| ローズピアノ | |
|---|---|
88鍵のRhodes MkIステージピアノ | |
| メーカー | ハロルド・ローズ(1946–59)フェンダー・エレクトリック・インストゥルメント・カンパニー(1959–65)CBS(1965–83)ウィリアム・シュルツ(1983–87)ローランド・コーポレーション(1987–91)ローズ・ミュージック・コーポレーション(1997–2021)ローズ・ミュージック・グループ・リミテッド(2021–現在) |
| 日付 | 1946年(「プレピアノ」)1959年(ピアノベース)1965年(フェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ)1970年(MkI「スーツケース」)1970年(MkI「ステージ」) 1979年(MkII)1984年(Mk V)1987年(ローランド・ローズMK 80)2007年(マーク7)2021年(マーク8) |
| 技術仕様 | |
| ポリフォニー | 満杯 |
| 発振器 | ピックアップからの誘導電流 |
| 合成タイプ | 電気機械 |
| 効果 | トレモロ、ステレオオートパン |
| 入力/出力 | |
| キーボード | 54、73、または88キー |
| 外部制御 | ライン出力または外部アンプ/ミキシングボードへのDINコネクタサステインペダル |
ローズピアノ(フェンダーローズピアノとも呼ばれる)は、ハロルド・ローズによって発明され、1970年代に人気を博したエレクトリックピアノです。従来のピアノと同様に、ローズピアノは鍵盤とハンマーで音を発しますが、弦の代わりにハンマーが薄い金属片を叩き、その金属片が電磁ピックアップの隣で振動します。信号はケーブルを介して外部のキーボードアンプとスピーカーに送られます。
この楽器は、第二次世界大戦中、ローズが回復中の兵士を指導しながらピアノを製造しようとしたことから発展した。開発は戦後、さらに10年にわたって続けられた。1959年、フェンダー社は縮小版のピアノベースの販売を開始した。フルサイズの楽器が登場したのは、フェンダー社がCBS社に売却された1965年以降のことである。CBS社は1970年代にローズピアノの大量生産を監督し、この10年を通じて、特にジャズ、ポップス、ソウルミュージック、そして多くのロックアーティストによって幅広く使用された。1980年代には、ヤマハDX7などのポリフォニックおよびデジタルシンセサイザーとの競合や、コスト削減による品質管理の不安定さから、あまり使用されなくなった。
1987年、同社はローランド社に売却され、デジタルピアノの製造を開始しましたが、ハロルド・ローズ氏はこれを批判しました。1990年代、ローズピアノの人気は再び高まり、1997年にローズ氏は権利を再び取得しました。ハロルド・ローズ氏は2000年に亡くなりましたが、ローズピアノは復刻版が発売され、彼の指導法は今もなお受け継がれています。
ローズ・ピアノの鍵盤は、伝統的なアコースティック・ピアノと同様のレイアウトになっていますが、モデルによっては88鍵ではなく73鍵のものもあります。 [ 1 ] 73鍵モデルの重量は約130ポンド(59 kg)です。[ 2 ]鍵盤のタッチとアクションは、アコースティック・ピアノに倣って設計されています。鍵盤を押すと、ハンマーが「タイン」と呼ばれる細い金属棒を叩きます。このタインと「トーンバー」は、より大きな「トーンバー」に接続されています。トーンジェネレーター・アセンブリは音叉のように機能し、トーンバーはタインからの振動を増幅・拡張します。ピックアップはタインと反対側に配置され、エレキギターのように振動から電流を誘導します。 [ 3 ]タインを叩くだけで外部電源は必要なく、ローズはアンプに接続していなくても音が出ます。[ 4 ]ただし、アンプに接続していないエレキギターと同様に、音量と音色は低下します。[ 5 ]
