フェスティバル アイリッシュダンス

フェスティバル・アイリッシュ・ダンシングは、アイリッシュ・ダンスの最も古いコミュニティの一つで、1920年代後半に北アイルランドでアイリッシュ・フォーク・ダンスが音楽祭に加わった時に生まれました。フェスティバル・アイリッシュ・ダンスの学校のほとんどはフェスティバル・ダンス教師協会に所属していますが、独立している学校もあります。教育機関や青少年団体もフェスティバル・アイリッシュ・ダンシングの大会に参加しています。フェスティバル・アイリッシュ・ダンシングのコミュニティは、主にアルスターの東部に存在します。一般的にはフェスティバル・アイリッシュ・ダンシングとして知られていますが、アイリッシュ・フォーク・ダンシングは、アイリッシュ・ダンスのフェスティバル・コミュニティに属する人々によって演じられるアイリッシュ・ダンスのジャンルの正式名称です。この用語は、1920年代にフォーク・リバイバル主義者によって造られ、1800年代に人気のあったカントリー・ダンスやステップ・ダンスを指しました。^{[ 1 ]}

歴史

1920年代には、ランベグ・アイリッシュ・フォーク・ダンシング協会^{[ 2 ]}などのフォーク・リバイバル主義者たちが、アルスターの古いダンスを救おうと、カントリーダンスの研究と実践に取り組みました。これは、セシル・シャープなどのフォーク文化愛好家が主導した、より広範な世界的なフォークダンス運動の一環でした。この運動の一環として、アイリッシュ・フォークダンスは1920年代半ばにガールガイドに取り入れられ、その後、1928年のラーン音楽祭を皮切りに、1929年にはバリーミーナ音楽祭とポータダウン音楽祭と、音楽祭のカリキュラムに加えられました。^{[ 3 ]}

ベルファストのダンスマスター、ピーダー・オラファティは、分割されたばかりの北アイルランドの多くのユニオニストコミュニティに、ゲールリーグのアイリッシュダンススタイルを紹介しました。^{[ 4 ]}これらのコミュニティは、伝統的なカドリーユやステップダンスをより素朴な形ですでに知っていた可能性があります。^{[ 5 ]}

ゲール語連盟

20世紀初頭、ゲール語連盟は真のゲール語舞踊の探求に着手し、地域のフェイセアナ（フェース・ナ・グレン）における競技形式でそれらを紹介しました。アルスターで最も有名なフェイセアナの一つは、1904年に始まった「フェイス・ナ・グレン」です。^{[ 6 ]}

1930年までに、ゲール語連盟はアイリッシュダンスの見直しを行う委員会を設立しました。この委員会は後に「アン・コイミシウン・レ・リンシー・ガエラチャ（CLRG）」として知られるようになり、1930年代を通して伝統的なアイリッシュダンスの標準化と普及に取り組みました。

ゲール語連盟はあらゆる外国のダンスを排除しようと決意していたにもかかわらず、彼らが選んだダンスはアイルランド、スコットランド、そして汎ヨーロッパの影響を受けており、音楽は主にアイルランドとスコットランド起源のものであった。^{[ 7 ]}今日、ゲール語連盟のアイリッシュダンスは、フェスティバル・アイリッシュ・ダンシング・コミュニティの中で「フェイス」スタイルのアイリッシュダンスとして知られている。1980年代までは、アイリッシュダンスに2つの伝統があることを知っているアイリッシュダンスの生徒はほとんどいなかった。しかし、今日ではその外観の違いが、フェスティバル運動の存在に注目を集めている。

ピーダー・オラファティ

マリー・マックストッカーとピーダー・オラファティ – 1910年頃

1920年代のアイルランドのフォークダンス運動は、ゲール語連盟の趣向をほぼ踏襲し、古く素朴なカドリーユやカントリーダンスをより洗練されたスタイルにアレンジしました。また、ゲール語連盟のステップ（ソロ）ダンスも取り入れました。これは、ベルファストのダンスマスター、ピーダー・オラファティの影響によるものでした。^{[ 4 ]}

1920年代、アイルランドのフォーク・リバイバル主義者たちがカントリーダンスを研究していた頃、彼らはしばしばゲール語連盟と交流した。 1900年代初頭のベルファスト・フェイスのチャンピオンであったピーダー・オラファティは、フェイスとフェスティバル運動を橋渡しし、1934年に出版した『アイルランド・フォーク・ダンス・ブックI』の中で、当時まだ田舎で生き続けていた古いダンスを記録した。 ^{[ 4 ]}ピーダー・オラファティは歴史書では見過ごされてきたが、アンジェリン・キングは『アイリッシュ・ダンシング：フェスティバル・ストーリー』の中で、彼の活動について1章を割いている。彼がアイルランド文化にもたらした最大の貢献は、アイリッシュダンスをプロテスタントコミュニティの中心にもたらしたことであった。^{[ 8 ] [ 9 ]}

