ガブリエル・フォーレ
フランスの作曲家、オルガニスト、ピアニスト、教師（1845–1924）

20世紀初頭の中年男性の、白い髪と大きな白い口ひげを持つ上半身の肖像画
1907年のフォーレ

ガブリエル・ユルバン・フォーレ[注 1]（1845年5月12日[注 2] - 1924年11月4日）は、フランスの作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、そして教師でした。彼は同世代のフランス作曲家の中でも最も著名な人物の一人であり、彼の音楽スタイルは20世紀の多くの作曲家に影響を与えました。彼の最も有名な作品には、パヴァーヌ、レクイエム、シシリエンヌ、ピアノのための夜想曲、そして歌曲「夢のあと」と「月の光」などがあります。彼の最も有名で聴きやすい作品は一般的に初期の作品ですが、フォーレは晩年に、より和声的かつ旋律的に複雑なスタイルで、 最も高く評価されている作品の多くを作曲しました

フォーレは教養はあるものの、特に音楽的な家庭に生まれたわけではなかった。彼の才能は少年の頃から明らかであった。9歳の時、パリのニーデルマイヤー音楽院に入学し、教会のオルガニストと聖歌隊の指揮者になるための訓練を受けた。教師の中には、生涯の友人となるカミーユ・サン＝サーンスがいた。1865年に同音楽院を卒業した後、フォーレはオルガニストと教師として質素な生計を立てていたため、作曲に費やす時間はほとんどなかった。中年になって成功し、マドレーヌ寺院のオルガニストやパリ音楽院の院長という要職に就いたが、それでも作曲の時間は十分ではなかった。夏休みには田舎にこもって作曲に専念した。晩年には、フランスにおいて当時のフランスを代表する作曲家として認められていた。 1922年、パリではフランス共和国大統領を筆頭に、前例のない国家的な音楽による彼の追悼式典が開催されました。フランス国外では、フォーレの音楽が広く受け入れられるまでに数十年かかりましたが、イギリスでは生前多くの崇拝者がいました。

フォーレの音楽は、ロマン主義の終焉と20世紀第2四半期のモダニズムを繋ぐものとして評されている。彼が生まれた頃、ショパンはまだ作曲活動を続けており、フォーレが亡くなる頃には、ジャズや第二ウィーン楽派の無調音楽が聞かれるようになっていった。『グローヴ音楽音楽辞典』は、フォーレをフランスにおける同世代の作曲家の中で最も先進的な人物と評し、彼の和声と旋律の革新が後世の和声の指導に影響を与えたと記している。晩年の20年間、彼は難聴に悩まされた。初期の音楽の魅力とは対照的に、この時期の作品は、時に捉えどころがなく内向的な性格を帯び、時に激しく情熱的な印象を与える。

伝記

幼少期

フォーレは南フランスのアリエージュ県パミエで、トゥーサン＝トノレ・フォーレとマリー＝アントワネット＝エレーヌ・ラレーヌ＝ラプラードの6人兄弟の5番目の息子で末っ子として生まれた。 [4]伝記作家のジャン＝ミシェル・ネクトゥーによると、フォーレ家は13世紀からその地域で続いている。[5]一族はかつては大きな土地を所有していたが、19世紀までには資産が減少。作曲家の父方の祖父ガブリエルは肉屋で、その息子は学校の先生になった。[6] 1829年にフォーレの両親は結婚した。母は下級貴族の娘だった。6人兄弟の中で音楽の才能を示したのは彼だけで、4人の兄弟はジャーナリスト、政治家、軍隊、官僚の道に進み、姉は公務員の妻として伝統的な人生を送った。[4]

フォーレは4歳になるまで養母のもとで育った。[7] 1849年、父がフォワ近郊のモンゴージーにある教員養成学校エコール・ノルマル・ディスティトゥールの校長に任命されると、フォーレは家族のもとに戻った。[8]学校には礼拝堂が併設されており、フォーレは晩年にそのことを回想している。

私はとても美しい地域で、とても静かで行儀の良い子供として育ちました。…しかし、本当にはっきりと覚えているのは、あの小さな礼拝堂のハーモニウムだけです。時間があればいつもそこに駆け込み、楽しんでいました。…演奏はひどいものでした…全くメソッドもなく、テクニックも全くありませんでしたが、幸せだったことは覚えています。もしそれが天職を持つということだとしたら、それはとても楽しいことです。[9]

フロックコートを着た精巧な学生服を着た若い男性
学生時代のフォーレ、1864年

少年の演奏を聴きに来た老盲の女性が、フォーレの父にフォーレの音楽の才能を伝えた。[7] 1853年、国民議会のシモン＝リュシアン・デュフォール・ド・ソビアック[n 3]がフォーレの演奏を聴き、トゥーサン＝トノレにルイ・ニーデルマイヤーがパリに設立しようとしていたニーデルマイヤー学校にフォーレを送るよう勧めた。[14] 1年間考えた後、フォーレの父は同意し、1854年10月に9歳の少年をパリに連れて行った。[15]

フォーレは出身教区の司教から奨学金を得て、11年間この学校に寄宿した。[16]学校の規律は厳格で、部屋は薄暗く、食事は凡庸で、制服は凝ったものだった。[10] [注 4]しかし、音楽の授業は素晴らしかった。[10]ニーダーマイヤーは優秀なオルガン奏者と聖歌隊指揮者の育成を目標としており、教会音楽に重点を置いた。フォーレの家庭教師は、オルガンはクレマン・ロレ、和声はルイ・ディーチュ、対位法とフーガはザビエル・ヴァッケンターラー、ピアノ、聖歌、作曲はニーダーマイヤーであった。[15]

1861年3月にニーダーマイヤーが亡くなると、カミーユ・サン＝サーンスがピアノ科の指導を引き継ぎ、シューマン、リスト、ワーグナーといった現代音楽を紹介した。[18]フォーレは晩年、こう回想している。「レッスンが終わると、彼はピアノの前に立ち、私たちの学習内容が厳格な古典派だったため、なかなか聴くことができなかった巨匠たちの作品を、そして遠い昔にはほとんど知られていなかった巨匠たちの作品を、私たちに聞かせてくれました。…当時私は15歳か16歳でしたが、この頃から、彼への深い愛情…そして生涯を通じて抱いてきた計り知れない尊敬と絶え間ない感謝の念が始まったのです。」[19]

サン＝サーンスは弟子の進歩を非常に喜び、できる限り手助けした。ネクトゥーはフォーレのキャリアの各段階において「サン＝サーンスの影は事実上当然のものであった」と述べている。[20]二人の親密な友情は、サン＝サーンスが60年後に亡くなるまで続いた。[2]

フォーレは在学中に多くの賞を受賞しており、その中には、彼の合唱作品の中で最初にレパートリーに加わった作品であるジャン・ラシーヌの歌作品11で作曲部門の第一位を獲得したことも含まれる。 [15] 1865年7月、フォーレはオルガン、ピアノ、和声、作曲の桂冠詩人として、また礼拝堂長の資格を得て同校を卒業した。[21]

