フェアリー・オッド・ペアレンツ
アメリカのアニメテレビシリーズ

フェアリー・オッド・ペアレンツ
ジャンルコメディ・
ファンタジー[1]
作成者ブッチ・ハートマン
ショーランナーブッチ・ハートマン
の声
テーマ音楽作曲家
オープニングテーマ「フェアリー・オッド・ペアレンツ」
エンディングテーマ「フェアリー・オッド・ペアレンツ」（インストゥルメンタル）
作曲家ガイ・ムーン
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数10
エピソード数172 (294セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
実行時間11分（セグメント）
23～48分（全エピソード/スペシャル）
73分（「アブラ・カタストロフィー！」と「チャンネル・チェイサーズ」）
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークニコロデオン
リリース2001年3月30日 ～2006年11月25日（2001年3月30日）
（2006年11月25日）
リリース2008年2月18日 ～2016年9月16日（2008年2月18日）
( 2016年9月16日)
ネットワークニコロデオン
リリース2017年1月18日 ～7月26日( 2017-01-18 )
( 2017-07-26 )
関連している

『フェアリー・オッド・ペアレンツ』は、ニコロデオン向けにブッチ・ハートマンが制作したアメリカのアニメテレビシリーズです。10歳の少年ティミー・ターナーと、コスモとワンダという二人の妖精の名付け親が、彼の願いを叶え、日々の問題を解決してくれる冒険を描いています。

フェアリー・オッド・ペアレンツは、ニコロデオンのアニメ番組「Oh Yeah! Cartoons」で放送された短編アニメが原作である。人気を博したため、30分シリーズ化が決定し、2001年3月30日に初回放送が開始され、当初は2006年11月25日に終了した。その後、番組は復活し、2008年2月18日から2016年9月16日まで放送されたが、同年にひっそりと制作が終了している。残りのエピソードは、ニコロデオンのスピンオフネットワークであるNicktoonsで、2017年1月18日から2017年7月26日まで放送された。ハートマンは7か月後の2018年2月にニコロデオンを退社した。[2]番組は10シーズンにわたり、合計172話が放送されている。

『フェアリーテイル・オッド・ペアレンツ』はニコロデオンでスポンジ・ボブ（1999年～現在）に次いで2番目に長く放送されているアニメシリーズである。[3] [4]さらに、16年間の放送期間中に合計11の賞を受賞し、メディアフランチャイズを生み出した。

2021年には、パラマウント+でスピンオフの実写シリーズが開発中であることが発表された。[5]シリーズ『フェアリー・オッド・ペアレンツ：フェアリー・オダー』は2022年に公開された。[6]続編シリーズ『フェアリー・オッド・ペアレンツ：新たな願い』は2024年に公開された。[7]

概要

前提

「フェアリーテイル 失われた心」は、両親に無視され、十代のベビーシッターのヴィッキーに虐待されている10歳の少年ティミー・ターナーを描く。ある日、ティミーは、彼の惨めな生活を改善するための願いをすべて叶えてくれる、コスモとワンダという二人の妖精の名付け親に出会う。しかし、これらの願いはたいてい裏目に出て、ティミーが解決しなければならない一連の問題を引き起こす。シリーズの初期のエピソードは、ティミーが家や学校、町のあちこちで友達のチェスターやAJ、時には両親と一緒に日々の生活を送ろうとする様子を中心に展開し、一方ではうまくいかなかった願いを解決しようとし、最終的に最後には教訓を学ぶ。シリーズの後半で、ティミーはコスモとワンダに赤ちゃんが生まれることを願い、二人はその赤ちゃんにプーフと名付ける。シリーズのかなり後になって、ティミーはスパーキーという名前の妖精の犬をペットとして飼うようになる。さらにシリーズの後半では、共有や動物、環境に優しいものを愛するクロエ・カーマイケルという新しい女の子が近所に引っ越してきて、妖精が不足しているため、ティミーはコスモとワンダを彼女と共有しなければならなくなります。

シリーズの初めでは、ヴィッキーが主な敵役でしたが、シリーズが進むにつれて、より多くの悪役が登場しました。妖精が存在することを世界に証明したいと願うティミーの狂った教師デンゼル・クロッカー、学校のいじめっ子フランシス、ティミーの妖精のゴッドペアレントを排除しようと固執する億万長者の若者レミー・バックサプレンティ、ティミーと地球を破壊しようとしているダース・ベイダーのパロディであるダーク・レーザー、妖精と同じくらいの力を持つことで知られていますが、魔法の力をビジネスのように扱っているピクシーズ。ピクシーズの主目的はフェアリーワールドと地球を支配することです。本物の妖精に似ていますが、正反対の性格と特徴を持つアンチフェアリーズです。反妖精たちもまた不運をもたらすことで知られています。そして、ランプから自由になってティミーに復讐する計画を立てる精霊ノームも同様です。

