フェイブルレコード

フェイブルレコード
設立	1970 (1970)
創設者	ロン・チューダー
廃止	1984
状態	廃止
ジャンル	ポップ、ジャズ、ロック
原産国	オーストラリア
位置	メルボルン、ビクトリア州

フェイブル・レコードは、1970年から1984年まで営業していたオーストラリアの独立系レコード会社です。当時オーストラリアで最も成功し、最も生産性の高い「インディーズ」レーベルの1つであり、300枚以上のシングルと数十枚のEPおよびLPをリリースしました。フェイブルは1970年から71年にかけてオーストラリアで大きなインパクトを残し、オーストラリアの新人アーティストによるヒット曲を次々と生み出しました。そして創業以来、地元の才能を発掘し、育成してきました。フェイブルは1972年から1975年にかけて、子会社のブートレッグ・レコードを通じてさらなる成功を収め、ブライアン・キャド、ブートレッグ・ファミリー・バンド、ケリー・ビデルなどのアーティストによるヒットアルバムやシングルを次々と生み出しました。

フェイブル/ブートレグは、ロックから主流のボーカル音楽まで、幅広い音楽をリリースした。そのカタログには、劇場用オルガン音楽、歌唱グループ「ザ・プロクレイマーズ」によるクリスチャン・ゴスペル音楽、ベテラン・エンターテイナーのフランキー・デイビッドソンによるコメディ・レコーディング、そして時折、ドラモンドによる「ダディ・クール」の「チップマンク」バージョンや、映画評論家でホンキートンク・ピアノの名手アイヴァン・ハッチンソンによる「イン・ザ・サマータイム」のピアノバージョンといった斬新な作品も含まれていた。デビュー・シングルは、バラエティ・パフォーマーでテレビ司会者のジミー・ハナンによる「カーリー」で、後期のリリースの一つは、テレビパーソナリティのバート・ニュートンとデブニー・パーク高校バンドによるシングルで、メルボルン・チャートで11位に達したと伝えられている。

フェイブルは1972年からビクトリアン・フットボール・リーグ（VFL）と長年にわたり関係を築いてきました。その始まりは、VFLの公式クラブソングシリーズをリリースしたことでした。これらのソングは「ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ」などのスタンダードナンバーをアレンジしたものです。1970年代には、試合やテレビ、ラジオ放送で広く演奏されました。1979年には、フェイブル所属アーティストのマイク・ブレイディが「アップ・ゼア・カザリー」をリリース。この曲は事実上VFLのアンセムとなり、オーストラリアのチャートで1位を獲得、25万枚以上を売り上げました。これは当時のオーストラリアで最も成功したシングルとなり、ギネスブックにも登録されました。

歴史

背景

創業者のロン・チューダーは、 1950年代半ば、メルボルンのレーベルW&Gレコードに営業担当として入社し、音楽業界でのキャリアをスタートさせました。当時、同社の新設レコーディング部門が発足したばかりでした。その後10年間、彼はA&Rやレコード制作部門への昇進を経て昇格を果たしました。チューダーは、ダイアナ・トラスク、アーニー・シグリー、ザ・シーカーズといった新進気鋭のアーティストを発掘し、最初のレコーディングを行いました。また、ザ・シーカーズがW&Gと契約し、最初のレコーディングを行うにあたり、尽力しました。このファーストアルバムは、グループがイギリスへ出発する直前にレコーディングされました。

ロンは1966年にW&Gを去った後、2年間アスター・レコードで働き、1968年に独立系レコード制作会社、ジューン・プロダクションズを設立した。1年後の1969年後半、わずか2ドルの資本でフェイブル・レコードを設立した。チューダーはフェイブル・ミュージック・パブリッシングも設立し、そのカタログの曲は、ジョン・ファーナム、スリム・ダスティ、ロルフ・ハリス、ジュディス・ダーラム、アン・カークパトリック、オリビア・ニュートン・ジョン、ブライアン・キャド、デビー・バーン、マックス・メリット、マーガレット・アーリッヒ、ナタリー・インブルーリア、マーシャ・ハインズ、コル・ジョイ、ダイアナ・トラスク、ノーミー・ロウ、ザ・ブッシュワッカーズ、コリーン・ヒューエットなど、多くの有名なオーストラリアのアーティストによって録音されている。

