フェアライトCMI

フェアライトCMI
フェアライトCMIシリーズIIは2011年のNAMMショーで展示された[ 1 ]
メーカーフェアライト
日付1979～1989年、2011年～現在
価格15,000ポンド[ 2 ] –112,000ポンド[ 3 ]
技術仕様
ポリフォニー8～16声
音色マルチティンバー
LFOビブラート用[ 4 ]
合成タイプ加算合成サンプリング（8ビット@16kHz～16ビット@100kHz）、波形 編集/描画、加算再合成 （FFT）
フィルターアンチエイリアシング用のローパスフィルター[ 4 ]
入力/出力
キーボード73鍵、非加重、ベロシティ対応。オプション：スレーブキーボード[ 4 ]
左手コントロールスライダー3つ、ボタン2つ、テンキー（右側）[ 4 ]
外部制御コンピュータキーボードライトペンCV/ゲート（オプション、CMI II〜）MIDI • SMPTE（CMI IIx〜）

フェアライトCMI （ Computer Musical Instrumentの略）は、1979年にフェアライト社が発表したデジタルシンセサイザー、音楽サンプラー、デジタルオーディオワークステーションである。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]オーストラリアのシドニーにあるCreative Strategies社のトニー・ファースが開発したQasar M8の商用ライセンスに基づいている。サンプラーを内蔵した初期の電子音楽ワークステーションの一つであり、音楽における「サンプリング」という用語の先駆者として知られている。1980年代初頭に脚光を浴び、ニューイングランド・デジタル社のシンクラヴィアと競合した。

歴史

起源：1971～1979年

1970年代、当時10代だったキム・ライリーは、自身が創刊した雑誌『エレクトロニクス・トゥデイ・インターナショナル（ETI）』のために、自作アナログシンセサイザーETI 4600を開発するというアイデアを思いつきました。ライリーは、シンセサイザーで作れる音色の数が限られていることに不満を抱いていました。[ 8 ]同級生のピーター・フォーゲルが高校を卒業し、1975年に短期間大学に通った後、ライリーはフォーゲルに、当時発表されたばかりのマイクロプロセッサをベースにした「世界最高のシンセサイザー」を作ることに興味があるかどうか尋ねました。彼は当時をこう回想しています。「私たちはずっとコンピューターに興味を持っていました。私が初めてコンピューターを作ったのは12歳くらいの時です。デジタル技術と音楽合成を組み合わせることが、私にとって進むべき道であることは明らかでした。」[ 7 ]

1975年12月、ライリーとフォーゲルはデジタルシンセサイザーを製造するホームビジネスを立ち上げた。[ 8 ]彼らは、シドニー港にあるライリーの祖母の家の前を通過する水中翼船にちなんで、その会社をフェアライトと名付けた。[ 8 ] 2人は、アコースティック楽器を彷彿とさせる音（物理モデリング合成）を作り出すことができるデジタルシンセサイザーの設計を計画した。[ 8 ]競合するムーグシンセサイザーは制御が難しかったため、当初はデジタル制御のアナログシンセサイザーを作る予定だった。[ 9 ]

QASARシリーズ

  • QASAR M8 [マルチモード 8] (1974/1975) トニー・ファース作[ 10 ]
6ヶ月後、二人はモトローラのコンサルタントであるトニー・ファースと出会った。[ 8 ]ファースはキャンベラ電子音楽学校と共同で、2つの8ビットのモトローラ6800マイクロプロセッサとライトペン、そして後にフェアライトCMIの一部となるグラフィックの一部を使ってデジタルシンセサイザーを製作した。[ 8 ]しかし、それは正確な倍音部分音しか作り出せず、無味乾燥で表現力に欠ける音だった。[ 8 ] [ 11 ]
  • QASAR M8 CMI [マルチモード8コンピュータ楽器] (1976–1978) キム・ライリーとピーター・フォーグル
フォーゲルとライリーは、主にその処理能力を理由にファースの設計のライセンスを取得し、[ 8 ]アナログ合成ではなくマイクロプロセッサ技術を使用することを決定した。[ 9 ]翌年、彼らはライリーが「研究設計」と呼んだ、2×2×4フィートの処理ボックスとキーボードを含む、かさばり、高価で、市場性のない8ボイスのQASAR M8 CMIシンセサイザーを製作した。[ 8 ] [ 12 ]

サンプリング

1978年までに、ヴォーゲルとライリーは「興味深い」ものの、非現実的な音を作り出していた。ヴォーゲルは、実在する楽器の倍音を研究することで楽器の合成方法を習得しようと、ラジオ放送のピアノ曲を約1秒間録音した。そして、録音した音を異なるピッチで再生すると、合成したピアノの音よりもはるかにリアルに聞こえることを発見した。彼は2005年にこう回想している。

