交響曲第45番（ハイドン）
| 交響曲第45番 | |
|---|---|
| ジョセフ・ハイドン著 | |
 ヨーゼフ・ハイドンの肖像画、1770年頃 | |
| 別名 | 別れのシンフォニー |
| 期間 | 古典時代 |
| 作曲 | 1772 |
| 間隔 | 約25分 |
| 動き | 4つ |
| スコアリング | オーケストラ |
ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第45番ヘ短調は、「告別交響曲」（ドイツ語：Abschieds-Symphonie、現代正書法：Abschiedssinfonie）として知られ、1772年に自筆楽譜に記された交響曲である。 [ 1 ]この交響曲の典型的な演奏時間は約25分である。
この交響曲の自筆原稿はブダペストの国立セーチェーニ図書館に保存されており、1959 年 (Verlag der Ungarischen Akademie der Wissenschaften) と 2010 年 (Laaber-Verlag) にファクシミリ版が出版されました。
歴史
この交響曲がどのようにして作曲されたかについての物語は、老年のハイドンから伝記作家のアルベルト・クリストフ・ディースとゲオルク・アウグスト・グリージンガーに語られた。[ 2 ]
当時、ハイドンのパトロンであったエステルハージ公ニコラウス1世は、すべての音楽家や随行員とともに、ハンガリーの田舎にあるお気に入りの夏の宮殿エステルハーザに滞在していた。そこでの滞在は予想以上に長くなり、ほとんどの音楽家は妻たちを1日ほどの旅程で行けるアイゼンシュタットの実家に残さざるを得なかった。音楽家たちは早く戻りたい一心で、楽長に助けを求めた。外交官のハイドンは、直接訴える代わりに、交響曲の音楽の中にその願いを込めた。最後のアダージョのところで、各音楽家は演奏を止め、譜面台のろうそくを消し、順番にその場を去った。そのため、最後には、ミュートされた2本のヴァイオリン（ハイドン自身とコンサートマスターのルイジ・トマジーニが演奏）だけが残った。エステルハージはこのメッセージを理解したようで、公演の翌日には宮廷はアイゼンシュタットに戻った。[ 3 ]
音楽
鍵
この作品はヘ短調である。ジェイムズ・ウェブスターによれば、この選択は異例であり、実際、この調性で書かれた18世紀の交響曲は『告別交響曲』が唯一知られている。[ 4 ]
この交響曲は特別な機材を購入しなければ演奏できなかった。1772年10月22日、ハイドンはホルン奏者が使用する特別な半音スライド（ドイツ語：Halbthönige Krummbögen ）2台の注文書に署名した（これはエステルハージ家の厳重に保管された文書館に保存されている）。このスライドによりホルンの管がわずかに長くなり、通常より半音低い調で演奏できるようになった。当時のホルンはバルブのないナチュラルホルンで、異なる調で演奏するには曲がった管を挿入して調整する必要があった。ハイドンの購入注文書は、この交響曲が1772年の秋に完成したことを証明する証拠の一部となっている。[ 5 ]
動き
この曲は、2 つのオーボエ、ファゴット、2 つのホルン(A、F#、E)、弦楽器( 2 つのセクションのバイオリン(最後のアダージョでは 4 つ)、ビオラ、チェロ、コントラバス)のために書かれています。
この作品の激しい第一楽章は、ハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング」期に典型的な様式で始まり、第一ヴァイオリンの下降短調アルペジオと第二ヴァイオリンのシンコペーション、そして木管楽器のホールド和音が対比される。この楽章は構造的にはソナタ形式によって説明できるが、いくつかの点で標準的な形式から逸脱している（例えば、再現部の直前に新しい素材が導入されるが、これはより伝統的な作品であれば提示部の第2主題として用いられたかもしれない）。また、提示部はより一般的な相対長調ではなく、属短調であるハ短調へと移行する。 [ 6 ]
第2楽章はゆっくりとしたイ長調で3 8タイムもまたソナタ形式である。ミュートされたヴァイオリンによるゆったりとした旋律で始まり、繰り返される「しゃっくり」のモチーフが特徴的である。長調と短調が交互に繰り返され、雰囲気は徐々に陰鬱で瞑想的なものへと変化し、シューベルトの後期作品に見られる多くの類似したパッセージを彷彿とさせる。その後、小節線をまたぐ不協和音の中断が続くが、ハイドンは再現部で同じ素材が登場する際に、この中断を驚くほど長く引き延ばしている。ジェイムズ・ウェブスター[ 7 ]は、この音楽を標題音楽として捉え、故郷への憧憬を表現している。
