
フェミナは、1901年にピエール・ラフィットによって創刊されたフランスの隔月刊女性誌で、1964年まで様々な形で発行され続けました。この雑誌の名前はフェミナ賞に由来しています。 [ 1 ]
フェミナはフランスの女性誌です。1901年にピエール・ラフィットによって創刊され、1964年まで様々なタイトルで発行されていました。
この雑誌のタイトルはラテン語で「女性」を意味するfeminaに由来する。副題は「女性と少女のための理想の雑誌」(La revue idéale de la femme et de la jeune fille)で、女性ブルジョワジーをターゲットにしていた。この雑誌は瞬く間に成功を収め、創刊2年目には発行部数10万部に達し、1905年から1910年にかけては最高13万5千部に達し、『ラ・フロンド』の3倍の売上を記録し、有力な日刊紙『ル・タン』(3万6千部)、『ル・フィガロ』(4万6千部)、『レクレール』(9万3千部)を上回った。[ 2 ]
以下に、出版物のさまざまなバージョンをリストします。
この雑誌は1901年にピエール・ラフィットによって創刊された。
1902年、アシェットは競合する月刊誌『La Vie heureuse』を創刊した。1917年、ピエール・ラフィットは『Femina』をアシェットに売却し、両誌は合併して『Femina et Vie heureuse réunies』となった。ただし、表紙には『Femina』のタイトルのみが掲載された。1922年1月、『Prix Femina-La Vie Heureuse』(1904年に『Prix La Vie Heureuse』として創刊)は『Prix Femina』に改名された。
この雑誌は1939年まで定期的に発行され、ラフィットとロバート・オックス(1935年に編集長に就任)が共同編集者、マルティーヌ・レニエがファッションエディターを務めた。3人は1939年8月号の編集長としてクレジットされている。[ 3 ]
フェミナは第二次世界大戦後、豪華な季刊誌として再登場し、1945年からはカラー版も発行された。1953年12月/1954年1月号がフェミナ名義での最後の号となり、1954年3月からは「ル・ヌーヴォー・フェミナ」(新フェミナ)として創刊された。1956年1月、フランス・イラストレーションとの合併により「ヌーヴォー・フェミナ・エ・フランス・イラストレーション」となり、4月には「フェミナ・イラストレーション」となった。
1956年12月、『フェミナ・イラストレーション』は『レアリテ』と合併し、 『レアリテ・フェミナ・イラストレーション』となった。この間、『レアリテ』のアメリカ版は発行を継続したが、『フェミナ・イラストレーション』のサブタイトルは採用しなかった。また、フランス版も『モンド・イルストレ』を吸収合併した。1964年に『レアリテ』に改名され、1978年に『ル・スペクタクル・デュ・モンド』と合併するまで発行が続いた。『ル・スペクタクル・デュ・モンド』は2014年に廃刊となった。
フェミナは隔月刊の社交雑誌として始まり、第一次世界大戦以前は他の女性向け雑誌よりも編集範囲が広かった。[ 4 ]ファッション、芸術、時事問題に関するルポをバランスよく組み合わせ、レジャー活動、特にスポーツ(1902年4月1日の表紙には卓球をする女性2人の写真と、ラフィットが発行する女性スポーツ愛好家向けの雑誌『 La Vie au vent 』が掲載されている) [ 5 ]やインテリア装飾に関する専門家のアドバイスも豊富に掲載していた。高級品小売業者やメーカーの広告が各号の少なくとも5ページを占めていた。[ 5 ]

一流ジャーナリストが記事を寄稿し、その中には詩人のジャンヌ・カチュール=マンデスや著名な小説家のガブリエル・レヴァル、ジャンヌ・ラポーズ、マルセル・ティネールなど、女性問題に真剣に取り組んでいる女性作家もいた。男性作家の中には、マルセル・プレヴォー、ジュール・クラレティ(女性についての進歩的な劇をいくつか上演したコメディ・フランセーズの演出家)、モーリス・ドネ(1913年のフェミニズム劇『電影少女』の作者)、ポール・マルグリット(離婚と姦通の非犯罪化を支持した)、女性作家に共感的な文芸評論家エミール・ファゲなど、フェミニズムの支持者がいた。[ 5 ]専門職に就いている女性を含む著名な女性を取り上げている。その内容と当時の女性有名人の掲載例として、1903年5月1日発行の「1903年のサロンの女性芸術家たち」と題された号では、ルイーズ・アベマ、ルイーズ・カトリーヌ・ブレスロー、カミーユ・クローデル、マクシミリアン・ギュイヨン、ルイーズ・クレマン=カルポー(表紙)、ロール・クータン=モントルグイユ、フアナ・ロマーニに3ページにわたって挿絵が描かれている。

