熱を伝える

2003年のYeah Yeah Yeahsのスタジオアルバム
熱を伝える
スタジオアルバム​
うんうんうん
リリース2003年4月29日 （2003年4月29日）
スタジオヘッドギア（ニューヨーク）
ジャンル
長さ37 : 25
ラベルインタースコープ
プロデューサー
イェー・イェー・イェーの年表
マシン
（2002） 		フィーバー・トゥ・テル
（2003） 		ショー・ユア・ボーンズ
（2006）
フィーバー・トゥ・テルからのシングル
  1. 「夜とのデート」
    公開日：2003年4月14日
  2. 「ピン」
    公開日：2003年6月23日
  3. 「マップ」
    公開日：2003年9月22日
  4. 「Yコントロール」
    リリース日：2004年6月1日

『フィーバー・トゥ・テル』は、アメリカのインディーロックバンド、ヤー・ヤー・ヤーズのデビュースタジオアルバムで、2003年4月にインタースコープからリリースされた。デヴィッド・アンドリュー・サイテックが共同プロデュースし、これが彼のバンドにおける数多くのプロデューサークレジットの最初の作品とニューヨークのヘッドギアスタジオで行われた。バンドは創作上の主導権を保つため、インタースコープと配給契約を結ぶ前にアルバムの資金を自費で調達した。2001年のデビューEPのガレージロックサウンドを基に、アートパンクとダンスパンクの要素を取り入れた一方、リードシンガー兼ソングライターのカレン・Oは、ニューヨークでの親密さとセクシュアリティに関する経験からインスピレーションを得た楽曲を制作した。

『フィーバー・トゥ・テル』は音楽評論家から絶賛され、バンドの商業的躍進を象徴する作品となった。ビルボード200で55位を記録し、アイルランド、スコットランド、イギリスのチャートではトップ20入りを果たした。グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞とショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされた。全世界で100万枚以上を売り上げ、アメリカとイギリスでゴールドディスク に認定された。

『フィーバー・トゥ・テル』は、2000年代のインディーロックとガレージロック・ムーブメントの象徴的な作品であると同時に、ヤー・ヤー・ヤーズの最高傑作とも広く考えられています。このアルバムは、複数の出版物による2000年代のベストアルバムリストや、歴代最高のアルバムランキングにも数多くランクインしています。

背景と録音

2000年、シンガーソングライターのカレン・O（当時はカレン・オルゾレクとして知られていた）とギタリストのニック・ジナーはデュオ「ユニタード」を結成し、後にバンド名を「ヤー・ヤー・ヤーズ」に変更し、ドラマーのブライアン・チェイスを加えてトリオを結成した。彼らは、カレン・Oがオハイオ州で見た大学の音楽シーンに触発された「トラッシーでパンク、そしてダーティーな」スタイルを掲げていた。[1]

その後の2年間、ヤー・ヤー・ヤーズはライブショーと、 2001年にリリースしたデビューEPで好意的な評価を獲得した。これらの努力により、大手レコード会社からデビュースタジオアルバムの資金提供の申し出があったが、バンドは「自分たちの領域で、自分たちの条件で行う」ために独自に資金を提供する道を選んだ。

ヤー・ヤー・ヤーズは2002年に『フィーバー・トゥ・テル』の構想を練り、アルバムのレコーディングに集中するため、その年のレディング・フェスティバルでのパフォーマンスをキャンセルした。 [2]彼らはブルックリンの低予算スタジオ、ヘッドギア・スタジオでレコーディングを行い、当時TVオン・ザ・レディオのメンバーだったデイヴィッド・アンドリュー・サイテックと共同でプロデュースした。[3] [4]バンドがサイテックを雇ったのは、「すぐに家族のように感じた」ことと、「他に知り合いがいなかった」ことが理由である。[5]アルバムのミックスはロンドンでジナーとサウンドエンジニアのアラン・モルダーによって行われた。 [6]その後、彼らはレコードの配給のためインタースコープ・レコードと契約した。 [5]

