猫（レッドドワーフ）

ザ・キャット
レッドドワーフのキャラクター
初登場	『ジ・エンド』（1988年）
最終登場	レッド・ドワーフ：約束の地（2020）
演じる	ダニー・ジョン＝ジュールズ
作品内情報
氏名	ザ・キャット
ニックネーム	猫
種	フェリックス・サピエンス[1]またはフェリス・サピエンス[2]、イエネコの子孫
性別	男性

ザ・キャット、または単にキャットは、イギリスのSFシットコム『レッド・ドワーフ』に登場する架空の キャラクターです。ダニー・ジョン＝ジュールズが演じています。彼はデイブ・リスターの妊娠中の飼い猫、フランケンシュタインの子孫です。フランケンシュタインの子孫は、リスターが仮死状態（仮死状態）にある間に300万年かけて人型へと進化しました。彼は虚栄心が強く、よそよそしく、派手な服を着るのが大好きです。本名の代わりに単に「キャット」と呼ばれています

架空の歴史

テレビ

1980年代

「キャット」は、レッド・ドワーフの最初のエピソード「The End 」（1988年）で初めて登場しました。採掘船レッド・ドワーフのコンピューター、ホリー（ノーマン・ラヴェット）は、レッド・ドワーフの乗組員全員が放射線漏れで死亡した危機の後、チキンスープ マシンの修理工デイブ・リスター（クレイグ・チャールズ）の妊娠中の猫と、まだ生まれていない子猫たちが船倉に封印され、リスターは隔離されていない猫を船内に留め置いた罰として、凍結状態に置かれたと述べています。リスターは放射線が正常レベルに達するまで、300万年間凍結状態に放置されますこの猫、フランケンシュタインは、猫が学校で習った物語の中で「愚かなクロイスターによって救われた聖母。彼は時間の中で凍りつき、我々が生きられるように命を捧げた…そして再び現れ、約束の地フシャルへと導いてくれるだろう」と描写しており、リスターは「愚かなクロイスター」がリスターのことを指していることに気づく。ホリーはまた、この猫は300万年の間船倉で繁殖していた猫たちから進化したとも述べている。凍結状態から目覚めた唯一の人間であるリスターは、ホリーにフシャルへと進路を設定するよう指示する。フシャルとは実際にはフィジー諸島のことで、リスターは300万年前、5カ年計画の一環としてフランケンシュタインをそこへ連れて行こうとしていた場所だった。^[3]

『神を待ちながら』（1988年）の中で、ホリーは猫の民がリスターのために書いた聖典を翻訳する。その中でリスターは猫の神「クロイスター」と称され、フィジーに農場を購入しホットドッグとドーナツのダイナーを開くという彼の計画が彼らの考える天国となり、フィジーは猫の民にとって「フシャル」と呼ばれている。ホリーはまた、フシャルのユーモラスな帽子は赤であるべきだと考える派閥と、青であるべきだと考える派閥の間で数千年にわたる聖戦が繰り広げられたことを語る。皮肉なことに、リスターは緑を望んでいた。最終的に両派閥は休戦し、リスターと約束の地を探すために2つの巨大な宇宙船を建造した。2つの船のうち1つは、一連の聖なる指示（リスターがフランケンシュタインのかごに敷いた洗濯物リスト）に従って、すぐに小惑星に墜落した。死にゆく猫の司祭（ノエル・コールマン）によると、「病人や足の不自由な」猫人は他の猫たちと一緒に箱舟に乗らず、レッド・ドワーフ号に残されて死ぬことになった。これらの猫のうち2匹は猫の両親で、「足の不自由な」雌と「白痴」の雄で、彼らは自分の足を食べた。時が経つにつれ、残りの猫人も死に絶えた。^[4]

リスターの『 Me² 』（1988年）によると、レッド・ドワーフ号にはキャット以外の猫は乗っていない。^[5]