設定

『フェアリーと奇妙なペアレンツ』は、カリフォルニア州の架空の都市ディムズデールを舞台にしています。ディムズデールの町の近くの山には、ハリウッドサインを模した看板があります。「ヴィッキーがイッキーを失う」というエピソードでは、ディムズデールの市長が「地球上で最も素敵な町、ディムズデールへようこそ！」という看板を披露します。しかし、エピソードの最後で、アメリカ合衆国大統領が「最も素敵な」という言葉を「最も意地悪な」という言葉に変えてしまいます。ディムズデールは平均的な大きさの町で、ダウンタウンには大きなビルや高層ビル、市役所がありますが、アップタウンには郊外の住宅地（ティミーやその両親や友人が住んでいる地区を含む）や、ティミーの学校、病院、刑務所などのビジネス街もあります。ディムズデールには、ディムズデールという名のスポーツ複合施設があります。この複合施設は、創設者でありオーナーでもあるダグ・ディムズデール氏にちなんで名付けられました。彼は地元テレビ局や様々なレストラン、店舗、そして市中心部の公園を所有しています。ディムズデールには、市街地の郊外に農地も広がっているようです。ディムズデールに住む大人たちは、明らかに愚かで、しばしば怒った暴徒たちと和解を図りますが、それでも機能的な社会を形成しています。「Which Witch is Which?」のエピソードでは、ディムズデールが1660年代に設立され、デール・ディムという人物にちなんで名付けられたことが明らかになりました。

番組は必要に応じて、妖精たちの故郷であるフェアリーワールドへと舞台を移します。フェアリーワールドは、雲の上に浮かぶピンクと紫に彩られた浮遊世界です。フェアリーワールドは、家々や通り、様々な建物、高層ビルが立ち並ぶ大都市として描かれています。フェアリーワールドのほとんどの建物の屋根には、王冠と星が飾られています。妖精たちは人間のような文明を築いていますが、主な力の源は魔法であり、それが彼らの世界を支えています。大きな虹がフェアリーワールドと地球を結ぶ架け橋となっていますが、妖精たちは魔法を使って地球とテレポートするため、この橋は単なる装飾として存在しているように見えます。フェアリーワールドは実際には地球の一部ではなく、地球の軌道付近に位置する宇宙空間の別の世界として描かれており、魔法によってのみアクセスできます。フェアリーワールドで最も注目すべきランドマークは、虹の橋の向こう側にある光る入口の看板と、フェアリーワールドの中心に位置し、妖精たちの魔法の力となる巨大な杖です。オーストリア訛り（アーノルド・シュワルツェネッガーに似ている）の巨大で屈強な妖精、ヨルゲン・フォン・ストラングルは、妖精たちとフェアリーワールドのリーダーを務めています。ヨルゲンはシリーズ当初はティミーを嫌っていましたが、時が経つにつれて彼に好意を持つようになります。

番組に登場するもう一つのロケーションは、ティミーのお気に入りのコミックヒーロー、クリムゾン・チンの故郷であるチンシナティです。他にも、アンチフェアリーが住むフェアリーワールドのダークな対極に位置する、暗く歪んだアンチフェアリーワールド、ピクシーズの故郷であるピクシーズ・インクの陰鬱で灰色がかった大都市、そしてティミーのエイリアンの友人マーク・チャンが住んでいた惑星ユーゴポタミアがあります。ユーゴポタミアは「街に新しいイカが来た！」のエピソードで、ティミーが邪悪な婚約者であるプリンセス・マンディから逃れるためにマークをディムズデールの廃品置き場に招待するまで、ティミーのエイリアンの友人マーク・チャンが住んでいた惑星です。

声優

定期的に出演する声優には、ジム・ワード、ロブ・ポールセン、ディー・ブラッドリー・ベイカー、トム・ケニー、ジェイソン・マースデン、ジェフ・ベネット、ディオンヌ・クアン、ゲイリー・ルロイ・グレイ、ケビン・マイケル・リチャードソン、フランキー・ムニーズ、イブラヒム・ハニーフ・ムハンマドなどがいます。