驚くほどピアノに似た音でした。本物のピアノです。こんなことはかつてありませんでした。…今の基準からすると、かなりひどいピアノの音ですが、当時はどんなシンセサイザーが生み出したものよりも百万倍もピアノに似ていました。それですぐに、合成にこだわる必要はないことに気づきました。音を取り出して、メモリに叩き込めば、それでいいんです。[ 9 ]

ヴォーゲルとライリーはこのプロセスを説明するために「サンプリング」という用語を作った。 [ 13 ]フェアライトCMIによって彼らは無限の音を作り出すことができるようになったが、制御はアタック、サステイン、ディケイ、ビブラートに限られていた。ライリーによると、「録音された実際の音を使うことは妥協であり、ズルであり、特に誇りに思えるものではなかった」という。[ 8 ]彼らはレミントン・オフィス・マシンズ向けのオフィスコンピューターを製造しながら設計を続け、ライリーはそれを「恐ろしいほどの作業だったが、120台を販売した」と表現している。[ 8 ]

シリーズI：1979～1982年

フェアライトCMI

ファースのシンセサイザーから拝借したキーボード、処理、コンピュータグラフィックス、インタラクティブペンに加え、二人はQWERTYキーボードを追加し、1×1.5×3フィートの大型ボックスにサンプリング、処理、ADC / DACハードウェア、8インチフロッピーディスクを収納した。[ 8 ]最大の問題は、16kBのサンプルメモリが小さいことと広く考えられていた。約4分の1秒から1秒までのサンプル長に対応するため、24kHzから8kHzの低い可変サンプルレートが使用された。 [ 8 ]低いサンプルレートはエイリアシングを発生させたが、ヴォーゲルはサウンドの低品質が独自の個性を与えていると感じた。[ 14 ]

音楽作曲言語機能は、実用には難しすぎると批判された。[ 8 ]その他の原始的な点としては、RAM容量の制限（208キロバイト）や緑と黒のグラフィックなどが挙げられる。[ 8 ]とはいえ、CMIはアコースティック楽器の音をエミュレートできること、ライトペンと3次元の音の視覚化機能により、オーストラリアの販売業者や消費者から大きな注目を集めた。しかし、ヴォーゲルは製品に十分な関心が寄せられるかどうか確信が持てなかった。[ 8 ] CMIの本物の楽器をエミュレートする機能から、「箱の中のオーケストラ」と呼ばれることもあり、各ユニットには8インチ、500キロバイトのフロッピーディスクが付属し、それぞれに22のオーケストラ楽器のサンプルが収録されていた。[ 8 ]フェアライトCMIは科学業界でも注目を集め、 BBCの科学技術番組「トゥモローズ・ワールド」で取り上げられた。ミュージシャンズ・ユニオンは、これを組合員にとって「致命的な脅威」と評した。[ 8 ]

1979年の夏、ヴォーゲルはイギリスのシンガーソングライター、ピーター・ガブリエルの自宅でフェアライトCMIのデモンストレーションを行った。ガブリエルはそこで3枚目のソロ・スタジオ・アルバムを制作していた。[ 8 ]ガブリエルをはじめ、スタジオにいた多くの人々はすぐに夢中になり、アルバムではガラス瓶やレンガが割れる音など、奇妙な音を演奏に取り入れた。[ 8 ] [ 15 ]デモンストレーションに出席していたスティーブン・ペインは1996年にこう回想している。「ソリッドステート・メモリに音を録音し、リアルタイムでピッチをコントロールするというアイデアは、信じられないほど刺激的でした。それまでは、音を録音するものはすべてテープベースでした。フェアライトCMIは、はるかに信頼性が高く、多機能なデジタル・メロトロンのようでした。ガブリエルはすっかり興奮し、ピーター・ヴォーゲルが彼の家に滞在した週に、すぐにこのマシンを使い始めました。」[ 8 ]

ガブリエルはCMIを英国で販売することにも興味を持ち、ペインと共に販売会社としてサイコ・システムズを設立し、1万2000ポンドで販売した。[ 8 ]英国での最初の顧客はレッド・ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズで、続いてボズ・バレル、ケイト・ブッシュ、ジェフ・ダウンズ、トレヴァー・ホーン、アラン・パーソンズ、リチャード・ライト、トーマス・ドルビーなどのミュージシャンが使用した。[ 8 ]フェアライトCMIは米国でも商業的に成功し、スティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコック、ヤン・ハマー、トッド・ラングレン、ジョニ・ミッチェルなどのアーティストが使用した。[ 8 ]ミュージシャンたちは、CMIではアコースティック楽器を使用した場合の表現力や制御に及ばないこと、またサンプリングは純粋な再生よりも想像上の音としての方が適していることに気付いた。[ 8 ] [ 16 ]