スーツケースモデルのローズには、内蔵パワーアンプと、ピアノからの出力信号を2つのスピーカーに反射させるトレモロ機能が搭載されています。 [ 6 ]この機能は、フェンダーアンプのラベルと一致させるために、一部のモデルでは「ビブラート」(音程の変化)と誤ってラベル付けされています。[ 1 ]
ローズは機械的にはピアノのように機能しますが、その音色はピアノとは大きく異なります。[ 6 ]振動する歯はより柔らかな音色を生み出し、[ 7 ]歯とピックアップの相対位置によって音色が変化します。2つを近づけると、特徴的な「ベル」のような音色が得られます。[ 5 ]この楽器は、同様の技術を採用しているがハンマーが金属リードを叩くウーリッツァー電子ピアノと比較されます。ローズはサスティン性に優れ、ウーリッツァーは鍵盤を強く弾くと大きな倍音を生成し、「歯切れの良い」音色を生み出します。 [ 8 ] [ 9 ] Retro Rentalsのベンジャミン・ラブ氏によると、この楽器のイコライゼーションスペクトル分析では、リードボーカルの周波数帯域にギャップが見られるとのことです。つまり、この楽器はボーカルの演奏を圧倒することなく、容易にサポートできるということです。[ 2 ]

ハロルド・ローズは19歳でピアノを教え始めました。 1929年、大恐慌の時代を家族を支えるため、南カリフォルニア大学を中退し、フルタイムの教師として働きました。彼はクラシック音楽とジャズを融合させた独自のメソッドを考案し、全米で人気を博し[ 10 ]、1時間の全国放送ラジオ番組へと発展しました。ローズは生涯を通じてピアノを教え続け、彼のピアノメソッドは現在も教えられています[ 11 ] 。彼は1984年まで、ピアノの設計を絶えず改良し、改良を重ねました[ 2 ]。
1942年までにローズは陸軍航空隊に入隊し、病院で戦闘から回復中の兵士たちのための療法としてピアノ教授法を考案しました。彼は最終的に、廃棄された航空機からベッドで演奏できるミニチュアピアノを開発しました。[ 10 ] [ 12 ]彼は1944年9月に陸軍航空隊を除隊しました。[ 13 ]彼は(増幅されていない)膝上楽器を「ザイレット」と名付けました。[ 12 ] [ 14 ] 1945年の新聞には、その材料と入手先について次のように記されています。「ザイレットは、療養病院の工芸工房で患者たちが製作しています。[アルミ製の]木琴の棒は廃棄された油圧装置から、合板はハッチから、鍵盤は機体のトウヒ材から、ハンマーはプロペラの堅木から作られています。」[ 15 ]
1945年3月18日、ローズは8台のキシレットを持参してカリフォルニア州サンタアナのサンタアナ陸軍基地療養病院を訪れた。彼は全米各地の同様の軍病院7か所を訪問した後だった。 [ 16 ]ローズは1か月前にコロラド州フォートローガンの陸軍フォートローガン療養病院を訪れた際にキシレットの製作を監督し、指導を行い、「鍵盤楽器を使った運動は、指、手、腕の神経筋協調の回復に効果的である」と指摘した。[ 17 ] 1945年6月の『ポピュラーメカニクス』誌の記事には、ケンタッキー州フォートトーマスの陸軍フォートトーマス療養病院で、回復期の退役軍人がキシレットを演奏している写真が掲載された。[ 18 ]
カリフォルニア州でローズは次に、電気増幅式の38鍵楽器を開発しました。これも弦はなく、代わりに炭素鋼の棒を使用し、「調律不要」と宣伝されました。この楽器は「プレ・ピアノ」と名付けられ、さらに人気を高めるために「バンタム・ピアノ」という名前でも宣伝されました。[ 19 ] [ 20 ]初公開は1948年5月21日、ロサンゼルスのブロードウェイ・デパートで行われました。[ 21 ]ローズはデモンストレーターとして、作詞家のジミー・マクヒューも出席しました。その日までに、ローズはパサデナの2370 E.フットヒル・ブールバードにある自社工場で100台の楽器を製作していました。[ 22 ]