フェイブルの初期の成功の重要な要素は、チューダーがナイン・ネットワークTVのタレント発掘番組「ニュー・フェイセズ」に関わっていたことだった。彼は数年間審査員を務め、予選やシリーズの優勝者に提供される賞品の中に、フェイブルでのレコーディングの機会が含まれていた。多くのニュー・フェイセズの予選やシリーズの優勝者がフェイブルでレコーディングを行い、その多くが大成功を収めた。リヴ・マーセン、ジョン・ウィリアムソン、スティーブン・フォスター、ダッチ・ティルダース、フランシスカス・アンリなどは、いずれもニュー・フェイセズで発掘され、フェイブルでレコーディングキャリアをスタートさせたアーティストたちである。

レーベル立ち上げ

フェイブルは1970年4月に5枚のシングル（すべてオーストラリアのアーティストによる）とともに正式に発売され、すぐに大成功を収めた。最初の12枚のシングルのうち7枚が国内トップ40入りし、1970年4月から12月にかけてフェイブルが発売した41枚のシングルのうち17枚がヒットした。この中には、ザ・ミクスチャーズの「イン・ザ・サマータイム」と「プッシュバイク・ソング」の2曲が国内1位を獲得し、ハンス・ポールセン、リヴ・マーセン、ジグソー、ジョン・ウィリアムソンによる4曲がトップ10入りを果たした。

リヴ・マエッセンによる「ノック・ノック・フーズ・ゼア？」は全米2位を記録し、1970年のオーストラリアで最も成功したシングルの一つとなった。5万枚以上を売り上げ、マエッセンにオーストラリア人女性アーティストとして初のゴールドレコードをもたらしました。ジョン・ウィリアムソンもデビューシングル「オールド・マン・エミュー」でゴールドレコードを獲得しました。この曲は彼がニュー・フェイセズ・アワードで優勝した際に使用され、フェイブルとの契約獲得にも貢献しました。フェイブルのもう一つの注目すべき功績は、1970年にシドニーだけで36曲ものシングルがチャートインしたことです。

フェイブルの2枚目のシングルは1970年5月にリリースされ、ストレンジャーズの「Melanie Makes Me Smile」、ジョン・ウィリアムソンの「Old Man Emu」、ジグソーの「To Love Means To Be Free」が収録され、いずれもヒットとなった。ストレンジャーズとジョン・ウィリアムソンは1970年7月18日にゴーセット・チャートに初登場。「Knock, Knock, Who's There」、ハンス・ポールセンの「Boom Sha La La Lo」、パット・キャロルの「All Kinds of Everything」に続き、フェイブルは同週に5枚のシングルを全米トップ40にランクインさせた。

寓話とラジオ禁止令

『フェイブル』のチャートでの躍進の決定的な要因となったのは、1970年の物議を醸したラジオ放送禁止措置だった。これは『フェイブル』発売から1か月後の5月に始まった。この放送禁止措置は、地元レコード会社グループと商業ラジオ業界の間でくすぶっていた「ペイ・フォー・プレイ」論争のクライマックスとなった。1968年にオーストラリアで新しい著作権法が公布されると、大手レコード会社グループ（EMI、フェスティバル、ワーナー、CBS、フィリップス／ポリグラム）は、1950年代後半から商業ラジオ局に新曲シングルやアルバムのプロモーション用コピーを無料で提供していた契約を破棄することを決定した。レコード会社グループは、放送されるすべての楽曲に新たな著作権使用料を支払うよう要求したが、ラジオ局は当然のことながら、商業ラジオ業界全体の年間総収入の1%に設定された新たな課税案に難色を示した。そして、1970年4月に両者の交渉が決裂すると、レコード会社は商業ラジオ局への無料プロモーションレコードの供給を6ヶ月間禁止した。商業ラジオ局はこれに対し、メジャーレーベルの製品をブラックリストに載せ、トップ40チャートへの掲載を拒否した。

