フォーヴィスム
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アンリ・マティス作『帽子をかぶった女性』（1905年）。サンフランシスコ近代美術館所蔵
アンリ・マティス。『帽子をかぶった女性』、1905年。サンフランシスコ近代美術館

フォーヴィスム（/ f oʊ v ɪ z əm / FOH -viz-əm）は、20世紀初頭にフランスで生まれた絵画様式であり、芸術運動です。印象派が保持していた具象主義や写実主義的な価値観よりも、絵画的な特質と強い色彩を重視した作品を制作した近代芸術家集団、フォーヴィスム（フランス語発音： [le fov]、野獣）の様式です。様式としてのフォーヴィスムは1904年頃に始まり、1910年以降も続きましたが、運動自体は1905年から1908年までの数年間しか続かず、3回の展覧会が開催されました。[1] [2]この運動の指導者は、アンドレ・ドランとアンリ・マティスでした。

芸術家と様式

マティスとドランの他に、ロベール・ドゥボーン、アルベール・マルケ、シャルル・カモワン、ベラ・チョベル、ルイ・ヴァルタ、ジャン・ピュイ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マンギャン、ラウル・デュフィ、オトン・フリース、アドルフ・ワンサール、ジョルジュ・ルオー、ジャン・メッツァンジェ、ケース・ファン・ドンゲン、エミリー・シャルミ、ジョルジュ・ブラック（後にキュビスムにおけるピカソのパートナーとなる）などの芸術家がいました。[1]

フォーヴィスムの絵画は、一見荒々しい筆遣いと強烈な色彩を特徴とする一方で、主題は高度に単純化され抽象化されていた。[3]フォーヴィスムは、ゴッホのポスト印象派が極度に発展し、スーラ[3]や他の新印象派の画家たち、とりわけポール・シニャックの点描画法と融合したものとして分類することができる。他の重要な影響を与えた人物としてはポール​​・セザンヌ[4]とポール・ゴーギャンがおり、彼らの飽和色の領域の使用法、とりわけタヒチの絵画は、1905年のコリウールにおけるドランの作品に大きな影響を与えた。 [5] 1888年、ゴーギャンはポール・セリュジエに次のように語っている。[6] 「これらの木をどう見るか。黄色だ。だから、黄色で塗れ。この影はむしろ青いので、純粋なウルトラマリン で塗れ。この赤い葉は。朱色で塗れ。」フォーヴィスムは、純粋な色彩と自由な筆致の使用において、表現主義と比較されてきました。 [3 ]フォーヴィスムの画家の中には、アフリカやオセアニアの美術、そして他の非西洋美術や民俗芸術を収集・研究した最初の前衛芸術家がおり、多くのフォーヴィスムの画家をキュビスムの発展へと導きました。[7]

起源

アンドレ・ドラン、1906年、ロンドンのチャリング・クロス橋、ワシントンD.C.ナショナル・ギャラリー

ギュスターヴ・モローは、この運動のインスピレーションを与えた教師でした。[8]パリのエコール・デ・ボザールで物議を醸した教授であり、象徴主義の画家でもありました。1890年代にはマティス、マルケ、マンギャン、ルオー、カモワンを指導し、1904年にマティスが哲学的指導者として認められるまで、批評家からはグループの哲学的指導者と見なされていました。[8]モローの寛大さ、独創性、そして純粋な色の表現力に対する肯定は、生徒たちにインスピレーションを与えました。[9]マティスは彼について、「彼は私たちを正しい道に導いたのではなく、道から外れさせた。彼は私たちの自己満足をかき乱したのだ」と述べています。[9]この共感の源は、1898年のモローの死とともに失われましたが、芸術家たちは自分たちの発展のための別のきっかけを発見しました。[9]

1896年、当時無名の美術学生だったマティスは、ブルターニュ沖のベル・イル島で画家ジョン・ラッセルを訪ねた。[10]ラッセルは印象派の画家だった。マティスはそれまで印象派の作品を直接見たことがなく、その作風に衝撃を受け、10日後に「もう我慢できない」と言って立ち去った。[10]翌年、マティスは再びラッセルの弟子となり、それまでの土色のパレットを捨て、鮮やかな印象派の色彩に目覚めた。後にマティスは「ラッセルは私の先生であり、色彩理論を教えてくれた」と述べている。[10]ラッセルはフィンセント・ファン・ゴッホの親友で、マティスにゴッホの絵を贈った。[10]