音楽フェスティバル

1930年代、何百人もの少年少女がアイリッシュ・ダンスのクラスに通うようになり、アイリッシュ・フォーク・ダンシングは音楽祭で最も人気のある競技となりました。1948年までは、「音楽祭ダンサー」がフェイセアンナに、また「フェイス・ダンサー」が音楽祭に出場することが可能でした。しかし間もなく、アン・コイミシオン・レ・リンシー・ガエラチャ（An Coimisiún Le Rincí Gaelacha）に登録されているダンス教師は、音楽祭にダンサーを派遣することが禁止されるという規則が施行されました。委員会は、そのような音楽祭における英国の象徴性を認めませんでした。また、アイリッシュ・ダンスの教師は、生徒をフェイセアンナに出場させる前に、委員会への登録が必要になりました。^{[ 10 ]}音楽祭は創設以来、「オープン」な音楽祭であり、つまり誰でも参加できるという意味です。ガールガイド、ガールズ・ブリゲード、スカウトなどの青少年団体や教育機関もこれらの音楽祭に参加しています。1980年代までは、音楽祭の最後には英国国歌が演奏されていました。^{[ 11 ]}

ステラとパトリシア・マルホランド^{[ 8 ]} 1920年代後半から1930年代前半にかけて音楽祭と密接な関係があったアイルランドのダンススクールの一つに、ピーダー・オラファティの元生徒でベルファストのダンスミストレス、ステラ・マルホランドが率いるマルホランドスクールがある。このスクールは「非ナショナリスト」コミュニティでもナショナリストコミュニティでも盛んに行われ、プロテスタントとカトリック教徒がほぼ同数集まった。1940年代に全国チャンピオンになったマルホランドスクールの生徒の中には、ラーン出身のプロテスタントのベティ・ルイスとイヴォンヌ・フッドがいた。ステラ・マルホランドは1931年にラーンの英国在郷軍人会内にスクールを開いた。

音楽祭で非常に尊敬されるバイオリニストでもあったパトリシア・マルホランドは、1936年に姉のアイリッシュダンススクールを引き継ぎ、1951年まで音楽祭とフェイセアナの両方に生徒を送り続けました。

委員会の規則に関していくつかの異議があり、1951年に彼女は英国国歌が演奏されるイベントに参加した後、CLRGによって6ヶ月間教職を停止された。^{[ 12 ]}

パトリシア・マルホランドはピーダー・オラファティの後任としてガールガイドの指導者となり、同年、ガールガイドのグループを英国フェスティバルに派遣しました。しかし、この件で利益相反が生じ、彼女はCLRGを去ることを決意しました。この出来事を機に、フェスティバル重視の学校とフェイス重視の学校のスタイルが分岐し始めたと、多くの観察者が指摘しています。フェスティバル重視の学校はオラファティとマルホランドの伝統を継承し、フェイス重視の学校はグローバルな環境の中で急速に近代化を進めました。

パトリシア・マルホランドは、生徒たちを音楽祭のアイルランドフォークダンスコンクールに出場させ続け、アイルランドバレエ団も設立しました。マルホランド先生の劇場バレエは、アイルランドのステップで振り付けられ、伝統的なアイルランド音楽が伴奏されていました。

ミス・マルホランドは、アイリッシュダンスの教師となった元生徒たちとともに、1958年に北アイルランド・アイリッシュダンス選手権と呼ばれる地域大会を設立しました。北アイルランド選手権は、オープンフェスティバル（そのほとんどは音楽フェスティバル）のチャンピオンのための公式選手権です。

フェスティバル・アイリッシュ・ダンスの系譜^{[ 8 ]}

パトリシア・マルホランドに加え、オラファティの教え子であるヴェロニカ・コンベリー​​とアグネス・マッコーネルも、音楽フェスティバルにおけるアイリッシュダンスの発展に重要な役割を果たしました。実際、ほとんどのフェスティバル・アイリッシュ・ダンシング・スクールの系譜は、マルホランド姉妹、ヴェロニカ・コンベリー​​またはアグネス・マッコーネルに遡ることができます。

FDTA創設者でラーン出身のマージョリー・ガーディナーは、1930年代初頭にオラファティとマルホランドの両校に通っていました。彼女は1936年に学校を設立し、60年以上にわたりフェスティバルのコミュニティでアイリッシュダンスを教え、ブライディー・ケンプ、モイラ・メットソン、ナンシー・フーパーといった生徒たちを通して、ラーンにおけるアイリッシュダンスの長いフェスティバルの系譜を築き上げました。

