フェリペ・ドゥルザイデス
フェリペ・ドゥルザイデス
生まれる (1965-02-23) 1965年2月23日（60歳）
ハバナ、キューバ
知られている現代美術
動きコンセプチュアルアート、ランドアート、ネオリアリズム、アルテ・ポーヴェラ、パフォーマンスアート、ジャズ
受賞歴ローマ賞、シンタスフェローシップ

フェリペ・ドゥルザイデス（1965年2月23日生まれ）は、キューバ生まれのアメリカの現代美術家です。[1]彼の作品は、インスタレーション、写真、ビデオ、ドローイング、彫刻、パフォーマンスなど多岐にわたります。彼の作品の重要な拠点となる都市は、カリフォルニア州サンフランシスコとキューバのハバナです。

家族と教育

フェリペ・ドゥルザイデスは、キューバ革命初期、人々の希望と熱意が溢れる時代にハバナで生まれました。彼は、影響力のあるミュージシャン（両親は同じ名前）と幼稚園教諭の息子です。父はキューバにおけるジャズの発展に重要な役割を果たしました。また、オリゲネス・グループの詩人、エリセオ・ディエゴ、フィナ・ガルシア＝マルース、シンティオ・ヴィティエも彼の家族に含まれています。

1980年代半ば、ドゥルザイデスはISA（ Instituto Superior de Arte）の演劇プログラムに参加した。[2]学生時代、彼はイェジ・グロトフスキの著書『貧しい演劇へ』に示された概念に興味を抱いた。さらに、彼は実験演劇の研究に注力し、演劇表現におけるステレオタイプの問題に疑問を投げかけた。卒業後、フローラ・ローテン率いるブエンディアに入団した。イタリアツアー中に演劇を辞め、ハバナには戻らないことを決意した。

イタリアとスペインで数ヶ月を過ごした後、マイアミへ移住。1993年、マイアミ・デイド・コミュニティ・カレッジでドキュメンタリー写真のクラスを受講。1998年、ダルザイデスはサンフランシスコ・アート・インスティテュートで美術学修士号取得のためカリフォルニアへ移住。サンフランシスコでは、ドキュメンタリー的なストリート写真からコンセプチュアル写真へと作品が移行し、芸術と人生との関わりを探求するようになった。特に、ベイエリアのコンセプチュアリストであるポール・コス、トニー・ラバット、そしてデビッド・アイルランドから影響を受けた。2005年から2009年にかけて、サンフランシスコ・アート・インスティテュートのニュージャンル部門でインスタレーション、コンセプチュアル写真、ビデオのコースを教鞭を執った。

作品とテーマ

即興はダルザイデスの作品において重要な役割を果たしている。「幸運な偶然」、手段の節約、そして記録、素材、拾い物、メタファー、そして表現の問題を詩的に用いることが、彼の作品に繰り返し現れる要素である。

詩的な出来事を扇動し記録する

キュレーターのルネ・ドゥ・グザマン氏によると、ドゥルゼイデスの「ビデオ作品は、時代を超えて記録されたシンプルな行為を描いています。アーティスト自身は作品の中心的要素として登場することが多いですが、同時に、パフォーマティブな行為を生み出すために用いられる原始的なオブジェクトも用いています。これらの行為は、反復的、あるいは単調な性質を持ち、鑑賞者を予期せぬ芸術的目的地へと導く流れを生み出すように設計されています。作品が展開していくにつれ、一見すると単純な行為に見えるものが、そのシンプルさを失い、鑑賞者が芸術体験にもたらす広がり、複雑さ、そして連想を帯びてきます。」

ダルザイデスの作品の始まりを象徴するビデオ作品「Following an orange」 （1999年）では、オレンジが通りを転がり落ちていく様子が描かれています。1分間の過酷な旅の末、オレンジは車が行き交う交通量の多い大通りを無事に横断します。