シリーズII：1982～1985年

フェアライト CMIシリーズ IIx (1983)

フェアライトCMIの2番目のバージョンであるシリーズIIは、1982年に3万ポンドの価格で発売されました。 [ 8 ]サンプラーの最大サンプルレートは32kHzに向上し、エイリアシングの低減が可能になりましたが、サンプルメモリは増加しなかったため、短いサンプルの場合のみ有効でした。サンプラーのビット深度も8ビットのままでした。 [ 8 ] CMIの人気は、ピーター・ガブリエルの4枚目のセルフタイトル・スタジオアルバムの制作過程を記録した芸術雑誌シリーズ『サウスバンク・ショー』の特別番組に登場した1982年にピークに達しました。このアルバムでは、64キロバイトにも及ぶワールドミュージックの楽器とシーケンスされたパーカッションのサンプルが使用されていました。[ 17 ]

フェアライトCMIシリーズIIは、1980年代前半から中期にかけてのポピュラー音楽の録音で広く使用されるようになり、[ 8 ]最もよく使用されるプリセットには、オーケストラヒット（「ORCH 5」）と息の入ったボーカル（「ARR 1」）が含まれていました。[ 17 ]

Rページ

Fairlight CMI シリーズ II のページ R (1982)

シリーズ II の人気は、新機能である Page R、つまり同社初の本格的な音楽シーケンサーによるところが大きかった。[ 8 ]シリーズ I で使用されていた複雑な音楽作曲言語 (MCL) の代替として、Page R は Fairlight CMI シリーズ II を商業的に大成功させるのに貢献した。Page R は CMI の聴衆を熟練したキーボード奏者以外にも拡大した。[ 8 ] Audio Media誌はこれをパンクロック時代の反響と評し、「Page R は音楽制作の民主化が間近に迫っていることを歓迎し、音楽の技術に乏しい人々にも利用できるようにした、準社会主義的な響きのイデオロギーの流れを生み出した」としている。[ 8 ]編集可能な音符を左から右へ水平にグラフィカルに描画する音楽プログラミングの専門性、クオンタイズの概念、楽器チャンネルを追加または削除できる小節のサイクル パターンも、Page R シーケンサーから生まれたものである。[ 8 ] CMIユーザーのロジャー・ボルトンは次のように回想している。「定義上、サンプリングの制限とPage Rシーケンサーは、作曲家に必要に迫って高品質な決定を迫りました。CMI IIは、80年代のサウンドを形作っただけでなく、音楽の実際の作曲方法をも形作った高水準の作曲ツールでした。」[ 18 ]フェアライトは、1983年のCMIシリーズIIxと呼ばれるアップグレード（MIDIに対応）など、システムのアップデートを続けました。これは、1985年のシリーズIIIのリリースまで続きました。[ 8 ]

シリーズIII：1985～1989年

フェアライト CMIシリーズ III (1985)

シリーズIIIのサンプラーは、前モデルに比べて多くの改良が加えられた。16ビットのサンプリングが可能で、最大サンプリングレートは44.1 kHz、16チャンネルに対応している。これは、サンプルメモリがチャンネルあたり16 KBから全チャンネル合わせて14 MBに増加したことで実現した。全チャンネル使用時でも56倍の増加だ。[ 8 ]デザイン、グラフィック、編集ツールも改良され、例えばQWERTYキーの横にタブレットが追加され、画面上のライトペンの代わりにスタイラスペンが使えるようになった。[ 8 ]この変更は、画面上でペンを握る動作による腕の痛みについてユーザーから苦情があったことを受けて行われた。[ 18 ]

大文字

Page Rシーケンサーの拡張版であるComposer、Arranger、Performer、Sequencer、またはCAPSと、SMPTEタイムコードリンクに基づくポストプロダクションユーティリティであるEventsyncも、シリーズIIIコンピュータに追加されました。[ 8 ]しかし、多くの人がまだCMIを使用していた一方で、 Atari STやAkaiのS612、S900、1000サンプラーなど、はるかに安価なMIDIベースのシーケンサーやサンプラーが市場に登場したため、売上は大幅に減少し始めました。[ 8 ]このため、ペインは英国でのCMIの販売を中止しました。[ 8 ]フェアライト社はポストプロダクション製品に重点を置くようになり、ペインはこの市場に慣れるのに苦労し、HHB Communications Ltdが英国での販売を引き継いだときにはまったく売れませんでした。[ 8 ]