バリークレアで60年以上アイリッシュダンススクールを経営していたベティ・グリアは、1930年代にバリーミーナでヴェロニカ・コンベリー​​の弟子でした。第二次世界大戦後、自身のスクールを設立した後も、コンベリー​​スクールのアリス・マッカリーアとは親交を深めました。1950年代になると、コンベリー​​スクールのダンサーたちは音楽フェスティバルで踊ることはなくなりました。ベティはアリス・マッカリーアと頻繁に会い、最新のフェイスのテクニックを学びましたが、彼女のダンススタイルは伝統的なものでした。

1930年代にパトリシア・マルホランドに師事したモーリーン・マッキャンは、アイルランドのフォークダンスをバンガーに持ち込む上で大きな影響力を持ち、1955年には同地でフェスティバルを開催しました。彼女は引退前にリリアス・オライリーを短期間指導していました。リリアスはその後パトリシア・マルホランドに師事し、現在もライリー・スクールを運営しています。

同じくパトリシア・マルホランド家出身のイヴォンヌ・フッドの弟子、アイリーン・マッキャンは、1960 年代以降ポータダウンでフェスティバルの伝統を維持するのに尽力した。

バリーミーナと北アントリムの多くのダンス教師は、バリーミーナ出身のマッコーネル家にまで遡るアイリッシュダンスの系譜を辿ることができます。アグネスの教え子たちは、1928年と1929年に開催された最初のフェスティバルに出場しました。サディ・ベルは、1930年代にアグネス・マッコーネルのために踊ったサリー・マッカーリーの教え子であり、従妹でもありました。サディは1940年代後半にカーノーツ小学校にダンススクールを設立しましたが、その後バリーミーナに移り、地元のプロテスタントホールにセブン・タワーズ・スクールを開校しました。現在、セブン・タワーズ・スクール・オブ・アイリッシュ・ダンシングは、フェスティバル・アイリッシュ・ダンシング・スクールの中で最も古い歴史を誇ります。

バリーマネーでフェスティバルを立ち上げたジーン・テナントは、アグネスの弟であるフレッド・マッコーネルに師事しました。ジーンは、後に自らフェスティバルスクールを運営するようになったマーリーン・オリバー、エドウィナ・ミリケン、ドミニク・グラハムといったダンサーを指導しました。

フェスティバルダンス教師協会^{[ 8 ]}

1970年までに、フェスティバル・アイリッシュ・ダンシングのコミュニティは規模を拡大し、教師、ダンサー、ミュージシャンによる強力なネットワークを築き上げました。1950年代には、地元のフェスティバルにはすでに約1,500人のダンサーが参加していました。1970年代半ばまでに、その数は約2,400人にまで増加しました。1928年にラーンで最初のアイリッシュ・フォークダンス・フェスティバルが開催されて以来、フェスティバルのための総合的な委員会は組織されていませんでした。これは主に、各音楽フェスティバルが独自の地域委員会を持っていたためです。

第二次世界大戦後、フェスティバル・アイリッシュ・ダンシングの教師と生徒の数が急増し、ベティ・グリア、モイラ・メットソン、ブライディー・ケンプ、モーリーン・マッキャン、シーラ・フィッツパトリック、リリー・アグニュー、ノーマン・マテルナガン、ナンシー・フーパー、ジーン・テナントらが州内にアイリッシュ・ダンス学校を設立した。

1971年、アイルランドダンスの指導者団体「アン・コムドハイル（An Comhdháil）」がゲール語連盟委員会から離脱しました。フェスティバル・アイリッシュ・ダンシングの指導者であるサディ・ベル、マージョリー・ガーディナー、パディ・マルリンは、若い頃にフェセアナ（feiseanna）に参加していたため、ベルファストのインターナショナル・ホテルで開催されたアイリッシュ・ダンスの会合に招待されました。彼らはアン・コムドハイルには参加せず、独自の団体「フェスティバル・ダンス指導者協会（FedEx Festival Dance Teacher's Association ）」を設立しました。FDTAフェスティバルは当初「ナイン・グレン・フェスティバル」として知られていました。ナイン・グレン地方選手権大会も設立されました。これは1986年に「アルスター選手権」に改名されました。パトリシア・マルホランドはこの団体には参加しませんでした。^{[ 12 ] [ 8 ]}