アンリ・マティス作『贅沢、静寂、官能』（1904年、オルセー美術館所蔵）
アンリ・マティス、《贅沢、静寂、そして官能》、1904年、油彩・カンヴァス、98×118.5cm、オルセー美術館、パリ、フランス[11]

1901年、モーリス・ド・ヴラマンクは展覧会で初めてゴッホの作品に出会い、すぐにゴッホを実の父親よりも愛していると宣言しました。彼はチューブから直接カンヴァスに絵の具を絞り出すことで制作を始めました。[9]芸術家たちが現代の前衛芸術を発見するのと並行して、ルネサンス以前のフランス美術への評価も高まり、1904年の展覧会「フランスの原始主義」で展示されました。[9]もう一つの美的影響はアフリカの彫刻であり、ヴラマンク、ドラン、マティスは初期のコレクターでした。[9]

フォーヴィスムの特徴の多くは、マティスの絵画「贅沢、静寂、そして享楽」（ Luxe, Calme et Volupté）に初めて集約されています。この作品は、1904年の夏、ポール・シニャックやアンリ＝エドモン・クロスと共にサントロペに滞在していた際に描かれました。[9]

セザンヌとドガが鉄道旅行の視覚体験の影響を受けていたのに対し、[12]フォーヴィスムは自動車を運転するという行為を通してもたらされた新しいモーター化された知覚によって形作られました。[13]実際、マティスは1917年と1925年に運転席からの視点で風景画を描いています。ドランは長年にわたりブガッティを何度も買い替え、ヴラマンクはスポーツカーを所有し、自伝的小説『危険な街角』（1929年）の中で時速110キロメートルで運転する視覚体験を鮮やかに描写しています。

サロン・ドートンヌ 1905年

アンリ・ルソーの絵画『飢えたライオン、レイヨウに身を投げる』1905年
アンリ・ルソー、『飢えたライオンはレイヨウに身を投げる』、1905年、油彩、カンヴァス、200cm×301cm、バイ​​エラー財団、バーゼル

1905年のサロン・ドートンヌで、アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、モーリス・ド・ヴラマンク、キース・ファン・ドンゲン、シャルル・カモワン、ロベール・ドゥボーン、ジャン・ピュイらの大胆な色彩のキャンバス作品を見た批評家ルイ・ヴォーセルは[14] 、これらの画家を「フォーヴ」（野獣）と蔑み、これが後にフォーヴィスムと呼ばれるようになった運動の名称の由来となった。彼らは1905年のサロン・ドートンヌで初個展を開催した。ヴォーセルが彼らの作品を「野獣の中のドナテッロ」（「純色彩の乱痴気騒ぎ」）と表現したことから、このグループはフォーヴィスムと呼ばれるようになった。これは、彼らと同室に展示されていたアルベール・マルケのルネサンス様式の彫刻と対比させるためであった。[ 15 ] [ 16 ]

アンリ・ルソーはフォーヴィスム派ではありませんでしたが、彼のジャングルを描いた大きな作品『飢えたライオンがアンテロープに身を投げる』はマティスの作品の近くに展示されており、軽蔑的な表現に影響を与えた可能性があります。[17]ヴォーセルのコメントは1905年10月17日、日刊紙ジル・ブラス[15]に掲載され、広く使われるようになりました。 [16] [18 ] これらの絵はかなりの非難を浴びました。批評家のカミーユ・モークレール（1872–1945）は「絵の具の壺が大衆の顔に投げつけられた」と書きましたが、好意的な注目も集めました。 [16]攻撃の対象となったのはマティスの『帽子の女』でした。ガートルードとレオ・スタインによるこの作品の購入は、作品の不評で士気が低下していたマティスにとって非常に良い影響を与えました[16]マティスの新印象派の風景画『贅沢、静寂、官能』は、 1905年春のサロン・デ・アンデパンダンにすでに出品されていました。[19]

1906年サロン・デ・アンデパンダン

アンリ・マティス、Le bonheur de vivre、1905 ～ 1906 年、キャンバスに油彩、176.5 cm × 240.7 cm、バーンズ財団、ペンシルバニア州フィラデルフィア