音楽と歌詞

『フィーヴァー・トゥ・テル』は、アートパンク[5] 、ガレージロック[7] 、オルタナティブロック[8]、インディーロック[8]などと評されている。また、ダンスパンクやニューウェイヴの要素も取り入れている。[9] [10]批評家たちは、そのサウンドをスージー・アンド・ザ・バンシーズ、レッド・ツェッペリン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド[11]、そしてミュージシャンのリディア・ランチやPJハーヴェイ[12]に似ていると評している。

『フィーバー・トゥ・テル』の音楽スタイルは、バンドがこれまでに制作してきた音楽スタイルを基盤としている。歌詞はリードボーカルのカレン・Oが書き下ろしたもので、女性のセクシュアリティ、失恋、そして親密さを探求している。[13]カレン・Oは『ザ・ビリーバー』誌のインタビューでアルバムの内容について次のように語っている。

みんながニューヨークに住んでいて、Yeah Yeah Yeahsを結成した頃、私は21歳でした。ニューヨークのナイトシーン、音楽シーン、そして社交シーンにどっぷり浸かっていた頃です。当時はまだ音楽シーンはそれほど盛んではありませんでしたが。でも、私の中の快楽主義的な側面が、他のすべてを凌駕していました。私たちはあの熱狂的なストリートのエネルギーを糧にしていました。当時は、もっとダーティーで、より敵対的な感じでした。そして年月が経つにつれて、私たちはただそこにいることから遠ざかっていったように思います。だから、もっと自分たちの内側にあるものに頼らざるを得なくなったんです。アルバム『 Fever to Tell 』の後半、「Y Control」や「Maps」といった作品が生まれたのは、まさにその頃だったと思います。そして、私たちの別の側面が育まれ始めたのです。私たちは、外面的な混乱よりも、内面的な混乱に、より深く感情や内面で起こっていることに頼るようになりました。私にとって、私たちの執筆方法に影響を与えるものとして最も変化を感じるのは、26歳になったことです。まるで昔の26歳になったような気分です。[14]

リリースとプロモーション

イェー・イェー・イェーズは2002年11月に『フィーバー・トゥ・テル』のプロモーションを始め、アルバム収録曲3曲を収録したEP 『マシーン』をリリースし、まずまずの成功を収めた。 [15]その後インタースコープは2003年5月3日に『フィーバー・トゥ・テル』をリリースした。[16]「デート・ウィズ・ザ・ナイト」は2003年4月にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで16位となりバンド初のチャートインとなった。「ピン」は6月に続き、イギリスで29位、スコットランドのシングルチャートで34位に達した。[17]「マップ」はアルバムからの3枚目のシングルとして2003年9月にリリースされ、2004年2月にアメリカのビルボードホット100に初登場87位となった。ミュージックビデオはMTVやロックラジオでヒットし、アルバムの売り上げを3倍にするのに貢献した。[5]「Y Control 」は、2004年6月にリリースされた『フィーバー・トゥ・テル』の最後のシングルでした。「ピン」と同様の成功を収め、物議を醸したミュージックビデオで注目を集めました。[18]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック85/100 [19]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[20]
ブレンダー星星星星[21]
エンターテインメント・ウィークリーB [22]
ガーディアン星星星星[10]
NME8/10 [23]
ピッチフォーク7.4/10 [24]
質問星星星星[25]
ローリングストーン星星星星[11]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[26]
ノーカット星星星星星[27]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [28]

『フィーヴァー・トゥ・テル』は音楽評論家から絶賛された。主流の出版物のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、アルバムは27件のレビューに基づいて平均85点を獲得した。 [19]ローリングストーン誌のジョン・パレレスは、 『フィーヴァー・トゥ・テル』は「ニューヨーク・ロックのルネッサンスはザ・ストロークスよりも深くワイルドである」ことの証拠だと考えた。彼はカレン・Oのエネルギーとパフォーマンスを高く評価し、「とても興奮しやすい女の子」と呼んだ。[11]オールミュージックのヘザー・フェアレスは「カレン・Oのこの世のものとも思えないボーカル、ニック・ジナーのますます発展するギターの腕前、そしてブライアン・チェイスの力強いドラム」を称賛したが、「シーケンスが貧弱」なため、『フィーヴァー・トゥ・テル』は「散漫で単調」だと感じた。[20]エンターテインメント・ウィークリーのジョシュ・ティランジルはバンドを称賛し、『フィーヴァー・トゥ・テル』を「カレン・Oのショー」と評した。しかし、彼はアルバムについて「一連の短い作品のように感じられ、疲れるけど楽しいけれど、少し空虚だ」と評した。[22]

