アンリ・ファンタン=ラトゥール | |
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| 生まれる | (1836年1月14日)1836年1月14日 グルノーブル、フランス |
| 死亡 | 1904年8月25日(1904年8月25日)(68歳) ビュレ、フランス |
| 休憩所 | モンパルナス墓地 |
| 教育 | エコール・デ・ボザール |
| 動き | リアリズム、象徴主義 |
| 配偶者 | ビクトリア・デュブール |
イグナース・アンリ・ジャン・テオドール・ファンタン=ラトゥール(フランス語発音:[ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ]、1836年1月14日 - 1904年8月25日)は、フランスの画家、リトグラフ作家であり、花の絵画やパリの芸術家や作家の集合肖像画で最もよく知られている。[ 1 ]
イゼール県グルノーブルに生まれたイグナース・アンリ・ジャン・テオドール・ファンタン=ラトゥールは、画家であった父テオドール・ファンタン=ラトゥール(1805-1875)から初めて絵の指導を受けた。[ 2 ] 1850年にパリに移り、小さなパリ素描学校に入学し、ルイ・アレクサンドル・ペロンと、記憶からの絵画とデッサンに基づく独自の教授法を開発した革新的で非伝統的な教師、オラース・ルコック・ド・ボワボードランに師事した。
1854年、彼はパリのエコール・デ・ボザールに入学し、エドガー・ドガ、アルフォンス・ルグロ、ジャン=シャルル・カザンらと同級生となった。卒業後は、ルーヴル美術館所蔵の巨匠たちの作品を模写することに長年を費やした。[ 2 ]ファンタン=ラトゥールは、後に印象派と結びつくことになるホイッスラーやマネといった若い芸術家たちと親交を深めたが、彼自身の作品は保守的な作風を保っていた。[ 2 ]
1861年、彼は短期間、ギュスターヴ・クールベのアトリエに通っていました。この時期の絵画には、画家で風刺画家のウレヴェと彼が写っています。
1854年から1861年にかけてのキャリア初期、彼はチョーク、木炭、油彩で多数の自画像を制作した。そのうちの一つは1859年のサロンで落選した。 1861年には『リズーズ』で再びサロンに出品した。
ギュスターヴ・カーンによれば、彼は印象派の起源となった、いわゆる「セナクル・デ・バティニョール」、つまり1863年のグループの一員であり、印象派の画家たちとロマン派絵画をつなぐ存在だったという。
1862年、彼の静物画の一つがロンドンの王立美術院で展示されました。これは長いシリーズの第一歩となり、その後もほぼ毎年のように作品を展示し、展示会場の目立つ場所を占めるようになりました。1864年7月から10月にかけての3度目のイギリス旅行でも、彼は再び静物画を描き、商業的に成功を収めました。
1858年にルーブル美術館で出会ったアメリカ人画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラー(1834-1903)に励まされ、 1859年から1881年にかけてロンドンに何度か滞在した。1860年代には静物画というジャンルを開拓し、これが彼の画業において重要な役割を果たすことになる。[ 2 ]ファンタン=ラトゥールは、フランス印象派絵画がまだそれほど普及していなかった時代に、花や果物を描いた作品でイギリスで高い評価を得た。彼の静物画は「生前、フランスではほとんど知られていなかった」と言われている。 [ 2 ]ホイッスラーのおかげで、彼は義理の兄弟であるフランシス・シーモア・ヘイデンと版画家のエドウィン・エドワーズと出会い、ロンドンで版画を学んだ。[ 3 ]
印象派の時代に静物画を描いたという彼の決断は意外に思えるかもしれないが、この主題を選んだことには無邪気さがあったわけではない。17世紀以降、美術アカデミーによって制定されたジャンルの階層構造において、果物や花の静物画はマイナーなカテゴリーとみなされていた。作品に価値と高貴さを与えるはずの文学的、宗教的、歴史的文脈を一切無視することで、彼はアカデミズムとは正反対の立場をとった。彼のイギリス人パトロンであり商人でもあったエドウィンとルース・エドワーズは、質感と色彩の表現における彼の卓越した才能を示すために、常にシンプルな花瓶や卓上を用いることを勧めた。[ 4 ]