オルガニスト兼作曲家

ニーデルマイヤー学校を卒業すると、フォーレはブルターニュ地方レンヌのサン・ソヴール教会のオルガニストに任命された。彼は1866年1月にその職に就いた。[22]レンヌでの4年間、彼は収入を補うために個人指導を受け、「数え切れないほどのピアノレッスン」を行った。[23]サン＝サーンスの定期的な勧めで作曲を続けたが、この時期の作品は現存していない。[24]フォーレはレンヌで退屈し、教区司祭との関係もぎくしゃくしていた。司祭はフォーレの信仰心を当然ながら疑っていた。[25]フォーレは説教中にこっそりタバコを吸う姿が頻繁に目撃されており、1870年初頭のある日曜日、舞踏会で夜通し外出していたフォーレが夜会服のままミサに演奏に現れたところ、辞職を求められてしまった。[25]サン＝サーンスの思慮深い助言により、彼はすぐにパリ北部のノートルダム・ド・クリニャンクール教会のオルガン奏者の助手職を得た。 [26]そこに留まったのはわずか数ヶ月であった。1870年に普仏戦争が勃発すると、彼は軍務に志願した。パリの包囲を解く戦いに参加し、ル・ブルジェ、シャンピニー、クレテイユで戦闘を経験した。[27]彼はクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。[28]

19世紀の衣装を着た18人の若者と年配の男性のグループ
1871年、エコール・ニーデルマイヤーの教職員と生徒。前列左から2番目がフォーレ、中列右から2番目がアンドレ・メサジェ

フランスがプロイセンに敗れた後、1871年3月から5月にかけてパリではコミューンの間に短期間の流血紛争があった。[28]フォーレは兄の一人が住んでいたランブイエに逃れ、その後スイスへ渡り、パリの暴力から逃れるために一時的に移転していたエコール・ニーデルマイヤーで教職に就いた。[28]この学校の最初の生徒はアンドレ・メサジェで、フォーレの生涯の友人となり、時折協力もした。[29]この時期のフォーレの作品には、動乱や流血をあからさまに反映したものはなかった。サン＝サーンス、グノー、フランクなど、彼の同僚の中には哀歌や愛国的な頌歌を作曲した者もいた。フォーレはそうしなかったが、伝記作家ジェシカ・デュシェンによれば、彼の音楽は「新たな陰鬱さ、暗い色合いの悲劇的感覚を獲得した...それは主にこの時期の歌曲、例えば『不在』『孤独！』『漁師の歌』に顕著である。」[30]

1871年10月にパリに戻ったフォーレは、作曲家でオルガニストのシャルル＝マリー・ヴィドールの下、サン＝シュルピス教会の聖歌指揮者に任命された。[29]職務の過程で、フォーレはいくつかの聖歌とモテットを書いたが、現存するものはわずかである。[31]礼拝中に、ヴィドールとフォーレは教会の2つのオルガンで同時に即興演奏を行い、突然の調の変化で互いの音程を合わせようとした。[30]フォーレはサン＝サーンスの音楽サロンや、サン＝サーンスの紹介でポーリーヌ・ヴィアルドの音楽サロンに定期的に出席した。[15]

フォーレは、1871年2月にロマン・ビュスィヌとサン＝サーンスの共同議長の下、フランスの新しい音楽を促進するために結成されたフランス国立音楽協会の創設メンバーでした。 [32]他のメンバーには、ジョルジュ・ビゼー、エマニュエル・シャブリエ、ヴァンサン・ダンディ、アンリ・デュパルク、セザール・フランク、エドゥアール・ラロ、ジュール・マスネがいました。[33]フォーレは1874年に協会の書記になりました。[34]彼の作品の多くは、協会のコンサートで初めて発表されました。[34]

豊かな口ひげと長めの黒髪を持つ、横顔の若い男
1875年のフォーレ

1874年、フォーレはサン＝シュルピス教会からマドレーヌ寺院に移り、首席オルガン奏者サン＝サーンスが頻繁にツアーで不在の間、彼の代理を務めた。[35]フォーレの音楽を愛好する者の中には、彼が40年間プロとしてオルガンを演奏していたにもかかわらず、オルガンのためのソロ作品を残していないことを残念に思う者もいる。[36]彼は即興演奏で有名で、[37]サン＝サーンスはフォーレについて「望めば一流のオルガン奏者になる」と評した。[38]フォーレはオルガンよりもピアノを好んだ。オルガンを演奏したのは、それが彼に安定した収入をもたらしてくれたからに過ぎない。[38]デュシェンは、彼がオルガンを嫌っていたのはおそらく「繊細なニュアンスと官能性を持つ作曲家にとって、オルガンは単に繊細さが足りなかった」からだろうと推測している。[39]

1877年はフォーレにとって、職業的にも個人的にも重要な年であった。[40] 1月に彼の最初のヴァイオリンソナタがソシエテ・ナショナルのコンサートで演奏され大成功を収め、31歳にして作曲家としての転機を迎えた。 [40]ネクトゥーはこの作品を作曲家の最初の最高傑作としている。[41] 3月にサン＝サーンスはマドレーヌ寺院を退職し、オルガン奏者は彼の聖歌隊指揮者だったテオドール・デュボワが引き継ぎ、フォーレがデュボワの後任に任命された。[40] 7月にフォーレはポーリーヌ・ヴィアルドの娘マリアンヌと婚約した。フォーレは彼女を深く愛していた。[40]フォーレにとって大きな悲しみだったが、彼女は1877年11月に理由は定かでないものの婚約を破棄した。[42]サン＝サーンスはフォーレの気を紛らわせるために彼をワイマールに連れて行き、フランツ・リストに紹介した。この訪問がフォーレに海外旅行への興味を抱かせ、彼はその後もそれを生涯続けた。[42] 1878年から、フォーレとメサジェはワーグナーのオペラを見るために海外旅行をした。ケルン歌劇場で『ラインの黄金』と『ワルキューレ』を、ミュンヘンのホーフオーパーとロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で『ニーベルングの指環』全曲を、ミュンヘンとバイロイトで『マイスタージンガー』を観賞し、バイロイトでは『パルジファル』も観た。[43]二人は共同作曲した不遜な『バイロイトの思い出』をパーティ・ピースとして頻繁に演奏した。この短くテンポの速い四手ピアノ曲は『ニーベルングの指環』の主題を翻案している。[44]フォーレはワーグナーを敬愛し、その音楽に関する深い知識を持っていたが[45]、同世代の作曲家の中でワーグナーの音楽的影響を受けなかった数少ない人物の一人であった。[n 5]