デイリー・テレグラフのアンドリュー・ペリーは、このアルバムを「爽快なローファイ・ガレージロック」と評した。[29]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、「ビッグでありながらパンクで、決して自然な組み合わせではない」印象的なサウンドと、ジナーの「危険なリフ」を際立たせていると述べた。しかし、彼はアルバムのテーマについては懐疑的だった。「終盤に人間スケールの曲が2曲ある」としつつも、「このバンドに興味を持つには、カレン・Oの「ファック・ミー」というペルソナが、誘惑的とまでは言わないまでも、挑発的だと感じる必要がある。私はセックスが戦闘だという考えには賛同できないので、誰が真剣に受け止めるかによって、馬鹿げていると感じるか、不快に感じるかは変わってくる」と述べている。[28]

『フィーヴァー・トゥ・テル』はグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、アメリカとイギリスの両方でゴールドディスクに認定されました。「マップス」のビデオは、2004年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀美術賞、最優秀撮影賞、最優秀編集賞、そしてMTV2賞にノミネートされました。ニューヨーク・タイムズ紙は『フィーヴァー・トゥ・テル』を2003年の最優秀アルバムに選出しました。 [30]

商業的パフォーマンス

2003年5月17日、アルバム『フィーヴァー・トゥ・テル』はビルボード200で初登場67位となった。 [31] 2004年4月3日にチャートから消えるまで28週間チャートインした。このアルバムは、バンドの3枚目のアルバム『イッツ・ブリッツ!』 (2009年)と並んで、チャートイン週数が最も多いアルバムとなった。[32] 2009年3月、アルバム『フィーヴァー・トゥ・テル』は全世界で100万枚以上の売上を記録した。[33] 2013年3月時点で、アルバムは米国で64万枚を売り上げている。[34]

遺産

専門家の評価
回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
最適な適合線10/10 [35]
より大きな音星星星星[36]
ノーカット星星星星半分の星[37]

『フィーバー・トゥ・テル』は、特にニューヨークで2000年代初頭に起こったロック復興において、様々なジャンルに影響を与えた。2018年、Pasteのスティーブ・フォックスによって「（そのシーンの）数少ない永続的なアルバムの1つ」と評された。同サイトでは、史上最高のガレージロックアルバム50枚のうち15位にランク付けされた。[7]インディーロックにおいて、『フィーバー』は「消えない足跡」を残した。2022年、NMEのエリカ・キャンベルは、このアルバムがジャンルの未来の「デビル・メイ・ケアのフロントウーマンと、ポストパンクの創造性を求める人々によるルール破りの豊富さ」への道を開いたと書いた。[38] 2023年、uDiscover Musicのローラ・スタヴロプロスは、ニューヨークの次の波であるダンスロックが「グルーヴに満ちた」アルバムによって「動き出した」と書いた。当時の「急速に固まりつつある」ガレージロックの復活の中で、スタヴロプロスはそれがシーンに「楽しさと緊迫感」をもたらしたと書いている。[8]

『フィーバー』の2017年の再発盤は批評家から絶賛された。ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのジョー・ゴギンズは、このアルバムを「依然として（バンドの）最高傑作」と評し、「セックス、放蕩、そして底なしの不安が入り混じる混沌とした交響曲」と称し、PJハーヴェイの1993年のアルバム『リド・オブ・ミー』を肯定的に比較した[ 35 ]。『アンカット』のマイケル・ボナーは、このアルバムが「相変わらず本能的で、刺激的で、そして混乱させる」と称賛した[37] 。

