フェルナンド・カルンチョ | |
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| 生まれる | マドリード、スペイン |
| 職業 | ランドスケープデザイナー兼哲学者 |
| 活動年数 | 1978年~現在 |
| Webサイト | fernandocaruncho.com |
フェルナンド・カルンチョはスペインのランドスケープデザイナーです。
カルンチョは、1975 年からマドリード自治大学で哲学を学び、1979 年からはマドリードの私立造園学校であるカスティージョ デ バトレでランドスケープ デザインを学びました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
1979年、カルンチョは自身のスタジオを設立しました。マドリードの自宅で制作した作品は、 1987年5月に『ヴォーグ・デコレーション』誌に掲載されました。また、1992年7月にも『ヴォーグ・デコレーション』誌に掲載されました。
彼は現代の偉大なランドスケープデザイナー10人のリストに含まれていました。[ 4 ]
彼のキャリアはスペインのアルハンブラ宮殿、ナランホス中庭、セビリアのアルカサルなどの一連のプロジェクトで続きました。[ 5 ]
彼の最近のプロジェクトは、スイスのルガーノ、メイン州の島のプロジェクトであるイゾラ・ベッラ、スペインのサンタンデールでレンゾ・ピアノと共同で取り組んでいる財団ボティン、ギリシャの海沿いのプロジェクト、イタリアのプーリア州ヴィニェート・デ・ラマストーラでのプロジェクトである。[ 6 ]
彼はフィレンツェの美術学アカデミーの名誉会員であり、欧州文化創造産業連盟のシルクロ・フォルトゥニ会員でもある。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
アメリカのランドスケープデザイナー、ダン・カイリーは、ガイ・クーパーとゴードン・テイラーによる著書『Mirrors of Paradise』の序文を執筆しました。この本は、カルンチョの最初の15年間の活動をまとめたものです。カイリーは、カルンチョが自身の理念と理想に基づいていることから、 彼を後継者と認めています[ 9 ] 。
私のキャリアは終焉に近づいていますが、カルンチョ氏こそ、私がこれまで仕事を通して実現しようとしてきたのと同じ理念と理想に導かれる、おそらく唯一のランドスケープアーキテクトだと私は考えています。私の思考法は、問題を認識し解決するための単なる方法論であり、必ずしも私独自のものではありません。カルンチョ氏に私の思考法が反映されることを期待していました。そして、カルンチョ氏はそれを継承するのに理想的な人物だと信じています。
カイリー氏はまた、宗教がカルンチョ氏の作品に及ぼす影響についても強調している。
カルンチョは自身の宗教を重んじることを決意しました。宗教と環境の関連性は容易に理解できます。知識と背景を知れば、何かに没頭するような感覚です。彼自身の言葉を借りれば、「宗教とは、この世界において私たちがどこに、どのように、そしてなぜ立っているのかを知りたいという欲求に他なりません」。そして私が著書で述べたように、「デザイナーが果たせる最大の貢献は、人間と自然を結びつけ、万物体系における私たちの根本的な位置を思い出させることです」。
ガイ・クーパーとゴードン・テイラーによると[ 10 ]
20世紀後半、古代の農業と現代的な庭園デザインが融合しました。カルンチョは古典的な教育を受けており、そのデザインはどれも深遠なシンプルさと並外れた洗練さを融合させています。カルンチョは、自身のデザインは庭園空間に「光(振動する光)を捉える」ための絶え間ない試みであり、最もシンプルな要素を形式的に配置することで実現していると語っています。「スペイン庭園におけるすべては、光との向き合い方によって決まるのです。」「カルンチョは庭園を宇宙の鏡と捉えています。光が幾何学、遠近法、対称性を描き出すことで、内省と探究を促す空間を創り出そうと努めています。」
カースティ・ファーガソンは、カルンチョの哲学的基盤が、人間と自然の関係性への好奇心のきっかけとなり、庭園の世界への応用、そして禅やヨーロッパ古典主義といった多様な影響が彼の作品に及ぼした影響であると述べている。カルンチョは光が「幾何学の言語を分かりやすくする」と信じていた[ 11 ] 。
フェルナンド・カルンチョ庭園のほとんどは一般公開されていないが、ポール・ジャン・ピアジェは、今後数十年にわたって地中海庭園の景観に大きな足跡を残すだろうと述べている。[ 12 ]
ジェーン・アミドンによれば、カルンチョは庭園の要素を再配置することで現代的な印象を与えている。「一見すると古典主義者のように見えるランドスケープアーキテクトのフェルナンド・カルンチョは、伝統的な作物、収穫技術、水収集方法を取り入れ、それを再配置して現代的な空間感覚を見出している。」 [ 13 ]
ペネロペ・ホブハウスは、カウルンチョの作品をイギリスのジキル様式庭園の対極にあると評しています。彼のデザインはグリッドシステムに基づいており、ホブハウスは「個々の要素をすべて統合する」と述べています。彼女はカウルンチョについて、「直線と直角を広大な景観に用い、光と影、動き、形状、葉の色、質感を強調し、花にはほとんど触れずに、デザインに基本的な純粋さをもたらしている」と述べています。 [ 14 ]
ナンシー・ハスはニューヨーク・タイムズのTマガジンの記事でこう書いている。[ 15 ]
「一見すると、アマストゥオーラの催眠術的な曲線はカルンチョらしさに欠けるように見える。彼は直角、ほぼ不可能な平面、そして単色空間の達人である…しかし、このブドウ畑は…直線への忠誠心と有機的な衝動を融合させている…視覚的には、グリッドが波に打ち寄せる衝撃が感じられる。」
ティム・リチャードソンはこう述べている: [ 16 ]
彼独特の形式主義は深く根付いています。それは単なるデザインツールではなく、古代ギリシャをはじめとする哲学的研究に触発された根源的な信念です。秩序とバランス、永続性と歴史の感覚は、カルンチョ自身の美的遺産と景観の歴史を融合させることで実現されています。彼は特に灌漑の科学と古代の農業様式に興味を持っています。
150以上のプロジェクトの中で最も重要なものは以下のとおりです。[ 6 ]