| Fatal Vacation (An le zhan chang) (On lok jin cheung) (安樂戰場) | |
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映画ポスター | |
| 監督 | エリック・ツァン |
| 著者 | ナム・イン |
| 制作: | エリック・ツァン |
| 主演 | エリック・ツァンアイリーン・ワン・タン ピクワンビクター・ウォン パウロ・トーチャ |
| 撮影 | ジングル・マー |
| 編集者 | チュー・サンキット・カム・マ・セク・チャイ |
| 音楽: | ラム・マニイー |
制作会社 | フレンドチアーズ株式会社 |
| 配布元 | ゴールデンハーベスト社 |
発売日 |
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実行時間 | 92分 |
| 国 | 香港 |
| 言語 | 広東語 タガログ語英語 |
| 興行収入 | 6,737,912香港ドル[ 1 ] |
『安樂戰場』(あんらくえいばん)は、1990年の香港アクションスリラー映画で、ナム・インが脚本を手掛け、エリック・ツァンが監督・主演を務めた。 [ 2 ]この作品はフィリピンでロケ撮影された。 [ 3 ]
フィリピンを訪れていた不運な香港人観光客の一団は、反政府組織であるフィリピン共産党傘下の新人民軍(NPA)に拉致される。拉致の目的は、フィリピン政府に捕らえられた指導者と中国人男女を交換することだった。観光客の背景は実に様々で、ガイドのボブ、彼の相棒の小人キャンディ、祖父母と一緒の少年、ギャング三人組、警察官数人、双子一組、女たらし、そして売春婦までいた。
観光客たちは旅の間、あまり仲良くしているようには見えませんが、中には皆で協力し合うことの重要性に気づき、道徳的な成長を示す者もいます。また、NPAがフィリピン政府に兄貴を引き渡すよう圧力をかけるため、観光客の何人かを処刑する場面では、自己犠牲の精神も垣間見られます。敵対者たちは、兄貴が既に軍によって殺害されていることに全く気づいていません。観光客たちは、さらに多くの仲間がNPAの残虐な行為の犠牲になるのを目の当たりにします。
最終的に、NPAから脱出するためには行動計画を立てる必要があると判断した生存者たちは、閉じ込められていた地域を銃撃戦で脱出し、洞窟に避難した。ツアーバスの運転中に戦死した行方不明の祖母を捜していたと思われる小さな男の子がグループから離れてしまう。捜索隊が組織されるが、観光客の隠れ場所が罪のない男の子によってほぼ明かされてしまう。男の子を車に乗せたボブは、NPAの追跡車両に橋から落とされ死亡した。生死を分ける状況の中、NPAの副官とその部下たちが観光客が運転するバンを追いかける追跡劇が始まる。ビッグ・アイズという名の三合会メンバーが、手榴弾を手にNPAの副官の右腕である男の車に飛び乗り、彼らを道連れに自ら命を絶つ。軍司令官は人質救出のために多数の兵士を派遣し、残ったNPAは兵士らに銃を向けられ絶望的な状況に直面している。
圧倒的に数で劣勢で、逃げ道がないことを悟ったにもかかわらず、NPA の副官は額にバンダナを巻き、残された兵士たちに「どんなに厳しい状況でも決して諦めない」というスローガンを思い出させた。
彼と部下たちは、できる限りのことをしようと、熱烈にモットーを唱えながら軍に向かって突撃する。兵士たちから延々と続く銃弾の雨の中、NPAはついに運命を辿る。観光客たちがバンから助け出される場面で映画は終わる。それぞれの表情は、彼らが経験したトラウマと、愛する人を失った記憶を物語っている。
2010年8月、この映画の公開から20年以上が経った後、マニラ・ブレティン紙は、この映画の筋書きが、フィリピンで最近起きた事件、すなわち解雇された警官が観光バスとその乗客を人質にした事件と重なると指摘し、「この映画が、舞台としてのフィリピン、登場人物としての香港観光客、そして筋書きとしての人質事件という、最近地元ニュースで起きた事件と3つの要素を共有しているのは実に奇妙だ。娯楽の題材ではないことは承知しているが、人生は芸術を模倣しているのだろうか、と深く考えさせられる」と記した。[ 4 ]
オール・ムービー・ガイドのロバート・ファーシングは、この映画の「素朴な政治と滑稽なほど説得力のない銃撃戦の真剣な融合」を見て、エルンスト・R・フォン・トイマー監督の『ジャングル・ウォリアーズ』のような安っぽい映画を思い起こした。彼はこう書いている。「ツァンとナムは、差し迫った香港統一によってもたらされるであろう一連の恐ろしい結末を説得力のある形で描いているが、銃撃戦、人種差別的なステレオタイプ、そしてタイムズスクエアのグラインドハウスレベルの滑稽さの中で、政治的メッセージは失われている。」[ 3 ]
シネマ・ファー・イーストは[注 1 ]、「形式面では、エリック・ツァンの演出が素晴らしく、ツアーガイド役を巧みに演じているため、批判すべき点は何もない。しかし残念なことに、このリアリティは、映画に盛り込まれた、演出されたように見える残虐行為やレイプのせいで、ストーリーに反映されていない。むしろ、物事を白黒はっきりさせすぎている。例えば、誘拐犯は、邪悪な笑み、悪魔のような笑い、原始人のような振る舞いなど、想像し得るあらゆる決まり文句を体現している。フィリピン人の登場人物の描写は、極めて人種差別的と言わざるを得ない。しかし、無実の人質の行動もあまり信憑性がない。完全に怯え、怯えきった囚人から、必死の戦闘マシンへと変貌していく彼らの姿は、物語にはあまり役に立たない。」[ 5 ]
彼らは、この映画には欠点もあると述べ、次のように述べている。[注 2 ]「とはいえ、『致命的な休暇』の第一級の演出にも長所はある。特に、稀少で、あまり綺麗に演出されていないアクションシーンは、観客に一定の娯楽を提供してくれるだろう。しかし、特に注目すべきは収容所のシーンで、ジョン・ウー監督の『バレット・イン・ザ・ヘッド』の収容所シーンの要素を既に予感させており、非常に緊迫した場面を生み出すことができる。」[ 5 ]
Cinemania誌は、この時期の映画はハリウッド映画から多くの影響を受けていると指摘し、「…プロットはかなり軽快で、字幕を読んだり画面上のセリフを理解したりしなくても、十分に楽しめる。この映画は、この時期の香港映画における過激な暴力描写の好例であり、奇抜すぎたり、馬鹿げたり、西洋の観客を遠ざけるような文化的テーマや話題に過度に関与したりしていない」と評している。また、この映画は馬鹿げた要素と重苦しい要素の両方を持ち合わせているものの、どちらかに偏りすぎず、流れとバランスを保っていると評している。[ 6 ]