

フェティッシュファッションとは、衣服フェティッシュやその他の性的フェティッシュサブカルチャーで使用される素材、衣服、その他のアイテムから派生した、様々なスタイルの衣服やファッションアクセサリーを指します。これらは、過激で、露出度が高く、露出度が高く、挑発的であることが意図されています。定義上、ほとんどの人がこれらのスタイルを着ることはありません。誰もが同じアイテムを身に着けていると、フェティッシュな特別な性質を持つことはできません。これらのアイテムは通常、革、ラテックス、合成ゴム、プラスチック、ナイロン、PVC、スパンデックス、網タイツ、ステンレス鋼などの素材で作られています。フェティッシュ ファッション アイテムには、スティレット ヒールの靴やブーツ(最も有名なのはバレエ ブーツ)、ホッブル スカート、コルセット、首輪、全身ラテックスキャットスーツ、ストッキング、ミニスカート、クロッチレスアンダーウェア、ジョックストラップ、おむつ、ガーター、錠、リング、ジッパー、アイウェア、手錠、および、ほぼ完全にシースルーのレースのウェディング ドレスや男性用ランジェリーなど、より伝統的な衣装をベースにした様式化されたコスチュームなどがあります。
フェティッシュファッションはコスチュームと混同してはいけません。どちらも衣服を身にまとい、イメージを表現することを目的としていますが、コスチュームは定義上、性的な意味合いを持たず、人前で着用するものです。フェティッシュファッションは通常、性的な意味合いを伴い、親密な場を演出するものです。
フェティッシュファッションは通常、コスプレで使用される衣服とは別物とみなされます。コスプレで使用されるこれらのエキゾチックなファッションは、単に着用するものではなく、例えば劇中のキャラクターの創作など、特定の状況を演出するための衣装として特に使用されます。しかし、この2つの分野が重なることもあります。例えば、日本では、ラテックス製のスーツや、様式化されたフレンチメイドやプレイボーイのバニーガールといった衣装を着たウェイトレスがいるテーマレストランがあります。
専門のフェチモデルは、ファッショナブルな衣服を着ることが多いです。
女性が日常的に外見を良くするために着用する衣服の中には、エロティックとみなされ、フェティッシュウェアに分類されるものがあります。例えば、コルセットやハイヒールなどです。フェティッシュウェアの多くは、日常的に着用するには実用的ではありません。女性が着用するフェティッシュコスチュームの一例として、ドミナトリックスコスチュームが挙げられます。このコスチュームは、コルセットやビスチェなどの黒や濃い色の衣服、ストッキング、そしてサイハイブーツなどのハイヒールの靴で構成され、支配的な外見を強調します。鞭や乗馬鞭などのアクセサリーが携帯されることがよくあります。

フェティッシュファッションには特定の起源はありません。なぜなら、特定のファッションが、特に自分自身のために好まれたり、特定のサブカルチャーの一部として着用されたりすることは、衣服の黎明期から記録されてきたからです。マイケル・ヘイワースのような学者は、19世紀後半にコルセットやホッブルスカートが使用されたことが、フェティッシュファッションの最初の主流となったと主張しています。なぜなら、当時社会の大多数はこれらの品物にアクセスできなかったからです。[ 1 ]これらのアイテムは、特に自分自身のために好まれていました(つまり、コルセットを着用している女性自体ではなく、コルセットを着用している女性自体を好んでいたのです)。
第一次世界大戦の数週間前の1914年、L・リチャードと妻のナティヴァはパリでランジェリー会社「イヴァ・リチャード」を設立した。 [ 2 ]彼らのカスタムメイドのユニークな作品はますます大胆で前衛的になり、1920年代後半には国際的な通信販売事業で大成功を収めた。リチャードはカタログ用の写真のほとんどを撮影し、ナティヴァは時々モデルを務めた。彼らの最も象徴的なデザインの一つは、羽飾りのついたヘッドドレスをつけた、スタッズ付きのスチール製コーンブラと貞操帯だった。[ 3 ]彼らの成功は、エロティックな書店チェーンを経営していた仕立て屋のレオン・ヴィダルに、ダイアナ・スリップという豪華なランジェリー・ブティックを開店する勇気を与えた。[ 4 ]
アメリカのアンダーグラウンド・ゲイ・コミュニティにレザー・サブカルチャーが生まれ、1958年にはシカゴに最初のゲイ・レザー・バーがオープンしました。この文化は瞬く間に世界中に広がり、1960年代には、全身レザーのキャットスーツや、手足全体を覆うレザーとラテックスの手袋、ブーツを身につけたロックミュージシャンやテレビパフォーマーの影響で、より主流となりました。
多くのファッションデザイナーは、フェティッシュ・サブカルチャーの要素を作品に取り入れたり、主流派が受け入れない要素を直接的にベースにした製品を生み出したりしています。マルコム・マクラーレンとヴィヴィアン・ウエストウッドは、 1970年代のパンク・サブカルチャーにおいて、 BDSMにインスパイアされたパンクファッションの限定的な衣服をいくつか生み出しました。特に、着用者の脚をストラップで固定するボンデージ・トラウザーズが有名です。近年のフェティッシュ・アパレルメーカーであるハウス・オブ・ハーロット、トーチャー・ガーデン・クロージング、ブレスレス・オブ・ロンドン、ヴェックス・ラテックス・クロージング、マダム・エス・オブ・カリフォルニアは、ラテックスやレザーをアクセサリーとしてではなく、作品のベース素材として使用することに重点を置いています。
フェティッシュファッションは、1950年代にアメリカで『ビザール』などの書籍や雑誌、そして多くのアンダーグラウンド出版物を通じて普及しました。『Skin Two』は、世界中のフェティッシュ・サブカルチャーの様々な側面を網羅した現代フェティッシュ雑誌です。その名は、フェティッシュ・ウェアを第二の皮膚のように扱うことに由来しています。

