| 拳 | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ノーマン・ジュイソン |
| 脚本 | ジョー・エステルハスシルベスター・スタローン |
| ストーリー | ジョー・エステルハス |
| 制作: | ノーマン・ジュイソン |
| 主演 | シルベスター・スタローン、ロッド・スタイガー、ピーター・ボイル、メリンダ・ディロン、デヴィッド・ハフマン、ケヴィン・コンウェイ、トニー・ロー・ビアンコ |
| 撮影 | ラースロー・コヴァーチ |
| 編集者 | グレアム・クリフォード |
| 音楽: | ビル・コンティ |
制作会社 | ヒューロン・プロダクションズシャトー・プロダクションズ |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
発売日 |
|
実行時間 | 145分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 800万ドル |
| 興行収入 | 2,030万ドル(米国コレクション) |
『フィスト』(画面上ではF•I•S•Tと表記)は、1978年公開のアメリカ合衆国のアクション・クライム・ドラマ映画で、ノーマン・ジュイソン製作・監督、シルベスター・スタローン主演。ジーン・コーマンが製作・構想し、ユナイテッド・アーティスツが出資。共演にはロッド・スタイガー、メリンダ・ディロン、ピーター・ボイル、トニー・ロ・ビアンコらが名を連ねる。脚本はジョー・エスターハスによる500ページの草稿に基づき、エスターハスとスタローンがクレジットされている。
スタローンはクリーブランドの倉庫作業員ジョニー・コヴァックを演じ、架空の「州際トラック連盟」(FIST)の労働組合幹部に加わる。ストライキを組織し、組合員数を増やすことに成功する一方で、彼は組織犯罪と手を組んで影響力を行使していく。この連携は、コンソリデーテッド・トラック社での労働協約締結といった勝利を掴むのに役立つ一方で、組合の腐敗を招いていく。
FISTの開発は、プロデューサーのジーン・コーマンが、労働組合に関するジョー・エスターハスの調査研究に感銘を受け、彼に脚本を依頼したことから始まった。エスターハスは中西部を旅して労働者にインタビューすることで現実に即した物語を作り、40ページに及ぶ脚本を書き上げた。これは監督のノーマン・ジュイソンと共に膨大な草稿に発展した。シルベスター・スタローンは、ロッキー(1976)が公開される前に主役に抜擢され、公開後に名声が急上昇したにもかかわらず、口約束を守り、脚本と演じるジョニー・コヴァックのキャラクター作りにも協力した。スタローンは、FISTを自分の演技の幅を試す試金石と捉え、負け犬のイメージから脱却することを目指していた。多くの人がコヴァックとジミー・ホッファを比較したが、製作陣は直接的な関連性を否定した。撮影は主にアイオワ州デュビュークで行われた。 これは、1930年代のオハイオ州クリーブランドを彷彿とさせるように、その工業地帯の美観が保存されている場所が選ばれた。
『FIST』に対する批評家の反応は大きく分かれ、その野心とスケールの大きさを称賛する声がある一方で、誇張しすぎて焦点が定まっていないと批判する声もあった。支持者たちは労働闘争の骨太な描写、力強い映像美、そしてスタローンの地に足のついた初期の演技を称賛し、本作を腐敗と道徳的妥協への真摯な探求と捉えた。彼らは映像のリアリティ、感情の重み、そして当時のハリウッドでは珍しかった深刻な社会問題への挑戦姿勢を高く評価した。一方、批判者たちは、定型的でムラがあり自己満足的だと批判し、物語が途中で破綻し、ギャングや政治ドラマの決まり文句に頼りすぎていると主張した。多くの人は、本作には感情の深み、一貫性、そして『ロッキー』で共感を呼んだ心からの誠実さが欠けていると感じ、最終的に『FIST』は社会派叙事詩として崇高な試みではあるものの欠陥があると評価した。