2005年6月、このアルバムはSpin誌の「1985–2005年の最高のアルバム100選」で89位にランクインした。[39] 2010年の書籍「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」で『フィーヴァー・トゥ・テル』は「2003年で最もクールでクレバーなレコード」と称賛された。[6] 2009年には、このアルバムはNME、Pitchfork、Rolling Stoneでそれぞれ2000年代の5位、24位、28位に選ばれた。[40] [41] [42] 2019年、このアルバムはガーディアン紙の「21世紀のベストアルバム100」リストで38位にランクインした。[43] 2020年、ローリングストーン誌の「歴代トップ500アルバム」で377位にランクインした。[44]

トラックリスト

オリジナルリリース

全曲Yeah Yeah Yeahsによる作詞作曲。イギリスと日本でのリリースにはボーナストラック「Yeah! New York」と「Date with the Night」のCD-ROMビデオが収録されている。[45] [46]

いいえ。タイトル長さ
1."リッチ"3:36
2.「夜とのデート」2:35
3."男"1:49
4.「カチッ」1:49
5.「ブラックタン」2:59
6.「ピン」2時00分
7.「冷たい光」2:16
8.「いやいやいや」5:14
9.「地図」3:39
10.「Yコントロール」4時00分
11.「モダンロマンス」7時28分
全長:37:25

2017年デラックス版再リリース

2017年、『フィーバー・トゥ・テル』はリマスター版とデジタル版、そして限定版ボックスセットで再発されました。どちらのボックスセットにも、トラックリストの拡張とボーナスコンテンツが収録されています。ボーナスコンテンツには、「Poor Song」をはじめとする未使用曲に加え、デモ音源やライブパフォーマンスの音源も含まれています。[47]

人事

クレジットは『Fever to Tell』のライナーノーツより引用。[48]

うんうんうん

技術者

チャート

「フィーバー・トゥ・テル」のチャートパフォーマンス
チャート（2003～2004年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[49] 80
ヨーロッパのアルバム（音楽とメディア）[50] 42
フランスのアルバム（SNEP）[51] 70
アイリッシュ・アルバムズ（IRMA）[52] 18
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [53] 39
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[54] 12
イギリスのアルバム（OCC）[55] 13
米国ビルボード200 [56] 55

認定と販売

Fever to Tellの認定資格
地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[58] 金 20万5000 [57]
アメリカ合衆国（RIAA）[60] 金 64万[59]
要約
全世界 — 1,000,000 [61]

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ ab エデンスタジオ（ロンドン）でミックス
  2. ^ Masterdisk（ニューヨーク市）でマスタリング