そのため、今日のアイリッシュダンスの伝統は、FDTAアルスター選手権と北アイルランド選手権という2つの主要な地域フェスティバルに分かれています。少数の独立校を除き、どちらのフェスティバルにも同じダンサーが出演しています。^{[ 8 ] [ 12 ]}

当初、いくつかのアイリッシュダンススクールはFDTAから独立していましたが、オープンミュージックフェスティバルのコンクールへの出場を続けていました。今日では、フェスティバル・アイリッシュダンススクールの大部分はFDTAに所属しています。^{[ 8 ] [ 12 ]}

アイリッシュダンスのフェスティバルの伝統は、1920年代からプロテスタント出身の何万人ものダンサーを魅了してきたという点で独特です。アイルランド文化がプロテスタントコミュニティで忌避されることもあった「トラブルズ」と呼ばれる紛争の時代でさえも、それは変わりませんでした。フェスティバルのダンスコミュニティは、コミュニティ間の強い結びつきを保っています。^{[ 1 ]}

スタイル

フェスティバル・アイリッシュ・ダンスとフェイス・アイリッシュ・ダンシングには、スタイルの違いがあります。フェスティバル・アイリッシュ・ダンサーは、伝統的なダンスを学ぶことに加え、パフォーマンスにおいてある程度の個性を認められています。ストーリーテリングが奨励され、支持者はそこに含まれる「芸術性と個人的な表現」を強調します。アン・コイミシオンやその他のアイリッシュ・ダンス団体によって標準化されたセットダンス^{[注1 ]}は、フェスティバル・アイリッシュ・ダンサーも学びます。しかし、経験豊富なダンサーは、独自のセットダンスを創作することもあります。^{[ 14 ]}

フェスティバル・アイリッシュ・ダンサーは、衣装の点で、伝統的なアイルランド・フォーク・ダンシングの精神をある程度保っている。1990年代にフェイス・アイリッシュ・ダンシング・コミュニティで普及した、装飾過多の衣装は採用していない。医療上の理由がない限り、かつらは固く禁止されている。女性ダンサーの化粧は控えめで、フェイクタンも禁止されておらず、特に子供は白い靴下を履いている。上級のダンサーはタイツに長袖を着用する。女の子の衣装は、通常、ゆったりとしたベルベットのドレスで、ダンスのスタイルにおける流動的な動きを表現している。^{[ 15 ]}ステップダンサーに似た硬い靴が履かれるが、ソフトシューズは革製かキャンバス製である。ダンサーは、スコティッシュ・ダンシングやフェイス・アイリッシュ・ダンシングで一般的なギリーは履かない。

組織

フェスティバル・ダンス教師協会（FDTA）は、北アイルランドのほとんどのアイルランド・フェスティバル・ダンス・スクールの振興と調整を行っています。FDTAは、アルスター選手権を最も重要な大会と位置付けています。^{[ 16 ]}ソロダンスとチームダンスの両方の大会が開催されます。^{[ 15 ]}

フェスティバル・アイリッシュ・ダンス教師協会（FIDT,A.）は、英国サマセット州でフェスティバル・アイリッシュ・ダンシングの推進と指導を行っています。協会は2000年にキャサリン・バートレットによって設立されました。サマセット州で開催されるアイリッシュ・ダンスの大会には、北アイルランドのダンススクールをはじめ、他のスタイルや協会のダンススクールも参加しています。また、ヨーロッパ選手権も主催し、北アイルランドのダンサーたちに、フェスティバルのスタイルと伝統を守りながら、世界と競い合う機会を提供しています。^{[ 17 ]}

定義

アイリッシュ・ダンシング：これは、19世紀にアイルランドで流行した、あるいはゲール語連盟によるゲール文化の研究に基づいて1900年代初頭に発展した伝統的なソロダンスと社交ダンスを指す20世紀の総称である。これらのダンスの多くは汎ヨーロッパ、スコットランド、イギリスにルーツを持ち、主にアイルランドとスコットランドの旋律が伴奏として用いられる。ソロ・アイリッシュ・ダンスにおける腕の位置は、1900年代初頭のマンスター地方のスタイルに影響を受けており、動きは18世紀後半から19世紀初頭にかけてダンスの巨匠たちが持ち込んだパリのスタイルに基づいている。ステップは、1700年代と1800年代にダンスの巨匠たちがもたらしたバレエ風のステップ、17世紀のカントリーダンスに見られる素朴なステップ、そして近年開発された新しいステップから構成されている。^{[ 18 ] [ 17 ] [ 7 ]}