素材不足に悩むラジオ局は、フェイブルやスパルマックといった地元の小規模レーベルに目を向けた。彼らはこの禁止令への参加を断り、独立系レーベルはこの好機を最大限に活用した。特にフェイブルは、この時期にかなりの商業的成功を収めた。チューダーは、友人で元EMIハウス・プロデューサーのデイヴィッド・マッケイからロンドンから定期的にイギリスの新作レコードを送ってもらっており、フェイブルのアーティストにふさわしいと思われる曲のオプション権を取得した。彼は既にリヴ・マーセンによるメリー・ホプキンスの「ノック、ノック、フーズ・ゼア？」でヒットを記録しており、ザ・ミクスチャーズにはマンゴ・ジェリーの「イン・ザ・サマータイム」を提供した。バンドはこの曲をレコーディングするチャンスに飛びついたが、リードボーカルのイドリス・ジョーンズは「ポップすぎる」と感じて参加を断ったため、ベーシストのミック・フリンがリードボーカルを務めた。

1970年7月から10月にかけての数週間、禁止令が最高潮に達した時期に、フェイブルはゴーセットのシングルチャートを席巻し、7曲ものシングルが同時にゴーセットのトップ60にランクインした。その中には、マンゴ・ジェリーと共同1位を獲得した「イン・ザ・サマータイム」、2位を獲得した「ノック・ノック・フーズ・ゼア」、そして3位を獲得した「オールド・マン・エミュー」などが含まれていた。10月3日のチャートでは、フェイブルのシングル5曲が同時にトップ20にランクインした。1位はザ・ミクスチャーズ、3位はジグソー、6位はジョン・ウィリアムソン、16位はザ・ストレンジャーズ、17位はリヴ・マーセンだった。マーセンの新曲「スノーバード」も同じ週にデビューし、彼女にとって2曲が同時にトップ40にランクインしたことになる。

フェイブルの成功は1971年も続きました。その年の初めには、スタジオ・グループ「フォース・ハウス」名義でキャット・スティーヴンスの「ワイルド・ワールド」をカバーし、再びトップ20ヒットを記録しました。この曲（ジミー・クリフのバージョンと競合）は、元MPD Ltdのマイク・ブレイディのソロ・リリースとして企画されましたが、バックトラックの録音中にミスがあり、ブレイディの音域ではピッチが高すぎたため、チューダーは元ワイルド・チェリーズのリード・シンガー、ダニー・ロビンソンを招き、リード・ボーカルのオーバーダビングを行いました。数週間後、ザ・ミクスチャーズの次のシングル「プッシュバイク・ソング」は、オーストラリア国内および海外で大ヒットとなり、オーストラリアで12週間1位を獲得、イギリスでもチャート1位を獲得しました。これは、オーストラリアで作曲、録音、プロデュースをすべて手がけた初の国際的ヒットとなりました。

フェイブルの次のヒットは、予想外の成功を収めた。1970年後半、チューダーは別の匿名スタジオバンドを結成し、ドラモンドと名付けた。フォークロックバンド、アリソン・グロス（グレアム・ゴーブル、ラス・ジョンストン、ジョン・モワー）のメンバーと匿名のセッション・プレイヤーで構成されていた。彼らはジョージ・ハリスンの「フォー・ユー・ブルー」のカバーを録音し、ドラモンドのデビュー曲とした。これは大ヒットとはならなかったが、2枚目のシングル、スレイ＆クルーの「ダディ・クール」をチップマンク風にアレンジした斬新なカバーは、1971年のオーストラリア最大のヒット曲の一つとなった。地元のトップバンド、ダディ・クールの人気に乗じて、彼らの大ヒットデビューLPにこの曲を収録したドラモンドのカバーは、ゴーセット・チャートの全国チャートを駆け上がり、わずか6週間で1位に輝き、9月中旬にはダディ・クールの画期的なヒット曲「イーグル・ロック」を首位から引きずり下ろした。この曲は8週間1位を維持し、21週間チャート入りし、その年最も売れたローカルレコードの1つとなった。

