連邦音楽プロジェクト（FMP ）は、大恐慌時代に音楽家、指揮者、作曲家を雇用した米国連邦政府によるニューディール政策、連邦プロジェクト・ナンバー1の一部であった。[ 1 ]何千ものコンサートの開催、音楽教室の開催、作曲家フォーラム研究所の組織、音楽祭の開催、34の新しいオーケストラの創設に加えて、FMPの従業員は、現在では民族音楽学と呼ばれる実践であるアメリカの伝統音楽とフォークソングの研究を行った。後者の領域では、連邦音楽プロジェクトはカウボーイ、クレオール、当時は黒人音楽と呼ばれていた音楽に関して注目すべき研究を行った。大恐慌の間、多くの人々が当時の経済的困難を忘れるためにこれらの交響楽団を訪れた。1939年、FMPは公共事業促進局の音楽プログラムに移行したが、他の多くの公共事業促進局のプロジェクトとともに第二次世界大戦中に段階的に廃止された。[ 2 ]
背景
大恐慌の渦中、フランクリン・D・ルーズベルト大統領は雇用を増やすために公共事業を大幅に増やすことを提案しました。この包括的な戦略はニューディール政策として知られています。ルーズベルトはアメリカ文化における芸術の重要性を認識し、「アメリカンドリームは…経済的および社会的正義だけでなく、文化的豊かさの約束でもある」と述べました。1935年7月、フェデラル・ワンとして知られるニューディール政策が策定されました。これには、FMPを含む5つの芸術プロジェクトが含まれていました。[ 3 ]このプロジェクトは、連邦政府の資金が文化に使用された最初のプロジェクトでした
大恐慌はアメリカのミュージシャンの運命をさらに悪化させました。同時に、ミュージシャンはテクノロジーの進歩の影響も受けていました。イベントや行事では、生演奏のミュージシャンが録音に取って代わられ始めていました。
リーダーシップ
ニコライ・ソコロフ博士は連邦音楽プロジェクトのディレクターを務めました。連邦音楽プロジェクト以前、ソコロフ博士は1919年から1933年までクリーブランド管弦楽団の指揮者を務めていました。ソコロフは5人の地域ディレクター、23人の州ディレクター、そして5人の事務職員を任命しました。1936年には、公共事業促進局（WPA）も連邦音楽プロジェクトへの参加を開始しました。公共事業促進局はオリジナルの音楽に重点を置いていませんでした。翌年、チャールズ・シーガーがこのプロジェクトの副ディレクターに就任しました。彼が副ディレクターに就任した後、多種多様な音楽が演奏できるようになりました。シーガーの野望は、誰もが音楽に興味を持ち、音楽の一部となることでした。
目的
FMPの主な目的は、全国からプロの音楽家を雇用し、楽器奏者、歌手、コンサート俳優として演奏してもらうことでした。演奏グループの増加に伴い、楽譜写人や製本担当者も必要になりました。既存の楽譜を手書きで写し、製本して、全国のアンサンブルに編曲版を配布するために、男女が雇用されました。[ 4 ]このプロジェクトはまた、生演奏へのアクセスを可能にし、教室での音楽指導を導入することで、音楽鑑賞を促進することを目的としていました。最後に、FMPはアメリカ合衆国における音楽活動を記録することを目指しました。[ 3 ]
このプロジェクトは絵のように美しく、理想的で完璧な計画と考えられていたにもかかわらず、実施期間中には多くの困難な側面に直面しました。連邦音楽プロジェクトが直面したより一般的な障害の一つは、プロジェクトに関係する文化の種類でした。ソコロフはヨーロッパのクラシック音楽に傾倒しており、それをFMPの中心に据えました。一方、土着の音楽やアメリカのフォークミュージックへの優先順位ははるかに低かったのです。こうしたヨーロッパ中心主義的な趣向は、ニューディール政策の「庶民」イデオロギーとは対照的でした。このようにクラシック音楽が全国的に重視されていたにもかかわらず、FMPの地域的・地方的な実施は、20世紀初頭のアメリカの多様な音楽ジャンルを明らかにしました。アフリカ系アメリカ人やヒスパニック系の音楽のライブ演奏は注目を集め、いくつかの州では少数民族の音楽的伝統、霊歌、労働歌、その他のフォークミュージックを記録しようとする取り組みも行われました。[ 3 ]
州レベルでの実施