1937年、クリーブランドの荷積み場で、監督者のガント氏はポーランド系アメリカ人のリンカーン・ドンブロウスキーという新入社員を雇った。ガント氏はドンブロウスキーに対し、たとえ残業したとしても通常勤務分のみの賃金しか支払われず、商品に損傷を与えた場合はその損害も彼の賃金から直接差し引かれると告げる。ドンブロウスキーがトマトのカートを数台落としたため、彼の賃金は差し引かれ、落ちた商品の回収を手伝った別の社員が解雇される。こうした不当労働行為に憤慨したハンガリー系アメリカ人のジョニー・コヴァックは暴動を扇動する。労働者たちはボス・アンドリュースの事務所へ行き、コヴァックは彼が労働者のために交渉してくれると信じるが、翌日、彼と友人のエイブ・ベルキンが解雇されたことを知る。
コヴァックとベルキンは、彼らのリーダーシップに感銘を受けたマイク・モナハンからアプローチを受ける。彼は彼らに、州間トラック運転手連盟(FIST)でのポジション、つまり獲得した会員数に応じて報酬が支払われるポジションを提案する。コヴァックは勧誘活動に使用する車を与えられ、その際にリトアニア系アメリカ人労働者のアンナ・ザリンカスと出会い、すぐに交際を始める。コヴァックはFISTの新規会員獲得に成功し、経営者たちの注目を集める。しかし、非組合のトラック運送会社への新規採用の申し出を断ると、胡散臭い経営者たちは彼を暴行する。コヴァックは組合勧誘活動を通して指導的立場に昇進し、短気なFISTリーダー、マックス・グラハムとの競争を繰り広げる。
間もなく、モナハン、コヴァック、ベルキンは、コンソリデーテッド・トラッキング社のFISTメンバーを労働協約の対象とするため動き始める。経営陣が対応を拒否すると、FISTの労働者たちはストライキに突入する。彼らはコンソリデーテッド・トラッキング社の門の外に陣取るが、スト破りの隊員と雇われた警備員に追い出される。モナハンはトラックで門を突き破ろうとするが、射殺される。彼の葬儀で、コヴァックは「力をつけよう」と決意し、地元のギャング、ヴィンス・ドイルの協力を得る。ドイルの部下たちは、配達中のトラックを襲撃する。地元のギャングとFISTのメンバーは力を合わせ、コンソリデーテッド・トラッキング社の門を襲撃する。そして、コンソリデーテッド・トラッキング社の社長はついに労働協約に署名する。
この成功を基に、コヴァックとベルキンは中西部を巡り、より多くの労働者を募集する。コヴァックはさらに裕福になり、アンナ・ザリンカスと結婚する。新たな犯罪組織、アンソニー・「ベイブ」・ミラノが現れ、その一味を狙う。コヴァックはドイルと共にミラノと会い、彼を自分のビジネスに巻き込むことに抵抗はあったものの、今はそれが最善だと判断する。
1958年までに、FISTは約200万人の組合員を擁する大規模で重要な組合に成長した。コヴァックはFIST本部のマックス・グラハムを訪ねたが、建物とグラハムのオフィスの豪華さに不快感を覚えた。コヴァックは、当時西海岸でFISTの事業を率いていたベルキンを訪ね、グラハムが組合を利用して不正に金儲けしていたことを説明する。コヴァックの調査で、グラハムは自身の影響力を利用して組合の事業や資金を自身または妻が所有するペーパーカンパニーに流用し、組合に抵抗したトラック会社オーナーのフランク・バスコの妻に暴力を振るっていたことが判明した。
グラハムはFIST会長選の最有力候補だ。ベルキンはコヴァックにグラハムを当局に引き渡すよう提案するが、コヴァックはスキャンダルによる組合へのダメージを懸念しすぎる。コヴァックはグラハムに自身の知識を突きつけ、会長選への出馬を支持するよう説得する。