参考文献

  1. ^ Hanley, Lynsey (2006年2月26日). 「アファーマティブ・アクション」. The Guardian . 2023年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月24日閲覧。
  2. ^ Brown, Ethan (2002年9月20日). "Oh, yeah?". New York . 2023年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月24日閲覧。
  3. ^ “Yeah Yeah Yeahs インタビュー”. Clash . 2009年5月8日. 2024年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月24日閲覧。
  4. ^ Tolentino, Jia (2022年9月11日). 「Karen O Has Found a More Joyful Kind of Wildness」. The New Yorker . 2025年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年12月24日閲覧。
  5. ^ abcd Epstein, Dan (2018年4月29日). 「Yeah Yeah Yeahsの『Fever to Tell』：あなたが知らなかった10のこと」ローリングストーン誌. 2020年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月22日閲覧。
  6. ^ ab ディメリー、ロバート、ライドン、マイケル（2010年3月23日）。『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム：改訂・最新版』ユニバース出版。ISBN 978-0-7893-2074-2。
  7. ^ ab Jackson, Josh; et al. (2018年1月29日). 「史上最高のガレージロックアルバム50選」. Paste . 2018年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月17日閲覧。
  8. ^ abc Stavropoulos, Laura (2023年4月29日). 「『フィーヴァー・トゥ・テル』：ヤー・ヤー・ヤーズのジャンルを超えたデビューアルバム」uDiscover Music . 2024年2月29日閲覧。
  9. ^ Denney, Alex (2009年3月15日). 「ロックレビュー：Yeah Yeah Yeahs、It's Blitz!」. The Guardian . 2016年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  10. ^ ab Petridis, Alexis (2003年4月24日). 「Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell」. The Guardian . 2016年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  11. ^ abc Pareles, Jon (2003年4月22日). 「Fever To Tell」. Rolling Stone . 2013年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月15日閲覧。
  12. ^ Kent, Nick (2003年4月25日). "Yeah Yeah Yeahs". Libération . 2017年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月10日閲覧。
  13. ^ ケンプ、ソフィー（2017年10月19日）「ヤー・ヤー・ヤーズの『フィーバー・トゥ・テル』に宿る脆弱性」NPR 。 2025年12月29日閲覧。
  14. ^ ブラウンスタイン、キャリー（2005年6月1日）「カレン・Oとのインタビュー」『ザ・ビリーバー』誌。 2025年12月29日閲覧。
  15. ^ “Economic downturn claims Chicago indie label”. 2009年2月21日. 2017年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月6日閲覧– uk.reuters.com経由。
  16. ^ パオレッタ、マイケル編（2003年5月3日）「レビューとプレビュー」ビルボード誌、44ページ。 2018年11月22日閲覧。
  17. ^ 「Yeah Yeah Yeahs: Artist Chart History」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2026年1月3日閲覧。
  18. ^ エンデルマン、マイケル. 「Yeah Yeah Yeahs Explain Their Disturbing New Video」. Entertainment Weekly . 2016年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月20日閲覧。
  19. ^ ab 「Yeah Yeah Yeahsの『Fever To Tell』レビュー」Metacritic . 2013年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月19日閲覧。
  20. ^ ab Phares, Heather. 「Fever to Tell – Yeah Yeah Yeahs」. AllMusic . 2015年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
  21. ^ Tannenbaum, Rob (2003年5月). 「Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell」. Blender 誌第16号、p. 124. 2009年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
  22. ^ Tyrangiel, Josh (2003年5月2日). 「Fever To Tell」. Entertainment Weekly . 2017年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月1日閲覧。
  23. ^ Mulvey, John (2003年5月1日). “Yeah Yeah Yeahs : Fever To Tell”. NME . 2016年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  24. ^ Carr, Eric (2003年4月28日). 「Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell」. Pitchfork . 2011年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年9月19日閲覧。
  25. ^ 「Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell」. Q. No. 202. 2003年5月. p. 111. ISSN  0955-4955.
  26. ^ クロス、チャールズ・R. (2004). 「Yeah Yeah Yeahs」. ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン（編）. 『ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）.サイモン＆シュスター. pp. 894. ISBN 0-7432-0169-8。
  27. ^ 「Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell」『アンカット』第72号、2003年5月、p.92。ISSN 1368-0722  。
  28. ^ ab Christgau, Robert (2003年6月10日). 「消費者ガイド：Eating Again」. The Village Voice . 2015年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
  29. ^ ペリー、アンドリュー（2003年4月26日）「今週のCD：ローファイ・ガレージ・ロック」デイリー​​・テレグラフ。 2018年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月22日閲覧。
  30. ^ Pareles, Jon (2003年12月28日). 「Music: The Highs; The Albums and Songs of the Year」. The New York Times . 2017年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月12日閲覧。