連邦音楽プログラムはニューメキシコ州で特に成功を収めた。ヘレン・チャンドラー・ライアンは1936年1月から1943年のプロジェクト終了まで、連邦音楽プログラムの州音楽監督を務めた。彼女は人口の少ないニューメキシコ州の音楽的関心に応えるため、国家レベルのプログラムを改訂した。彼女はプログラムの大半を地方におけるソロ指導に充てることを決定した。また、ヨーロッパ、ネイティブアメリカン、スペイン系アメリカ人の音楽が融合して生まれた多様な地域音楽様式の研究にも重点を置いた。ニューメキシコ州における連邦音楽プログラムの実施は、その多様性において高く評価された。[ 3 ]
プロジェクトの成功
連邦音楽プロジェクトは、恵まれない大人のためのレッスンと、子供向けの音楽プログラムを作成しました。音楽の創作がより一般的になり、音楽への理解が深まりました。アマチュア音楽家は上達し、音楽参加者も増えました。このプロジェクトは、新しいオーケストラ、歌手、ダンサー、ボーカルグループ、ボーカルプロデューサーを結成しました。音楽プロジェクトは、演奏家と音楽教師に仕事を提供しました。また、多くの新しいオーケストラ曲も制作しました。このプロジェクトは1930年代に非常に人気を博し、ほとんどの学校が独自の音楽プログラムを持つようになりました。さらに、困難な時期に人々が何かをする機会も創出しました。これらの音楽コンサートは非常に低価格、または無料で、そうでなければそのような贅沢をすることができなかった多くの人々が参加することができました
衰退と終了
1939年、連邦音楽プロジェクトの予算は削減されました。これに続き、ニューディール政策の他のプログラムの財政も減少し、連邦音楽プロジェクトのような他の多くのプロジェクトも資金が削減されました。1930年代後半には議会の支持が低下し、1939年6月に可決された予算案は支持の減少を反映していました。ソコロフはクラシック音楽への偏愛をめぐる議論の中で前月に辞任していました。[ 3 ]そして1939年、連邦音楽プロジェクトは改名されました。新しい名前はWPA音楽プログラムでした。しかし、1年後、連邦音楽プロジェクト/WPA音楽プログラムは終了しました。州の音楽プロジェクトは、1943年6月30日のWPAの終了とともに終了しました。[ 3 ]
参照
- エルマー・キートン（1882～1947）
参考文献
- 「米国公共事業局連邦音楽プロジェクト」米国議会図書館。Np、nd Web。2009年9月26日
- 米国労働計画局議会図書館 音楽部門 議会図書館ウェブサイト 議会図書館、1999年 ウェブ 2009年9月26日
- 連邦音楽プロジェクトポスター。米国議会図書館。米国議会図書館ウェブサイト。2009年9月26日
- 「連邦音楽プロジェクト（FMP）」 Novelguide、オークウッド出版社、2009年。ウェブ。2009年9月29日
- 「序文」。WPA 、ビエンヌ文学芸術センター。フィンドレー、ジェームズ・A、マーガレット・ビング共著。ウェブ。2009年9月29日
さらに読む
- ビンダス、ケネス・J. 『この音楽はすべて国家のもの：WPAの連邦音楽プロジェクトとアメリカ協会』（テネシー大学出版、2003年）
- キャノン、コーネリアス・ベアード著『公共事業促進局の連邦音楽プロジェクト：民主主義における音楽』（ミネソタ大学出版、1963年）
- ピーター・ゴフ、ペギー・シーガー共著『ニューディールの音：西部における連邦音楽プロジェクト』（2015年）
- ガルバン、ゲイリー. 「WPA音楽複製プロジェクトとフライシャー・コレクションのABC」.アメリカン・ミュージック. 26, 4号 (2008年冬). ISSN 0734-4392 .
外部リンク
| アーカイブ | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| アーカイブ資料の利用方法 |
- クレイグ・H・ロエル：テキサスハンドブックオンライン版「FEDERAL MUSIC PROJECT」（2014年7月29日）
- オクラホマの歴史と文化百科事典：ウェイバックマシンの連邦音楽プロジェクト（2010年7月19日アーカイブ）
- Composers' Forum, Inc. の記録、1935-2002ニューヨーク公共舞台芸術図書館音楽部門。
- WNYCアーカイブのオーディオサンプル
- ウェイン州立大学図書館のWPA 音楽原稿は、1935 年から 1943 年までの WPA 音楽コピーの画像 174 枚を含むデジタル化プロジェクトです。