中年期

ジョン・シンガー・サージェント作『フォーレ』 、1889年

1883年、フォーレは著名な彫刻家エマニュエル・フレミエの娘、マリー・フレミエと結婚した。[47] [注 6]ネクトゥーはマリーを「美しさも知性も財産もなく…狭量で冷淡だった」と評しているが[48] 、 「それでも[フォーレは]彼女に対して愛情を抱いていた」と記録している。結婚生活は愛情に満ちていたが、マリーはネクトゥーの言葉を借りれば「専業主婦」であり、夫のように夜出かけようとはしなかった。[49]夫の頻繁な不在、家庭生活への嫌悪（「horreur du domicile（家庭恐怖症）」） 、 そして彼女が家にいる間の恋愛に憤慨していた。[47]フォーレはマリーを友人であり相談相手として大切にし、家を離れている間も頻繁に、時には毎日手紙を書いていたが、マリーは夫の情熱的な性質を共有していなかった。その情熱は他の場所で満たされていた。[50]フォーレと妻には二人の息子がいた。長男は1883年に生まれたエマニュエル・フォーレ＝フレミエ（マリーはフォーレの姓と自分の姓を組み合わせることを主張した）[49]で、後に国際的に名声を博した生物学者となった。[51]次男のフィリップは1889年に生まれ、作家となり、歴史書、戯曲、そして父と祖父の伝記などを著した。[52]

当時の記録は、フォーレが女性に非常に魅力的であったと認めている。[注 7]デュシェンの言葉を借りれば、「パリのサロンでは彼の征服は数え切れないほどだった」。[54] 1892年頃から歌手のエマ・バルダックと恋愛関係になり、 [55]続いて作曲家のアデラ・マディソンとも恋愛関係になった後、[56] 1900年にフォーレはピアニストのマルグリット・ハッセルマンス（アルフォンス・ハッセルマンスの娘）と出会う。これがフォーレの生涯にわたる関係へと発展した。フォーレは彼女をパリのアパルトマンスに住まわせ、彼女は公然と彼の付き添い役を務めた。[57]

カジュアルなポーズの若いカップル。男性は小さなハープを持っており、女性は彼を見つめている。
1889年のフォーレとマリー

フォーレは家族を養うため、マドレーヌ寺院での毎日の礼拝の運営とピアノと和声のレッスンにほとんどの時間を費やした。[58]フォーレの作品は出版社が1曲あたり平均60フランで買い取ったため、収入はごくわずかだった。フォーレ自身は印税を受け取らなかった。 [59]この時期に、彼はピアノ曲や歌曲に加え、いくつかの大規模な作品を作曲したが、数回の演奏後にそのほとんどは破棄し、モチーフを再利用するためにいくつかの楽章のみを残した。[15]この時期の作品として現存する『レクイエム』は、1887年に着手され、その後改訂・拡張され、1901年に最終版が完成した。[60] 1888年の初演後、担当司祭は作曲者にこう言った。「このような目新しいものは必要ありません。マドレーヌ寺院のレパートリーは十分に豊富ですから」[61]

若い頃のフォーレは非常に陽気な性格で、ある友人は彼の「若々しく、子供のような陽気さ」について書いている。[62] 30代から彼は鬱病に悩まされ、それを「脾臓病」と表現したが、おそらく婚約破棄と作曲家としての不振が最初の原因だったと思われる。[15] 1890年、ポール・ヴェルレーヌ作詞のオペラ作曲という名誉ある報酬の高い依頼があったが、詩人が酔って台本を書けなかったために頓挫した。フォーレはあまりにも深い鬱状態に陥り、友人たちは彼の健康を深く心配するほどだった。[63]フォーレの良き友人で あったヴィナレッタ・ド・セイ＝モンベリアール[注 8]は、大運河沿いに邸宅を構えていたヴェネツィアに彼を招待した。[64]彼は気力を取り戻して再び作曲を始め、オペラの大失敗にも関わらず尊敬し続けていたヴェルレーヌの詩に、 5曲の『ヴェニスの旋律』の最初の曲を書いた。 [65]

若い女性の左側の横顔
エマ・バーダック

この頃、あるいはその直後、フォーレはエマ・バルダックとの情事に溺れ始めた。デュシェンの言葉によれば、「40代後半にして初めて、彼は数年にわたる充実した情熱的な関係を経験した」という。[66]主要な伝記作家たちは皆、この情事が彼の音楽に創造性の爆発と新たな独創性をもたらし、歌曲集『美しい歌』にその好例が見られると口を揃えている。[67]フォーレは1894年から1897年にかけてピアノ二重奏曲『ドリー組曲』を作曲し、バルダックの娘で「ドリー」として知られるエレーヌに捧げた。[15] [注9]フォーレがドリーの父親ではないかと考える者もいたが、ネクトゥーやデュシェンを含む伝記作家たちはその可能性は低いと考えている。フォーレとエマ・バルダックの情事はドリーの誕生後に始まったと考えられているが、いずれにしても決定的な証拠はない。[68]

1890年代、フォーレの運命は好転した。パリ音楽院作曲科教授のエルネスト・ギローが1892年に亡くなると、サン＝サーンスはフォーレに空席のポストに応募するよう勧めた。音楽院の教授陣はフォーレを危険なほど現代的だとみなし、学長のアンブロワーズ・トマは「フォーレ？絶対に！もし彼が任命されるなら、私は辞任する」と宣言して、フォーレの任命を阻止した。[69]しかし、フォーレはギローの別の役職、フランス地方の音楽院の査察官に任命された。[70]フォーレは、この仕事に伴う長期にわたる国内旅行を嫌っていたが、この職は彼に安定した収入をもたらし、アマチュアの生徒の指導から解放された。[71]

左上から時計回りに：サン＝サーンス、トーマス、マスネ、デュボワ

1896年、アンブロワーズ・トマが亡くなり、テオドール・デュボワが音楽院の校長に就任した。フォーレがデュボワの後任としてマドレーヌ寺院の首席オルガン奏者に就任した。デュボワの行動はさらなる波紋を呼んだ。音楽院の作曲科教授であったマスネがトマの後任になる予定だったが、終身任命に固執するという過度な要求をしたためであった。[72]マスネは断られ、代わりにデュボワが就任すると、マスネは激怒して教授職を辞任した。[73]フォーレが後任に就任した。[74]フォーレはモーリス・ラヴェル、フロラン・シュミット、シャルル・ケクラン、ルイ・オーバール、ジャン・ロジェ＝デュカス、ジョルジュ・エネスク、ポール・ラドミロー、アルフレード・カゼッラ、ナディア・ブーランジェなど多くの若い作曲家を教えた。[15]フォーレは、生徒たちが基礎的な技能をしっかりと身につける必要があると考えており、それを有能な助手アンドレ・ゲダルジュに喜んで委ねた。[75]彼自身の役割は、生徒たちがそれぞれの才能に合った方法でこれらの技能を活用できるように手助けすることだった。ロジェ＝デュカスは後にこう記している。「生徒たちが何に取り組んでいるにせよ、彼はその形式の規則を引き出し、常に巨匠たちの例を挙げた。」[76]ラヴェルは、フォーレの教師としての寛容さを常に心に留めていた。ラヴェルの弦楽四重奏曲をいつもほど熱心に受け取らなかったフォーレは、数日後、原稿を再度見せてほしいと頼み、「私が間違っていたかもしれない」と言った。[77]音楽学者アンリ・プルニエールは、「フォーレが弟子たちに育てたのは、趣味、和声的感受性、純粋な旋律への愛、予想外の多彩な転調への愛であった。しかし、彼は決して自分のスタイルに従って作曲するための[レシピ]を与えなかった。だからこそ、彼らは皆、様々な、そしてしばしば相反する方向へと自らの道を模索し、見つけたのだ。」と書いている。[78]