FISTの会長に選出されたコヴァックは、アンドリュー・マディソン上院議員の捜査を受ける。マディソン議員は、コヴァックがギャングのドイルとミラノと共謀していたことからマフィアと繋がりがあるのではないかと疑っている。ベルキンはコヴァックにミラノとの関係を断ち切り、組合を「再び清廉潔白に」するよう促すが、コヴァックは彼の要求を無視する。後にドイルがベルキンが彼らに不利な証言をするつもりだと伝えると、コヴァックはベルキンに危害を加えないよう強く主張する。
マディソン上院議員の委員会に証言するよう召喚されたコヴァックは、ベルキンが殺害されたことを知らされ、マディソンはコヴァックの仕業だと確信する。衝撃を受けたコヴァックは感情を爆発させ、公聴会を飛び出す。帰宅したコヴァックは、アンナと息子のケビンとマイケルの姿が見当たらないことに気づく。拳銃を手に取るコヴァックだが、ミラノの部下に撃たれ、おそらくは殺害される。映画は、トラックのバンパーに貼られた「ジョニーはどこ?」というステッカーのショットで幕を閉じる。
脚本家のジョー・エスターハスは、この映画の構想がどのように形になったかを回想する。プロデューサーのジーン・コーマンは、エスターハスが労働組合をテーマにした雑誌記事を読んだことがきっかけで、労働組合をテーマにした物語を構想した。ユナイテッド・アーティスツはこの構想を支持し、エスターハスに脚本を依頼した。エスターハスはそれまで脚本を書いた経験がなかったにもかかわらずだ。物語を現実に根ざしたものにしようと決意したエスターハスは、アメリカ中西部を旅し、労働者たちに労働組合化に関する経験をインタビューした。1975年秋までに、彼は40ページの脚本をまとめ上げ、それがプロジェクトの土台となった。[ 2 ]
同年後半にノーマン・ジュイソン監督が加わると、ユナイテッド・アーティスツの会長アーサー・B・クリムが彼をプロデューサー兼監督として雇い、ジュイソンがさらに400万ドルを出資すれば400万ドルの予算を提示した。しかし、結局共同出資してくれるスタジオが見つからず、結局810万ドルの予算を受け取った。エスターハスはアウトラインを500ページに及ぶ大作にまで膨らませ、その後ジュイソンと協力して1976年までに240ページにまで削減した。エスターハスは当初、ジャック・ニコルソンをジョニー・コヴァク役に起用することを想定していたが、代わりにシルベスター・スタローンがキャスティングされた。[ 2 ]
ジュイソン監督は、スタローンをFISTにキャスティングしたのは、彼が主演した『ロッキー』 (1976年)公開直前の重要な時期だったと回想する。当時、スタローンはまだ新進気鋭の俳優で、有名ではなかった。ジュイソンは『ロッキー』の予告編を見て、スタローンがコヴァック役に最適だと確信した。彼はスタローンに脚本を送り、スタローンは出演を承諾した。しかし、『ロッキー』が予想外の大ヒットとなり、スタローンがスターダムにのし上がると、たちまち数百万ドルのオファーが殺到した。口頭での合意にとどまった後、ジュイソンはスタローンの出演を確約するために電話をかけた。スタローンはためらうことなくこう言った。「ノーマン、これは私の映画だ」[ 3 ]
スタローンは自身の役柄と選択について、「『FIST』で自分自身を試したかったんだ。自分が一面的な役者、偽善者ではないかを見極めたかった。映画館を出た観客は、『うわあ、彼にはあんなことができるとは思わなかった』と言うだろう。ほとんどの人は、私がよだれを垂らしながら演技し、鼻水を垂らしながら鼻をすすりながらしかできないと思っているだろう。もしかしたら、『おい、これは無理がある。ロッキーでは彼は間抜けな役を演じていたのに、今回は男を演じている。男たちの追随者ではなく。ロッキーが負け犬であるのとはわけが違う。ジョニーは映画の半分は負け犬で、最後には勝ち犬になる。彼は上から下を見ているんだ」と語っている。[ 4 ]