『パラレル・ユニバース』（1988年）では、ホリーの「ホリー・ホップ・ドライブ」が数秒以内に地球へ向かおうとする様子が描かれている。しかし、乗組員たちは女性中心のパラレル・ユニバースに迷い込み、そこでレッド・ドワーフの別の姿を見ることになる。しかし、この宇宙版レッド・ドワーフには、女性のキャットではなく、男性のヒューマノイドであるドッグ（マシュー・デヴィット演じる）が搭乗している。ドッグはノミだらけで、人の尻の匂いを嗅ぐことに興味を持ち、風呂を恐れる人物として描かれている。^[6]

『タイムスライド』（1989年）では、リスターが変異した現像液を含む写真スライドに入り込み、過去へタイムスリップすることで、若い頃の自分（エミール・チャールズ）に裕福で成功し、宇宙軍に入隊しないよう説得した後、キャット族は一時的に消滅する。ホログラムの アーノルド・リマー（クリス・バリー）は、この新しいタイムラインを逆転させ、少年時代の自分（サイモン・ガフニー）へとタイムスリップすることで、キャット族を再び出現させる。^[7]

1990年代

快楽遺伝子工学生命体（GELF）カミーユは、エピソード「カミーユ」（1991年）に登場し、見る者によって異なる認識をします。カミーユは、彼女を見ている人が最も望むもの、つまりキャットから「完璧な伴侶」と評されるものへと姿を変えます。キャットの目にカミーユが映る姿は、キャット自身の分身（ジョン＝ジュールが演じています）であることが明らかになります。^[8]

『悪魔と天使』（1992年）では、トリプリケーターと呼ばれる装置のビームが逆回転することでレッド・ドワーフが爆破され、エンジンコアがメルトダウンし、レッド・ドワーフの「ハイ」バージョンと「ロー」バージョンがそれぞれジョン＝ジュールズ演じるキャットと共に出現する。レッド・ドワーフの両バージョンの寿命が1時間で尽きる前に、乗組員は両レッド・ドワーフからトリプリケーターの破片を集め、再生したトリプリケーターと2つのコピーを融合させることで元のレッド・ドワーフを復元する。「ハイ」バージョンのキャットは「ロー」バージョンのキャットが投げつけた爆弾によって爆破され、「ロー」バージョンのキャットはレッド・ドワーフと共に消滅する。^[9]

『バック・トゥ・リアリティ』（1992年）では、「絶望イカ」のインクによってリスター、リマー、キャット、そしてメカノイドのクライテン（ロバート・ルウェリン）が幻覚に襲われる。幻覚は、彼らがそれぞれ「自尊心の象徴」と考えるものを襲う。幻覚の中で、キャットは「クール」さを失い、出っ歯で似合わない服を着た「スタイルのないお調子者」、デュアン・ディブリーに変身する。4人は一緒に自殺しそうになるが、気分安定剤によって間一髪で救われる。^[10]

『サイレンズ』（1993年）では、クライテンはレッド・ドワーフ号が「盗まれた」と説明し、現在はシャトルクラフト「スターバグ」に乗ってレッド・ドワーフ号を追って回収に当たっている。^[11]

『エモホーク：ポリモルフII 』（1993年）では、感情を吸い取る「エモホーク」がスターバグを襲い、キャットの「クールさ」を奪い、「デュアン・ディブリー」のペルソナへと変貌させる。エモホークは捕らえられ、リスターは液体ジリニウムで凍結させる。クルーはエモホークのDNA鎖を抽出し、キャットに再注入して感情を正常に戻そうとするが、キャットはそれが実現する前に不器用に他の全員を凍結させてしまう。^[12]

「 Out of Time 」（1993年）で、リマーはレッド・ドワーフ号の痕跡は全て失われたと述べている。このエピソードでは、 15年後のスターバグ号が到着し、リスター、リマー、キャット、クライテンの未来の姿が、現在のスターバグ号のタイムドライブの部品をコピーして自らのタイムドライブの故障を修理し、ハプスブルク家、ボルジア家、ルイ16世、アドルフ・ヒトラー、ヘルマン・ゲーリングといった歴史上の著名人と交流しながら、贅沢な生活を続けようと企んでいる。リスターは未来の乗組員に立ち去るように命じ、未来のスターバグ号は現在の乗組員に発砲し、乗組員を殺害し、スターバグ号を爆破したとみられる。^[13]