次のメヌエットは F ＃長調で、各セクションの最後の終止が非常に弱く（3 拍目に来る）なっている点が最大の特徴で、不完全感が生まれています。
最終楽章は、ハイドン特有の速いテンポとカットタイムのフィナーレとして始まり、ヘ短調のソナタ形式で書かれています。第1ヴァイオリンパートのユニゾン・バリオラージュによって、リズムの強度が一段と高まります。音楽は最終的に再現部の終わりに達し、まるで交響曲の終結のように響きますが、突然、属終止で途切れます。
続くのは長いコーダのような部分で、本質的には第二緩徐楽章である。これは古典派交響曲では非常に珍しいもので、おそらく大公にとってはかなり意外なものだっただろう。（最後の楽章のこの部分で、演奏家たちは演奏を止め、ろうそくの火を消し、順番に退場する。）これは3 8この曲は、A 長調から F ♯長調へと転調し (C ♯短調/長調で旋律が切り替わる)、録音された演奏を聴いたリスナーには明らかでないちょっとした舞台演出が含まれている。演奏者の何人かに短いソロが与えられ、その後譜面台のろうそくを消して退場するが、他の演奏者はソロを演奏せずに退場する。退場の順番は、第 1 オーボエと第 2 ホルン (ソロ)、ファゴット (ソロなし)、第 2 オーボエと第 1 ホルン (ソロ)、コントラバス (ソロ)、チェロ (ソロなし)、オーケストラ バイオリン (ソロ、第 1 席の奏者は沈黙)、ビオラ (ソロなし) である。残りの楽器の数が少なくなるにつれて、オーケストラから発せられる音が徐々に小さく聞こえてくる。第 1 席のバイオリニストが残って曲を完成する。エンディングは一種の意図的な反クライマックスで、通常は非常に柔らかいピアニッシモで演奏される。
受付
この作品は、ハイドン初期の交響曲の中でも、おそらく最もよく知られ、頻繁に演奏される作品の一つである。ハイドン自身も交響曲第85番の第一楽章冒頭を引用しており、聴衆がこの作品を認識できることを知っていたことを示唆している。[ 8 ]音楽学者ジェームズ・ウェブスターにとって、この作品は、付随する逸話というよりも、むしろ卓越した音楽そのものとして名声に値するものであり、彼はこの作品を詳細に分析し、音楽学的な文脈に位置付けた大著（Webster 1991）を著している。
参照
- 名前付き交響曲リスト
- X JAPANの「The Last Song 」では、演奏者が一人ずつ退場することで交響曲を引用しています。
注記
- ^ 「アブシード交響曲」 .新国際百科事典。ドッド・ミード社、 1905 年。 43.
- ^両方の伝記はゴトワルズ（1961年）に英訳されて出版されている。
- ^イーサン・モーデン『オーケストラ音楽ガイド：非音楽家のためのハンドブック』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局（1980年）：81-82ページ。
- ^ウェブスター（1991:3）
- ^この段落の出典: Webster (1991:2)
- ^グリムは、これらの規範からの逸脱を除けば、第1楽章は「革命的とはほとんど感じられない」と述べ、「それほど冒険的ではなく、展開部は中音と主音に加えて、IV、 ♭ II、VIのレベルまでしか踏み込んでいない」と述べている。ウィリアム・E・グリム著『ハイドンの嵐と激動の交響曲：形式と意味』ルイストン：エドウィン・メレン・プレス（1990年）：109 ISBN 0-88946-448-0
- ^ウェブスター (1991).
- ^バーナード・ハリソン『ハイドン：パリ交響曲集』ケンブリッジ大学出版局（1998年）：88
出典
- ゴットワルズ、ヴァーノン（1961年）『ハイドン：二つの現代的肖像』ミルウォーキー：ウィスコンシン大学出版局。ディースとグリージンガーの初期の伝記の翻訳本を収録。
- ウェブスター、ジェームズ（1991）『ハイドンの交響曲『告別』と古典様式の理念』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0-521-38520-2。
- ライス、ジョン、「パリとロシアの別れの交響曲」、ハイドン：北米ハイドン協会オンラインジャーナル3.2（2013年秋）
外部リンク