放送期間中、『フェアリー・オッド・ペアレンツ』にゲスト出演した有名人には、アダム・ウェスト、ジェイ・レノ、ノーム・マクドナルド、メアリー・ハート、クリス・カークパトリック[8] 、 アレック・ボールドウィン、ベン・スタイン、ジャッキー・メイソン、ジェイソン・ベイトマン、ラレイン・ニューマン、ギルバート・ゴットフリード、マイケル・クラーク・ダンカン、ブレンダン・フレイザー、パトリック・ウォーバートン、ジュリー・チェン・ムーンヴェス、ジーン・シモンズ、ポール・スタンレー、トム・アーノルド、ダナ・カーヴィー、スコット・ハミルトンなどがいます。

生産履歴

開発とオーイェー！漫画（1997–2001）

シリーズのクリエイター、ブッチ・ハートマン
ニコロデオンの「Oh Yeah! Cartoons」の「The Fairly OddParents」コーナーのポストカード

『フェアリー・オッド・ペアレンツ』の制作以前、ブッチ・ハートマンはカートゥーンネットワークで『デクスターズラボ』と『ジョニー・ブラボー』の制作に携わっていました。1997年12月、フレッド・セイバートはハートマンに連絡を取り、自身の新会社であるフレデレーター・インコーポレイテッドに入社し、ニコロデオン向けに制作していた『Oh Yeah! Cartoons』シリーズのアイデア提案を手伝ってほしいと依頼しました。ハートマンは当初この申し出を断りました。しかし、数ヶ月後、『ジョニー・ブラボー』の制作が終了し、ハートマンは他のスタジオに戻るのではなく、自身のシリーズを制作することを決意しました。[要出典]

「最初はシンデレラの男の子バージョンをやりたいと思っていました。[...] 魔法を使ったショーをやりたかったので、アイデアを考える必要がなかったのですが、それが問題になることがあります。ショーは勝手に進んでいくので、選択肢が多すぎて、チャンスが多すぎることがよくあります。」— ブッチ・ハートマン[9]

ハートマンはティミー・ターナーとなる小さな男の子の絵を描くことから自身のシリーズを展開し始めた。[10] [11]ハートマンは当初、兄のマイク・ハートマンにちなんでマイクと名付けるつもりだったが、その日二人が喧嘩してしまったため、ハートマンは代わりにもう一人の兄のティミー・ハートマンにちなんでティミーと名付けた。[12] [13]ハートマンは、ストーリーの転換で行き詰まりたくなかったため、ティミーがどこにでも行けるようにしたかった。[14]ハートマンは当初ティミーに科学の力を与えるつもりだったが、デクスターズラボが最近公開されたため断念した。代わりに、ティミーに魔法の友達を与えることにした。彼は最初にヴィーナス（後にワンダと改名）を描き、その後、妖精のゴッドファーザーについて聞いたことがなかったため、コスモを描くことにした。[15]約15分でアニメの構想をまとめた後、ハートマンはまずハンナ・バーベラ、次にカートゥーンネットワークにアイデアを売り込んだが、どちらも断られた。その後、ハートマンはニコロデオンのセイバートに再び売り込み、 『Oh Yeah! Cartoons』への採用に成功した。[15]

初期の開発段階では、このシリーズのタイトルは「The Fairy GodParents 」でしたが、その後一時的に「Oh My GodParents 」に変更されました。[15] ビル・バーネットが「The Fairly OddParents」というタイトルを考え出し、最終的にそれが採用されました。[15]ハートマンはもともと「The Fairly OddParents」を7分間の短編映画として制作し、これは「Oh Yeah! Cartoons」用に制作された39本の短編アニメのうちの1本でした。ハートマンは、「Oh Yeah! Cartoons」用に合計10本の7分間の短編「 The Fairly OddParents 」を制作し、これは1998年9月4日から2001年3月23日までニコロデオンで放映されました。[3]短編映画の成功により、ニコロデオンは「The Fairly OddParents」を、同じく「Oh Yeah! Cartoons : ChalkZone」や「My Life as a Teenage Robot」と共に長編シリーズとして採用しました。 2000年、ニコロデオンはシリーズの最初のシーズンとして23分のエピソードを7本発注し、2001年3月30日（最終回のOh Yeah!短編のわずか1週間後）に初公開された[要出典]。これはニコロデオンの同名作品Invader Zimがデビューする30分前のことだった[9] 。