最も多く展示されているビデオ作品の一つに『オン・ザ・ボール』 （2000年）があります。この作品は、文化の転換によって引き起こされる心理状態を探求しています。ビデオ・メディア・キュレーターのルドルフ・フリーリングは次のように述べています。「編集やデジタル処理を施さずに演出された『オン・ザ・ボール』は、顔の可視性を呼吸の作用として提示しています。同時に、カメラのレンズに激しく息を吹きかけることで、ビデオテープの機能、つまり時間への参照が喚起されます。この場合、何かを可視化することは、隠蔽と明確化という弁証法的なプロセスでもあることが分かります。」

サンフランシスコ・アート・インスティテュートの指導者トニー・ラバットは、彼のビデオ作品について次のように書いている。「フェリペ・ドゥルザイデスは、パフォーマンス、サウンド、彫刻、身体演劇を融合・操作することで、ハイブリッドで個人的な楽曲を創り出しています…まるで歌…リフ…即興…動く詩のようです。」

都市と個人

ダルザイデスの作品は、個人とその文脈、すなわち都市との相関関係を探求している。サンフランシスコでは、ノースビーチ地区の素晴らしい眺望を誇る屋上を最初のスタジオとした。彼はそこを「壁のないスタジオ」と名付けた。2チャンネルのビデオインスタレーション「霧笛との対話1999-2002」では、一方のチャンネルでは、夕暮れ時に屋上（出口のない空間）で自転車に乗ったダルザイデスが円を描いて移動する様子が映し出され、もう一方のチャンネルでは、彼が霧笛に反応する様子が映し出されている。彼が霧笛に反応するたびに、懐中電灯で顔を照らすことで、鑑賞者との視覚的なコンタクトを確立している。

ハバナは多様な都市環境が共存する都市です。ダルザイデスは、こうした環境を舞台として、観察に基づいたパフォーマンスや率直な記録作品を制作しています。「アートをやめる18の理由」（ 2007-2011年）は、現代彫刻やインスタレーションアートを参照しながら、都市空間における様々な出来事を記録した写真シリーズです。

パブリックアート

都市と公共空間への取り組みに対するダルザイデスの関心は、彼を様々な文脈でいくつかの介入とパブリックアートプロジェクトを組織するように駆り立てました。ダブルテイク（2004-2005）は、場所の認識可能な詳細を特徴とする8つのサイトスペシフィックビルボードシリーズで構成されていました。各ビルボードは予告なしにサンフランシスコのダウンタウンエリアに登場しました。エッセンシャル・イズ・インビジブル（2005）は、長さ25フィート、幅15フィート、高さ11フィートの心臓を参照した膨張式臓器の製作でした。鑑賞者は大動脈から作品に入ることができます。内部では、臓器の部屋をジャンプして移動します。鑑賞者が中に入ると、作品は動き、有機体は生きています。鑑賞者は別の動脈から退出します。タイトルは、小説『星の王子さま』の有名なフレーズを参照しています。「心でのみ、正しく見ることができます。本質的なものは目に見えません。」

ハバナのマレコンに展示された「視点の問題」（ 2019年）は、海と街の景色の認識を断片化するパネルのインスタレーションで構成されています。これらのパネル（通常は建設現場で使用される）は、ハバナのスカイラインにおける近年のホテル建設の広がりを示唆し、疑問を投げかけています。

建築

その他のプロセス指向のプロジェクトはアカウントベース、つまり調査した内容をフィルタリングすることに基づいた調査方法です。2004年、ダルザイデスはモダニズム建築と関わり、ミクストメディア インスタレーションの三部作、「Utopia posible（1999年～継続中）」を制作しました。この一連の作品は、未完成のキューバ国立美術学校の建築のさまざまな側面を探求し、明らかにしています。プロジェクト全体は、一番最初のインスタレーションである、次に雨が降ったら水が流れるように水路を掃除するというシンプルなジェスチャーから出発しています。Utopia posibleが発展するにつれ 、これらの象徴的で物議を醸した建物を設計した建築家、ロベルト ゴッタルディ、ヴィットリオ ガラッティ、リカルド ポロとの有意義な友情も深まりました。掃除というジェスチャーは、作者の哲学を捉えて反映するとともに、作品を締めくくり、擁護するための苦闘を描いた調査に基づいたミクストメディア ドキュメントへと成長しました。最近、ダルザイデスは建築保存の専門家チームと協力し、これらの建築の傑作を完結し保存する方法を模索しています。

