| 「太陽を感じて」 | ||||
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| アレックス・リースのシングル | ||||
| アルバム「So Far」より | ||||
| B面 | 「リミックス」 | |||
| リリース | 1995年12月4日 | |||
| スタジオ | アシッドラボ | |||
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| ソングライター |
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| プロデューサー | アレックス・リース | |||
| アレックス・リースのシングル年表 | ||||
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「フィール・ザ・サンシャイン」は、イギリスのドラムンベース・プロデューサー、アレックス・リースの曲で、シンガーのデボラ・アンダーソンがボーカルを務め、作詞も共同で手掛けている。批評家から絶賛され、1996年9月にリリースされたリースのデビューアルバム『So Far 』に収録された。この曲は1995年12月にブランテッド・レコードとアイランド・レコードからシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで69位に達した。1996年5月にリミックスを収録した再リリースはチャートを上昇し、26位に達した。[ 4 ]全英ダンス・シングル・チャートでは、「フィール・ザ・サンシャイン」はさらに成功を収め、1995年に2位、1996年に4位に達した。現在では最もクラシックなドラムンベースの曲の1つとして広く認められている。
リースは1980年代後半にDJを始めた。[ 5 ] 1992年、ジャック・スムースはリースにスタジオエンジニアの研修生としての仕事をオファーし、リースはスムースのエンジニアとして、ベースメント・レコードの初期リリースの多くを担当した。リースは当初ハウスミュージックに挑戦した(兄のオスカーとエクソダス名義でレコーディング)。しかし、後にドラムンベースへと転向した。彼の好みのジャンルはアシッドハウスとデトロイトテクノだったが、1990年代半ばにはジャングルとドラムンベースで知られるようになった。 [ 6 ]
「フィール・ザ・サンシャイン」は1995年12月4日にブランテッド・レコードとアイランド・レコードからリリースされた。10インチ、12インチ、CDシングルとして発売され、クラブで成功を収めた。この曲はBBCラジオ1でAリストにランクインし、一時は週26回も再生された。1996年に再リリースされ、今度はさらに成功を収めた。この曲のボーカル、デボラ・アンダーソンのボーカルはロンドンのエデン・スタジオでDATに録音され、リースはそこからボーカルをサンプリングした。[ 7 ]
ビルボード誌のラリー・フリックは「ドラムンベース/エレクトロニック革命がメインストリームの頂点にまで上り詰めた今、リースがアンダーグラウンドから脱却する絶好の機会だ。これは、このイギリス人プロデューサー/作曲家の輝かしいアメリカデビューにおける数々のハイライトの一つだ」と評した。さらにフリックは「アンビエントなキーボードとスタッカートのビートに、ビョークに似たクオリティを持ちながらも、より滑らかで、はるかにメインストリーム向きなゲストボーカリスト、デボラ・アンダーソンの存在が加わることで、さらに温かみが増している」と付け加えた。 [ 1 ] CMJのティム・ハスレットはこの曲を「至福の曲」と称賛した。[ 8 ]アイリッシュ・タイムズのジム・キャロルは「驚くほどシンプルなメロディー」で「時代を超越した名曲」と称賛し、「フィール・ザ・サンシャイン」の「陶酔感」を指摘した。[ 9 ]メロディー・メーカー誌のマーティン・ジェームスは、この曲を「今年最高のポップ・シングルの1つだ。シンプルな構成、心を打つフックライン、そして心に残るメロディーが、フェスティバル常習的な批評家たちの「歌手はビョークにそっくりだ」という批判をはるかに超えている」と評した。[ 10 ]ミュージック・ウィーク誌の評論家は5点満点中3点を付け、「最近ジャングルには様々な解釈があるが、リースの控えめでメロディックなドラムンベースにジャズの要素を加えた演奏は、近い将来、より幅広い聴衆を獲得するだろう」と評した。[ 2 ]
Muzikのカルヴィン・ブッシュは、「そう、彼は本当にあの紫色の散文と大げさな比喩に値する! 長い年月が経ったように思えたが、リースはついにメジャーレーベルデビューを果たした。『絶対に欠かせない』や『ジャズのパイプにこれを突っ込んで吸え、坊や』という言葉が頭に浮かぶ」とコメントした。[ 11 ] NMEのマーク・ボーモントは、「ダンスフロアの革新者でありプロデューサーでもあるリースによる、しなやかでミニマルな火星のジャングル。スペースシャトルの交通渋滞の音、ビョーク風のボーカリスト、デボラ・アンダーソンが、プレッシャーも不安もないと説得して皆を落ち着かせようとするが、熱狂的なテクノの轟音が鳴り響き、そうでないことを証明しようとする。不気味で、統合失調症的で、うっとりする」と書いた。[ 12 ] NMEの別の編集者であるジョン・ペリーは、この曲の「神聖な夏のそよ風」について言及し、プロデューサーは「安っぽいエレクトロのくねくねとした音の上に執拗にブレイクビーツを重ね、蜂蜜を垂らすようなボーカルが長椅子の上のベルベットのように垂れ下がっている。リースはハードコアの表面の汚れをすべてこすり落とし、太陽を反射するまで磨き上げた」と述べた。 [ 3 ]レコード・ミラー・ダンス・アップデートのブラッド・ビートニックは5点満点中4点を付け、「豊かで雰囲気のある曲」と評した。彼はさらに、「リミックスはストリングスとオルガンの感覚を最大限に活用しており、オリジナルはビョーク風のボーカルを減らし、よりミニマルなドラムンベースのビートにしている」と付け加えた。[ 13 ] 1996年の再リリースに際して、サラ・デイビスは「シングルとして賢明な選択だった。リースの温かみのあるサウンドを凝縮しており、ハウスの要素とボーカルの使い方がラジオ向きだった」と書いた。[ 7 ]
このシングルのプロモーションのためにミュージックビデオが制作されました。舞台は地下パーティー。歌手のデボラ・アンダーソンが、地下の暗い通路を進みながら歌います。まぶたには濃いメイクを施し、髪には羽根飾りをつけています。DJがレコードを回し、人々は彼女の周りで踊ります。そして、終盤、アンダーソンは地上に出て、日光の下に姿を現します。
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| チャート(1995年) | ピーク位置 |
|---|---|
| イギリスシングル(OCC) | 69 |
| UKダンス(OCC)[ 14 ] | 2 |
| チャート(1996年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ヨーロッパ(ユーロチャートホット100)[ 15 ] | 100 |
| スコットランド(OCC)[ 16 ] | 37 |
| イギリスシングル(OCC) | 26 |
| UKダンス(OCC)[ 17 ] | 4 |