フォーレの18世紀末の作品には、モーリス・メーテルリンク作曲の『ペレアスとメリザンド』（1898年）のイギリス初演のための付随音楽や、ベジエの円形劇場のために作曲された抒情悲劇『プロメテ』などがある。野外公演用に書かれたこの作品は、大規模な器楽と声楽の編成で演奏される。1900年8月の初演は大成功を収め、翌年にはベジエで、1907年にはパリでも再演された。通常のオペラハウス規模の編成でオーケストレーションされた版は、 1917年5月にパリ・オペラ座で上演され、その後パリで40回以上上演された。[n 10]

1903年から1921年にかけて、フォーレはフィガロ紙に定期的に音楽評論を寄稿したが、彼にとってこの仕事は必ずしも楽なものではなかった。ネクトゥーは、フォーレの生まれ持った優しさと寛大さが、作品の肯定的な側面を強調する傾向を生んだと記している。[15]

パリ音楽院長

20世紀初頭、カメラを見つめる若い男性のヘッドショット
モーリス・ラヴェル

1905年、フランスの音楽界で、同国の最高音楽賞であるローマ賞をめぐるスキャンダルが勃発しました。フォーレの弟子であるラヴェルは、6度目の挑戦で早期に脱落し、音楽院内の反動的な勢力がこれに関与したと多くの人が考えていました。[80]多くの非難を浴びたデュボワは、引退を前倒し、直ちに辞任しました。[81]後任に就任したフォーレは、フランス政府の支援を受けて、運営とカリキュラムを根本的に変えました。彼は入学、試験、コンクールの決定に独立した外部審査員を任命しましたが、これは私立の生徒を優遇していた教授陣を激怒させ、かなりの収入を失ったと感じた多くの教授陣が辞任しました[82]フォーレは音楽院で教えられる音楽を近代化し、その範囲を広げたため、不満を抱く旧体制派から「ロベスピエール」と呼ばれた。ネクトゥーは「オーベール、アレヴィ、そして特にマイアベーアが君臨していた場所で…今やラモーやワーグナーのアリアさえも歌えるようになった。これまで音楽院では禁じられていた名前だ」と述べている。[83]カリキュラムはルネサンス時代のポリフォニーからドビュッシーの作品まで幅広くなった。[83]

フォーレは新たな地位を得て経済的に恵まれた。作曲家としての名声は大きく高まったが、音楽院の運営に追われるうちに、オルガン奏者とピアノ教師として生計を立てるのに苦労していた頃と変わらず、作曲に割ける時間はなくなってしまった。[84] 7月末に勤務年数が終わるとすぐにパリを離れ、10月初旬までの2ヶ月間、スイスの湖畔のホテルに滞在し、作曲に専念した。[85]この時期の作品には、叙情歌劇『ペネロペ』（1913年）、そして後期を代表する歌曲（例えば、1910年に完成された連作歌曲集『エヴの歌』（作品95））、そしてピアノ曲（1906年から1914年にかけて作曲された夜想曲第9番から第11番、『舟歌』第7番から第11番）などがある。[15]

白髪と大きな白い口ひげを生やした老人がカメラの方を向いている写真
世紀の変わり目のフォーレ

フォーレは1909年にフランス学士院会員に選出されたが、これは長年の会員であった義父とサン＝サーンスが彼のために熱心に選挙運動を行った結果である。彼は18票対16票で、もう一人の候補者ヴィドールの僅差で当選した。[86] [n 11]同年、ラヴェルとケクランに率いられた若い作曲家のグループが、ヴァンサン・ダンディ会長の下で反動的な組織となっていた国民音楽協会と袂を分かち、新しいグループである独立音楽協会を結成した。フォーレはこの協会の会長職を受け入れたが、古い協会の会員にも留まり、ダンディとは引き続き最も良好な関係を保った。彼の唯一の関心事は新しい音楽の育成であった。[86] 1911年に彼は音楽院のマドリード通りの新校舎への移転を監督した。[85]

この頃、フォーレは深刻な聴覚障害を抱えるようになった。難聴になっただけでなく、音が歪んでしまい、高音も低音もひどく音程がずれて聞こえるようになった。[88]

20世紀に入ると、イギリスでフォーレの音楽の人気が高まり、ドイツ、スペイン、ロシアでも、それほどではないものの人気が高まりました。[89]フォーレは頻繁にイギリスを訪れ、1908年にはバッキンガム宮殿での演奏に招待され、ロンドンやその他にも多くの機会が開かれました。[90] 1908年にはロンドンでエルガーの交響曲第1番の初演が行われ、作曲家と会食しました。[91]エルガーは後に共通の友人フランク・シュスターに宛てた手紙の中で、フォーレは「真の紳士であり、フランス人の最高峰であり、私は彼を深く尊敬していました」と述べています。[92]エルガーはフォーレのレクイエムをスリー・クワイアズ・フェスティバルで上演しようと試みましたが、イギリスでの初演はフランスでの初演から50年近く経った1937年まで実現しませんでした。[92]他の国の作曲家たちもフォーレを愛し、尊敬していました。 1880年代にはチャイコフスキーはフォーレを「愛らしい」と思っていた。[93] アルベニスとフォーレはアルベニスが1909年に早世するまで友人であり文通していた。[94] リヒャルト・シュトラウスはフォーレに助言を求めた。[95]フォーレの晩年には、若いアメリカ人アーロン・コープランドが熱烈な崇拝者だった。[2]

第一次世界大戦の勃発により、フォーレは毎年作曲のための隠遁生活を送っていたドイツで足止めを食らうところだった。彼はなんとかドイツからスイスへ、そしてパリへとたどり着いた。[96]彼は戦争中ずっとフランスに留まった。サン＝サーンス率いるフランスの音楽家グループがドイツ音楽のボイコットを組織しようとした際、フォーレとメサジェはこの考えに反対したが、この意見の相違はサン＝サーンスとの友情に影響を与えることはなかった。[注 12]フォーレは音楽におけるナショナリズムを認めず、自身の芸術を「他のどの言語よりも国に深く根ざした言語であり、特定の国民に属する感情や個性を表現しなければならない際には、その言語は引きずり下ろされる」と考えていた。[99]しかしながら、彼は自身の音楽がドイツで愛されるというよりは尊敬されていることを認識していた。 1905年1月、フランクフルトとケルンで自身の音楽の演奏会を行った際、彼はこう記している。「私の音楽に対する批判は、少し冷たく、洗練されすぎているというものだった。確かにフランス語とドイツ語は全く異なるものだ。」[100]

晩年と遺産

1920年、75歳になったフォーレは、難聴と衰弱が進行したため音楽院を退学した。[15]同年、彼はレジオンドヌール勲章グラン・クロワを受章した。これは音楽家としては稀な栄誉である。1922年、共和国大統領アレクサンドル・ミレランは、フォーレへの国民的賛辞として、公式の追悼式典を開いた。『ミュージカル・タイムズ』紙は、この式典を「ソルボンヌ大学で行われた壮麗な祝典には、最も著名なフランス人芸術家たちが参加し、フォーレに大きな喜びをもたらした。それは実に胸を締め付ける光景だった。自分の作品の演奏会に出席しながら、一音も聞こえない男の姿だ。彼は物思いにふけりながら前を見つめ、あらゆる困難にもかかわらず、感謝と満足感に満ちていた。」と評している。[88]