スタローンが主演に就任すると、脚本を150ページにまとめ、より扱いやすい長さに仕上げる作業に協力した。ジュイソンは、スタローンがジョニー・コヴァクのキャラクター形成に大きく貢献し、特にメリンダ・ディロン演じる恋人アンナ・ザリンカスとのセリフやシーンを洗練させたと説明した。[ 2 ]スタローンは脚本への関与について、「ジョー・エスターハスが書いた脚本は400ページ近くあり、撮影可能な脚本というよりは小説に近いものでした。私とノーマン・ジュイソンが脚本を仕上げるためにかなりの作業を行いましたが、ジョーは素晴らしいアイデアを思いつきました」と語っている。[ 5 ]
複数のメディアが主人公のコヴァックが行方不明のチームスターズのボス、ジミー・ホッファをモデルにしているという主張を監督は否定した。 [ 2 ] この件についてエスターハスは「それはホッファの記憶に対して不公平です。ジョニー・コヴァックは映画の中で男を殺し、ギャングと取引をします。ホッファはそんなことはしていません。私の元の脚本では、ジョニーは親友の死に直接関与し、女性と不倫関係にありました。ホッファはほぼ修道士のような生活を送っていました。」と述べた。[ 6 ]
撮影は、大恐慌時代のフラットハウスを舞台とするオハイオ州クリーブランドではなく、アイオワ州デュビュークで行われた。ジュイソンは「最初はクリーブランドを検討したが、フラッツの一部に高速道路が通っており、古い景観を脅かすほどの新築ビルが立ち並んでいた。そこからバッファロー、トロント、アクロン、セントルイス、ミルウォーキー、ミネアポリス、シアトル、シンシナティ、ヤングスタウンなど、40から50の都市を検討したが、たいていは空っぽの倉庫しか見つからなかった」と説明した。[ 4 ]
デュビュークは、最近閉鎖された工業用地を提供し、大恐慌時代のクリーブランドを模して、フレックナー食品会社やコンソリデーテッド・トラッキング会社といった架空の企業のオフィスまでもが建てられた。また、この都市は、全米最古のケーブルテレビシステムのおかげで、ワイドショットにとって重要な視覚的利点も提供し、スカイラインを乱雑にする現代のテレビアンテナはなく、1930年代の幻想を保っていた。時代の雰囲気をさらに演出するために、製作陣は予想外の課題、デュビュークのきれいな空気に立ち向かう必要があった。アイオワ州環境品質局の許可を得て、映画製作者たちはスマッジポットを使って濃い工業地帯のような煙を放出し、1977年のデュビューク・フラッツに大恐慌時代のクリーブランドのフラッツのような荒々しい外観を与えた。[ 4 ]
撮影はイギリスのシェフィールド、ワシントンD.C.、カルバーシティ・スタジオでも行われました。ジュイソンはスタローンの献身的な姿勢に感銘を受け、後に彼の現場でのプロ意識を称賛しました。スタローンは自分のセリフだけでなく台本全体を暗記していたため、リハーサルはほとんど不要だったと指摘しました。[ 3 ]
この映画は、1978年4月13日にセンチュリーシティのプリット劇場で行われたフィルメックスのガラオープニングナイト映画として初公開され、1978年4月26日にアメリカとカナダの100の劇場で公開され、6月21日には350に拡大されました。[ 1 ]
この映画は興行収入で成功を収め、アメリカでは総制作費800万ドルに対して20,388,920ドルの収益をあげた。また、海外でも1100万ドルの収益をあげ、大ヒットとなったが、[ 7 ] [ 8 ] 、スタローンの前作ロッキー(1976年)ほどの成功は収めなかった。[ 9 ]