ファンタン=ラトゥールの静物画は、当時のオランダでも非常に高く評価されていました。1889年にアムステルダムで開催された「リビング・マスターズ展」では、バラを描いた静物画が2,000ギルダーで落札されました。これは当時としてはかなりの額でした。アムステルダムのオランダ人美術商は、 1930年代までファンタン=ラトゥールの作品を定期的に販売していました。これらの作品の多くは、アムステルダム国立美術館やオッテルローのクレラー=ミュラー美術館といったオランダの美術館に収蔵されました。[ 5 ]
1859年に初めてサロンに出品した作品が落選した後、ファンタン=ラトゥールは友人のエドゥアール・マネ、そして後に印象派となるピエール=オーギュスト・ルノワール、クロード・モネらと共に作品を発表するようになった。1865年、彼はエドウィン・エドワーズにこう書いている 。「画家はたくさんいるから、一人は忘れられやすい。だからグループを作って騒ぎ立てるんだ。一緒にいると…人数が増え、より冒険的になる。長続きすると思ったが、それは間違いだった」[ 6 ]
1867年、彼は日本の景虎会の9人の会員の一人であった。他には、 1861年に彼の肖像画を2度描いたカロリュス=デュラン、そして日本様式の夕食会で出会った陶芸家のブラックモンとソロンがいた。「彼に近づくと、いつも少しの恐怖を感じた。彼の世代の芸術家たちは、高貴な独立心と切り離せないかのように、しばしば粗野な態度を装っていたからだ」と、後世の画家仲間であるジャック=エミール・ブランシュは述べている。[ 7 ]
ファンタン=ラトゥールは、大きな宣言となる絵画で集団肖像画を刷新した。ドラクロワへのオマージュ(1864年)、マネへのオマージュであるバティニョールのアトリエ(1870年)、ポール・ヴェルレーヌやアルチュール・ランボーを含むパルナッソスの詩人へのオマージュであるテーブルの角(1872年) 、そして同時代の音楽家や音楽学者へのオマージュであるピアノの周り(1885年)などである。 [ 3 ]
『バティニョールのアトリエ』では、マネが中央で絵を描いている様子が描かれ、その周囲にはピエール=オーギュスト・ルノワール、ザカリ・アストラック、エミール・ゾラ、フレデリック・バジール、クロード・モネといった著名な画家や作家たちが描かれている。このキャンバスは、マネが当時の芸術・文学の前衛、特にマネと良好な関係を築いていたことを証明している。また、ゾラのマネに対する意見を反映しているようにも思える。「大衆から蔑視される画家の周りには、彼を巨匠と呼ぶ画家や作家たちの共同戦線が築かれている」。
ファンタン=ラトゥールは写実的な絵画に加え、偉大な古典派作曲家の音楽に触発された想像力豊かなリトグラフを制作した。1876年、ファンタン=ラトゥールはバイロイトで『ニーベルングの指環』を鑑賞し、特に感動を覚えた。[ 8 ]後に、リヒャルト・ワーグナーに触発されたリトグラフを『ワーグナー評論』に掲載し、パリの前衛芸術家の間で反自然主義的な画家としての評判を確固たるものにした。[ 8 ]
1876年、ファンタン=ラトゥールはルーブル美術館で同じ絵画を模写していた時に知り合った画家仲間のヴィクトリア・デュブールと結婚した。 [ 9 ]彼は夏をノルマンディー南部オルヌ県ビュールにある妻の家族の田舎の屋敷で過ごし、1904年8月25日にそこで亡くなった。[ 10 ]
同時代の多くの画家と同様に、彼は写真に興味を持ち、作品のために写真を撮影した。また、エロティックな写真の熱心な収集家でもあり、彼の遺産には1,400点以上の写真が収められており、グルノーブル美術館に所蔵されている。[ 11 ]
彼はフランスのパリにあるモンパルナス墓地に埋葬された。
マルセル・プルーストは『失われた時を求めて』の中でファンタン=ラトゥールの作品について言及している。
「若い女性の多くは、私がそこに見ているような手は無理でしょう」と、ヴィルパリジ夫人の未完成の水彩画を指差しながら王子は言った。そして、最近展示されたファンタン=ラトゥールの花の絵をご覧になったか尋ねた。(ゲルマン人の道)
2011年4月、 40年ぶりとなるイギリスでの大規模なギャラリー展がボーズ美術館で開催されました。[ 12 ]リュクサンブール美術館では2016年から2017年にかけて「À fleur de peau」と題した回顧展が開催されました。
絵画「バラのバスケット」の複製は、 1983年にピーター・サヴィルによってニュー・オーダーのアルバム「パワー、コラプション&ライズ」のカバーとして使用されました。[ 13 ]
ファンタン=ラトゥールの作品9点が、ロストアート財団のウェブサイトでナチス時代の来歴についてリストアップされている。[ 14 ]