続くエピソード「ティッカ・トゥ・ライド」（1997年）では、リスターはビデオログの中で、未来のスターバグが現在のスターバグを破壊したことで、彼らが使用していたタイムドライブが現在と未来の両方で存在しなくなった、つまり、現在のスターバグの乗組員を殺害することは未来の乗組員も殺害することになり、未来の乗組員が過去に戻って現在で自殺することは不可能になった、と述べている。キャットは後にこのエピソードの中で、時間はタイムドライブが発見される前の時点に戻ったと述べている。^[14]

『ウロボロス』（1997年）では、二つの現実の間の膜が一時的に崩壊し、「非空間」を通る「リンクウェイ」が開かれる場面で、並行次元から来た猫（ジョン＝ジュールが演じる）が一瞬登場する。^[15]

「エピデーム」（1997年）で、キャットは自力で育ったため正式な教育を受けていないと述べている。周囲に誰もいなかったため、キャットは独学で学ばなければならなかった。そもそもキャットはほとんど何も知らなかったため、授業は「長くて遅い」ものだった。特に木曜日は「何もない」日が多かった。リスターはエピデームウイルス（声：ゲイリー・マーティン）を体から排除しようと右腕を​​切断される。航海士クリスティン・コハンスキー（クロエ・アネット）は、リスターの心臓を一時的に停止させ、死亡したレッド・ドワーフ号の乗組員キャロライン・カルメン（ニッキー・レザーバロウ）の腕にウイルスを封じ込め、血液とアドレナリンを注入することで、ウイルスにコハンスキーの腕が自分のものだと錯覚させることで、最終的にウイルスを駆除する。^[16]次のエピソード「ナナーキー」（1997年）では、クライテンはリスターの腕を再生するために自己修復ナノボットを探そうとする。最後に目撃された宇宙空間に戻ると、乗組員たちはレッド・ドワーフがナノボットによって砂の小惑星に変えられ、ホリーが元の状態に戻されてそこに放置されていることを発見する。レッド・ドワーフのスターバグは何年も追いかけ、縮小された亜原子バージョンとなり、最終的にリスターの洗濯かごを探索し、不要な残りの破片は小惑星に残されていた。クライテンはナノボットにリスターの腕を修復し、小惑星を再びレッド・ドワーフに戻すよう命じる。^[17]

『バック・イン・ザ・レッド』（1999年）では、クライテンが再び行方不明になった後、ホリーはレッド・ドワーフ号の乗組員全員を蘇生させるため、新たなナノボット群を製作する。スターバグに残されたリマーのホログラムシミュレーションによって蘇生した乗組員の中には、リマーも含まれていた。リスター、リマー、キャット、クライテン、コハンスキーは機密情報の不正使用の罪で2年間の監獄刑を宣告される。^{[18] 『}カサンドラ』（1999年）では、ホリーがリスターに歌劇団だと嘘をついた後、5人はリスターによって囚人軍団「カナリアズ」に入隊させられる。^[19]

『オンリー・ザ・グッド… 』（1999年）では、腐食性の微生物がレッド・ドワーフ号を食い荒らす様子が描かれている。リマーは、すべてが正反対の「鏡像宇宙」へと渡り、その宇宙のキャット（ジョン＝ジュールズ演じる）から微生物の解毒剤の処方箋を手に入れる。キャットは「馬鹿げた科学的な頭脳」のようなものを扱う知的な教授である。しかし、通常の宇宙に戻ると、処方箋が書かれた紙は微生物の処方箋に変わってしまう。レッド・ドワーフ号で誰も見つからなかったリマーは、自動販売機（トニー・スラッテリーの声）から、全員が鏡像宇宙に戻ったことを知らされる。鏡像宇宙への道を開いていた機械は微生物によって破壊され、リマーは取り残され、彼の宇宙でレッド・ドワーフ号の唯一の乗組員となってしまった。^[20]