後のシリーズとは異なり、オリジナルの短編アニメーションはそれほど滑らかではなく、デザインも大幅に異なっています (パイロット版では首から下しか見えず顔は隠されているティミーの両親、ターナー夫妻もその例外ではなく、前シリーズよりも賢く見えますが、それでもヴィッキーの忌まわしい行動に簡単に騙されてしまいます)。その他の顕著な違いとしては、ティミー・ターナーがOh Yeah!短編ではメアリー・ケイ・バーグマンが声優を務め、本シリーズではタラ・ストロングが担当しています (ストロングはOh Yeah!短編ではバーグマンのセリフを吹き替え、より一貫性を持たせています)。コスモは前シリーズで見かけよりもかなり賢くなっていますが、ワンダは間抜けな人物として描かれています。ヴィッキーも現在のシリーズほど邪悪ではありません。パイロット版では弟がいたが、短編では後に妹に変更された。また、彼女はティミーを、より頻繁に使われる「小僧」ではなく名前で呼ぶ。

オリジナル版（2001～2006年）

フェアリー・オッド・ペアレンツは初回放送後すぐに人気を博し、すぐにネットワークとケーブルテレビの両方で2歳から11歳の子供向け番組としてニコロデオンのスポンジ・ボブに次いで2番目に高い視聴率を獲得した。[16] [17]このシリーズは、2003年半ばに一時的にスポンジ・ボブから子供向けテレビ番組の最高視聴率1位の座を奪った。 [16] [17] [18] フェアリー・オッド・ペアレンツは子供だけでなくティーンエイジャーや大人にもアピールし、毎週1420万人の2歳から11歳の子供と1080万人の大人が視聴し、トゥイーン視聴者（9歳から14歳）の間ではテレビ番組のナンバーワンとなった。[17] [19]

2006年1月24日、ハートマンは自身のフォーラム[20]で、ニコロデオンが番組の制作を中止したことを発表した。 『ジミー・ニュートロンの冒険』と『天才少年』のクロスオーバー番組第3弾『ジミー・ティミー・パワー・アワー3：ジャーキネーター！』は制作順では第5シーズンの最終回となり、当初はシリーズ最終回として2006年7月21日に放送される予定だった。しかし、ニコロデオンは同年11月25日、『ジャーキネーター！』の後に『ティミー・ザ・バーバリアン！/クレイジーに代わるものはない！』を放送順では第5シーズンの最終回として放送した。[要出典]

復活（2007年～2012年）

2007年2月2日、ハートマンは自身のフォーラム[21]で、ニックが『フェアリー・オッド・ペアレンツ』に20話分の枠を追加し、番組の制作再開を確実にしたと発表した。その後、2007年7月7日には「フェアリー・オッド・ペアレンツの77の秘密が明らかに」と題された特別番組で、新キャラクターがシリーズに加わることが示唆された。[要出典]

「プーフの赤ちゃんを追加するのは、ずっとやりたかったんです。コスモとワンダにも、ティミーだけではなく、自分たちの子供を産んでほしかったんです。それで『フェアリー・オッドベイビー』というエピソードを思いつきました。これは私たちが制作したエピソードの中でも最高の視聴率を獲得し、本当に興奮しました。」— ブッチ・ハートマン[22]

1年間の休止期間を経て、ニコロデオンはシーズン6の開始を発表した。このシーズン6は20話で構成され、同時に1時間のテレビ映画「フェアリー・オッドベイビー」の放送も予定されていた。この映画では、プーフという名の赤ちゃん妖精がメインキャストに加わった。[23]大ヒットとなった「フェアリー・オッドベイビー」は2008年2月18日に放送され、初回放送で889万人の視聴者を集めた。翌日の再放送では482万人の視聴者を集め、2008年2月18日から24日の週のケーブル放送でそれぞれ第1位と第9位の視聴者数を記録した。[24] 2009年5月1日から5月3日まで、シーズン6の最終回となる特別番組「ウィッシュロジー」が3部構成で放送された。[25]

実写映画化とシリーズ終了（2011年～2017年）

「CGアニメーションによるシリーズのトレードマークである魔法の完全性を保ちながら、実写キャラクターを導入することで、シリーズを予想外の方向に導きたかったのです。」—ブッチ・ハートマン[26]