1948年半ばまでに、プレピアノはロサンゼルスの公立学校で教育に使用され始め、[ 23 ]、最終的にはシカゴを含む他の都市でも採用されました。ローズはロサンゼルス以外でもプロモーション活動を行い、シカゴのリヨン&ヒーリー楽器店で1948年7月21日から23日にかけて楽器のデモンストレーションを行いました。[ 24 ] 1948年半ば、ピアニスト兼ソングスタイリストのグウェン・バリはフィラデルフィアでローズの代理店兼デモンストレーターを務め、[ 25 ]地元テレビ放送にも出演しました。[ 26 ]彼女はクリーブランド、ニューヨーク、シカゴでも同様にプロモーション活動を行いました。[ 27 ]夫でバイオリニストのパートナーでもあるジーン・バリはパームスプリングス(カリフォルニア州)でローズの販売代理店を務め、楽器に内蔵または外部アンプを搭載したモデルを189.50ドルで販売していましたが、「アンプなしでも演奏可能」でした。[ 28 ]楽器自体の重さは20ポンド、管状のベースと座席を含めると30ポンドあり、バリスはパームスプリングスのデザートインでの演奏で使用していました。[ 29 ]
1958年、ローズはレオ・フェンダーと楽器製造の業務提携を結んだ。 [ 30 ]フェンダーのために、ローズは弦ベースの音域(E1-B3)に近い32鍵のキーボードベースを開発し、ピアノベースとして知られるようになった。[ 31 ]この楽器は、フェンダーのアンプと同じトーレックス製のボディとグラスファイバー製のトップ板を備え、後のローズピアノに共通するデザインを導入した。トップ板はボートメーカーから供給され、その際に入手可能な色を供給していたため、様々な色のピアノベースが製造された。[ 1 ]
最近の未記録の情報源によると、ピアノベースの製造は1959年という早い時期に始まっていたとされている。しかし、フェンダー社のフラートン工場で実際に(小売販売用に)生産が開始されたのは1962年初頭で、その前に試作品が製造され、南西部全域で1年以上使用されていた。[ 32 ]この楽器の最も古い全国的な広告は、ダウンビート誌の1962年7月号に掲載された。[ 33 ]

フェンダー社は1965年にCBS社に買収された。[ 34 ]ローズは同社に残り、最初のフェンダー・ローズ・ピアノ、73鍵モデルを発売した。この楽器は、ピアノ本体と、パワーアンプとスピーカーを内蔵した下部の独立した筐体で構成されていた。ピアノベースと同様に、黒のトーレックス仕上げで、グラスファイバー製のトップが採用されていた。[ 1 ] 1960年代後半には、フェンダー・ローズ・セレステの2つのモデルも発売された。これらはそれぞれフェンダー・ローズ・ピアノの最高音3オクターブと4オクターブを採用していた。セレステは売れ行きが振るわず、現在では入手困難となっている。[ 1 ] 1969年、グラスファイバー製の蓋は真空成形プラスチックに置き換えられ、初期のモデルは当時から「シルバートップ」と呼ばれていた。[ 31 ]
生徒用モデルと指導者用モデルは1965年に発売されました。[ 31 ]これらは教室でのピアノ指導のために設計されました。生徒用モデルの出力をネットワークに接続することで、教師は指導者用モデルで各生徒の演奏を個別に聴き、音声によるバックトラックを送信できるようになりました。これにより、教師は個々の生徒の進歩をモニタリングすることができました。[ 35 ]教育用モデルの生産は1974年に終了しました。[ 31 ]
1970年に、73鍵のステージ・ピアノが、既存の2ピース・スタイルよりも軽量(130ポンド(59 kg))で持ち運びやすい代替品として発売された。このピアノは、取り外し可能な4本の脚(フェンダーのスチール・ペダル・ギターで使用)、ロジャースのハイハット・スタンドから派生したサスティン・ペダル、および単一の出力ジャックを備えていた。[ 36 ] [ 37 ]ステージ・ピアノはどのアンプでも使用できたが、カタログではフェンダー・ツイン・リバーブの使用が推奨されていた。[ 38 ]旧式のピアノもステージと並行して販売され続け、スーツケース・ピアノと改名された。[ 36 ] 88鍵モデルは1971年に発売された。[ 31 ]