2000年代

9年後を舞台にした『レッド・ドワーフ：バック・トゥ・アース』（2009年）では、レッド・ドワーフ号は無傷のままです。人類は再びリスターを除いて宇宙から「事実上絶滅」したようです。船に乗っているのはリスター、リマー、キャット、クライテンの4人だけです。リマーは再び硬質光ホログラムで、船内で最上級の士官であることが示されています。これらがどのようにして発生したのか、微生物に何が起こったのかは説明されていません。この特別番組では、絶望ではなく喜びと高揚感をもたらすインクを持つメスの「絶望イカ」が、リスター、リマー、キャット、クライテンに幻覚を引き起こします。彼らは、自分たちが『レッド・ドワーフ』というテレビシリーズの架空のキャラクターであり、自分たちの次元は「無効」であると信じています。これにより、彼らは最も近い「有効な」現実に引き込まれていく様子が描かれます21世紀の地球を模した宇宙船で、4人はレッド・ドワーフ号の「創造主」（リチャード・オキャラハン）と対峙する。創造主は彼らを殺そうとしていたが、リスターは誤って彼を殺害してしまう。4人は無意識のうちに幻覚を見ていることに気づき、レッド・ドワーフ号の船内で目を覚ます。クライテンとリマーは、4人が前回の絶望イカとの遭遇で強化された抗体によって、目覚めるかどうかを選択できたのではないかと推測している。^[21]

2010年代

In "The Beginning" (2012), the Cat deduces that Rimmer's long-dead father (Simon Treves) is continuing to haunt him, preventing Rimmer from coming up with a plan to battle a simulant fleet. The Cat tells Rimmer to let his father go. Rimmer does so by playing his father's message, which he is only supposed to do once he becomes an officer. This proves that Rimmer no longer cares what his father has to say, and is free of this "demon" inside of him messing up his head, leading to a successful attack devised by Rimmer which defeats the simulants.^[22]

In "Can of Worms" (2016), the Cat becomes the host body of a genetically engineered polymorph's eggs after the polymorph disguises herself as a female Felis sapien (played by Dominique Moore) and goes on a date with the Cat. The polymorph reaches the end of her life cycle after implanting the eggs, and Lister and the Cat kill the offspring after the Cat gives birth to them. In this episode he inadvertently reveals himself to be a virgin, and insists that being impregnated by the polymorph "still counts".^[23]

In "Cured" (2017), it is revealed that Cat is a psychopath as he has many of the qualities of a psychopath such as narcissism, selfishness, and an inability to understand other people's feelings.^[24]

In "Skipper" (2017), Rimmer uses a quantum skipper to travel to a universe where Lister is kind and hardworking. Here, Lister got put into stasis because he smuggled a pet rat on board, rather than a pet cat. The rat race did not have a religious war when they evolved, but stayed on Red Dwarf, living on most of its decks.^[25]

2020s

In The Promised Land (2020), its revealed Cat is the brother of Rodon (played by Ray Fearon), the Cat warlord seeking to usurp Lister (called Cloister by the Felis sapiens) as their race's new god. Upon being informed of this by a subordinate of his, Rodon remembers him, recollecting how they abandoned him and everyone else they deemed to be "uncool" when the Cat people originally left Red Dwarf. In a sudden act of mercy, Rodon invites Cat to rejoin them and be spared from dying, as they have planted a bomb set to destroy the ship and kill its remaining crew. Cat rejects Rodon and refuses to leave the crew, proclaiming Red Dwarf to be his true home.^[26]

Novels

According to the novel Red Dwarf: Infinity Welcomes Careful Drivers (1989), the cause of the Cat's people's civil war was over whether their god was named Cloister or Clister.^[27]

Character

猫は虚栄心の表れで、例えば『ジ・エンド』（1988年）では、彼の最初のセリフは「どうだい？いい感じだよ！」である。^[3]