フェティッシュファッションは、ランウェイの内外を問わず、主流のファッションに影響を与えてきました。多くの有名デザイナーがフェティッシュウェアからインスピレーションを得て、ディテールを借用したり、ラテックス、PVC、レース、ビニール、パテントレザーなどの素材を取り入れたりしてきました。そのようなデザイナーには、ティエリー・ミュグレー、ジョナサン・サンダース、アレキサンダー・マックイーン、クリスチャン・ディオール、シャネル、ニコラス・カークウッドなどがいます。アレキサンダー・マックイーンの2016年秋冬プレタポルテコレクションはフェティッシュファッションの影響を受けており、ハーネスやコルセットなどの素材やアイテムのインスピレーションは、ほとんどのルックに見られます。[ 6 ]
フェティッシュ衣料の高級市場向けに作られたブランドもある。イリヤ・フリートとレシャ・シャルマ夫婦が率いるフリート・イリヤは、ファッションとBDSMの共存を共生の概念として推進し始めた。 2006年にシエナ・ミラー、2009年にリアーナが初期に彼らの革製ハーネスを採用したことがきっかけで、2009年秋冬、同名のコレクションが発表され、ファッションアイテムとボンデージツールの両方がフィーチャーされた。[ 7 ] [ 8 ] 2010年にはランキンと共同で「The Restraint by Fleet Ilya」の展示会とポップアップショップを開催した。 [ 9 ] [ 10 ]その後、コム デ ギャルソン、ジョナサン サンダース、ディオン・リー などの主流ブランドとコラボレーションし、ハイファッションとフェティッシュウェアの境界を曖昧にすることにフリート・イリヤの専心ぶりを確立した。[ 11 ]ザナ・ベインは、2010年にザナ・ベインによって設立された、ニューヨークを拠点とするポストフェティッシュレザーブランドのことである。彼らの作品は、ビヨンセやレディー・ガガなどの有名人によって着用されてきた。ザナ・ベインは、マーク・ジェイコブスやコム デ ギャルソンなどの他のブランドともコラボレーションしている。トッド・ペンドゥは、コム デ ギャルソンにいた頃からザナ・ベインと仕事をし始め、2012年にザナ・ベインのフルタイムのクリエイティブパートナーになった。[ 12 ]アツコ・クドウは、フェティッシュファッションの影響を明確に受けた別のブランドであり、完全にラテックスゴム製の女性用ウェアをデザインし製造している。
ストリートファッションもフェティッシュファッションの影響を受けています。2016年後半から2017年にかけて、世界中の既製服やストリートウェアにフェティッシュファッションの要素が見られるようになりました。これらの要素には、チョーカー、網タイツ、コルセット、サイハイブーツといったアイテム、ストラップ、バックル、ピアス金具、チェーンといったディテール、そしてパテントレザーやビニールといった素材が含まれます。[ 13 ]
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