丸

円環は、彼の作品において繰り返しテーマとして取り上げられています。これは、彼が生涯を通じて意味のある場面に何度も足を踏み入れてきた自伝的な経験によるものです。1999年、サンフランシスコ・アート・インスティテュートの学生としてハバナを訪れた際のクラス旅行と、アーティスト交換プログラムが、彼をその道へと導きました。ダルザイデスにとって、アーティストと文脈との関係性の性質が、作品のトーンを形作っています。だからこそ、ローマのアメリカン・アカデミーでプロジェクト「フル・サークル」（2010-11年）を終えた後、彼はハバナにスタジオを置くことを決意しました。 「フル・サークル」は、彼が20年前にイタリアで演劇界を去り、ハバナに戻らないことを決意した時の経験を辿る作品群です。

クロスオーバー

ダルザイデスは、キューバで多くの展示やプロジェクトを展開してきた。「Flag my height」（2007年）は、自身の身長を測るキューバ国旗をあしらったネオン作品である。ダルザイデスは、アーティストの役割の一部には批判的な視点を明確に表現することも含まれると考えている。彼の作品は、バランスを取り橋渡しをする視点を反映している。暖かい海や熱帯のビーチのないインディアナ州の州間高速道路40号線沿いにある「 All that we have been missing」（2008年）と題された看板作品には、2枚の写真が背中合わせに配置されている。片方には青空に残された道の跡が写っている。もう片方には美しく暖かい砂浜が写っている。2枚のスナップショットは、彼が幼少期の最初の10年間を過ごしたバラデロのビーチリゾートで撮影された。このような作品は、米国とキューバの政治紛争の解決策として対話と交渉を用いるという近年の政治思想を補強するものである。

フェリペ・ドゥルザイデスのプロジェクト「フェリペ・ドゥルザイデスの演劇」（ 2009-2017）は、父親の人生と作品を内面から探求するものです。彼の父親はミュージシャンであり、キューバ革命初期にジャズの発展に重要な役割を果たした指導者でもありました。当時、文化当局はジャズを誤解していました。彼の最新プロジェクト「セントロ・バイア」（2014年-継続中）は、ハバナ湾の対岸にあるレグラ地区にある、修復されたスタジオスペースで行われています。彼はスタジオで、レジデンス、展覧会、講義、イベントなどに対応できる柔軟なプログラムを開発しています。セントロ・バイアは、アート、環境、都市、コミュニティの問題を横断する実験的な取り組みを展開する拠点です。彼のスタジオとしてだけでなく、創造的思考を刺激するためのスペースでもあります。

展示会

彼の作品は、ビエンナーレ、アートセンター、非営利の実験的なアートスペース、公共スペースなどで国際的に展示されています。

  • X、XII、XIII ハバナビエンナーレ
  • 第7回光州ビエンナーレ
  • 2008年カリフォルニアビエンナーレ

個展：グラハム財団、リチャード・E・ピーラー・アートセンター、フリーダムタワー、サラ・ディアス、ニュー・ラングトン・アーツ、ザ・ラボ、ガレリア・ハバナ

テーマ別展示会： イエルバブエナ芸術センターの「Bay Area Now」 、ルートヴィヒフォーラムの「Kunts X Kuba」 、LAGMAGの「Condemned to be Modern」、イティネラリーズ・ファンダシオン・ボティン、その他多数。

賞、助成金、レジデンシー

参考文献

  1. ^ “フェリペ・ドゥルザイデス”.ガレリア デ ラ ラサ。2022-09-20に取得。
  2. ^ “Felipe Dulzaides”. Kadist.org . 2022年9月20日閲覧。
  3. ^ 「Dulzaides, Felipe」. Cintas Foundation . 2023年6月12日閲覧。
  4. ^ 「フェリペ・ドゥルザイデス」.ヘッドランズ・センター・フォー・ジ・アーツ. 2023年6月12日閲覧。
  5. ^ Artdaily. 「ローマのアメリカン・アカデミーが2010-2011年度ローマ賞受賞者を発表」. artdaily.cc . 2023年6月12日閲覧。
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