『フェアリー・オッド・ペアレンツ』の10周年を記念して、実写テレビ映画『フェアリー・オッド・ムービー 大人になれ、ティミー・ターナー！』が2011年7月9日に初公開された。[26]ブッチ・ハートマン脚本のこの映画は、アニメシリーズの13年後を舞台に、妖精のゴッドペアレンツを失うのを防ぐために必死に大人にならない23歳のティミー・ターナー役をドレイク・ベルが演じ、ティミーが恋に落ちる、成熟した美しい活動家トゥーティ役をダニエラ・モネが演じる。 [27]映画の初公開は580万人の視聴者を集め、2011年7月10日から16日の週にケーブルネットワークで放送されたテレビ番組の中で最高視聴率を記録し、「2011年ベーシックケーブルで子供と視聴者全体でトップのオリジナルテレビ映画」にランクインした。[28]

『フェアリー・オッド・ムービー 大人になれ、ティミー・ターナー！』の成功により、2つの続編『フェアリー・オッド・クリスマス』と『フェアリー・オッド・サマー』が制作され、それぞれ2012年11月29日[29]と2014年8月2日[30]に初公開された。ドレイク・ベルとダニエラ・モネットが両方の続編でそれぞれ役を再演した。[30] [31]

『フェアリー・オッド・ペアレンツ』シーズン9は、2013年3月23日に初放送された「フェアリー・オッド・ペット」というテレビスペシャルで始まり、380万人の視聴者を獲得した。 [32]シーズン9の公式放送は2013年5月4日に開始された。[33]シーズン9では、ティミーのペットの妖精犬スパーキーという新キャラクターが番組のメインキャストに加わったが、彼は次のシーズンですぐに降板した。[33]シーズン9は26話で構成され、シリーズ中最長のシーズンとなった。また、ハイビジョンとワイドスクリーンの両方でフォーマットされた最初のシーズンでもある。

「 『フェアリー・オッド・ペアレンツ』のような番組を長年作り続けていると、番組を新鮮に保つために、常に新しい要素を加えていく必要があります。『なぜクロエを加えたのか？』『なぜスパーキーを加えたのか？』『なぜプーフを加えたのか？』と、怒りのメールをたくさん受けました。そういった人たちを怒らせたくはないですが、番組を新鮮に保たなければなりません。ニコロデオンという放送局が、私たちに何かを加えるように要求してくることもあるので、私たちも何かを加えますが、番組を悪くするのではなく、より良くするような要素を加えるように努めています。」— ブッチ・ハートマン[22]

フェアリーテイル・ペアレンツの第10シーズンは、「The Big Fairy Share Scare!」という特別番組で始まり、この特別番組では、ティミーの隣人で、妖精不足のためコスモとワンダを共有することを余儀なくされるクロエ・カーマイケルという新たな主人公が登場した。[34]第10シーズンは、ニコロデオンとニックトゥーンズの両方で2016年1月15日から2017年7月26日まで放送された。主題歌のビジュアルと歌詞は、クロエを登場させるためにシーズン10では変更されたが、オリジナルの主題歌と同じリズムとメロディーを保っていた。[22]また、シーズン10では、番組のアニメーションが従来のアニメーションからFlashアニメーションに移行した。シーズン10のアニメーションはカナダのエリオット・アニメーション・スタジオで制作され、それ以前のシーズンはすべて韓国のイェソン・アニメーション・スタジオで制作されていた。[22]番組は2016年にひっそりと制作を終了し、1年後に最終回が放送された。[35]

エピソード

季節エピソードセグメント最初にリリースされた
初公開最終リリースネットワーク
ショートパンツ10該当なし1998年9月6日 （1998年9月6日）2001年3月23日 (2001-03-23)ニコロデオン
17132001年3月30日 (2001-03-30)2001年12月9日 (2001-12-09)
213242002年3月1日 (2002-03-01)2003年1月20日 (2003-01-20)
319332002年11月8日 (2002-11-08)2003年11月21日 (2003-11-21)
420322003年11月7日 (2003-11-07)2005年6月10日 (2005-06-10)
521372004年7月2日 (2004-07-02)2006年11月25日 (2006-11-25)
620302008年2月18日 (2008-02-18)2009年8月12日 (2009-08-12)
720392009年7月6日 (2009-07-06)2012年8月5日 (2012-08-05)
86該当なし2011年2月12日 (2011-02-12)2011年12月29日 (2011-12-29)
926432013年3月23日 (2013-03-23)2015年3月28日 (2015-03-28)
10209152016年1月15日 (2016-01-15)2016年9月16日 (2016-09-16)
11222017年1月18日 (2017-01-18)2017年7月26日 (2017-07-26)ニコロデオン