採択

ピーター・ガブリエルはイギリスで最初にフェアライト・シリーズIを購入した人物である。バッド・カンパニーのボズ・バレルが2台目を購入した。ハンス・ジマーがキャリア初期の多くのレコーディングで借りた。[ 19 ]米国では、ブルース・ジャクソンが1年間シリーズIサンプラーのデモンストレーションを行った後、 1980年にハービー・ハンコックとスティービー・ワンダーに1台27,500ドルで販売した。[ 20 ]精肉店の相続人ジョーディー・ホーメルはロサンゼルスのザ・ヴィレッジ・レコーダーで使用するために2台を購入した。 [ 20 ]その他の初期購入者にはトッド・ラングレン、デュラン・デュランのニック・ローズ、プロデューサーのレット・ローレンス、エブン・オズンのネッド・リベン[ 8 ]などがいた。リベンはサンドラゴン・レコーディング・スタジオのオーナーで、ミシシッピ川以東の米国でフェアライトのデモンストレーション担当者を務めた。

フェアライトを搭載した最初の商業的にリリースされたスタジオアルバムは、リチャード・ジェームズ・バージェスとジョン・L・ウォルターズによってプログラムされたケイト・ブッシュのネヴァー・フォー・エヴァー（1980年9月）でした。[ 21 ] ワンダーは、1980年にサウンドトラックアルバムスティーヴィー・ワンダーのジャーニー・スルー「ザ・シークレット・ライフ・オブ・プランツ」のツアーにフェアライトを持ち込み、レコーディングで使用したコンピュータミュージックメロディアンサンプラーを交換しました。 [ 20 ]ジェフ・ダウンズは、イエスの1980年のスタジオアルバムドラマとその後のツアーでフェアライトを使用しました。ダウンズは後にバグルスの1981年のスタジオアルバムアドベンチャーズ・イン・モダン・レコーディングや、エイジアのスタジオとライブの両方でフェアライトを使用しました。マイク・オールドフィールドは、1983年のスタジオアルバムクライシズCMIを使用した最初のクラシックアルバムは、1980年にフォークウェイズ・レコードによって作曲家のバートン・マクリーンとプリシラ・マクリーンによって制作されました。[ 22 ]

ピーター・ガブリエルの1982年のスタジオ・アルバムにもCMIがフィーチャーされている。1981年、オーストリアの音楽家フーベルト・ボグナーマイヤーとハラルド・ツシュラーダーは交響曲『エルデンクラング - コンピュータ楽派交響曲』を作曲した。[ 23 ]この作品は、リンツで開催されたアルス・エレクトロニカ・フェスティバルで、5台の音楽用コンピュータを用いてステージ上で初演された。 [ 24 ] 1984年には、シンガーソングライターのクラウディア・ロボットのアルバムをリリースした。(Phonogram) 彼女のスタジオ・アルバム『アラームシグナル』は、女性ボーカリストが作曲した楽曲とフェアライトCMIが制作したトラックで構成されていた。

アメリカで初めてコンピューター（フェアライトCMI）で作られた商業的にリリースされたシングルは、エブン・オズンの「AEIOU Sometimes Y」（エレクトラ、 1983年）で、実際には1981年から1982年にかけて録音され、[ 25 ]スタジオアルバム「フィーリング・キャバリエ」（エレクトラ・レコード、 1984年）と一緒にリリースされた。

ディーヴォの1984年のスタジオアルバム『シャウト』では、アナログ楽器を犠牲にしてフェアライトCMIを多用した。ジェラルド・カザールは後に『シャウト』が自身のキャリアにおける最大の後悔だと述べ、「フェアライト（シンセサイザー）がアルバムのすべてを支配してしまったからだ。作曲やアイデアは気に入っていたが、フェアライトがサウンドを決定づけてしまった」と述べている。[ 26 ]フロントマンのマーク・マザーズボーは後に、1991年の子供向けテレビ番組『ラグラッツ』のサウンドトラックでCMIを使用した。[ 27 ]この楽器は、番組のテーマソングのリード楽器として最もよく聞かれる。ローパスフィルターをかけた「スワニー」のサンプルである。

オーストラリアの歌手ジョン・ファーナムは、1985年と1986年に12枚目のスタジオアルバム「ウィスパリング・ジャック」でフェアライトCMIを使用しました。 [ 28 ]