フォーヴィスムの幕開けとなった1905年のサロン・ドートンヌに続き、1906年のサロン・デ・アンデパンダンは、フォーヴィスムの画家たちが初めて一堂に会した展覧会となりました。展覧会の目玉は、マティスの記念碑的な作品『人生の喜び』でした。 [ 20]批評家たちは、その平坦さ、鮮やかな色彩、折衷的なスタイル、そして混合技法に衝撃を受けました。[20]三角形の構図は、ポール・セザンヌの『水浴者たち』と密接に関連しており、この連作は後にピカソの『アヴィニョンの娘たち』のインスピレーションの源となりました。[21] [22]

展示委員会の選出メンバーには、マティス、シニャック、メッツァンジェが含まれていました。[23] [24]

1906年サロン・ドートンヌ

ロベール・ドローネー、1906年、『チューリップの男（ジャン・メッツァンジェの肖像）』、油彩・カンヴァス、72.4 x 48.5 cm。1906年のサロン・ドートンヌ（パリ）で、ジャン・メッツァンジェによるドローネーの肖像画と共に出品された。

フォーヴィスム派の第3回グループ展は、1906年10月6日から11月15日にかけて開催されたサロン・ドートンヌで開催されました。メッツァンジェはフォーヴィスム／分割主義的な『ロベール・ドローネー氏の肖像』（カタログ番号1191）を、ロベール・ドローネーは絵画『チューリップの男（ジャン・メッツァンジェ氏の肖像）』（カタログ番号420）を出品しました[25]マティスは『リズーズ』、静物画2点（『赤いタピス』と『ア・ラ・スタチュー』）、花と風景画（1171–1175番）を展示した。[ 20] [25] ロバート・アントワーヌ・ピンチョンは、現在ルーヴィエ美術館に所蔵されている『ルーアン近郊のサン＝テティエンヌ＝デュ＝ルーヴレ』(1367番)を展示した。  [fr] [25]はフォーヴィスム様式で描かれ、金色の黄色、白熱した青、厚いインパスト、大きな筆致が特徴である。[26]

10月22日の会期中に亡くなったポール・セザンヌは10点の作品を出品しました。作品には『木の中の家』（323番）、『女の肖像』（235番）、『四つん這いの道』（326番）などがありました。ヴァン・ドンゲンは『モンマルトル』 （492番）、『レダ嬢』（493番） 、 『パリジェンヌ』（494番）の3点を出品しました。アンドレ・ドランは『ウェストミンスター＝ロンドン』（438番）、『四つん這いの道』 （444番）の8点に加え、エスタックで描かれた5点を出品しました。[25] [20]カモワンは5点、デュフィは7点、フリースは4点、マンギャンは6点、マルケは8点、ピュイは10点、ヴァルタは10点、ヴラマンクは7点を出品しました。[25] [20]

