ロンドンの未来のサウンド

ロンドンの未来のサウンド
2009年ウクライナのキエフで開催されたゴゴルフフェストでのギャリー・コバーン
2009年ウクライナのキエフで開催されたゴゴルフフェストでのギャリー・コバーン
背景情報
別名
  • 不定形の両性具有
  • ブラックヒル送信機
  • シンシA
  • ヤゲ
起源マンチェスター、イギリス
ジャンル
活動年数1988年～現在
ラベルJumpin' & Pumpin'、Astralwerks、Rephlex、Virgin、Quigley、Hypnotic、Future Sound of London Recordings、FSOLDigital、Electronic Brain Violence
メンバー
Webサイトfuturesoundoflondon.com

フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン（略称FSOL）は、ギャリー・コバーンとブライアン・ダガンズからなるイギリスのエレクトロニック・ミュージック・デュオです。彼らは「限界を押し広げる」エレクトロニック・ミュージック・バンドとして知られており[ 1 ] 、テクノ、アンビエント、ハウスミュージック、トリップホップ、サイケデリック、ダブなどをカバーしています[ 2 ]。

謎めいたイメージを保ちながら、様々な名義で楽曲をリリースしてきたバンドは、シングル「パプアニューギニア」（1991年）と「カスケード」（1993年）、アルバム『ライフフォームズ』 （1994年）、『ISDN』（1995年） 、 『デッド・シティーズ』 （1996年）で商業的な成功を収めた。近年では、オンライン上でファンに対してより率直な姿勢を見せている。後期の作品には、実験的なアルバムシリーズ『Environments』と『Archives』がある。

歴史

形成

ギャリー・コバーンとブライアン・ダガンズは、1980年代半ば、マンチェスターの大学で電子工学を学んでいた時に出会った。ダガンズは既にグラスゴーとマンチェスターを行き来しながら電子音楽の制作を行っており、二人は地元のクラブで初めて一緒に活動を始めた。1988年、ダガンズはグラフィックスタジオ「スタッカー」のプロジェクトに着手し、シングル「スタッカー・ヒューマノイド」をリリース。この曲はイギリスのチャートで17位に達し、アシッドハウスをメインストリームの聴衆に紹介した。[ 3 ]コバーンはアルバム『グローバル』に参加した。その後、二人は様々な名義で音楽制作を行い、「Q」や「メトロポリス」など、数多くのシングルやEPをリリースした。これらの曲は後に1992年のコンピレーションアルバム『アースビート』に収録された。当初はイギリスのパッション・ミュージックのサブレーベル「ジャンピン＆パンピン」と契約していた。[ 4 ]

1991年、カート・コバーンとダガンズはアルバム『ジャンピン・アンド・パンピン』から、ブレイクスルーとなるシングル「パプア・ニューギニア」をリリースした。この曲はデッド・カン・ダンスの「ドーン・オブ・ジ・アイコノクラスト」のサンプリングと、ミート・ビート・マニフェストの「ラジオ・バビロン」のベースラインをベースにしている。この曲は大成功を収め、1992年には7週間チャート22位にランクインした。[ 5 ]このシングルに続いて、デビューアルバム『アクセレレーター』がリリースされ、「パプア・ニューギニア」をはじめとする新曲が収録された。『ジャンピン・アンド・パンピン』からさらに数枚のリリースを経て、彼らはヴァージン・レコードと契約し、自由な実験的活動の場を得た。[ 6 ]

1993年、このデュオはAmorphous Androgynous名義で初のアンビエント・アルバム『Tales of Ephidrina』をリリースした。ダンスビートを維持しながらも、質感とムードを重視したアルバムは好評を博した。このアルバムは、バンド自身のヴァージン・レコードからの派生レーベルであるQuigleyからリリースされた。バンドはラジオでのパフォーマンスにも挑戦し始め、スタジオからマンチェスターのKiss FMに3時間のラジオ番組を放送した。

生命体とISDNツアー

1993年、バンドは40分近いシングル「カスケード」をリリースし、イギリスでトップ30入りを果たした。1994年にはアルバム「ライフフォームズ」をリリースし、批評家から絶賛され、イギリスのアルバムチャートでトップ10入りを果たした。同名シングルでは、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーがボーカルを務めている。このレコードでは、エキゾチックでトロピカルなサウンドサンプルを多数導入した。ダガンズの父親がBBCラジオフォニック・ワークショップに参加していたことが、 「ライフフォームズ」に大きな影響を与えている。ブライアン・イーノの影響を頻繁に問われると、コバーンとダガンズは過去ではなく未来​​を見据えていると答えた。彼らにとって、「ライフフォームズ」は単なるイーノ風のアンビエント・アルバムではなく、新しい作品だった。[ 7 ]