初期のエピソードでは、キャットは餌をくれる人を舐めたり[28]、「光るもの」で遊んだり[4][29]、ポケットに小さなスプレー缶を入れて縄張りをマーキングしたりするなど、典型的な^ネコ科^の行動を見せます。マーキング中は「これは俺のものだ、これも俺のものだ、全部俺のものだ」と繰り返します^[30]。餌がテーブルに出されると、キャットは餌を叩きつけ、驚いた船員たちに「猫って（生きた）餌をこんな風に使うんだ！」と説明します^{[要出典]。}

彼は極度の自信家であるため、女性にとって自分は魅力的だと考えている。^[5]元々非常に自己中心的で、かつての師である「猫の僧侶」が亡くなった時も全く気にせず行動し、^[4]クライテンの自動自爆予定日の前日にクライテンが嫌がるイヤリングをクライテンに与えたり^[1]、リスターが倒れた時には医療室に運ばずに昼食を完食したりした。^[30]エピソード「Backwards」（1989年）では、リスターが猫に自分以外の誰かを気にかけているのかと尋ね、猫は「とんでもない！あなたのことなどどうでもいい」と答えた。^[31]この行動はシリーズが進むにつれてあまり見られなくなっていった。エピソード「Cured」では、これらの特徴から彼がサイコパスであることが明らかになった。

シリーズIVまでに、キャットは交尾への執着が薄れ、リスターやクライテンと友情を育み始める。しかし、リマーに対しては強い嫌悪感を抱き続ける。乗組員との繋がりを学ぶにつれ、彼らを舐めたり縄張りを主張したりすることをやめ、時には他者を心から気遣うようになる。彼はスターバグの熟練パイロットとなり、宇宙空間においても危険な現象を「嗅ぎ分ける」能力を身につける。^[11]科学用語は理解できないものの、エピソード「レギオン」（1993年）では異常現象を「渦巻き状のもの」と表現し、^[32]またエピソード「ウロボロス」（1997年）では、クライテンにスターバグの長距離スキャンで「奇妙なもの」が「ゆらゆらしたもの」なのか「渦巻き状のもの」なのかと尋ねられた際、キャットは「（自分が）そのような初期段階で行動を起こすのは嫌だ」と答える。^[15]

スタイル

The Cat is obsessed with his own superficial attractiveness and has an enormous and flamboyant wardrobe, which he couples with an obsession with his reflection and a penchant for preening.^[33] He has been described as "a vain, preening fashion plate who resembles James Brown with fangs",^[34] and Danny John-Jules has described the character of Cat as based on a combination of Little Richard's look, James Brown's moves and Richard Pryor's facial expressions.^[35] When auditioning for the show John-Jules attended the audition in character, wearing his father's wedding suit, which he described as a "zoot suit".^[36] In order to understand the role, John-Jules studied the 1986 book Catwatching by Desmond Morris, learning, among other things, not to blink while in character.^[37]

In the first episode the Cat is introduced wearing a pink suit, which Danny John-Jules described as feeling "like an old Cab Calloway suit".^[38] Concerning his character, Danny John-Jules has said "He's probably like a little girl the first time she puts on makeup and says 'Hey this stuff looks good...'."^[38]

During the first two series, the Cat typically dressed in various 1940s-era suits (often gray or pink, with big shoulders and pocket handkerchiefs). He would also wear Cuban-heeled shoes with most of his outfits. He would also wear suits with tailed jackets and ruffled shirts (most notably cream-coloured or reddish-pink). Over the next three seasons, the Cat began wearing flashier outfits (like a tartan three-piece suit) and more leather and vinyl outfits (with boots). He also began wearing brightly coloured hats and coats, such as his zebra-print coat (later revamped to yellow and black). He began sporting more jewellery and earrings.

Starting with series 6 and on through 7, The Cat's wardrobe was drastically simplified (John-Jules jokingly speculated that this was done as a cost-saving measure). He wore a black pvc jumpsuit (often with gloves) with a limited number of coats or suits worn over it. Ironically, he spent most of series 8 either in his prison jumpsuit or his battle fatigues.