アイリッシュ・フォークダンス：アイリッシュ・フォークダンスは、アイリッシュ・ダンスの祭典コミュニティに属する人々によって演じられるアイリッシュ・ダンスのジャンルです。この用語は、1920年代にフォーク・リバイバル主義者によって、アルスター地方の田舎の人々に広く親しまれてきた伝統的なダンスを指すために使用されました。フォーク・リバイバル主義者たちはカントリー・ダンスを研究し、それらを収集する過程でゲール語連盟としばしば交流しました。ベルファストで最初期のフェイセアナで踊っていたダンス・マスター、ピーダー・オラファティの影響を受け、アイリッシュ・フォークダンスはかつてフェイス・コミュニティで見られるダンスとほぼ同じでした。もともとアイリッシュ・フォークダンサーはマンスター・スタイルの腕の位置を採用していましたが、スロー・セット・ダンスやスリップ・ジグに最もよく表れる、独自のアルスター地方スタイルを発展させました。「アイリッシュ・フォークダンス」という用語は主にフォークダンス協会に適用されますが、ダンスのジャンルは単に「アイリッシュ・ダンス」として知られています。今日では、これをフェスティバル・アイリッシュ・ダンスと呼ぶ人が増えていますが、これはダンスのジャンルというよりもコミュニティを指しています。^{[ 18 ]}

フェイス・アイリッシュ・ダンサーズ：これは、1900年代初頭のフェイセアナ（アイルランドの伝統舞踊）で「ゲール語の踊り」が初めてカリキュラムに追加された際に生まれた、大規模で世界的なコミュニティです。1930年以降、フェイスアナで見られるアイリッシュ・ダンスのジャンルは、アン・コイミシウン・レ・リンシ・ガエラチャ（アイルランドの伝統舞踊協会）によって標準化・管理されました。フェイスの伝統は1980年代まで伝統的なスタイルをほぼ維持していましたが、その後、スタイルと外観が急速に進化しました。今日、フェイス・コミュニティはいくつかの統括団体に分裂しています。^{[ 18 ]}

フェスティバル・アイリッシュ・ダンサーズ：これは、1920年代後半に北アイルランドでアイルランドのフォークダンスが音楽祭に加わったことをきっかけに生まれた、小規模な地域コミュニティです。フォークダンサーたちは地方を巡業して研究したカントリーダンスを披露しましたが、ゲール語連盟のステップダンスやチームダンスのルーティンも取り入れました。ほとんどのフェスティバル・ダンススクールはフェスティバル・ダンス教師協会に所属していますが、独立したスクールもあります。フェスティバルの伝統であるアイリッシュダンスは、1980年代以降、スタイルと外観においてゆっくりと進化してきました。音楽祭、FDTAフェスティバル、独立系フェスティバルには、通常、その地域の人口統計に合わせて、プロテスタントとカトリックのダンサーがバランスよく参加しています。^{[ 18 ] [ 12 ]}

ステップダンス：ステップダンスは、複数の、しばしば洗練されたステップで構成されるダンスです。この用語は、硬い靴を履いてパーカッシブなステップを踏むことを指すことが最も一般的ですが、柔らかいパンプスを履いて踊るソロダンスにも適用されます。フェスティバルの伝統に従って踊る人々は、「ステップダンス」という用語を使うことはほとんどありません。代わりに、ダンスは「ソロダンス」と「チームダンス」に分けられます。ソロダンスは、パンプスを履くか硬い靴を履くかによって、 「軽い」ダンスと「重い」ダンスに分けられます。^{[ 18 ]}

セットダンス：セットダンスとは、カドリーユをベースにした社交的な炉辺のダンスを指す用語です。これらのダンスは19世紀、アイルランド全土で非常に人気がありました。カドリーユは当初、ゲール語連盟からは異質とみなされていましたが、1970年代に復活しました。カドリーユをベースにしたダンスは、アルスターではオールドタイムダンスとしても知られています。「ザ・ランサーズ」や「ザ・カレドニアンズ」などがその例です。^{[ 18 ] [ 7 ] [ 17 ]}

セットダンス：これはオリジナルの音楽に合わせてソロで踊るダンスで、通常は経験豊富な競技ダンサーによって演じられます。「聖パトリックの日」「デイジーの庭」「旅の仕事」「クロウタドリ」「フェアへの騎手」などは、いずれも1800年代に遡るセットダンスです。フェスティバルコミュニティのアイルランド人ダンサーは、これらの伝統的なセットダンスを踊り、また独自のセットダンスを振り付けます。^{[ 18 ] [ 17 ] [ 7 ]}

注記

1. ここでの「セットダンス」とは、特定の曲に合わせて踊られるソロのアイリッシュダンスを指し、 ^{[ 13 ]}グループで踊るアイリッシュダンスの一種であるセットダンスと混同してはならない

参考文献

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