大勢の人が集まる大きなホールの内部
フォーレへの国民の賛歌、1922年。彫像の間の箱の中にフォーレとミルラン大統領がいる。

フォーレは晩年、ヘビースモーキングの影響もあり、健康を害した。しかし、六人組のメンバーを含む若い作曲家たちの影響を受け続け、その多くは彼に傾倒していた。[88] [注 13]ネクトゥーは、「晩年、彼は類まれな精神的活力を失うことなく、ある種の静寂を得たが、1875年から1895年にかけて作曲した作品に見られる官能性と情熱からは遠ざかっていた」と記している。[15]

フォーレは晩年、弦楽四重奏曲の完成に苦心していた。20年前、彼はラヴェルの弦楽四重奏曲に献呈されていた。ラヴェルらはフォーレに自身の四重奏曲の作曲を勧めたが、難しすぎるという理由で長年拒否していた。ついに作曲を決意した時、彼は不安を抱えながら作曲を始め、妻にこう語った。「ピアノなしの弦楽四重奏曲を書き始めた。これは特にベートーヴェンによって有名になったジャンルで、ベートーヴェン以外の人は皆、恐れをなすものだ。」[102]。彼はこの作品に1年間取り組み、死の2ヶ月弱前の1924年9月11日に完成させた。完成に向けて長時間の作業を重ねた。[103]四重奏曲は彼の死後に初演された。[104]彼は晩年に個人的に演奏してもらうよう申し出を受けたが、聴力が衰え、音楽の音が耳の中でひどく歪んでいたため断った。[105]

フォーレは1924年11月4日、肺炎のため79歳でパリで亡くなった。マドレーヌ寺院で国葬が執り行われ、パリのパッシー墓地に埋葬されている。[106]

フォーレの死後、音楽院は彼の急進主義を放棄し、音楽における新しい潮流に抵抗するようになった。フォーレ自身の和声学の実践は近代性の極限とされ、学生はそれを超えるべきではないとされた。[107]彼の後継者で、 1922年から1941年まで音楽院の院長を務めたアンリ・ラボーは、「近代主義は敵だ」と宣言した。[108]戦間期に生まれた世代の学生たちは、この時代遅れの前提を拒否し、バルトーク、第二ウィーン楽派、そしてストラヴィンスキーの最新作にインスピレーションを求めた。[107]

1945年の生誕100周年記念の祝辞で、音楽学者レスリー・オーリーは『ザ・ミュージカル・タイムズ』に次のように記している。「『サン＝サーンスよりも深遠で、ラロよりも多彩で、ダンディよりも自然で、ドビュッシーよりも古典的。ガブリエル・フォーレはフランス音楽の傑出した巨匠であり、我々の音楽的才能の完璧な鏡である。』イギリスの音楽家がフォーレの作品をより深く知れば、ロジェ＝デュカスのこれらの言葉は、過剰な賛辞ではなく、むしろ当然の賛辞となるだろう。」[109]

音楽

楽譜のページ
レクイエムの原稿ページ

アーロン・コープランドは、フォーレの作品は通常の「初期」「中期」「後期」に分けられるものの、他の多くの作曲家に見られるような、彼の初期と後期の作風の間に根本的な違いはないと書いている。コープランドは、初期の作品にさえ後期フォーレの予感を見出し、晩年の作品にも初期フォーレの痕跡を見出している。「主題、和声、形式は本質的に同じままだが、新しい作品が出るたびに、より新鮮で、より個人的で、より深遠なものになっている。」[2]フォーレが生まれた当時、ベルリオーズとショパンはまだ作曲活動を行っており、後者はフォーレの初期の影響の一つであった。[110]晩年、フォーレはシェーンベルクの無調音楽を予感させる作曲技法を開発し、[111]さらに後には、ジャズの技法を控えめに取り入れた[112]デュシェンは、ジャン・ラシーヌの賛歌のような初期の作品は19世紀フランスのロマン主義の伝統を受け継いでいるが、後期の作品は他の弟子たちの作品と同じくらい現代的であると書いている。[113]

フォーレ、特に初期の作品に影響を与えたのは、ショパンだけでなく、モーツァルトとシューマンであった。『レコード・ガイド』（1955年）の著者であるサックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーは、フォーレがモーツァルトから抑制と表面の美しさを、ショパンから調性の自由さと長い旋律線を、そしてシューマンからは「展開部に溢れる突発的な幸福感と、楽章全体が短くも魔法のように光り輝くコーダ」を学んだと記している。[114]彼の作品は、ニーダーマイヤー音楽院でニーダーマイヤーの後継者ギュスターヴ・ルフェーヴルから得た、和声構造への深い理解に基づいていた。[15]ルフェーヴルは『和声論』（パリ、1889年）を著し、ラモーの古典理論とは大きく異なる和声理論を提示した。彼はもはや特定の和音を「不協和音」として禁じることはなかった。[注 14]フォーレは、未解決の軽度の不協和音と色彩効果を用いることで、印象派作曲家の技法を先取りしていた。[115]

当時の限界を押し広げた和声と旋律のスタイルとは対照的に、フォーレのリズムのモチーフは繊細で反復的であり、旋律の流れを崩すことはほとんどなかった。しかし、ブラームスの作品に見られるような控えめなシンコペーションを用いていた。[15]コープランドは彼を「フランスのブラームス」と呼んだ。[2]音楽評論家のジェリー・デュビンズは、フォーレは「ブラームスの後期ドイツ・ロマン主義と…ドビュッシーのフランス印象派を繋ぐ存在である」と述べている。[116]

サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラーにとって、フォーレの後期の作品は初期の音楽のような気楽な魅力を示していない。「単一の調性によってしっかりと支えられていた甘美なロマンチックなハーモニーは、後に異名同音の変化に満ち、同時に複数の調性中心が用いられているような印象を与える、非常に単色的なスタイルに取って代わられた。」[117]

声楽

フォーレはフランスの芸術歌曲、すなわちメロディーの巨匠の一人とみなされている。[15]ラヴェルは1922年に、フォーレがフランス音楽をドイツ歌曲の支配から救ったと書いている。[118] 2年後、批評家のサミュエル・ラングフォードはフォーレについて、「世界中のどの作家よりも、フォーレは歌曲を全体として構成し、持続的なムードの強さで一つの思考のようにする才能を駆使した」と書いている。[119] 2011年の記事で、ピアニストで作家のロイ・ハウアットと音楽学者のエミリー・キルパトリックは次のように書いている。

フォーレの旋律への傾倒は、1861年の常に斬新な「蝶々夫人と花」から、60年の歳月と100曲以上の歌曲を経た傑作連作「キメリックな地平線」まで、そのキャリア全体にわたって続いています。フォーレの歌曲は現在、学生やプロの作曲家にとって中心的なレパートリーとなっており、世界中の音楽院やリサイタルホールで歌われています。[120]