その年、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンは限定版アルバム『ISDN』をリリースした。このアルバムには、 『Lifeforms』のプロモーションのため、ニューヨークの前衛的なパフォーマンススペースであるザ・キッチンを含む世界中の様々なラジオ局へのISDN回線を使ったライブ放送や、ジョン・ピールが司会を務めるBBCセッションズへの数回の出演が収録されている。[ 8 ]ショーでは、以前にリリースされた素材と未発表曲を共演したアンビエントなサウンドスケープが特徴だった。BBCラジオ1でのパフォーマンスでは、ロバート・フリップがフィーチャーされていた。 『ISDN』のトーンは『Lifeforms』よりも暗くリズミカルだった。バンドは壮大で壮大なものを実現したかったが、どれだけ技術的または個人的なサポートがあっても、思い描いたことを本当に実現することはできなかった。コバーンは、90年代はテクノロジーがバンドのアイデアに合わなかったため、フラストレーションの溜まる時期だったと語った。[ 9 ] 1995年、アルバムはアートワークが拡張され、トラックリストが若干変更されて再リリースされた。[ 10

バンドの興味は、映画やビデオ、2Dおよび3Dコンピュータグラフィックス、シングルのほぼすべてのビデオの制作におけるアニメーション、ラジオ放送、サウンド作成用の電子機器の作成など、さまざまな分野に及んでいます。 [ 11 ] [ 12 ]

死の都市

1995年版の『John Peel Sessions』では、ブレイクビーツやISDNのフリーサンプリングから脱却した新曲が収録された。1996年、バンドはこれらの初期デモを拡張し、アンビエントテクスチャとダンスミュージックを融合させた『Dead Cities』をリリースした。新しいサウンドはリードシングル「 My Kingdom 」で導入された。このアルバムには作曲家マックス・リヒターとの初のコラボレーションが収録されており、1997年のビッグビートシングル「We Have Explosive 」ではRun DMCのサンプルを加工して使用していた。このトラックは、モータルコンバット アナイアレイションやビデオゲーム「WipE'out 2097」の人気サウンドトラックに使用され、後者には新曲「Landmass」も収録されている。「We Have Explosive」はバンドの最高位のシングルとなり、5部構成のエクステンデッドバージョンにはファンクの要素が加わった。

このアルバムは、バンドが「ファック・ロックンロール・ツアー」と称したISDN経由のプロモーションで展開され、スタジオを離れずに行われた初のワールドツアーとして注目を集めた。1994年のツアーはサウンドスケープの制作と未発表曲の演奏に重点が置かれていたのに対し、1996年と1997年の公演はより伝統的な内容で、それぞれが『Dead Cities』収録曲の異なる解釈を提示し、最新曲と未発表曲を融合させた。最後の演奏では、生ギターとパーカッションが多用された。これらのセッションは、バンドがその後10年間に展開するサイケデリックなプロジェクトの基盤となり、その他の作品はその後のアルバムシリーズ『From The Archives』に収録された。

新千年紀

4年間の活動休止の後、精神疾患の噂が広まり始めた。インタビューで、コバーンは精神的な実験を行っていたこと、そして安全とされる量の100倍を超える水銀中毒を経験したことを明かした。彼はその経験から多くを学び、音楽を精神的な探求、娯楽、そして癒しのツールとして使えることに気づいた。 [ 7 ] [ 9 ] 2人は2002年に『ジ・イズネス』で復帰し、1960年代と1970年代のサイケデリック音楽に強く影響を受けたレコードをアモルファス・アンドロジナス名義でリリースした。その前には、FSOLのトラックのリミックスとジ・イズネスのセッションからの新曲をミックスしたミニアルバム『パプア・ニューギニア・トランスレーションズ』がリリースされていた。このアルバムは、カート・コバーンとダガンがそれぞれインドを旅し、心霊術に没頭したことからインスピレーションを受けたサウンドの劇的な変化により賛否両論の評価を受けたが、大多数は肯定的だった。『Muzik』誌はアルバムに6/5の評価を与え、「...天国からの白い光線...」と評し、タイムズ、ガーディアン、MOJOなどの他のイギリスの出版物もアルバムと、バンドがこれまでとは全く異なることを成し遂げた能力を称賛した。[ 13 ] [ 14 ]