この映画は批評と観客の反応が大きく分かれた。これはライターのジョー・エスターハスを驚かせ、「トロントやホノルルのような都市では記録的な売上を上げられるのに、ロサンゼルスやデトロイトのような都市では売上が伸び悩むなんて、私には理解できない」と述べた。[ 6 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は12件のレビューに基づいて67%のスコアを獲得しています。[ 10 ] Metacriticでは54%のスコアを獲得しています。[ 11 ]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは次のように書いている。「『フィスト』は、特別なウィットやビジョンのひらめきよりも、小さくてありふれたディテールの積み重ねによって成功を収めた大作だ。…ジュイソン氏の後期3作品『屋根の上のバイオリン弾き』 『ジーザス・クライスト・スーパースター』『ローラーボール』と同様に、 『フィスト』は巨大で本質的に形のない映画だが、非常に興味深く複雑な主題を扱っているため、形が整っていることは特に重要ではないようだ。『ユニオン・メイド』や『ハーラン・カウンティ・USA』といったドキュメンタリーに込められた感情の激しさと比較できる瞬間はないが、安全策が事実上業界の方針となっている時代に、ハリウッドがこのようなことを語っているのを聞くと勇気づけられる。」[ 12 ]
TVガイドからも好意的なレビューが寄せられ、4つ星中3つ星の評価を得ました。彼らはスタローンの脚本と演技を称賛し、「スタローンは自分の筋肉から離れることを好むが、それは通常うまくいかない。しかし、『FIST』では、彼が何よりもキャラクターを大切にしているのでうまくいっている。もっとそういうところを見たい」と述べています。
フィラデルフィア・インクワイアラー紙のデズモンド・ライアンによるレビューでは、『FIST』は欠点はあるものの、複雑な問題を単純化しながらも感情に訴えかける魅力的な映画だと評されている。ライアンは、ジョニー・コヴァック役のスタローンの地に足のついた演技を称賛し、労働運動を通してコヴァックが台頭していく姿を描いた力強い前半部分を強調している。ライアンは、悪役や道徳的葛藤の描写が大雑把すぎる点を批判する一方で、妥協と腐敗の探求、そして力強い映像と脇役陣を高く評価している。[ 13 ]
Variety誌の批評では、FISTを力強い労働ドラマとして称賛し、その興亡を『キングス・メン』になぞらえつつも、アメリカの労働組合運動を舞台にしていると評している。主な称賛は、1930年代の非組織労働の荒々しい世界を鮮やかに描いた冒頭1時間と、組織犯罪の体現者アンソニー・“ベイブ”・ミラノを演じるトニー・ロ・ビアンコの迫真の演技に向けられた。[ 14 ]
テッド・セリルはザ・ホーム・ニュース紙の批評で、 『FIST』を巧みに練られた魅力的な映画と評している。セリルは、ジミー・ホッファやジョン・マクレラン上院議員といった実在の人物を架空の人物に重ね合わせ、歴史的なインスピレーションと脚色された出来事を織り交ぜたストーリーになっている点を指摘している。映画では事実とフィクションが時折曖昧になり、気が散ることもあると指摘しつつも、スタローンやメリンダ・ディロンの力強い演技で引き込まれる作品だと評価している。セリルは、ノーマン・ジュイソンの演出、ラースロー・コヴァーチの豊かな撮影技術、そして映画のシャープな編集を賞賛している。映画の道徳的曖昧さから、コヴァーチの選択に共感しすぎる観客もいるかもしれないとしながらも、『FIST』は力強く演技の優れた作品であり、ドラマティックな面でも技術的な面でも概ね成功しているとセリルは考えている。[ 15 ]