参照

注釈と参考文献

  1. ^ ab ジョン・エルダーフィールド著、『野獣たち』フォーヴィスムとその類似性、 1976年、ニューヨーク近代美術館、13ページ、ISBN 0-87070-638-1
  2. ^ フリーマン、ジュディ他著、『フォーヴィスムの風景』、1990年、アビーヴィル・プレス、13ページ、 ISBN 1-55859-025-0。
  3. ^ abc テート (2007). 用語集：フォーヴィスム。2007年12月19日閲覧。フォーヴィスム、テート。2020年7月31日、ウェイバックマシンにアーカイブ。
  4. ^ Freeman, 1990, p. 15.
  5. ^ Teitel, Alexandra J. (2005). 「歴史：フォーヴィスムはいかにして生まれたのか？」『フォーヴィスム：表現、知覚、そして色彩の使用』、ブラウン大学。2009年6月28日閲覧、ブラウン大学講座。2010年11月16日アーカイブ、Wayback Machine
  6. ^ Collins, Bradley, Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams、2003年、Westview Press、p. 159、 ISBN 0-8133-4157-4。
  7. ^ ジョシュア・I・コーエン、「フォーヴの仮面：1905～1908年のアフリカ・オセアニア美術における近代の『プリミティヴィズム』的使用法の再考」『アート・ブレティン』第99号、第2号（2017年6月）、136～165ページ。
  8. ^ ab Freeman, p. 243
  9. ^ abcdefg デンプシー、エイミー（2002年）『様式、流派、ムーブメント：現代美術百科事典ガイド』66～69ページ、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社
  10. ^ abcd 「ブックトーク：知られざるマティス…」Wayback Machineに2011年10月12日にアーカイブ。ABCラジオ・ナショナル、ヒラリー・スパーリングとのインタビュー、2005年6月8日。2008年1月1日閲覧。
  11. ^ 「マティス、贅沢、静寂、そして官能、1904年」musee-orsay.fr。パリ：オルセー美術館。2013年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月14日閲覧
  12. ^ 秋丸智樹「セザンヌと鉄道（1）-（7）：19世紀における視覚の変容」、アートクリティーク+、AICAジャパン、2025年4月21日。
  13. ^ 秋丸智樹「フォーヴィスムと自動車：20世紀における視覚の変容」、アートクリティーク+、AICAジャパン、2024年10月27日。
  14. ^ 「サロン・ドートンヌ、1905年」、アメリカ美術アーカイブ。
  15. ^ ルイ・ヴォーセル著『サロン・ドートンヌ』、ジル・ブラス、1905年10月17日。スクリーン5と6。ガリカ、フランス国立図書館  。 2020年10月21日、 Wayback Machineにアーカイブ。ISSN 1149-9397
  16. ^ abcd チルバー、イアン（編）「フォーヴィスム」2011年11月9日アーカイブ、オックスフォード美術辞典、オックスフォード大学出版局、2004年。enotes.comから2007年12月26日閲覧。
  17. ^ スミス、ロバータ（2006年）「アンリ・ルソー：想像上のジャングルには、恐ろしい美が潜む」2022年6月12日アーカイブ、ニューヨーク・タイムズ、 2006年7月14日。2007年12月29日アクセス
  18. ^ エルダーフィールド、43ページ
  19. ^ サロン・ドートンヌ; サロン・ドートンヌ協会、『絵画、彫刻、デッサン、グラビア、建築、装飾美術の作品目録。シャンゼリゼ大広間の展示』、1905年
  20. ^ ラッセル・T・クレメント著 、『フォーヴ：資料集』、グリーンウッド・パブリッシング・グループ、1994年。Wayback Machine ISBNに2022年12月30日アーカイブ。 0-313-28333-8
  21. ^ 『アヴィニョンの娘たち：傑作の創造におけるピカソの影響』、2008年2月21日原本よりアーカイブ、2008年3月10日取得
  22. ^ ターナー、ジェーン（1996年）、グローブ美術辞典、マクミラン出版社、372ページ、ISBN 1-884446-00-0
  23. ^ ダニエル・ロビンズ、『ジャン・メッツィンガー：キュビズムの中心にて』、1985年、『ジャン・メッツィンガー回顧録』、アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、9-23ページ
  24. ^ 「Société des artistes indépendants: catalogue de la 22ème exposition, 1906」。2018年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年8月5日閲覧
  25. ^ abcde Salon d'automne; Société du Salon d'automne, Catalogue des ouvrages de painture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906
  26. ^ フランソワ・レスピナス著、『ロバート・アントワーヌ・ピンション：1886–1943』、1990年、ルーアン：ルーアン学校友会、2007年、 ISBN 9782906130036 （フランス語）
  27. ^ 「インターポールが盗難美術品に関する世界的な警報を発令」Wayback Machineに2020年9月9日にアーカイブ、CNN Wireスタッフ、2010年5月21日

さらに読む

  • ウィリアム・H・ゲルツ著（1997年）『モダニズムの色彩：アメリカのフォーヴィスム』ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー。2017年5月27日にオリジナルからアーカイブ。2017年10月11日閲覧。
  • ヴァージニア州スパイヴィー著『フォーヴィスム、カーン・アカデミーのスマートヒストリー』
  • サラ・ホイットフィールド著（1991年）『フォーヴィスム』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN   。
  • 秋丸智樹著「フォーヴィスムと自動車：20世紀における視覚知覚の変容」アートクリティーク+、AICAジャパン、2024年10月27日
ウィキメディア・コモンズには、フォーヴィスムに関連するメディアがあります。
ウィキクォートには、フォーヴィスムに関連する引用があります。
  • ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのパーマネント・コレクション所蔵のフォーヴィスム絵画
  • フォーヴィスム：20世紀初頭美術の野獣たち
  • サビーヌ・レウォルド著『フォーヴィスム』。『美術史年表』、ニューヨーク：メトロポリタン美術館（2004年）
  • ジェレット・バージェス著、「パリの野人：マティス、ピカソ、そしてフォーヴィスム」、Architectural Record、1910年
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