3年後、彼らはアルバムに続いてAmorphous Androgynousプロジェクトの継続作である『Alice in Ultraland』をリリースした。同名の映画が制作されるという噂もあったこのアルバムは、The Isnessのサイケデリックな実験を抑え、アルバムに単一のテーマとサウンドを与え、より奇妙な瞬間をファンクやアンビエントのインタールードに置き換えた。このアルバムはマスコミには無視されたが、ファンの間では前作よりも好評だった。アルバム全体を通して100人近くのミュージシャンをフィーチャーした『The Isness』や、さまざまな別バージョンやリミックスアルバムとは異なり、『Alice in Ultraland』は全体を通してかなり堅実なバンドラインナップを特徴としており、それはバンドが2005年以降ISDNケーブルから離れて行っていたライブショーまで及んでいた。

…曲の形式があまりにも限定的になってしまいました。私が「サイケデリック」と言うとき、それは60年代の音楽ではなく、誰もが持っている子供時代の基本的な考え方を指しています。今、これこそが唯一の救いだと思います。ダンスミュージックは私たちにスタジオの新しい使い方を教えてくれましたが、私たちはその知識を活かして前進しなければなりません。エレクトロニックミュージックは死んでいません。それは今もなお続いているプロセスです。私たちは過去をしっかりと受け止め、それと共に前進しなければなりません…

— コバーンによる新しいアモルファス・アンドロギュノス・サウンドについて[ 7 ]

5.1とデジタル実験

FSOLの名義は2006年に「A Gigantic Globular Burst of Anti-Static」と題された作品で再登場しました。これは5.1サラウンドサウンドの実験として制作されたもので、キネティカ美術館で開催された展覧会「Life Forms」のために制作されました。この作品には、彼らのアーカイブから再加工された素材と、より抽象的なアンビエントミュージックが収録されていました。この作品には、ステレオ音楽の限界に関するバンドの理論を体現した「Stereo Sucks」というビデオが付属しており、 2006年12月にFuture Music Magazine第182号にDVDとして同梱され、2007年3月にはFSOLの専用ダウンロードサイトでも公開されました。

彼らは電子楽器の製作を始め、独自のサウンド制作にも着手した。その成果は2007年にリリースされたアルバム『Hand-Made Devices』で聴くことができる。彼らのウェブサイト「Glitch TV」（モットーは「正気、連続性、またはプログラム機能の突然の中断」）では、「Electronic Devices Digital Interface」などのグリッチ機器の販売と解説を行っている。[ 12 ] [ 15 ]

FSOLdigitalとアーカイブ

2007年、バンドはアーカイブ音源をオンラインにアップロードし、未発表作品の多くを初めて公開し、バンドの謎の一部を解き明かしました。未発表アルバム『Environments』を含む過去のFSOL作品に加え、厳選された新作、5.1ch実験作品、そして未発表のAmorphous Androgynousサイケデリック作品も収録され、オンラインショップFSOLdigital.comで販売されました。

FSOLdigital プラットフォームのパフォーマンスは非常に良好で、人々が依然として私たちを高く評価していることを嬉しく思っています。私たちも皆さんを高く評価しています。

—ブライアン・ダガンズ氏によるサイトとアーカイブ販売に対する好意的な反応について[ 16 ]

2008年3月初旬、バンドはAmorphous Androgynous名義で新しいオンラインアルバム『The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness』をリリースした。彼らはこれを「1967年から2007年までのThe Amorphous Androgynousからのサイケデリックな遺物のコレクション」と表現している。このリリースでは、彼らの過去2枚のサイケデリックアルバムのサウンドが維持されながら、2005年のAlice in Ultralandで初めて導入されたファンクの要素が拡張されている。彼らは次のアルバム『The Woodlands of Old』を、架空のエンジニアYageという別名義でレコーディングした。1992年にYage名義でレコーディングされたテクノ作品とは異なり、この新しいレコードはよりダークで、よりトリップホップやワールドミュージック志向で、元PropellerheadsのメンバーWill Whiteをフィーチャーしている。