デモイン・レジスター紙の批評で、ジョーン・バンケは『FIST』を、シルベスター・スタローンの力強い演技に支えられた、アメリカの労働闘争を鮮やかに、そして感情豊かに描いた作品だと称賛している。彼女はスタローンのスクリーンでの存在感を『ロッキー』に例え、体制と闘う「弱者」の役を演じることに長けていると指摘する。しかし、スタローンがマーロン・ブランドのようにぶつぶつと喋る傾向を批判している。それでもバンケは、特にラースロー・コヴァーチの撮影をはじめとする本作の豊かな映像表現を称賛し、デヴィッド・ハフマンとトニー・ロ・ビアンコの力強い助演も高く評価している。いくつかの唐突な転換や長めの上映時間にもかかわらず、『FIST』は権力、忠誠心、そして妥協の代償を描いた、心を掴む、倫理的に複雑な映画だと彼女は評している。[ 16 ]
インテリジェンサー・ジャーナルに掲載されたレビューで、デヴィッド・ステリットは『FIST』を力強く考えさせられる映画で、『ロッキー』を超えたシルベスター・スタローンの奥深さを示す作品だと称賛した。彼は、スタローンがジミー・ホッファを彷彿とさせる労働組合の権力へと上り詰めるジョニー・コヴァックという難しい役を、信念と成熟、そして驚くべき感情の広がりで演じていると指摘した。ステリットは、ノーマン・ジュイソンの演出とラースロー・コヴァックの撮影技術が、クリーブランドの労働者階級の街からワシントンの政治的威厳に至るまでの発展をとらえ、物語に気骨と視覚的な広がりを与えていると高く評価した。一部のセリフが過度に自意識過剰だと感じたものの、『FIST』はスタローンが複雑な映画を肩に担える真の映画スターであることを証明していると結論付けた。[ 17 ]
『ザ・ディゾルブ』のレビューで3つ星を付けたノエル・マレーは、『フィスト』をシルベスター・スタローンによる野心的だが不均一な作品だと評している。スタローンは『ロッキー』に続く壮大な労働ドラマを目指していた。視覚的な力強さと際立ったシーンはあるものの、メッセージは予測可能で、主演の演技は散漫で、脚本には1970年代の優れた社会ドラマのようなニュアンスが欠けている。こうした欠点はあるものの、マレーは監督ノーマン・ジュイソンと彼のクリエイティブチームが、内容は必ずしもそれに見合っていないものの、大作映画に匹敵する洗練さとスケールを与えたことを高く評価している。[ 9 ]
マイアミ・ヘラルド紙の批評で、ジョン・ハディは『FIST』を、製鉄所の印象的な映像から始まり、米国上院議事堂で終わる、野心的で大規模なアメリカ労働史の描写だと評している。ハディは、ストライキの生々しく暴力的な描写とそこから得られる力強い勢いを称賛する一方で、映画全体としては冷たく大げさすぎると感じている。ジュイソン監督の演出には感情の深みが欠けており、スタローン監督は威圧的でカリスマ性はあるものの、キャラクターに入り込みきれていないと感じている。撮影監督ラースロー・コヴァーチによる際立ったシーンや視覚的な才能にもかかわらず、ハディは最終的に『FIST』には壮大な野心に見合う活力とニュアンスが欠けていると主張している。[ 18 ]
サンタクルーズ・センチネル紙のリック・チャトネバーは『FIST』を力強く演技の優れた映画だが、途中でその力強さを失ってしまったと評した。彼はシルベスター・スタローンが『ロッキー』を超えて才能を発揮したことを証明したと称賛し、労働組合のリーダーであるジョニー・コヴァックの描写は威厳があり感情的なニュアンスに富んでいると述べた。チャトネバーはまた、ロッド・スタイガー、ピーター・ボイル、メリンダ・ディロン、デヴィッド・ハフマンの傑出した演技や、大恐慌時代の設定におけるラースロー・コヴァックの印象的な撮影技術も高く評価した。しかし、彼は映画が後半失速し、コヴァックの権力掌握がギャングの戯画化へと堕落するにつれて、引き延ばされすぎて焦点を失ったと感じた。彼はこの衰退の原因をジュイソンの演出とジョー・エスターハスの脚本に求め、ジミー・ホッファに触発された物語から象徴的な重みを引き出そうとしすぎたと指摘した。彼は、FISTは感情的な衝撃と真実味を持って始まるものの、最終的にはゴッドファーザーと比較すると見劣りする、強引で不均一な作品に終わっていると結論付けた。[ 19 ]
