ]
コンサートレジデンシー
  • 2016年：ラスベガスのハードロックホテル＆リゾートのジョイントでのブラックアウト・イン・ベガス（5公演）
  • 2022年：プラネットハリウッドリゾートラスベガスのザッポシアターでの「シン・シティ・ナイト」（9公演）
  • 2024年：プラネットハリウッドリゾートラスベガスのバックトシアターで開催される「Love at First Sting Las Vegas Residency」（全9公演）
  • 2025年：ラスベガスに帰郷、スコーピオンズの60年にわたるレジデンシー公演をプラネットハリウッドリゾートラスベガスのPHライブで（5公演）

参照

参考文献

引用

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出典

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  • インガム、クリス（2002年11月14日）『メタルの書』サンダーズ・マウス・プレス、104ページ。ISBN 978-1-56025-419-5。LCCN  2002071975。

参考文献

  • ポポフ、マーティン（2013年）『スコーピオンズ：トップ・オブ・ザ・ビル』Power Chord Press. ISBN 978-0-981-10579-6。
  • ポポフ、マーティン（2016年）『変化の風：スコーピオンズの物語』ワイマー出版、ISBN 978-1-908-72440-3。
  • プラート、グレッグ（2016年）『ジャーマン・メタル・マシン：70年代のスコーピオンズ』自費出版。ISBN 978-1-519-49167-1。
  • ラレベル、ハーマン (2019). 『そしてスコーピオンズについて…』自費出版. ISBN 978-1-709-82373-2。
  • シェンカー、ルドルフ (2009)。ロック・ユア・ライフ。 sMVG Moderne Vlgs。ゲス。ISBN 978-3-868-82019-5。
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