フィデリアとスペランツァ

フィデリアとスペランツァ
アーティスト	ベンジャミン・ウェスト
年	1776 （1776年）
媒体	キャンバスに油彩
寸法	136.5cm × 108.3cm (53.7インチ × 42.6インチ)
場所	ティムケン美術館（米国カリフォルニア州サンディエゴ）

『フィデリアとスペランツァ』は、ベンジャミン・ウェストが1776年に描いた絵画です。エドマンド・スペンサーの詩『妖精の女王』の一場面を、新古典主義の手法で描いた作品です。

主題と分析

新古典主義様式の油彩画『フィデリアとスペランツァ』は、エドマンド・スペンサー作の叙事詩『妖精の女王』の一場面を描いています。信仰を象徴するフィデリアは新約聖書を手に持ち、希望を象徴する妹スペランツァは聖堂の入り口で赤十字の騎士の到着を待っています。人類を象徴する騎士は、教会を象徴するウナに導かれて不吉な風景の中を進みます。ウェストは二人の姉妹を古典的な衣装で描いています。彼女たちの優雅な仕草と優美なコントラポストは、アメリカ人であるウェストがヨーロッパの巨匠たちの古典彫刻と芸術作品に抱く憧憬を表しています

この絵画の中心は、階段に立つ二人の姉妹です。ウェストは、姉妹の傾いた頭から、彼女たちが立つ踊り場へと続く線を描き、伝統的なピラミッド構造を描き出しています。このピラミッド構造は、キリスト教の美徳である信仰と希望の安定性と永遠の真理を繊細に表現しています。絵画全体にわたる明暗の強いコントラストは、人類における善と悪の戦いを強調しています。これは、赤十字騎士とウナの馬の対照的な色彩、そして聖なる家の入口を照らす、暗い内部と対照的な空の光の増加によって表現されています。画家は、入口に面するスペランツァの瞳と、入口から背を向けるフィルデリアの落ち着いた瞳に、空を覆い尽くす迫り来る光を映し出すことで、特に強調しています。最も明るい色は、フィデリアのローブの虹彩のような白で、おそらく彼女の頭を囲む輝きの源であり、信仰の純粋さを象徴しています。再び、妹の薄紫色またはすみれ色のドレスと対照的な色調を呈しています。そのドレスは青緑色のローブで覆われ、オレンジ色の帯で締められています。すみれ色は、懺悔と和解の秘跡など、多くの宗教的理想を表し、作品の精神的な文脈をさらに深めています。前景には、部分的に暗い雲に覆われた風景が描かれており、雲は遠ざかっていき、まるでふわふわとした明るい白い雲がキャンバスの端から押し出しているかのようです。この芸術的な印象は、騎士とウナに象徴される人類と教会が聖なる家へと近づいていく様子と一致しており、神の介入によって神聖な啓示がもたらされる新たな夜明けが人類に訪れていることを示唆しています。

「フィデリアとスペランツァ」には聖書の引用が数多くあり、例えば白いローブは真実、神聖さ、純粋さを表しています。これらの理想の外的性質と詩の時代背景は、画家が姉妹たちに着せた古典的な衣装によく表れています。ワインで満たされた聖餐の杯は、聖ヨハネの聖杯である可能性もあります。聖ヨハネは毒入りのワインの入った聖杯を奇跡的に蛇に変えたことで知られています。また蛇は癒しの象徴で、赤十字の騎士が姉妹たちに求めているものです。最も注目すべきは、スペランツァが錨を持っていることですが、これはおそらく聖書のヘブライ人への手紙第6章19節の「私たちはこの希望を、魂のためのしっかりとした、確かな錨として持っています。それは幕の後ろの聖所に入ります」という一節を直接的に参照していると思われます。この絵の物語は、『妖精の女王』第1巻第10歌の第12節から第14節に忠実に従っています。霊的存在であるウナが罪深い騎士を聖なる家へと導き、そこで癒しと回心が起こる様子が描かれています。罪深い騎士が霊的存在であるウナにキリスト教の美徳へと導かれることを受け入れる意志は、死すべき人間が宗教的信念を通していかにして精神的な救済と救済を見出すことができるかを示しています。彼に最初に会うのは、信仰と希望の美徳を象徴する姉妹フィデリアとスペランツァです。^{[ 1 ]}

参考文献

1. 「コレクション：フィデリアとスペランツァ」ティムケン美術館。2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月21日閲覧