2008年から、バンドはThe Electric Brain Stormsというラジオ放送とポッドキャストのシリーズを、当初はProton Radio、オーストラリアのPBSラジオ、Frisky Radioなどのラジオ局で披露しました。残りの番組はバンドの公式サイト[ 17 ]とSoundCloud [ 18 ]で公開されました。番組では、バンドのお気に入りのエレクトロニック、クラウトロック、実験音楽、サイケデリック音楽に加え、新録音曲、アーカイブ音源、新しい別名義曲など、FSOLの既知・未知の楽曲がミックスされていました。新曲の多くはバンドのEnvironmentsシリーズに収録されています。コバーンは新曲について、「FSOLのメロディーに常に存在していた内省的で一種の陶酔的な悲しみ」を持っていると表現しています。[ 19 ]

この時点から、バンドは様々なプロジェクトに焦点を移し、活動の幅を広げてきました。2008年には『Environments II』と『From the Archives Vol. 5』がバンドのウェブサイトでリリースされ、続いて2010年には『Environments 3』と『From the Archives Vol. 6』 、2012年には『Environments 4』と『From the Archives Vol. 7』がリリースされました。『Archives』には過去の未発表曲が収録されている一方、『Environments』には過去のデモ音源、最近完成した音源、そして新曲がミックスされています。[ 20 ]

バンドはFSOLDigitalプラットフォームを使い続け、Blackhill Transmitter、EMS: Piano、Suburban Domestic、6 Oscillators in Remittanceなどの名義でサイドプロジェクトやソロ作品をリリースしているほか、Daniel Pemberton、Herd、Kettel & Secede、Neotropic、Ross Baker、Seafarなどのアーティストのデジタルリリースを配信している。[ 21 ]また、1990年代のISDN送信でThe Pod Roomを更新し続けている。[ 22 ]

あなたの心の中で爆発する巨大なサイケデリックバブル

バンドが1997年に発表した同名のDJセットに続き、 2006年にはMonstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your MindのミックスCDシリーズが開始された。最初の2枚はAmorphous Androgynous名義で「Cosmic Space Music」と「Pagan Love Vibrations」というサブタイトルでリリースされた。最初の2枚はコンパイル、ミックス、サンプルの許可取得に2年以上を費やし、どちらもバンドのサイケデリックな影響を特徴としている。3枚目は2010年にリリース予定で、よりエレクトロニックな内容となり、Future Sound of Londonがミックスを担当する。[ 23 ]このシリーズのさらなるミックスは、関連アーティストによってキュレーションされる予定であり、[ 24 ]バンドは2009年のグリーンマン・フェスティバルで11時間のスポット公演を行い、このコンセプトをライブで披露した。[ 25 ]この公演では、ライブバンドとDJの出演が予定されていた。[ 26 ]

イギリスのロックバンド、オアシスのノエル・ギャラガーは、最初のリリースを聴いてファンになり、次のオアシスのシングル「フォーリング・ダウン」のリミックスをバンドに依頼した。アモルファス・アンドロジナスは、5パート、22分間の「モンストラス・サイケデリック・バブル」リミックスで応え、ノエルはこれを非常に気に入り、12インチシングルとしてリリースした。また、ノエルはウェンブリー・アリーナで行われたオアシスの公演のアフターパーティーに、コバーンをDJとして招待した。[ 27 ]

バンドは、ポッドキャストサイト「The Pod Room」[ 17 ]や2010年2月のMojo MagazineのカバーCD [ 28 ]でもサイケデリックなテーマを継続している。Monstrous Psychedelic Bubbleのリミックスは、ポール・ウェラー[ 29 ]やポップ・リーヴァイ[ 30 ]からの依頼で人気が高まり、コバーンはリミックスとカバーのフルアルバムを、最近設立したレーベル「Monstrous Bubble 」 [ 32 ]からリリースすることを示唆している[ 31 ]。