コープランドの見解では、グノーの影響を受けて1860年代から1870年代に書かれた初期の歌曲は、「夢のあと」や「水の上で」といった孤立した歌曲を除けば、後のフォーレの面影はほとんど感じられない。その後20年間に書かれた60曲の歌曲集の第2巻で、「真のフォーレ」の成熟した最初の例が生まれたとコープランドは判断した。彼は「子守歌」「イスファハンのバラ」、特に「月の光」を「あまりに美しく、あまりに完璧なのでアメリカにまで届いた」と例に挙げ、「秘密」「夜想曲」「プレゼント」といったあまり知られていないメロディーにも注目した。[2]フォーレはまた、数多くの歌曲集も作曲した。「ヴェニスの五つのメロディー」作品10、11。フォーレは、1891年に発表された「美しい歌曲集」を、全曲を通して繰り返される音楽的テーマを用いた斬新なタイプの歌曲集と評した。フォーレによれば、後期の「美しい歌曲集」作品61（1894年）には、5つのそのようなテーマがあったという。[121]また、彼は「美しい歌曲集」が最も自発的な作品であり、エマ・バルダックが毎日書き下ろした曲を歌い返してくれたと記している。[70]後期の作品には、シャルル・ファン・レルベルグの詩から引用した「エヴの歌曲集」 （1910年）と「閉ざされた庭」（1914年）がある。[122]

ジャン・ラシーヌの歌
フォーレの短い合唱作品
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1888年に初演されたレクイエム作品48は、特定の人物への追悼ではなく、フォーレの言葉を借りれば「喜びのために」作曲された。主に穏やかな音色から「死の子守唄」と評されることもある。[123]フォーレは「怒りの日」を省略したが、 「リベラ・メ」には審判の日への言及があり、ヴェルディと同様に、彼はこれを通常の典礼テキストに加えた。[124]フォーレは長年にわたりレクイエムを改訂し、現在では小規模編成の初期版からフルオーケストラによる最終版まで、様々な演奏版が用いられている。[125]

フォーレのオペラは、正規のレパートリーには入っていない。プロメテは2作品の中ではより無視され、1世紀以上にわたってわずか数回しか上演されていない。[126]コープランドは『ペネロペ』（1913年）を魅力的な作品であり、ワーグナー以来の最高傑作の一つと評した。しかしながら、音楽全体としては「明らかに非劇的」であるとも指摘している。[2]この作品はライトモチーフを用いており、二人の主役は英雄的な声量を必要とするが、ワーグナー的な要素はこれだけである。フォーレの後期作では、「調性は破綻することなく、力強く引き伸ばされている」。[127]稀に上演されたこの作品では、批評家は概ね楽譜の音楽的質を称賛しているものの、劇的な効果については賛否両論である。 1970年にロンドンで初演された際、王立音楽アカデミーの学生による公演で、ピーター・ヘイワースは「注意深く聴くと豊かな満足感を与える楽譜であっても、劇場ではあまり受け入れられないことがある。…音楽の大部分は、演劇的に効果的であるにはあまりにも控えめすぎる」と記した。[128]しかし、2006年にウェックスフォード音楽祭で上演された後、イアン・フォックスは「フォーレの『ペネロペ』は本当に稀有な作品であり、美しい音楽が期待されていたものの、作曲家の演劇的タッチの確かさには驚かされた」と記した。[129]

ピアノ作品

フォーレのピアノ曲の主要全集は、13の夜想曲、13の舟歌、6つの即興曲、4つのワルツ・カプリスである。これらの全集は、数十年にわたる彼のキャリアを通じて作曲され、彼のスタイルが、単純な若々しい魅力から、中年の波乱に満ちた時期を経て、最終的に謎めいているが時に激しい内省へと変化していく様子を示している。[2]その他の著名なピアノ曲（短い作品や全集として作曲あるいは出版された作品集を含む）には、ロマンス・サンス・パロールス、ヘ長調のバラード、ロ長調のマズルカ、ハ短調のテーマと変奏曲、短いピアノ曲がある。ピアノ二重奏曲では、フォーレは組曲「ドリー」を作曲し、友人でかつての弟子であるアンドレ・メサジェと共同で、ワーグナーの熱狂的なパロディである短い組曲「バイロイトの思い出」を作曲した。[130]

ピアノ作品では、メロディーを両手で交互に演奏するアルペジオ形式がしばしば用いられ、オルガン奏者にとって自然な指の代替も含まれる。こうした側面から、一部のピアニストはピアノ作品に難しさを感じる。リストのような名手でさえ、フォーレの曲は演奏しにくいと述べている。 [43] [注 15] 初期のピアノ作品は明らかにショパンの影響を受けている。[133]フォーレはシューマンのピアノ曲を誰よりも愛し、さらに大きな影響を与えた。 [134]コープランドの見解では、フォーレが先駆者の影から完全に脱却したのは第6番のノクターンであった。[2]ピアニストのアルフレッド・コルトーは、「あらゆる音楽の中で、これに匹敵する曲はほとんどない」と述べた。[2]批評家のブライス・モリソンは、ピアニストはしばしば、聴く者に不安感を与える「個人的な情熱と孤独、怒りと諦めの交錯」を表現した後期のピアノ曲よりも、即興曲第2番のような魅力的な初期のピアノ曲を演奏することを好むと指摘している。[135]フォーレは、彼のピアノ曲の大半と同様に、技巧的な技巧を避け、フランス風の古典的な明晰さを好んだ。[115]彼は純粋な名ピアニストには感銘を受けず、「偉大なピアニストほど、私の演奏は下手だ」と言った。[136]

管弦楽曲と室内楽曲

フォーレは管弦楽法にはあまり興味がなく、時にはジャン・ロジェ＝デュカスやシャルル・ケクランといった教え子にコンサート作品や舞台作品の管弦楽法を依頼することもあった。ネクトゥーの言葉によれば、フォーレの概して地味な管弦楽法は「明確な美的態度」を反映しており、「音色という概念はフォーレの音楽的思考を決定づけるものではなかった」[137] 。彼は派手な音色の組み合わせには惹かれず、それは自己満足か、真の音楽的創意の欠如を隠蔽するものだと考えた。[15]彼は生徒たちに、グロッケンシュピール、チェレスタ、シロフォン、ベル、電気楽器に頼らずに管弦楽法を作曲できるはずだと語った[138] 。ドビュッシーはフォーレの管弦楽法の簡素さを賞賛し、そこに自身が1913年のバレエ音楽『遊び』で目指した透明性を見出していた。対照的にプーランクはフォーレの管弦楽法を「鉛の外套…器楽の泥」と評した。 [139]フォーレの最も有名な管弦楽曲は、彼自身が管弦楽を手掛けた『仮面劇とベルガマスク』 （劇的娯楽音楽、または喜劇音楽に基づく） [140] 、 アンリ・ラボーが管弦楽を手掛けた『ドリー』 [141]、そしてメーテルリンクの劇付随音楽を基にした『ペレアスとメリザンド』である。舞台版はケクランが管弦楽を手掛けたが、出版された組曲ではフォーレ自身が管弦楽法を改訂した。[138]