ローズは1970年代に人気を博しました。1976年には、ビルボード誌のエレクトリックピアノを使ったアルバムトップ100のうち、82%にローズが使用されているという広告を掲載しました。 [ 2 ]

1970年代には、ローズの機構に様々な変更が加えられました。[ 39 ] 1971年には、ハンマーチップがフェルトからネオプレンゴムに変更され、定期的なメンテナンスの必要性が過度に高まるのを防ぎました。また、1975年にはハープの支持部が木材からアルミニウムに変更されました。これにより生産コストは下がりましたが、楽器の共鳴がわずかに変化しました。1977年には、パワーアンプの設計が80ワットから100ワットに変更されました。[ 40 ] 1979年後半には、最新のMk Iモデルに外観上の変更を加えただけのMk IIモデルが導入されました。54鍵モデルがラインナップに加わりました。[ 41 ]
ローズ・マークIII EK-10は、1980年に発売されたエレクトリックピアノとシンセサイザーを組み合わせた製品で、CBSが1981年にARP Instrumentsを買収する前の1980年に発売されました。既存の電気機械要素に加え、アナログ発振器とフィルターを採用していました。全体的な効果は、ローズピアノとシンセサイザーを同時に演奏しているかのようでした。この楽器は信頼性が低く、製造にも問題があり、特に日本に150台出荷された際に地元のテレビ受信に干渉を引き起こしました。同時期に発売されていた新しいポリフォニックシンセサイザーと比較すると、機能とサウンドが限られており、販売台数は非常に少なかったです。[ 42 ]
オリジナルのローズ社が最後に製造したモデルは、1984年のMk Vでした。このモデルは、軽量化されたプラスチック製のボディと、各音符の強弱を変化させる改良されたアクションなど、様々な改良が加えられました。Mark Vは、ツアーミュージシャンにとって持ち運びやすいオリジナルのローズピアノです。[ 41 ]ローズ社は大量生産を狙っていたため、初期の生産ラインで製造されたピアノは品質にばらつきがありました。[ 43 ]
1970年代後半から1980年代にかけて、チャック・モンテはローズのアフターマーケット向け改造モデル「ダイノ・マイ・ピアノ」を製作した。[ 38 ]このモデルには、ピックアップに対するピックアップの相対位置を移動させて音色を変化させるレバーが組み込まれており、出力信号は追加の電子回路に送られた。[ 39 ]この音はヤマハDX7でエミュレートされ、1980年代に人気を博したDX7ローズとして知られるパッチによって、多くのプレイヤーがローズを捨ててDX7を使用するようになった。[ 44 ]
ローズ・ピアノほど象徴的な楽器を再発明することは不可能です。だから、私たちは挑戦しません。
1983年、ローズはCBSの社長ウィリアム・シュルツに売却され、[ 10 ]シュルツは1985年に本社工場を閉鎖し、 [ 45 ] 1987年に事業を日本のローランドに売却した。ローランドは1989年にローズMK80とMK60として知られるデジタルピアノを発表したが、これは基本的にローランドのRD-1000(RD-1000とよく似ている)の再設計版であったが、ハロルド・ローズは相談なしに作られたこれらの楽器を承認しなかった。[ 10 ]
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ローズは1997年にローズピアノの権利を再び取得した。その頃、彼は健康を害し、2000年12月に亡くなった。[ 10 ] 2007年に、彼の元ビジネスパートナーであるジョー・ブランドステッターが名称の権利を取得し、ローズミュージックコーポレーションを再結成した。[ 46 ]同社は、成形プレキシガラス製の筐体に収められたオリジナルのエレクトリックピアノ、ローズマーク7の複製を発表した。[ 47 ]