2011年7月6日、ノエル・ギャラガーの2枚目のソロアルバムはジ・アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションとなり、2012年に発売予定であることが発表された。[ 33 ] 2012年8月、ギャラガーは様々なインタビューで、ミックスに完全に満足していないため、アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションアルバムの中止を検討していると語っていた。[ 34 ]このプロジェクトからの2曲は、2012年のギャラガーのシングルのB面として登場した。「シュート・ア・ホール・イントゥ・ザ・サン」（ギャラガーのトラック「イフ・アイ・ハッド・ア・ガン... 」がベース）はシングル「ドリーム・オン」のB面となり、「AKA... ホワット・ア・ライフ! 」のミックスは「エブリバディズ・オン・ザ・ラン」のB面に収録された。しかし、このプロジェクトは2012年11月に棚上げされたため、[ 35 ]グループは元の素材に戻り、Monstrous Bubble Soundtracksシリーズの第1弾となる『The Cartel』をリリースした。ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズのアルバム『チェイシング・イエスタデイ』では、ジ・アモルファス・アンドロギュノスは「The Right Stuff」と「The Mexican」の共同プロデューサーとしてクレジットされている。

最近の作品

レコードレーベルから独立して活動する自由を得たこのグループは、複数のプロジェクトを同時に進めながら、多作な作品を発表し続けている。2014年以降、FSOLDigitalを通したリリースの大半は新録音の素材となっており、Environment Fiveはシリーズで初めて全曲新曲を収録した作品となっている。[ 36 ]それ以降、FSOLのリリースは従来とは異なるものとなり、Environment Sixは3部作に分割され、『Environment Six』[ 37 ] 、『Environment 6.5』[ 38 ] 、そして『Environment』と名付けられた3枚組LPリリースの後半部分となっている。[ 39 ]同様に、『Environment 7』は3部作となっており、第1弾は『Rituals』とい​​うタイトルで2022年のレコード・ストア・デイにリリースされた。[ 40 ]伝統的な構造からさらに離れ、FSOLDigital Presentsのバナーでいくつかのアルバムがリリースされました。これには、毎月1曲として購読者に提供される年間カレンダーアルバム[ 41 ]や、 A Controlled VistaおよびMind Mapsシリーズの一部としてのミックスアルバムが含まれます。[ 42 ] FSOLDigitalは出版アウトレットとしても使用されており、アートワーク[ 43 ]やバンドの歴史[ 44 ]を探求する本がそれぞれ音楽パッケージと組み合わされています。また、 「The Ramblings of a Madman」と題されたA6サイズの本のシリーズも制作され、[ 45 ]それに付随するダウンロードEPが後に「Music for 3 Books」と題されたアルバムに再パッケージされました。[ 46 ]バンドは書籍の出版に加え、マルチメディアにも力を入れており、FoundationでNFTとしてデジタルアート作品をリリースするシリーズや[ 47 ]、DigitanaとのコラボレーションによるシンセサイザーSX-1とHALiaのリリースなどを行っている。[ 48 ]前者は2018年7月時点で製造開始、[ 49 ]後者はまだ試作段階である。2018年から2021年にかけて、従来の再発盤に代わり、レコードストアデイに合わせて、古いトラックの再録音と新しいリミックスや関連素材を組み合わせたシリーズがリリースされた。これまでの再発盤シリーズには、My Kingdom Re-Imagined、[ 50 ] Yage 2019、 [ 51 ] Cascade 2020 [ 52 ]そしてWe Have Explosive 2021。 [ 53 ]

フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンに加え、ダガンズとコバーンは以前のサイドプロジェクトにも再び取り組んでいます。ダガンズのソロプロジェクトであるヒューマノイドは2014年から活動を再開し、[ 54 ]アルバム『Built by Humanoid』[ 55 ]と『7 Songs』[ 56 ]、そして一連のEPをリリースしています。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]一方、コバーンはダガンズと新たな共同プロデューサーのエンリコ・ベルトと共同で[ 62 ]アモルファス・アンドロギュノスの新作に取り組み始め、2020年には「We Persuade Ourselves We Are Immortal」のバージョンとリミックスを収録したダブルアルバムをリリースする予定だ。[ 63 ]ポール・ウェラー、レイ・フェンウィック、ブライアン・ホッパーなどのアーティストに加え、このリリースではピーター・ハミルがリードボーカルを務めており、アルバムカバーにもクレジットされている。[ 64 ]さらに、ブラックヒル・トランスミッター[ 65 ]やシンシエー[ 66 ]名義でのアルバムリリースや、イモージェン・H・ベイカー[ 67 ]やダニエル・ペンバートンとのコラボレーションも行っている。[ 68 ]