In other media

In the episode "Parallel Universe", the Cat performs the song "Tongue Tied", which appears as a dream sequence on a "dream monitor". The song was later released as a single and reached number 17 in October 1993 in the UK Singles Chart. The artist was listed simply as "The Cat".^[39]

US pilot

アメリカ版テレビシリーズの第1話と第2話のパイロット版では、それぞれヒントン・バトルとテリー・ファレルがキャットを演じた。（ファレル版は外見的に猫に似ていた。）^{[40] [41]}

参考文献

1. ロブ・グラント、ダグ・ネイラー（脚本）、エド・バイ（監督）（ 1989年12月19日）。「最後の日」。レッド・ドワーフ。シリーズIII。エピソード6。BBC。BBC2
2. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、メイ、ジュリエット（監督）（1992年2月20日）。「ホロシップ」。レッド・ドワーフ誌、シリーズV 、エピソード1。BBC 、BBC2。
3. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1988年2月15日）。「The End」。レッド・ドワーフ誌、シリーズI、エピソード1。BBC、BBC2。
4. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督） （1988年3月7日）。「神を待ちながら」。レッド・ドワーフ誌。シリーズI。エピソード4。BBC。BBC2 。
5. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1988年3月21日）。「Me²」。レッド・ドワーフ誌、シリーズI、エピソード6。BBC、BBC2。
6. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1988年10月11日）。「パラレル・ユニバース」。レッド・ドワーフ誌。シリーズII。エピソード6。BBC。BBC2 。
7. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督） （1989年12月12日）。「タイムスライド」。レッド・ドワーフ誌。シリーズIII。エピソード5。BBC。BBC2 。
8. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1991年2月14日）。「カミーユ」。レッド・ドワーフ誌、シリーズIV、エピソード1。BBC 、BBC2。
9. グラント、ロブ、ネイラー、ダグ（脚本）、メイ、ジュリエット、ネイラー、グラント（監督）（1992年3月19日）。「悪魔と天使」。レッド・ドワーフ誌、シリーズV、エピソード5。BBC、BBC2。
10. グラント、ロブ、ネイラー、ダグ（脚本）、メイ、ジュリエット、ネイラー、グラント（監督）（1992年3月26日）。「Back to Reality」。レッド・ドワーフ誌、シリーズV、エピソード6。BBC、BBC2。
11. グラント、ダグ・ネイラー（脚本）、アンディ・エモニー（監督）（1993年10月7日）。「サイレンズ」。レッド・ドワーフ誌。シリーズVI。エピソード1。BBC。BBC2 。
12. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、デ・エモニー、アンディ（監督）（1993年10月28日）。「エモホーク：ポリモルフII」。レッド・ドワーフ誌。シリーズVI。エピソード4。BBC。BBC2 。
13. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、デ・エモニー、アンディ（監督） （1993年11月11日）。「Out of Time」。レッド・ドワーフ誌。シリーズVI。エピソード6。BBC。BBC2 。
14. ダグ・ネイラー（脚本）；エド・バイ（監督）（1997年1月17日）。「ティッカ・トゥ・ライド」レッド・ドワーフ誌第7シリーズ第1話。BBC 、BBC2。
15. ダグ・ネイラー（脚本）；エド・バイ（監督）（1997年1月31日）。『ウロボロス』レッド・ドワーフ誌第7シリーズ第3話。BBC 、BBC2。