2021年、オーディオ会社LoopmastersはBrandstetterから商標権のライセンスを取得し、新会社Rhodes Music Group Ltdを設立した。[ 48 ]同社は新モデルMK8を開発中であると発表。[ 49 ] [ 50 ] MK8は11月に予約注文が可能になり、2022年に500台の生産が予定されている。[ 51 ] MK8の筐体はAxel Hartmannが、電子機器は元Moog Musicの技術者Cyril Lanceが設計した。重量は75ポンド(34 kg)で、以前のモデルよりも大幅に軽量である。[ 52 ]

ドアーズのキーボード奏者レイ・マンザレクは、 1965年にグループが結成された頃からローズの楽器を使い始めた。彼は左手でピアノ・ベースでベースラインを演奏し、右手でオルガンを演奏した。[ 53 ]また、スタジオでは「ライダーズ・オン・ザ・ストーム」のMark I Stage 73など、フルサイズのローズも演奏した。[ 54 ]マンザレクによると、「ローズ氏がキーボード・ベースを作らなかったら、ドアーズは存在しなかっただろう」とのことだ。[ 55 ]
ローズ・ピアノは1960年代後半、特にマイルス・デイヴィスと共演した数人のサイドマンの間でジャズで人気の楽器となった。ハービー・ハンコックが初めてローズに出会ったのは1968年、デイヴィスのセッションにブッキングされた時だった。彼はすぐにローズの熱狂者となり、ピアノと比べて増幅によってグループの中で自分の声がはるかに聞こえやすくなることに気づいた。ハンコックはその後もローズの実験を続け、ワウワウに通して演奏した。[ 56 ]デイヴィスの元サイドマンであったチック・コリアとジョー・ザヴィヌルも1970年代にローズを頻繁に使い始めた。[ 57 ] [ 58 ]『イン・ア・サイレント・ウェイ』 (1969年)に始まり、1970年代半ばまでローズはデイヴィスのレコーディングで最も目立つキーボードとなった。[ 59 ]
ヴィンス・ガラルディは1968年にローズを使い始め、アコースティックピアノとローズの両方を携えてツアーを行った。彼は『チャーリー・ブラウンのクリスマス』をはじめとするピーナッツ/チャーリー・ブラウン映画のサウンドトラックで特に名声を博した。[ 60 ]
ビリー・プレストンはミュージック・レーダー誌で「ローズの支配者」と評され、1969年のビートルズの屋上コンサートやヒットシングル「ゲット・バック」でローズを演奏した。[ 61 ]スティーヴィー・ワンダーの1970年代の多くのレコーディング、例えば「ユー・アー・ザ・サンシャイン・オブ・マイ・ライフ」では、彼がローズを演奏している。[ 2 ]彼はホーナー・クラビネットと併用することが多かった。[ 62 ]ドニー・ハサウェイはローズを頻繁に使用し、アフリカ系アメリカ人のラジオ局で季節限定でオンエアされている彼のヒットシングル「ディス・クリスマス」では、この楽器が顕著に使用されている。[ 63 ]レイ・チャールズはウーリッツァーの演奏でよく知られているが、映画「ブルース・ブラザース」の中で「シェイク・ア・テイルフェザー」を演奏する際にローズを演奏した。[ 64 ]
スティーリー・ダンのドナルド・フェイゲンはローズを定期的に使用している。[ 65 ]彼はまた、すべてのソロアルバムでローズを使用しており、1994年以来、すべてのツアーパフォーマンスで使用しています。[ 66 ]ローズは、ボブ・ジェームスによるシットコム「タクシー」の1978年のインストゥルメンタルテーマ「アンジェラ」で使用されています。[ 67 ]フランスのバンドAirは、レコーディングでローズピアノを定期的に使用しています。[ 68 ]ドイツのピアニスト兼作曲家のニルス・フラームは、スタジオとライブパフォーマンスでローズピアノを頻繁に使用しています。[ 69 ] [ 70 ]映画作曲家のアンジェロ・バダラメンティは、デヴィッド・リンチ制作のテレビシリーズ「ツイン・ピークス」のテーマソングをローズを使用して作曲し、レコーディングしました。[ 71 ]