独立

2000年代以降、FSOLはよりインディペンデントな方向へ進み、よりサイケデリックな『Amorphous Androgynous』をインディペンデント・レーベルから、Artful Records [ 69 ]から『The Isness』を、そしてEMI傘下のHarvest Recordsから『 Alice in Ultraland 』をリリースした。また、彼らはElectronic Brain Violence [ 70 ]という独自のレーベルも運営しており、オイルやサイモン・ウェルズ（ヘッドストーン・レーン）といった風変わりなエレクトロニック・アーティストがEPやシングルをリリースしている。サイモン・ウェルズはDead Citiesの「Dead Cities Reprise」にも参加している[ 71 ]。

それでも、ヴァージン・レコードはFSOLのバックカタログを依然として管理しており、FSOL抜きで『 Teachings from the Electronic Brain』コンピレーションをリリースする予定だったが、2人はプロジェクトの制作を主導することを主張した。 [ 9 ]コバーンは、ヴァージン・レコードに所属していたにもかかわらず、1990年代に自分たちのやりたいことをやり、望む音楽を作れたのは、レーベルに加入する前から「パプア・ニューギニア」「メトロポリス」「スタッカー・ヒューマノイド」などの大ヒット曲を既に持っていたからだと語っている。[ 9 ]

なぜ、フィッシュアンドチップス屋から雑誌まで、みんな結局は売却して何百万ドルも稼いで引退してしまうんだろう。なぜみんなはそれを続けようとしないんだろう、なぜそれが自分にとって大切なものであり続けるように変えられないんだろう。なぜアニタ・ロディックはボディショップを続けようとしなかったんだろう、なぜそれが彼女にとってあまりにも馴染みのないものになって売却せざるを得なかったんだろう、なぜ？きっと彼女は何百万ドルも稼いでいるんだから、自分の精神を貫き通してくれる適切な人材を確保できるはずだ。そこに何か危険なものがある。

— ギャリー・コバーンは成功してもすぐに辞めてしまう人々についてこう語った[ 9 ]

コバーンは、FSOLのメンタリティは常に、ヒットシングルを狙うよりも、アルバムを通して旅をすることに重点を置いてきたと述べている。90年代にトップ40入りを果たしたシングル（とアルバム）が複数枚あったのは、十分なファンと評判を築き上げていたためであり、ヴァージン・レコード在籍中は、シングルの可能性よりもアルバム制作に集中していたためだとコバーンは述べている。[ 7 ] [ 9 ]

彼らはデビュー当初からパッション・レコードのサブレーベル「ジャンピン＆パンピン」と契約している。[ 72 ]

ディスコグラフィー

チャート履歴

シングルチャート

年 シングル チャート 位置
1988 「スタッカーヒューマノイド」 イギリスシングルチャート17
1989 「スラム」 イギリスシングルチャート 54
1992 「パプアニューギニア」 イギリスシングルチャート 22
1992 「スタッカーヒューマノイド'92」 イギリスシングルチャート 40
1993 "カスケード" イギリスシングルチャート 27
1994 「エクスパンダー」 イギリスシングルチャート 72
1994 「ライフフォームズ（feat. エリザベス・フレイザー）」 イギリスシングルチャート 14
1995 「肺の異端児と狂人のたわごと」 イギリスシングルチャート 22
1996 「私の王国」 イギリスシングルチャート 13
1997 「爆発物がある」 イギリスシングルチャート 12
2001 「スタッカーヒューマノイド2001」 イギリスシングルチャート 65
2001 「パプアニューギニア 2001」 イギリスシングルチャート 28

アルバムチャート

年 アルバム チャート 位置
1992 アクセルイギリスアルバムチャート75
1994 生命体イギリスアルバムチャート 6
1994 ISDNイギリスアルバムチャート 44
1996 死の都市イギリスアルバムチャート 26
2002 存在イギリスアルバムチャート 68

参照

参考文献

  1. ^クーパー、ショーン。AllMusicの「The Future Sound of London」の伝記。 2009年3月22日閲覧。
  2. ^ブッシュ、ジョン。AllMusicの「Amorphous Androgynous」の伝記。2012年4月24日閲覧。
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  4. ^ DiscogsのJumpin' & Pumpin'ディスコグラフィー
  5. ^ 「Future Sound of Londonの『Papua New Guinea』」オフィシャルチャート。2024年3月31日閲覧。
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