少年天才ジミー・ニュートロンの冒険クロスオーバーエピソード

また、ニコロデオンのコンピュータアニメーションシリーズ「少年天才ジミー・ニュートロンの冒険」を題材にした特別エピソードのクロスオーバーとのタイアップが3回あり、「ジミー・ティミー・パワー・アワー」というタイトルで放送された（1回目は単独、2回目と3回目はそれぞれ「オタクが衝突するとき!」と「ジャーキネーター!」という副題が付けられている）。フェアリー・テイルズ・オブ・ジ・アワーの3人の主人公が、ジミー・ニュートロンの主人公、ジミー、シーン、カール、シンディ、リビーと出会い、それぞれの2Dアニメーションの世界と3Dアニメーションの世界を行き来することがよくある。

リリース

放送

このシリーズは、ニコロデオンのメインチャンネルで、初回放送は2001年3月30日から2006年11月25日まで、第2期放送は2008年2月18日から2016年9月16日まで放送され、その後、残りのエピソードと共に2017年1月18日から7月26日までニコロデオンのチャンネルに移管されました。放送終了後も、2023年までニコロデオンで再放送されることがありました。

ホームメディア

最初の 8 つのシーズンは、 2009 年の第 1 シーズンを皮切りに、 Amazonを通じて独占的に DVD-R 形式でリリースされています。テレビ映画「Wishology」は、第 6 シーズンのセットとは別に、この形式で独自にリリースされています。

パラマウント・ピクチャーズは、シリーズ全編を35枚組ディスクセットで2024年12月10日にリリースした（当初は2024年11月26日にリリース予定）。[36]シーズン9と10も、既存のAmazonリリースを補完するため、個別のセットがリリースされた。[37]

ストリーミング

2019年6月、「フェアリー・オッド・ペアレンツ」はニコロデオン/ニックジュニアの他の番組とともにプルートTVに追加されました。[38]

2020年7月30日現在、全シーズンがParamount+で視聴可能です。2024年5月現在、この番組のシーズン4と5は米国で Netflixで配信中です。

スピンオフとリバイバル

キャンセルされたスピンオフシリーズと映画

2004年、ハートマンは『クラッシュ・ネビュラ』の スピンオフシリーズを制作する意向を明らかにした。パイロット版「クラッシュ・ネビュラ」はシーズン5の一部として放送され、宇宙の学校に通うスプリッグ・スピーヴァク（声優：ジェームズ・アーノルド・テイラー）という少年が、様々な奇妙なエイリアンと出会い、友人や敵となっていく様子を描いていた。ニコロデオンはシリーズ化を見送った。[39]

2006年、ハートマンは依然として自信があり、将来的にスピンオフのゴーサインを得られるように努力すると述べた。彼はまた、パラマウント・ピクチャーズのために『クラッシュ・ネビュラ：ザ・ムービー』というタイトルの脚本を書いたが、この映画はディズニーの『スカイ・ハイ』​​との類似性のためにキャンセルされた。[要出典]しかし、それ以降クラッシュ・ネビュラのIPに関する他のニュースは発表されておらず、ティミー・ターナーがファンである『フェアリー・オッド・ペアレンツ』内の架空のテレビシリーズとして残っている。第5シーズンのエピソードでは、ティミーがスプリッグの起源の物語に興奮し、コスモとワンダが大胆な推測をする導入部が追加されている。

実写スピンオフシリーズ

2021年2月24日、実写の続編シリーズが開発中であり、パラマウント+でデビューすることが発表されました。[40]ハートマンとセイバートはプロデューサーとして復帰し、クリストファー・J・ノワックはエグゼクティブプロデューサーとショーランナーを兼任します。[41]シリーズは2021年7月に制作が開始され、 [42] 2022年3月31日に1シーズンでプレミア上映されました。[6]

続編シリーズ

2023年、ニコロデオンとパラマウント・グローバルは、複数のNICEクラスで「フェアリー・オッド・ペアレンツ：新しい願い」を米国特許商標庁（USPTO）に登録申請した。オリジナルシリーズシーズン9の脚本家は、新しいプロジェクトが開発中であることを確認した。[43] 2024年2月23日には、 Netflixでのデビューが間近であること、ダラン・ノリスとスザンヌ・ブレイクスリーがそれぞれコスモとワンダとして復帰すること、そして新しい主人公ヘイゼル・ウェルズに焦点を当てることなど、シリーズに関するさらなる詳細が明らかになった。[44] 2024年5月20日にニコロデオンで初公開された。[7]

受付

批評家の反応

コモンセンスメディアのベッツィー・ウォレスは、このシリーズに5つ星のうち3つを与え、「ニコロデオンはテレビで最も創造的で巧みにアニメ化された漫画を放送しており、フェアリーテイル・ペアレンツでまたもや勝利を収めました」と述べています。[45]