影響と遺産

フェアライトCMIの成功後、他社もサンプリング技術を導入した。ニューイングランド・デジタルはシンクラヴィア・デジタルシンセサイザーをサンプリング用に改造し、 E-mu Systemsは1981年に安価なサンプリングキーボード「Emulator」を発売した。米国では、新しいサンプラーメーカーであるエンソニックが1984年にエンソニック・ミラージュを1,695ドルで発売した。これは他のサンプラーの4分の1以下の価格だった。[ 29 ]

アメリカでは、イリノイ州ノースフィールドのGand Music and Soundのジョーン・ガンドがフェアライトのトップセールスマンでした。Gand社は、プリンス、スティクスのジェイムズ・“JY”・ヤング、ペトラのジョン・ローリー、テッド・ニュージェント・バンドのデレク・セント・ホームズ、ミニストリーのアル・ジャーゲンセン、そして多くの個人スタジオのオーナーやロック界の著名人にCMIを販売しました。[ 30 ]広報担当のヤン・ハマーは、 Gand社がスポンサーを務めるミュージックテックのプロオーディオイベントに何度か出演し、「マイアミ・バイスのテーマ」を演奏しました。

フェアライトの普及率は高く、フィル・コリンズは1985年のスタジオアルバム『No Jacket Required 』のライナーノーツで「このレコードにはフェアライトは使われていない」と記し、ホーンや弦楽器の音を合成するためにフェアライトを使用していないことを明確にした。[ 31 ]

スウェーデンのウェアーズとコモドールのデモシーングループであるフェアライトは、ジャン＝ミシェル・ジャールがいくつかのレコードで使用したこのデバイスからその名前を取った。 [ 32 ]

実験音楽グループのコイルは、この装置をユニークで他に類を見ないものと考え、フェアライトの使用を「ウィリアム・バローズのカットアップの聴覚的同等物」と表現した。[ 33 ]

2005年、フェアライトCMIは「オーディオ技術の発展に永続的な影響を与えた製品と革新」に与えられる栄誉であるTECnologyの殿堂入りを果たしました。 [ 34 ] 2015年、フェアライトCMIは国立映画・音響アーカイブのオーストラリアの音コレクションに加わりました。[ 35 ]

2025年2月、オーストラリアのドキュメンタリー番組「エレクトロニック・ミュージックの誕生 | QasarとFairlight CMIがいかにしてコンピューター音楽技術のパイオニアとなったか」が公開されました。このドキュメンタリーは、Fairlight CMIに関する、これまで報道されていなかった、あるいは誤って報道されていた多くの情報を明らかにしました。

参考文献

引用

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  11. ^チャップマン 2012、p. 3 ファースの次のプロジェクトは、オールデジタル・シンセサイザーで、彼はこれをQasar M8（マルチモード8）シンセサイザーと名付けました。キーボードに加えて、ファースはライトペンを使って波形から楽器や音色を作成できるグラフィックディスプレイを開発しました。アメリカの大手電子機器メーカー、モトローラ社とプログラム開発システムの利用契約を結び、ファースはMUSEQ 8シーケンス演奏システムを開発することができました。MUSEQ 8システムをM8と併用することで、電子音楽だけでなく、あらゆるジャンルの作曲家が作曲や演奏に使用できるという構想でした。M8シンセサイザーのもう一つの大きな革新は、2つの8ビット・モトローラ6800マイクロプロセッサを異例の並列構成で使用し、データの入出力を大幅に高速化したことです。/ 1974年後半、キャンベラで行われたQasar M8の講演とデモンストレーションが大成功を収めた後、キャンベラ音楽学校、オーストラリア国立大学、高等教育学部のドン・バンクスは、ファースの発明が音楽学校にとってどれほど大きな可能性を秘めているかに気づき、学校の電子音楽スタジオ用に同様のモデルを製作するよう依頼しました。ファースは、当時発売されていた8インチフロッピーディスクを用いたフロッピーディスクストレージを組み込むなど、最新技術を駆使したプロトタイプの開発を続けました。このディスクはテープ録音された音楽とは異なり、ディスク上のデータを変更することなく楽曲を再編成することができました。
  12. ^ Chapman 2012、p. 4 「1976年からファースはフェアライト社と共同でプロジェクトに取り組み、回路図から回路基板を製作したり、シンセサイザーのキーボードを再構成したりして、完全に再設計されたシンセサイザーが誕生しました。このシンセサイザーは当初M8 CMI（マルチモード8コンピュータミュージカルインストゥルメント）と呼ばれていました。1979年初頭、トニー・ファースはプロジェクトへの関与は少なかったものの、フェアライト社とライセンス契約を締結し、シンセサイザーとコンピュータの両方に関する自身の知的財産の使用を許可しました。」
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出典

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