  31. ^ 「The Billboard 200」。ビルボード誌、第115巻第20号、2003年5月17日、p. 60。ISSN  0006-2510 – Google Books経由。
  32. ^ 「Yeah Yeah Yeahs Chart History: Billboard 200」. Billboard . 2026年1月3日閲覧。
  33. ^ Forrest, Emma (2009年3月30日). 「泣き言ばかり言うバンドが多すぎる」. The Guardian . 2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  34. ^ Haramis, Nick (2013年3月9日). "On with the Show" (PDF) . Billboard . 第125巻第9号. p. 24. ISSN  0006-2510. 2022年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年1月16日閲覧– World Radio Historyより.
  35. ^ ab Goggins, Joe (2017年11月11日). 「初期のYeah Yeah Yeahsの混沌とし​​た不安感は、『Fever to Tell』をこれまで以上に重要なものにしている」. The Line of Best Fit . 2023年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月12日閲覧。
  36. ^ True, Everett (2017年12月7日). 「Yeah Yeah Yeahs - Fever To Tell Deluxe Box アルバムレビュー」. Louder Sound . 2023年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月12日閲覧。
  37. ^ ab Bonner, Michael (2018年1月8日). “Yeah Yeah Yeahs – Fever To Tell deluxe edition”. Uncut . 2021年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月12日閲覧。
  38. ^ キャンベル、エリカ (2022年12月19日). 「Yeah Yeah Yeahs：偉大さの順にランク付けされたすべてのアルバム」NME . 2024年7月8日閲覧。
  39. ^ “100 Greatest Albums, 1985–2005”. Spin . 2005年6月20日. 2009年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  40. ^ “The Top 100 Greatest Albums Of The Decade”. NME . 2009年11月11日. 2016年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月21日閲覧。
  41. ^ 「2000年代のトップ200アルバム：50～21」Pitchfork . 2009年10月1日. 2016年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  42. ^ 「2000年代のベストアルバム100」ローリングストーン誌、2009年12月9日。2016年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月12日閲覧。
  43. ^ “21世紀のベストアルバム100選”. The Guardian . 2019年9月13日. オリジナルより2019年9月13日時点のアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
  44. ^ “The 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone . 2020年9月22日. 2020年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月1日閲覧。
  45. ^ “Fever To Tell: Yeah Yeah Yeahs”. Amazon . イギリス. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月13日閲覧。
  46. ^ ヤー・ヤー・ヤーズ : フィーヴァー・トゥ・テル [Yeah Yeah Yeahs : Fever to Tell]。アマゾン（日本語）。日本。2016 年11 月 13 日に取得。
  47. ^ “Fever To Tell: Yeah Yeah Yeahs”. Amazon . イギリス. 2016年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月13日閲覧。
  48. ^ 『フィーヴァー・トゥ・テル』（CDライナーノーツ）.イェー・イェー・イェーズ.インタースコープ・レコード. 2003. B0003490-02.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  49. ^ 「ARIAトップ100アルバム – 2003年5月26日開始週」(PDF) ARIAレポート第692号 2003年5月26日 p. 6. 2003年7月6日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2016年11月12日閲覧– Pandora Archive経由。
  50. ^ 「ヨーロッパのトップ100アルバム」(PDF) . Music & Media . 第21巻、第21号、2003年5月17日、p. 9. OCLC 29800226. 2022年1月18日時点のオリジナルより アーカイブ(PDF) . 2022年1月16日閲覧– World Radio History経由。
  51. ^ 「Lescharts.com – Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell」Hung Medien. 2016年11月12日閲覧。
  52. ^ “Top 75 Artist Album, Week Ending 1 May 2003”. GfK Chart-Track . 2018年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月4日閲覧。
  53. ^ 「Norwegiancharts.com – Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell」Hung Medien. 2016年11月12日閲覧。
  54. ^ 「2003年4月5日 公式スコットランド・アルバムチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2016年11月12日閲覧。
  55. ^ 「2003年4月5日の公式アルバムチャート - トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2018年7月3日閲覧。
  56. ^ 「Yeah Yeah Yeahs チャート履歴 (Billboard 200)」. Billboard . 2016年11月12日閲覧。
  57. ^ Empire, Kitty (2013年7月21日). 「Yeah Yeah Yeahs – review」. The Observer . 2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月28日閲覧。
  58. ^ 「英国のアルバム認証 - Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell」. British Phonographic Industry . 2013年7月22日. 2022年1月16日閲覧。
  59. ^ Haramis, Nick (2013年3月9日). "On with the Show" (PDF) . Billboard . 第125巻第9号. p. 24. ISSN  0006-2510. 2022年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2022年1月16日閲覧– World Radio Historyより.
  60. ^ 「アメリカのアルバム認定 - Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell」アメリカレコード協会2007年1月10日. 2016年11月12日閲覧。
  61. ^ フォレスト・エマ（2009年3月30日）「泣き言ばかり言うバンドが多すぎる」ガーディアン紙。 2020年8月2日閲覧。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fever_to_Tell&oldid=1331030775"