スレート誌のデニス・キャスは、このシリーズの脚本を『アニマニアックス』の脚本と比較し、その幅広い人気を称賛した。[17]

一部の批評家は、ニコロデオンが数々のリバイバルやスピンオフで番組制作を継続した決定を批判し、番組の質の低下が番組の永続的な遺産を阻害した可能性があると指摘している。コミックブック・リソーシズのスペンサー・ボロテリーは2024年に次のように評価している。「シリーズが長引くにつれ、ニコロデオンはリバイバルを試み続けたが、キャストの過剰と『フェアリー・オッド・ペアレンツ：フェアリー・オダー』を含む一連の失敗したスピンオフによって、質が低下し始めた。 [...] 結局のところ、『フェアリー・オッド・ペアレンツ』は、パーティーを早く去る方が、去ってほしくされるよりも良いことを証明している。」[46]

受賞とノミネート

年 賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
2001 第29回アニー賞 インターネット向けアニメーション作品優秀賞 「クリムゾン・チン」ウェビソード ノミネート [47]
アニメーション特別プロジェクトにおける優れた業績 メインタイトルシーケンス ノミネート
ゴールデンタイムまたは深夜のアニメテレビ番組における優れた業績 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート
テレビアニメ制作における監督としての優れた個人業績 エピソード「Chin Up」のブッチ・ハートマン
 ノミネート
テレビアニメ作品の音楽スコアにおける優れた個人業績 ガイ・ムーン ノミネート
テレビアニメ作品における女性声優による優れた個人業績 ティミー・ターナー役のタラ・ストロング
 ノミネート
2002 2002 BMI映画＆テレビ賞 BMIケーブル賞 ブッチ・ハートマン、ロン・ジョーンズ、ガイ・ムーン 勝利した [48]
第54回プライムタイム・エミー賞 素晴らしい音楽と歌詞 ブッチ・ハートマン、スティーブ・マーメル、ガイ・ムーン
による「クリスマス・エブリデイ」からの曲「I Wish Every Day Could Be Christmas」 		ノミネート [49]
2003 第30回アニー賞 テレビアニメ作品における傑出した音楽 ガイ・ムーン、ブッチ・ハートマン、スティーブ・マーメル ノミネート [50]
2003 BMI映画＆テレビ賞 BMIケーブル賞 ブッチ・ハートマン、ロン・ジョーンズ、ガイ・ムーン 勝利した
2003年ゴールデンリール賞 テレビアニメーション部門最優秀音響編集賞 マイケル・ワーナー、メアリー・エルスタッド、マット・コーリー、マイケル・ペタック
（「アクション・パック」と「スマーティー・パンツ」） 		ノミネート
第55回プライムタイム・エミー賞 素晴らしい音楽と歌詞 ガイ・ムーン、ブッチ・ハートマン、スティーブ・マーメル
による「Love Struck」からの曲「It's Great to Be a Guy」 		ノミネート [49]
ガイ・ムーン、ブッチ・ハートマン、スティーブ・マーメル
による「Love Struck」からの曲「What Girls Love」 		ノミネート
2004 第31回アニー賞 テレビアニメ作品における優れたストーリーボード 「パイプダウン」のデイブ・トーマス
 勝利した [51]
テレビアニメ制作における優れた業績 フェアリー・オッド・ペアレンツ 勝利した
2004 BMI映画＆テレビ賞 BMIケーブル賞 ブッチ・ハートマン、ロン・ジョーンズ、ガイ・ムーン 勝利した [52]
2004年ゴールデンリール賞 テレビアニメーション部門最優秀音響編集賞 ロバート・プール II、メアリー・エルスタッド、マット・コーリー
による「クリムゾン・チンがマイティ・ママとダイノ・パパに出会う」 		ノミネート
2004年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート
第56回プライムタイム・エミー賞 素晴らしい音楽と歌詞 ガイ・ムーン、ブッチ・ハートマン、スティーブ・マーメル
による「アブラカタストロフィー」からの曲「Wish Come True!」 		ノミネート [49]
第20回TCA賞 優れた子供向け番組 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [53]
2005 第32回アニー賞 アニメテレビ番組におけるキャラクターデザイン ベンジャミン・バリストレーリ
「クラッシュ・ネビュラ」 		ノミネート [54]
テレビ番組における優れた脚本 「チャンネル・チェイサーズ」のブッチ・ハートマンとスティーブ・マーメル
 ノミネート
2005年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [55]
第57回プライムタイム・エミー賞 アニメーションにおける優れた個人業績 ゴードン・ハモンド
「Shelf Life」 		勝利した [49]
2006 第33回アニー賞 テレビアニメ作品における最優秀キャラクターデザイン賞 アーニー・ギルバート