16. アレクサンダー、ポール、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督） （1997年2月28日）。「Epideme」。レッド・ドワーフ誌。シリーズVII。エピソード7。BBC。BBC2 。
17. アレクサンダー、ポール、ヘンドリー、ジェームズ、ネイラー、ダグ（脚本）、バイ、エド（監督）（1997年3月7日）。「ナナーキー」。レッド・ドワーフ。シリーズVII。エピソード8。BBC。BBC2 。
18. ダグ・ネイラー（脚本）；エド・バイ（監督）（1999年2月18日～3月4日）。『Back in the Red』、Red Dwarf、BBC、BBC Two。
19. ダグ・ネイラー（脚本）；エド・バイ（監督）（1999年3月7日）。「カサンドラ」。レッド・ドワーフ誌、シリーズVIII、エピソード4。PBS 。
20. ダグ・ネイラー（脚本）；エド・バイ（監督）（1999年3月7日）。「Only the Good...」レッド・ドワーフ誌、シリーズVIII、エピソード8、PBS。
21. ダグ・ネイラー（脚本・監督）（2009年4月10日～12日）『レッド・ドワーフ：バック・トゥ・アース』デイブ。
22. ネイラー、ダグ（脚本・監督）（2012年11月8日）「The Beginning」レッドドワーフ誌シリーズXエピソード6デイブ。
23. ネイラー、ダグ（脚本・監督）（2016年10月27日）「Can of Worms」レッドドワーフ誌シリーズXIエピソード6デイブ。
24. ネイラー、ダグ（脚本・監督）（2017年10月12日）。「Cured」。レッド・ドワーフ誌。シリーズXII。エピソード1。デイブ。
25. ネイラー、ダグ（脚本・監督）（2017年11月16日）。「スキッパー」レッドドワーフ誌シリーズXIIエピソード6デイブ。
26. ネイラー、ダグ（脚本・監督）（2020年4月9日）。「約束の地」レッドドワーフ誌シリーズXIIIエピソード1デイブ。
27. ネイラー、グラント（ 1989年11月2日）。『レッド・ドワーフ：インフィニティは注意深いドライバーを歓迎する』ペンギンブックス。ISBN 0-14-012437-3。
28. ロブ・グラント、ダグ・ネイラー（脚本）、エド・バイ（監督） （1988年9月13日）。「ベター・ザン・ライフ」。レッド・ドワーフ。シリーズII。エピソード2。BBC。BBC2
29. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1988年2月29日）。「バランス・オブ・パワー」。レッド・ドワーフ誌。シリーズI。エピソード3。BBC。BBC2 。
30. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1988年3月14日）。「自信とパラノイア」。レッド・ドワーフ誌。シリーズI。エピソード5。BBC。BBC2 。
31. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、バイ、エド（監督）（1989年11月14日）。「Backwards」。レッド・ドワーフ誌、シリーズIII、エピソード1。BBC、BBC2。
32. グラント、ロブ、ネイラー（脚本）、デ・エモニー、アンディ（監督） （1993年10月14日）。「レギオン」。レッド・ドワーフ誌。シリーズVI。エピソード2。BBC。BBC2。
33. エリス・レイ・ヘルフォード「『よし、仲間たち、集合だ！』レッド・ドワーフにおける男性の不安、ジェンダー、人種、階級」ジョン・R・クック、ピーター・ライト著（2006年）『イギリスSFテレビ：ヒッチハイク・ガイド』 243ページ。IBタウリス
34. ギャリー・バーマン（2011年）『ブリットコムのベスト：フォルティ・タワーズからザ・オフィスまで』74ページ。テイラー・トレード・パブリケーションズ
35. レッドドワーフ：舌がもつれたビデオ
36. David Lavery (2010) 『Essential cult television reader』 213ページ。ケンタッキー大学出版局
37. 「RedDwarf.co.uk: Series I Casting」 . 2012年11月28日閲覧。
38. エリス・レイ・ヘルフォード「『よし、仲間たち、集合だ！』レッド・ドワーフにおける男性の不安、ジェンダー、人種、階級」ジョン・R・クック、ピーター・ライト著（2006年）、イギリスSFテレビ：ヒッチハイク・ガイド、245ページ。IB タウリス
39. キャット | アーティスト | 公式チャート
40. Red Dwarf Series II (2002年7月19日). 「Dwarf USA」. Red Dwarf . 2009年3月23日閲覧。
41. 「レッド・ドワーフ (1992) (TV)」Imdb.com、2003年8月9日。 2009年3月23日閲覧。