オーボエとハープのための小品
ファゴットとピアノ用に編曲され、キャスリーン・ウォルシュ（ファゴット）とエイミー・クレイン（ピアノ）によって演奏された。
エレジー
ハンス・ゴールドシュタイン（チェロ）とイーライ・カルマン（ピアノ）による演奏
幻想曲
アレックス・マレー（フルート）とマーサ・ゴールドスタイン（ピアノ）による演奏
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室内楽レパートリーでは、ハ短調とト短調の2つのピアノ四重奏曲、特にハ短調はフォーレの作品の中でも特によく知られている。[142]その他の室内楽作品には、ピアノ五重奏曲2曲、チェロ・ソナタ2曲、ヴァイオリン・ソナタ2曲、ピアノ三重奏曲1曲、弦楽四重奏曲1曲がある。コープランド（弦楽四重奏曲完成前の1924年に作曲）は、第2番の五重奏曲（ハ短調、作品115）をフォーレの最高傑作と評し、「…純粋な精神性の源泉…極めて古典的で、ロマン派の気質から可能な限りかけ離れた作品」と評した。[2]他の批評家は多少異なる見解を示している。レコード・ガイド誌は、「この五重奏曲に代表されるフォーレの晩年の作風である絶え間ない流れと限定された色彩構成は、退屈にならないようにするためには、非常に慎重な管理が必要だ」と評した。[142]フォーレの最後の作品である弦楽四重奏曲は、グラモフォン誌の批評家によって、終末についての親密な瞑想であり、[143]「どんな基準から見ても並外れた作品であり、常に空に向かって引き寄せられているように見えるテーマを持つ、空気のように空想的でこの世のものとも思えない作品」と評されている。[144]

録音

フォーレは1905年から1913年の間に、いくつかの楽団のために自身の音楽のピアノロールを制作しました。[n 16] 1898年から1905年の間に、フォーレの音楽の100枚以上の録音が行われました。そのほとんどは歌曲で、いくつかの短い室内楽作品も含まれており、歌手のジャン・ノテやポル・プランソン、演奏家のジャック・ティボーやアルフレッド・コルトーなどが参加しました。[146] 1920年代までに、オルガ・ヘイリーが歌った「夢のあと」 [147] 、ニノン・ヴァランが歌った「秋」と「月の光」など、フォーレのより人気のある曲が数多く録音されました[148] 1930年代には、ジョルジュ・ティル（『祈り』）[149] 、ジャック・ティボーとアルフレッド・コルトー（『ヴァイオリン・ソナタ第1番』と『子守唄』）など、著名な演奏家たちがフォーレの作品を録音した。[150] 『ペレアスとメリザンド』の『シシリエンヌ』は1938年に録音された。[151]

1940年代までに、カタログにはフォーレの作品がいくつか追加されました。 1945年12月にジョン・カルショウが行った調査では、キャスリーン・ロングによるピアノ作品（ノクターン第6番、舟歌第2番、テーマと変奏曲作品73、ボイド・ニール指揮による管弦楽版バラード作品19など）、アーネスト・ブルマック指揮によるレクイエム、そしてマギー・テイトによる歌曲7曲が特に取り上げられました。[152]フォーレの作品は、1950年代に入るとレコード会社のリリースに頻繁に登場するようになりました。 1955年のレコードガイドには、ピアノ四重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲第2番、弦楽四重奏曲、2つのヴァイオリンソナタ、チェロソナタ第2番、レクイエムの新しい録音2つ、そして歌曲集全集『美しい歌』と『エヴの歌』が掲載されていた。[153]

LP、特にCDの時代になって、レコード会社はフランス人、外国人の音楽家によるフォーレ作品の膨大なカタログを築き上げてきた。フォーレ作品のいくつかの現代録音は、グラモフォンやBBCが毎年主催する賞の受賞作として世間の注目を集めるようになった。[n 17]フォーレの主要な管弦楽曲集は、ミシェル・プラッソン（1981年）[154]やヤン・パスカル・トルトゥリエ（1996年）[155]などの指揮者によって録音されている。フォーレの主要な室内楽作品はすべて録音されており、イザイ四重奏団、ドミュス、ポール・トルトゥリエ、アルチュール・グリュミオー、ジョシュア・ベルなどの演奏家によって録音されている 。[156]ピアノ独奏曲全集は、キャサリン・ストット(1995)、[157] ポール・クロスリー(1984–85) [158]およびルーカス・ドゥバルグ(2021-2022) [159]によって録音されており、ジェルメーヌ・ティッセンス＝ヴァレンタン[160] 、ジャン＝フィリップ・コラール(1982–84) [161] パスカル・ロジェ(1990) [162]およびクンウー・パイク(2002)の主要なピアノ曲の充実したセットも収録されている。[163]フォーレの歌曲はすべてCDに録音されており、伴奏者のグラハム・ジョンソンを中心とし、ソリストとしてジャン＝ポール・フーシェクール、フェリシティ・ロット、ジョン・マーク・エインズリー、ジェニファー・スミスらが参加した全集 (2005)も含まれる。[164]レクイエムと短い合唱作品もディスクによく収録されています。[165] ペネロペは2度録音されており、1956年にレジーン・クレスパンが指揮し、 1981年にジェシー・ノーマンが指揮し、それぞれデジレ＝エミール・アンゲルブレヒトとシャルル・デュトワが指揮しました。[166] プロメテは全曲録音されていませんが、ロジャー・ノリントンの指揮で1980年に広範な抜粋が録音されています。[167]

現代の評価

ベイカーの音楽家伝記辞典に掲載された2001年のフォーレに関する記事は、次のように結論づけています。

フォーレの作曲家としての地位は、時を経ても衰えることはない。彼は独自の音楽表現様式を確立し、古楽旋法を巧みに応用することで、常に新鮮な芸術のオーラを醸し出した。未解決の軽やかな不協和音と独特の色彩効果を用いることで、印象派の手法を予見した。ピアノ作品においては、技巧を排し、フランスのクラヴサン奏者たちの古典的明晰さを追求した。歌曲における精緻に表現された旋律線は、フランス声楽の最高の伝統に則っている。偉大な『レクイエム』と『チェロとピアノのためのエレージー』は、広くレパートリーに加わっている。[115]

フォーレの伝記作家ネクトゥーは、『グローブ音楽・音楽家辞典』の中で、フォーレはフランス歌曲の最高峰として広く認められており、メロディーと並んで室内楽作品は「フォーレの音楽への最も重要な貢献」であると述べている。[15]批評家のロバート・オーレッジは次のように記している。「彼の才能は総合力にあった。彼は、旋律と調性、苦悩と静寂、誘惑と力強さといった相反する要素を、折衷的ではない単一の様式の中で調和させた。例えば、交響曲の傑作『ペレアスとメリザンド』組曲に見られるように。一見限られた音域の中で絶えず革新を続ける性質は…彼の才能の顕著な側面であり、彼が作曲した唯一の弦楽四重奏曲の簡素で省略的な様式は、彼の非常に自制心のある様式が死の時点でまだ発展途上であったことを示唆している。」[168]