「古き良き日々」 		勝利した [56]
テレビアニメ作品部門最優秀監督賞 ゲイリー・コンラッド
「古き良き日々」 		ノミネート
2006年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [57]
2006年ゴールデンリール賞 テレビアニメーション部門最優秀音響編集賞 ロバート・プール II、メアリー・エルスタッド、ロビー・スミス、ガイ・ムーン、クレイグ・ン
（「古き良き日々/失われた未来」） 		ノミネート [58]
2006年英国アカデミー児童賞 国際的 ブッチ・ハートマン、ゲイリー・コンラッド ノミネート [59]
2007 第34回アニー賞 最優秀アニメーションテレビ作品賞 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [60]
2007年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [61]
2009 第36回アニー賞 テレビアニメ作品または短編アニメーション部門最優秀ストーリーボード賞 『ミッション: レスポンシブル』のブッチ・ハートマン
 ノミネート [62]
2009年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [63]
2010 第37回アニー賞 テレビ番組の音楽 ガイ・ムーン
「ウィッシュロジー：大きな始まり」 		勝利した [64]
テレビ番組制作におけるストーリーボード作成 「フライボーイ」のブランドン・クルーズ
 ノミネート
第37回デイタイム・エミー賞 優れたサウンドミキシング – 実写とアニメーション マイケル・ベイリガーとレイ・レナード 勝利した [65]
アニメーション部門優秀賞 「Dadbracadbra」のデイブ・トーマス
 勝利した
アニメーションにおける優れた脚本 ウィリアム・シフリン、ケビン・サリバン、エド・バレンタイン、ブッチ・ハートマン、ジョアンナ・ルイス、シャーロット・フラートン、エイミー・キーティング・ロジャース、ゲイリー・コンラッド、トーマス・クラジェフスキー、スコット・フェローズ、レイ・デ・ラウレンティス ノミネート
2010年ゴールデンリール賞 テレビアニメーション部門最優秀音響編集賞 ヘザー・オルセン、ロイ・ブレイバーマン、ロビー・スミス、J・ランピネン、ミシェル・フォーダム
、「Wishology: The Big Beginning」 		ノミネート [66]
2011 第38回アニー賞 テレビアニメ作品における最優秀ストーリーボード賞 デイブ・トーマス ノミネート [67]
2012 第39回アニー賞 テレビ番組での声優 デンゼル・クロッカー役のカルロス・アラズラキ
 ノミネート [68]
コスモ役のダラン・ノリス
 ノミネート
ティミー・ターナー役のタラ・ストロング
 ノミネート
テレビ番組の脚本執筆 レイ・デ・ラウレンティス、ウィリアム・シフリン、ケビン・サリバン
「Invasion of the Dads」 		ノミネート [68]
2013 第40回アニー賞 最優秀子供向けアニメテレビ番組 「ファームピット」 ノミネート [69]
2013年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [70]
ネオックスファンアワード ベストNeox Kidzシリーズ ノミネート [71]
2014 2014年ゴールデンリール賞 テレビアニメーション部門最優秀音響編集賞 ヘザー・オルセン、ロイ・ブレイバーマン、ロビー・スミス、J・ランピネン
（「ダンベルカーブ」） 		勝利した [72]
第41回アニー賞 テレビアニメ/放送作品における声優部門優秀賞 エリック・バウザ ノミネート [73]
2014年キッズ・チョイス・アワード 好きなアニメ動物の相棒 スパーキー ノミネート [74]
2015 2015年キッズ・チョイス・アワード 好きな漫画 フェアリー・オッド・ペアレンツ ノミネート [75]

その他のメディア

このシリーズをベースにした数多くの製品が開発、発売、あるいは製造されました。これには4つのビデオゲーム、3つのアトラクション、そしておもちゃが含まれます。

注記

  1. ^ ab マシュー・W・テイラーとしてクレジット

参考文献

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Wikiquote にThe Fairly OddParentsに関する引用句があります。
ウィキメディア コモンズには、 The Fairly OddParentsに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • フレデレーター・スタジオの『フェアリー・オッド・ペアレンツ』
  • 制作ブログ
  • IMDbの「フェアリー・オッド・ペアレンツ」
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