ブライアン・キャドとブートレッグ・レコード

フェイブルは、シンガーソングライター兼キーボード奏者のブライアン・キャド（元ザ・グループ、アクシオム）のソロキャリアの出発点ともなりました。1971年12月、フェイブルはブライアン・キャドとドン・ミューディーのデュオ・シングル「Show Me the Way」をリリースしました。この曲はトップ40ヒットとなり、1972年2月に17位まで上昇、12週間チャートインしました。1972年初頭、ブライアンはフェイブルのA&Rマネージャー兼ハウス・プロデューサーに就任し、ロビン・ジョリーの1972年のヒットシングル「Marshall's Portable Music Machine」やロビンのデビューアルバムなど、フェイブルの多くの作品の作詞、歌唱、演奏、プロデュースを手掛けました。キャッドはハンス・ポールセンの2枚目のソロアルバム『Lost and Found』『Coming Home the Wrong Way Round』 （1972年）もプロデュースし、スティーヴン・フォスター、ファット・ママ、ザ・ストレンジャーズ、ニュー・ドリーム、ダッチ・ティルダーズ、ブルーストーン、ケリー・ビデル、ダリル・サマーズによるフェイブルやブートレグのアルバムやシングルのプロデュースや演奏も手掛けた。

1971年後半、チューダーとキャドはフェイブルの新しい子会社、ブートレグを設立した。キャドは、レオン・ラッセルのシェルター・レコード、そしてロサンゼルスの名門セッション・チーム「ザ・レッキング・クルー」の元メンバーであるラッセルが、ジョー・コッカーの驚異的な成功を収めた「マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン」ツアーなどのプロジェクトで、自身の周りに常連の演奏者を集めた方法に影響を受けていた。同様に、キャドは、自身とレーベルの他のアーティスト全員（プロデュースも担当）のレコーディングとツアーをサポートする、ブートレグの専属バンドを構想していた。当時の所属アーティストには、シンガーソングライターのスティーヴン・フォスター、ジャズ・ボーカリストのケリー・ビデル、そしてハーモニー・ポップ・グループのミシシッピが含まれていた。ブートレグは瞬く間にオーストラリアのポピュラー音楽史上最も成功した独立系レコード・レーベルとなり、長期的にはマイケル・グディンスキーのマッシュルーム・レコードに次ぐ存在となった。

その後数年間、キャドはソロアーティストとして数々のゴールドレコードやプラチナレコードを獲得し、映画音楽、主題歌、テレビテーマ曲で数々の賞を受賞しました。また、多くのアーティストのプロデュースやCM音楽の作曲・プロデュースも手掛けました。デビュー・ソロ・シングル「ジンジャー・マン」（J・P・ドンレヴィの小説にインスパイアされた）で、彼はオーストラリアを代表するソロ・アーティストとしての地位を確立しました。この曲はチャートで大成功を収め、1972年10月の発売と同時に全米16位を記録、18週間チャートインしました。デビュー・アルバム「ジンジャー・マン」はチャートで2位を記録し、20週間チャートインしました。また、キャドは1972年のホードリーズ・ナショナル・バトル・オブ・ザ・サウンズの作曲家部門で、このアルバムに収録されている曲「ドント・ユー・ノウ・イッツ・マジック」で優勝しました。さらに、東京世界ポピュラーソング・フェスティバルでもこの​​曲を披露し、「最優秀作曲賞」を受賞しました。ジョン・ファーナムは1973年に自身のバージョンを録音し、成功を収めました。