注釈、参考文献、出典

注釈

  1. ^ 英語：英国：/ ˈ f ɔːr eɪ、ˈ f ɒr eɪ / FOR(R) -ay、米国：/ f oʊ ˈ r eɪ、f ɔː ˈ r eɪ / foh- RAY、for- AY ; [1]フランス語：[ɡabʁijɛl yʁbɛ̃ foʁe] ⓘ
  2. ^ コープランドを含むいくつかの初期の資料によると、フォーレは5月13日に生まれたとされています。[2]その日の出生記録には「昨日生まれた」と記載されており、ネクトゥー、ジョーンズ、デュシェンなどの権威ある人々は5月12日を誕生日としています。[3]
  3. ^ デュフォー・ド・ソービアックの議会における地位については、資料によって見解が異なる。ジョーンズは彼を「県選出の議会議員」[10]としており、ジョンソンも同様である[11]。オルレッジも同様に彼を「アリエージュ選出の議会議員」[12]としている。ネクトゥーは彼を「下院（第二帝政下ではPalais législatifと呼ばれていた）の上級公務員」 [7]としている。デュシェンは議会について言及しておらず、デュフォー・ド・ソービアックを「パリで公文書保管係として働いていた地元出身者」としている[13] 。
  4. ^ 後世の作家は「フォーレが学校の制服を着ている少年時代の写真で、チャペル・ロイヤルの子供たちの一人であるアーサー・サリバンに似ていた」と記している。[17]
  5. ^ フォーレはワーグナーのオペラの中で、特に好んでいた作品もあった。 『マイスタージンガー』、 『パルジファル』 、『ニーベルングの指環』は大好きだったが、 『タンホイザー』と『ローエングリン』には中途半端で、 『トリスタンとイゾルデ』は嫌悪していた。デュッヘンは、『トリスタンとイゾルデ』の「感情と長さの過剰さ」は、フォーレの美的感覚に根本的に反するものだったと推測している。[46]
  6. ^ 一部の文献では姓の最初の「e」にアキュートアクセントが付けられているが、マリー・フレミエの手紙からはそうではないことがわかる。アクセントなしの綴りは、ネクトゥー、ジョーンズ、デュシェンに続く。
  7. ^フォーレの弟子の一人、 アルフレド・カゼッラは、フォーレは「悔い改めないカサノヴァの、大きく、物憂げで、官能的な目」を持っていたと記している。パリの音楽界では、フォーレの最も才能ある弟子の中には彼の私生児がいたのではないかという噂が流れていた。この噂は最終的に裏付けられなかった。[53]
  8. ^ 本名のウィナレッタ・シンガー、および後の称号であるプリンセス・ド・ポリニャックでよく知られています。
  9. ^ イギリスでは、ドリー組曲の最初の曲「子守唄」が、何世代にもわたって子供たちに親しまれているフォーレの最もよく知られた曲となり、 1950年から1982年まで放送されていたBBCホームサービスのラジオ番組「Listen with Mother」の最後の曲として使用された。
  10. ^ 1907年のパリ初演はヒッポドロームで行われたが、音響が悪かったため、2回目の公演はオペラ座に移された。1917年の改訂版オーケストレーションは、フォーレの要請によりロジェ＝デュカスが担当した。[79]
  11. ^ ヴィドールは翌年に選出された。[87]
  12. ^ フォーレとメサジェは、旧友が過剰な愛国心で愚か者のように見られる危険があることを内心懸念していた[97]。また、ドビュッシーの「白と黒」を非難したように、新進気鋭の若手作曲家の作品を非難する傾向が強まっていたことも懸念していた。「このような残虐行為を行える人物に対しては、いかなる犠牲を払ってでも研究所の扉を閉ざさなければならない。そのような人物はキュビズムの絵画の隣に置かれるべきだ。」[98]
  13. ^ プーランクは六人組の中でフォーレの音楽を嫌っていた例外的な人物だった。ネクトゥーは、プーランクは六人組の中で「その澄み切った明瞭さと歌のような質、そして魅力においてフォーレに最も近い」ため、これは奇妙に思えると述べている。[101]
  14. ^ 特に、第7和音と第9和音は不協和音とはみなされなくなり、旋法を変えずに中音階を変更できるようになりました。[15]
  15. ^フォーレは1882年7月、チューリッヒでリストを訪ねた 。リストは自作曲を演奏した後、フォーレのバラードヘ長調を弾き始めた。数小節を弾いた後、「指がもう足りない」と言い、フォーレに残りの部分を弾いてくれるよう頼んだ。ネクトゥーとデュシェンは、リストが楽譜を読むのに苦労したか、フォーレ自身の演奏を聞きたかったのではないかと推測している。[131]ジョーンズとモリソンは、リストがこの曲を「難しすぎる」と感じたとだけ述べている。[132]
  16. ^ 「ロマンス・サンス・パロール」第3番、舟歌第1番、前奏曲第3番、パヴァーヌ、夜想曲第3番、シシリエンヌ、テーマと変奏曲、ワルツ・カプリス第1番、第3番、第4番のロールが現存しており、いくつかのロールはディスクに再録音されている。[145]
  17. ^ グラモフォン誌によると、ジェラール・スゼー（最優秀歴史的声楽賞、1991年）、ピアノ四重奏曲（ドミュス室内楽部門、1986年）、ピアノ五重奏曲（ドミュス室内楽部門、1995年）、弦楽四重奏曲（ドビュッシー、ラヴェルを含む）、エベーヌ四重奏団（年間最優秀録音賞、2009年）、ジェルメーヌ・ティッセンス＝ヴァランタン指揮：夜想曲（歴史的再発盤、2002年）、ルター他指揮：合唱曲レクイエム（1985年）など。BBCアワード受賞：弦楽四重奏曲（フランクを含む）、ダンテ四重奏団（室内楽部門、2009年）。

参考文献

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出典

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ウィキメディア・コモンズには、ガブリエル・フォーレに関連するメディアがあります。
  • ガブリエル・フォーレ MIDIファイル – Kunst der Fugeサイト
  • 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）におけるガブリエル・フォーレの無料楽譜
  • 合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあるガブリエル・フォーレの無料楽譜
  • Mutopia Projectの無料スコア
  • オルグ作品全集 / J.S. バッハ：ガブリエル・フォーレによる改訂版。シブリー ミュージック ライブラリー デジタル スコア コレクションより
  • トロンペット、二重ヴィオロン、アルト、ヴィオロンセル、コントルバスとピアノの七重奏曲、op. C. サンサーンス パー 65、G. フォーレ パー 4 メイン。シブリー ミュージック ライブラリー デジタル スコア コレクションより
  • ガブリエル・フォーレ：研究と情報ガイド（エドワード・R・フィリップス著）
  • レクイエムop. 48 デ・ガブリエル・フォーレ。スペインラジオテレビ交響楽団。ペトリ・サカリ、オーケストラ首席奏者。
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