エリオット・フェルド | |
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| 生まれる | (1942年7月5日)1942年7月5日 |
| 母校 | 舞台芸術高校アメリカンバレエ学校 |
| 職業 | バレエ振付家、パフォーマー、教師、ディレクター |
| 知られている | アメリカン・バレエ・カンパニー フェルド・バレエニュー・バレエ・スクールニューヨーク・パブリック・スクール・フォー・ダンスバレエ・テック |
| 両親) | ベンジャミン・ノア・フェルドとアリス(旧姓ポスナー) |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ、1969年 |
エリオット・フェルド(1942年7月5日生まれ)は、アメリカのモダンバレエ振付家、パフォーマー、教師、そして演出家です。フェルドはコンテンポラリーバレエを専門に活動しています。彼のカンパニーと学校(フェルド・バレエ団、バレエ・テックなど)は、ニューヨーク市でダンスとダンス教育に携わっています。
フェルドは1967年以来149のバレエを振付しており、その作品はアメリカン・バレエ・シアター、ジョフリー・バレエ団、ジュリアード音楽院、ニューヨーク・シティ・バレエ団、ニューヨーク・シティ・オペラ、ミハイル・バリシニコフなど、数多くのバレエ団によって上演されている。
フェルドはニューヨーク州ブルックリンで、旅行代理店のアリス(旧姓ポズナー)と弁護士のベンジャミン・ノア・フェルドの息子として生まれました。 [ 1 ] [2] [3] フェルドはニューヨークの舞台芸術高校に通い、スクール・オブ・アメリカン・バレエとニュー・ダンス・グループで学び、リチャード・トーマスとドナルド・マッケイルにも 師事しました。
子役としてジョージ・バランシンのオリジナル・プロダクション『くるみ割り人形』でくるみ割り人形の王子役を演じ、後にメアリー・アンソニー、パール・ラング、ソフィー・マズローの劇団にも出演した。16歳の時、ブロードウェイの『ウエスト・サイド物語』に出演し、同ミュージカルの映画版ではベイビー・ジョン役に抜擢された。[ 1 ]「クール」(映画の中で最も難しいダンスの一つ)の撮影中、フェルドは肺炎で体調を崩した。[ 4 ]この時期のブロードウェイ出演作には他に『 I Can Get It for You Wholesale』や『屋根の上のバイオリン弾き』などがある。
彼はテレビ番組『ギャリー・ムーア・ショー』や『エド・サリバン・ショー』に出演した。
その後、フェルドはアメリカン・バレエ・シアターに入団したが、25歳で退団し自身のバレエ団を設立した。
1980年代初頭、フェルドはコーラ・カーハンとともにフェルド・バレエ団の本拠地としてジョイス劇場を設立した。 [ 5 ] [ 6 ] フェルドはまた、ニューヨーク市ブロードウェイ890番地にあるローレンス・A・ウィーン・ダンス&シアター・センターの設立にも尽力した。
1967年、25歳になったフェルドはアメリカン・バレエ・シアターを離れ、自身のカンパニーであるアメリカン・バレエ・カンパニーを設立しました。フェルドは、後にフェルド・バレエとして知られるようになったこのカンパニーで、様々なダンスジャンルを探求しました。
1978年、フェルド氏はニュー・バレエ・スクールというバレエ学校を開校した。フェルド氏は、家庭の収入に関わらず、すべての子どもがダンスを学ぶ機会を持つべきだと信じていた。その理念に基づき、ニューヨーク市教育委員会と協力して、ニューヨーク市の公立学校8校で1,500人以上の子どもを対象にオーディションを実施。その結果、150人近い生徒がニュー・バレエ・スクールの17週間のコースに授業料無料で入学した。同校のダンサーは、他の団体やアカデミーからも募集された。1978年の設立以来、フェルド氏の学校は、ニューヨーク市の公立学校の生徒900,000人以上を対象にオーディションを実施し、26,000人以上の子どもを無料のバレエ入門クラスに招待した。1996年、同校はニューヨーク市立ダンス・スクールに改名した。
1997年、フェルドはニューヨーク市公立ダンススクールとフェルド・バレエをバレエ・テックに統合し、統一組織を整備するとともに、卒業生のためのプロフェッショナルな舞台の場を設立した。2003年、フェルドは自身の学校事業に集中するため、フェルド・バレエを解散した。[ 1 ]現在、バレエ・テックの活動には、授業料無料のニューヨーク市公立ダンススクールと、プロフェッショナル養成課程の子供たちのグループであるキッズ・ダンスが含まれる。 [ 1 ]
フェルドは1967年以来149のバレエを振付した。作品はアメリカン・バレエ・カンパニー、アメリカン・バレエ・シアター、アトランタ・バレエ団、ミハイル・バリシニコフ、フェルド・バレエ団/NY&バレエ・テック&キッズ・ダンス、ボストン・バレエ団、ジョフリー・バレエ団、ジョン・カリー・スケーティング・カンパニー、ジュリアード音楽院、ロンドン・フェスティバル・バレエ団、カナダ国立バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、ニューヨーク・シティ・オペラ、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団、リッチモンド・バレエ団、デンマーク王立バレエ団、スウェーデン王立バレエ団、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団、サンフランシスコ・バレエ団などによって上演されてきた。フェルドはパトリック・スウェイジとミハイル・バリシニコフのためにバレエを企画したが、スウェイジの膝の再建手術のため実現しなかった。[ 7 ]
フェルドの振付は、ブロードウェイ・ミュージカル『オン・ザ・タウン』(2001年、セントラル・パーク)の再演にも使われました。この公演では、同カンパニーが通常夏季にジョイス劇場で上演する代わりに、フェルドはバレエ・テック・カンパニーに所属する自身のダンサー数名を起用しました。
フェルドはバレエとモダンダンスの要素を作品に取り入れ、融合させています。「片方のダウンともう片方のアップ。どちらの美しさも私を魅了しました。振付家としての人生を通して、私はこの二つの要素を何らかの形で調和させ、対処し、扱い、扱おうと努めてきました。」[ 8 ]彼は常に「トウシューズが大好きだった」と語っています。
フェルドの作品は多岐にわたり、オフビートの音楽から、宙返り、腕立て伏せ、短距離走、跳躍、柔軟体操などの有酸素運動まで、あらゆる要素を包含している。 [ 9 ]彼の振付の一部はユダヤ教の題材に触発されたもので、他の作品はマーサ・グラハムの影響を受けています。フェルドはスティーブ・ライヒの音楽に合わせて15のバレエを振付しています。
フェルドの最新バレエ作品「ポインティング3」は、2018年6月にニューヨークで初演されました。この作品は、ブライアン・イーノ作曲の「Music for Airports」の第2楽章に合わせて、バレエ・テック・スクールの生徒4名のために振り付けされ、デヴィッド・ラングが編曲しました。
2024年5月、フェルドとバレエテックはフェルドのバレエ作品のほとんどをパブリックドメインにすると発表した。[ 10 ]
フェルドは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローシップ(1969 年)、ダンスマガジン賞(1990 年)、ジュリアード音楽院名誉博士号(1991 年) など、数々の賞を受賞しています。