1973年、キャドは自身と他のアーティストのレコーディングとツアーのバックを務めるため、ブートレッグ・ファミリー・バンドを結成した。このバンドには、オーストラリアのヒット曲を数多く手がけてきたドラマー、ジェフ・コックスをはじめ、当時のメルボルンを代表するセッション・ミュージシャンが多数参加していた。彼はまた、ブートレッグ・ファミリー・バンド自身のレコーディングも監修し、ロギンス＆メッシーナの「Your Mama Don't Dance」のカバーでリードボーカルとキーボードを担当した。この曲は同年、オーストラリアで再び大ヒットとなり、チャート4位、17週間チャートインした。キャドのセカンド・アルバム『Parabrahm』は全米5位を記録し、「Every Mother's Son」（3月）、「Silver City Birthday Celebration Day」（7月）、「Keep on Rockin'」（10月）と、数々のヒットシングルを生み出した。次のシングル「Alvin Purple」（11月）は、ティム・バーストール監督の同名長編映画の主題歌となった。キャドは『アルビン・パープル』（1973年）とその続編『アルビン・ライズ・アゲイン』 （1975年）の音楽も作曲した。

キャドは1974年を通してさらに多くのヒット曲を世に送り出した。LP『ムーンシャイン』（9月、全米16位）、シングル「クラス・オブ・'74」（4月）、同名テレビドラマのテーマソング「レット・ゴー」（9月、全米14位）、そして「ブギー・クイーン」（12月）などである。この頃、キャドはアメリカでの配給契約を締結し、『パラブラム』と『ムーンシャイン』はチェルシー・レコードからリリースされ、1975年にはブートレッグ・ファミリー・バンドと共に全米ツアーを行った。

フェイブルは1972年から73年にかけてヒット曲を連発し、マット・フリンダースの「バタフライ」（第4位）、ロビン・ジョリーのデビューシングル「マーシャルズ・ポータブル・ミュージック・マシーン」（ブライアン・キャド作詞・作曲・プロデュースによる第4位ヒット）、ザ・ミクスチャーズの「キャプテン・ゼロ」（第5位）、ベテランのトラッドジャズ歌手スマッカ・フィッツギボンが歌ったブルース・ベレスフォード作『バリー・マッケンジーの冒険』のテーマソング（第21位）、ジグソーの「マドモアゼル・ニネット」（第20位）、ジョニー・チェスターによる母の日トリビュート「ザ・ワールドズ・グレイテスト・マム」（第9位）などがヒットした。これはしばらくの間フェイブルのメジャーヒットとしては最後のものとなったが、レーベルは1975年初頭、サイクロン・トレーシーの災害にインスパイアされたビル＆ボイドの「サンタ・ネヴァー・メイド・イット・イントゥ・ダーウィン」で復活を遂げ、第1位を獲得した。二人は次のシングル「Put Another Log On The Fire」でもさらなる成功を収めた。

1970年代後半からラベル閉鎖まで

1976年にブライアン・キャッドがアメリカへ移住すると、ブートレグは主要な創造力を失い、業績は衰退しました（ただし、フェイブルは1978年までブートレグでレコードをリリースし続けました）。この頃、オーストラリアの音楽シーンでは大きな変化が起こっていました。60年代後半から70年代初頭にかけてオーストラリアの「ポップ・バイブル」であった雑誌『Go-Set』は廃刊となり、カラーテレビが導入されたばかりでした。ABCの全国週刊ポップ番組『Countdown』はミュージックビデオ時代の到来を告げ、シドニーのラジオ局2JJは30年以上ぶりに開局した新ラジオ局であり、オーストラリア初の24時間非営利ロック局として急速にラジオ界の新たな勢力となりつつありました。さらに、ホイットラム政権によるメディア改革により、オーストラリアではコミュニティラジオ部門が設立されました。他の地元の独立系レーベルもフェイブルの市場シェアを侵食しつつあったが、最も顕著だったのは、 1975年初頭にメルボルンのバンド、スカイフックスの記録的成功で一躍有名になったマイケル・グディンスキーの急成長中のマッシュルーム・レコードであった。