『フェミナ』は強い視覚的訴求力を持っていた。衣服やインテリアの流行が、衣服の場合はスタジオまたは社交イベントで撮影された写真(ゼーベルガー兄弟が競馬場で撮影したものなど)[ 6 ]や手描きのイラストで説明され、衣服のフィッティングの説明や手袋の正しい外し方などが紹介されていた。写真による肖像画は、エリート社会の人物像に読者を引きつける役割を果たし、人物が描かれていない彼らの高級住宅のインテリアの写真は、向上心のある読者の好奇心を刺激した。[ 4 ]数年後、ほとんどの場合写真であった雑誌の表紙は、2色の漫画のイラストと交互になった。1906年、11月1日号の表紙には、ポール・セザール・エルーのサインが付いた、子供に授乳している女性の絵が掲載された。

読者はこの雑誌に熱心に取り組んでおり、頻繁に行われた読者調査には熱狂的な反響があり、若い女性のスポーツや女性の軍隊への参加が望ましいといった意見も寄せられた。7000人から9000人(15人に1人程度)、あるいはそれ以上の購読者が定期的に参加し、14,728人の読者が完璧な女性に必要な10の資質について意見を寄せ、[ 7 ]また13,758人の読者がドイツ皇太子にふさわしい花嫁について助言した。[ 8 ] 1909年、アカデミー・フランセーズが女性会員の選出の問題を提起した。フェミナは直ちに読者に、架空の女性アカデミーを構成する現代または過去の女性作家40人を指名するよう求めた。6,600人が反応し、雑誌にはアカデミーのドームの下に立つ選出された40人の挿絵が見開きで掲載された。[ 5 ]「理想の人生」を支えるのに必要な収入についての質問に対して、読者は最低でも年間2万フラン、つまり教師の平均的な給料の10倍を挙げた。[ 9 ]
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アン・R・エプスタインは、コレット・コスニエの著書『女性のための女たち』の書評で、この雑誌の編集方針に疑問を呈し、読者層は保守的な傾向を持つブルジョア階級の女性が多かったこと、また、この雑誌は高価で、国内の女性誌の年間購読料の2倍以上だったことを指摘している。[ 4 ]ピエール・ラフィットは当初、フェミニスト雑誌の発行を目指していたわけではなく、[ 10 ]女性誌の発行を目指していた。[ 11 ]


編集長ピエール・ラフィットの野心と編集戦略は、英国の『レディース・マガジン』の成功に触発されたものでした。彼は、ラグジュアリー、トレンド、日常生活、そして家族を表現する雑誌を構想しました。これは、裕福な女性のための「ピープル」誌、ライフスタイル&ファッションガイドの先駆けとなりました。
しかし、『フェミナ』は常に女性らしく、時にはフェミニスト的でもありました。それは、イギリスの婦人参政権運動家の要求やデンマーク女性の参政権獲得など、当時の進歩がこの雑誌で議論されていた問題だったからです。 [ 12 ]フランチェスカ・ベリーは、「他の雑誌の文脈で誌面を分析すると、フェミナはフェミニストの観点から再評価する価値があることが示唆されます。特に、[家庭の]内部が、複雑な女性の主体性を交渉するための個人的に意味のある空間として機能することが時々認められているからです」と主張しています。[ 4 ]さらに、ラフィットは女性のスポーツ能力を披露し、競技会(特にゴルフ関連)でいくつかの賞を創設しました。その中には、1910年に 女性航空賞であるフェミナ・カップもありました。
第一次世界大戦中は断続的にしか発行されなかったが、1920年代には現代的な雑誌として人気が高まり、 1913年に廃刊となった『ル・モニトゥール・ド・ラ・モード』などの旧式のライバル誌 や、フランス版『ヴォーグ』(1920年-)などの新しい高級雑誌に取って代わった。フェミナはますますハイファッションを特集し、ルポルタージュは大幅に減少した。1920年代半ばにはイメージ重視となり、季節ごとのレジャーとファッションといった現代的なライフスタイルを主に扱うようになった。1930年代を通して、フェミナは情報、必要性、実用性よりも空想と欲望を喚起し、現代の女性誌の定型である現実逃避と手の届かない視覚的スペクタクルを、より多様で若い女性読者に提供した。[ 4 ]
フェミナは、元の出版物とは無関係の女性雑誌シリーズの名前でもあります。
スウェーデン語版とデンマーク語版の『フェミナ』は同じ会社から発行されています。インドの『フェミナ』、ベンガル語版の『フェミナ』、ヒンディー語版の『フェミニア』、タミル語版の『フェミニア』も同じ会社から発行されています。