否定的なレビューはタイム誌のリチャード・シッケルから寄せられたもので、彼はこの映画が「ほぼ2+1時間半のほぼ完全な退屈さ。シルベスター・スタローンがジミー・ホッファ役を崇高なまでに自信過剰に演じきった、プロレタリア大作になろうとした失敗作だ。」 [ 20 ]
デイリー・プレス紙のRDヘルデンフェルスは、『FIST』を型にはまった退屈な映画で、ロッキーの成功の原動力となった心を捉えきれていないと酷評した。彼は、矛盾したアイデアと強引な演出が入り混じった混乱した作品だと評し、労働運動の描写が暴力の繰り返しと単純な道徳観の対比に矮小化されていると主張した。ジョニーのロマンスやエイブとの友情といったサブプロットは、予想通りで感情的に空虚で、初期のギャング映画の決まり文句を彷彿とさせるものだった。ヘルデンフェルスは、ジュイソンの演出は巧妙で不自然であり、リアリズムよりも効果を重視した演出が目立ち、デヴィッド・ハフマンやケビン・コンウェイといった脇役は称賛されたものの、スタローンの演技は生気がないと判断した。彼は、エネルギーと野心に満ちているにもかかわらず、『FIST』には観客の心を掴むのに必要な誠実さと信念が欠けていると結論付けた。[ 21 ]
タンパ・トリビューンのダニエル・ルースは、『FIST』をシルベスター・スタローンの誇張された、エゴに突き動かされた映画だと批判し、スターの自尊心の重圧の下で映画が崩壊していると主張した。ルースは力強い映画作りや権力と腐敗の興味深い考察を認めたが、映画は長すぎ、不均一で、『ロッキー』にあまりにも似すぎていると感じ、本作を『ロッキー・ゴーズ・トゥ・ワシントン』と名付けた。スタローンが演技の幅を証明しようとした結果、特にコヴァックの恋愛や指導者としての台頭において、無理やりな演技や使い古されたシーンが生まれているとルースは書いている。彼はまた、監督のノーマン・ジュイソンがまとまりがなくステレオタイプに依存していると非難したが、ピーター・ボイル、ロッド・スタイガー、トニー・ロ・ビアンコなどの助演陣が機会があれば深みをもたらしたことを称賛した。アメリカの労働運動についての有望な前提にもかかわらず、ルースはFISTのパンチ力は期待に応えられず、ノックアウトというよりは「不意打ち」に終わったと結論付けた。[ 22 ]
サンフランシスコ・エグザミナー紙のスタンリー・アイケルバウムは『FIST』に2つ星を付け、 『ロッキー』の野心的ではあるが不均一な続編だと評した。アイケルバウムは、大恐慌時代の労働闘争の厳しさを社会リアリズムのエネルギーで鮮やかに捉えた序盤のシーンを称賛したが、物語はすぐに失速したと感じた。ジュイソン監督は力強い演出とテンポでスタートしたが、徐々に素材のコントロールを失い、後半は決まり文句と終わり方の不確実性に悩まされ、混乱した展開になったと指摘した。スタローンの演技は、最初は説得力とエネルギーに満ちていたが、役柄が歳をとるにつれて信憑性が薄れていったと彼は書いている。また、脇役たちも深みがなく、ロッド・スタイガーだけがニュアンスで際立っていたと付け加えた。最終的にアイケルバウムは、『FIST』は『キングス・メン』の重厚さと『ゴッドファーザー』のスケール感を融合させようとしたが、野心的な試みに押しつぶされてしまったと結論付けた。 [ 23 ]