オーストラリアン紙に掲載されたトビー・クレスウェルの特集記事でラジオ放送禁止についてインタビューを受けたチューダーは、1970年のラジオ放送禁止への参加を拒否したことがレーベルの立ち上げには貢献したものの、最終的には長期的な悪影響を及ぼしたと述べた。チューダーは、フェイブルがメジャーレーベルから非公式に「ブラックリスト」に載せられ、その結果、フェイブルのような小規模な地元独立系レーベルはメジャーレーベルのプレス・流通設備に大きく依存していたため、レコードの流通問題によって事業が事実上窒息状態に陥ったと主張した。1978年9月、チューダーとアームストロング・オーディオ・ビデオのレオン・ヒルは郵政通信大臣のトニー・ステイリーに接触し、「商業放送局におけるローカルコンテンツの拡大…（最終的には）40%まで」要請した。^[1]

フェイブル・レコードは1980年代初頭まで苦戦を強いられ、1980年にマイク・ブレイディのVFLアンセム「Up There Cazaly」で最後のヒットを記録しました。この曲はHSV-7（メルボルン・フットボール・クラブ）のテーマソングとなり、当時のオーストラリアで最も売れたシングルとなりました。最終的に1984年、チューダーは会社とそのカタログをジョン・マクドナルドのイメージ・ミュージック・グループに売却しました。合併後の両社はフェイブル・ミュージックとして再出発しました。

フェイブルは15年間の活動期間中、数々の業界賞を受賞しました。1971年末には、オーストラリアのポップ業界への個人または企業による最大の貢献を称えるゴーセット・ポップ・ポール・プロフェッショナル・ノンパフォーマー賞を受賞しました。1972年には、フェイブルとブートレグは、オーストラリア商業放送連盟が授与する16の賞のうち8つを受賞し、その中には業界への貢献を称える特別功労賞も含まれています。1984年7月に彼がフェイブルとの関係を終えるまでに、同社は20枚のゴールド・プラチナ・レコードと32の業界賞を獲得しました。

ディスコグラフィーノート

FableとBootlegのシングルとEPはすべて「001」から始まる同じ番号順にカタログ化されていたため、各レーベルのリリース番号は連続していませんでした。Fableの7インチシングルには「FB」、EPには「FBEP」のプレフィックスが付けられ、BootlegのシングルとEPには「BL」と「BLEP」のプレフィックスが付けられていました。FableとBootlegのLP（すべてステレオで発売）も同様に独自のシリーズにカタログ化されており、こちらも「001」から始まっており、Fableのタイトルには「FBSA」、Bootlegのタイトルには「BLA」のプレフィックスが付けられていました。

ほぼすべての Fable EP と Bootleg EP は 2 回に分けて発行されました。1973 年 1 月に 8 つの Fable EP が同時にリリースされ、同年 8 月には Fable タイトル 2 枚と Bootleg タイトル 2 枚の混合バッチが発行されました。

Fable のリリースの中には、海外の企業からライセンスを取得し、「Fable International」の名義で発行されたタイトルもあったが、こうしたリリースはほんの一握りで、特にフィラデルフィアのソウル バンド、ブレンダ & ザ タブレーションズや、アメリカ人俳優のデニス ウィーバーによるものが目立った。

参照

• ロン・チューダー
• ブライアン・キャッド
• W&Gレコード
• マッシュルームレコード
• レコードレーベル一覧

参考文献

 この記事には、CC BY 3.0 ライセンスに基づいて利用可能なテキストが組み込まれています。

1. 「タイムスパン：地方記録割り当て増加を模索」『キャンベラ・タイムズ』、1978年9月14日、17ページ。 2020年1月30日閲覧– Trove経由。

外部リンク

• DiscogsのFableディスコグラフィー
• Fable Record Company Pty. Ltd. のDiscogsディスコグラフィー