フェルディナンド・クルマー | |
|---|---|
| 生まれる | (1925年1月29日)1925年1月29日 |
| 死亡 | 1998年11月11日(1998年11月11日)(73歳) ザグレブ、クロアチア |
| 教育 | ザグレブ、ブダペスト |
| 知られている | 絵画、グラフィック |
| 動き | 抽象的な |
| 受賞歴 | |
フェルディナンド・クルマー(1925年1月29日 - 1998年11月11日)はクロアチアの抽象画家、教師であった。
彼はブダペスト美術アカデミーとザグレブ美術アカデミーで学び、ジュロ・ティリャクの特別授業を受けた。クルメルはクルスト・ヘゲドゥシッチのスタジオで働き、[ 1 ]長年ザグレブ美術アカデミーの教授を務めた。
クルマーの絵画は抽象的または半抽象的な情景描写に傾倒しており、初期の作品は静物画や室内を題材に、カリグラフィー的な筆致が特徴的であった。その後、より重厚なテクスチャーを特徴とする作風へと発展し、後にはより自由で身振り手振りを重視した作風へと移行し、神話的なテーマには踊るカリグラフィー的な形状も含まれるようになった。彼はヴァトロスラフ・ミミツァとヴェリコ・ブライッチ監督の2本の映画の衣装デザインも手掛けた。[ 2 ]
1990年、クルマーは視覚芸術における生涯功績によりウラジミール・ナゾール賞を受賞した。 [ 3 ]
フェルディナント・クルマーは1925年1月29日、両親が冬を過ごしていた南フランスのカップ・マルタンで生まれた。クルマー家はオーストリア系のクロアチアの古い貴族で、オーストリア=ハンガリー帝国統治時代にはザグレブの政界で目立っていた。この家には有名な19世紀の弁護士で政治家のフラニョ・クルマー男爵もいた。フェルディナントの父はツェルニク(ノヴァ・グラディシュカ近郊)の領主アレクサンダー・クルマー伯爵、母はオーストリアの貴族令嬢エーデルトルート・イルメンギルド・ヒルデガルト・ボップ・フォン・オーバーシュタット伯爵夫人(1892年生まれ)である。若きフェルディナントは一族のいくつかの領地や屋敷で不自由な幼少時代を過ごし、家庭教師について教育を受けた。[ 4 ] 1936年からはウィーンのカルクスブルクにあるイエズス会の寄宿学校に通った。クルマーは13歳のとき、父親と一緒に地中海沿岸を広範囲に旅し、翌年にはアメリカ合衆国(ニューヨーク、シカゴ、デトロイト、ワシントン)を訪れた。[ 5 ]
1942年、クルマーはブダペスト美術アカデミーに入学し、ハンガリーの画家レゾ・ゾンボリャ=ブルクハルトに師事した。[ 1 ]当時は激動の時代で、連合軍によるペスト爆撃で一家の家は廃墟と化した。1945年1月にはソ連軍がブダペストに侵攻し、混乱と飢餓と欠乏の中、クルマーはザグレブへ移った。一家の財産とほとんどの所有物は失われ、親戚や友人たちの恵まれた生活は消え去り、新たな社会主義体制に奪われた。クルマーはザグレブ北部のエカテリーナ広場にある一家の邸宅の一部であるアパートにこもった。そこで彼は語学を教え、1945年から1948年まで美術アカデミーに通い、オメル・ムヤジッチとリュボ・バビッチに師事した。クルマーは1948年から1950年にかけて、ジュロ・ティリャクの絵画学校で特別授業も受けた。[ 1 ]
1950年から1957年まで、クルマーはクルスト・ヘゲドゥシッチのスタジオで働いた。10年間渡航できなかった後、1955年にパスポートと2ヶ月間のパリ留学奨学金を得た。[ 6 ]生い立ちや言語、異文化に関する知識を活かして、クルマーはこの機会を有効活用し、新しい友人や有益な人脈を築き、美術界の変化への洞察を深めた。ザグレブに戻ったクルマーは、これらの新しい考えを地元の芸術家コミュニティに伝えた。[ 7 ] 1961年、クルマーは美術アカデミーでヘゲドゥシッチの助手に任命され、[ 1 ] 1969年に教授となった。
1961年、クルマーはザグレブ現代美術館で初の個展を開催した。[ 2 ]
クルマーはアーティストグループ「マート」のメンバーで、1969年にギャラリーフォーラムに参加しました。1979年にはパリのギャラリー・ダール・インターナショナル展に参加しました。 [ 8 ] 1974~75年と1977年にはヴァトロスラフ・ミミツァとヴェリコ・ブライッチの2本の映画の衣装をデザインしました。[ 2 ]
フェルディナンド・クルマーは1998年11月11日にザグレブで亡くなった。
クルマーの初期作品は残念ながら現存していないため、初期の発展過程を分析することは不可能である。1950年代、クルマーは静物画や室内を題材に、様式化されたカリグラフィー的要素を特徴とする繊細で半抽象的な構図を描いていた。[ 2 ] 1955年のパリ訪問後、彼の絵画にはフォーヴィスム、特にアンリ・マティスとラウル・デュフィの影響が見られるようになった。[ 9 ] 1950年代末から1960年代初頭にかけて、クルマーはテクスチャーを多用した作風を確立し、形態を識別できない完全な抽象作品を制作した。この時期に制作されたのが、ロンドンのテート・ギャラリーが購入した「ブラウン・ペインティング」である。[ 2 ]
クルマーの作品は「折衷的」と評され[ 7 ]、彼は確かに時とともに新たな方向へと進化し続けたアーティストの一人であった。1960年代後半には、カリグラフィーが作品に復活し、1970年代の彼の作品の大きな特徴であったカラフルなジグザグ模様へと変化した。[ 9 ]その後、彼はより自由でジェスチャー的な作風へと転向し、白黒の踊るようなカリグラフィーの形や、制御された注ぎ込みによって形成された鮮やかな色彩の作品を生み出した。[ 2 ] 1980年代までに、クルマーは神話や紋章のモチーフを作品に取り入れ、極めて単純化され様式化された。[ 9 ]作品の質感はアンフォルメルの影響を示し、主題は新表現主義の思想と関連している。例えば、クルマーの「ペガサスの庭」では、旧石器時代のシンボルが用いられている。[ 9 ]
1970年代、クルマーは2本の映画の舞台装置と衣装を手掛けました。これらの歴史ドラマは、彼自身の生い立ちや幼少期の経験を探求する機会となりました。それ以前の彼の作品には歴史や自身の過去への言及は一切ありませんでしたが、1980年代以降は、華やかな祭典、紋章、そして現実逃避といった強い感覚が作品に表れています。彼の作品は、力強く、非常にリアルな表面の質感、まるで触覚のように感じられる質感、そして豊かで複雑な色調が特徴的です。[ 10 ]
2007年、クロアチア郵便社はクロアチア近代絵画シリーズの一環として、フェルディナンド・クルマーの「ペガサスの庭」の切手を発行した。[ 9 ]
映画のセットと衣装デザイン
フェルディナント・クルマーは生涯を通じてヨーロッパ(パリ、ロンドン、ウィーン、オランダ、ベルギー、イタリア、ハンガリー)で広く展覧会を行い、1969年にはザグレブのギャラリー「フォーラム」の会員になった。[ 13 ]
最近の彼の作品の展覧会は以下のとおりです。
フェルディナンド・クルマーの作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。