| 「千五百万の功徳」 | |
|---|---|
| ブラックミラーのエピソード | |
ビング(ダニエル・カルーヤ)は毎朝、スクリーンで覆われた独房で目を覚ます。このエピソードの重要なインスピレーションは、テクノロジーに夢中な夫チャーリー・ブルッカーがiPadのスクリーンで覆われた部屋でも満足するだろうというコニー・ハックの発言だった。[1] [2] | |
| エピソード番号 | シリーズ1 エピソード2 |
| 監督 | ユーロス・リン |
| 著者 | |
| 特集音楽 | 「愛とは何かを知る者なら誰でも(理解するだろう)」アーマ・トーマス |
| 初回放送日 | 2011年12月11日 (2011年12月11日) |
| 実行時間 | 62分 |
| ゲスト出演 | |
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「フィフティーン・ミリオン・メリット」は、イギリスのSFアンソロジーシリーズ『 ブラック・ミラー』の第1シリーズ第2話です。シリーズのクリエイター兼ショーランナーであるチャーリー・ブルッカーと彼の妻コニー・ハック[注1]が脚本を担当し、ユーロス・リンが監督を務めました。2011年12月11日にチャンネル4で初放送されました。これは意図的に『Xファクター』シリーズ8の最終回の後に放送されたものでした。
社会のほとんどの人々がエアロバイクで運動して発電し、「メリット」と呼ばれる通貨を稼がなければならない閉鎖的な世界を舞台にしたこのエピソードは、ビング(ダニエル・カルーヤ)がアビ(ジェシカ・ブラウン・フィンドレー)と出会い、彼女を有名になるためにタレントショーに参加するよう説得する物語です。このエピソードは、テクノロジーに夢中な夫ブルッカーがスクリーンで覆われた部屋で幸せに過ごすだろうというハックの考えから着想を得ており、さらに、タレントショーが有名になるという物語からもインスピレーションを得ています。「1500万のメリット」は、ディストピア小説、SF、ドラマの要素を取り入れ、資本主義への批評を提供しています。
このエピソードは批評家から好評を博した。アビとビングの関係は『1984年』のジュリアとウィンストンの関係に、アビの物的扱いは女性メディア人物のそれと比較された。このエピソードの曖昧な結末は、異議の商業化についての議論を呼んだ。このエピソードの映像スタイルと音楽は賞賛され、アビとビングのロマンスも称賛された。演技と世界観構築は賛否両論だったが、陰鬱なユーモアと暗いトーンは好評を博した。「1500万の功績」は英国アカデミー賞テレビ・クラフト賞にノミネートされたが受賞は逃した。批評家によるブラック・ミラーのエピソードの質別リストでは、概ね中程度か低い評価となっている。
プロット
ビング・マドセン(ダニエル・カルーヤ)は、目覚まし時計として、そしてゲーム機として、そして定期的に広告が流れるスクリーンに囲まれた部屋に住んでいる。彼はエアロバイクを漕いで発電し、その「功績」で日々の生活費を稼いでいる。彼の隣に座っているダスティン(ポール・ポップルウェル)は、通り過ぎる太った清掃員をけなしたり、自転車に乗りながらポルノを見たりと、不快な男だ。
アビ・カーン(ジェシカ・ブラウン・フィンドレー)がトイレで歌っているのを偶然耳にしたビングは、優勝者が贅沢な暮らしを送れるバーチャルタレントショー「ホットショット」への参加を勧める。亡き兄から数百万の功績を相続したビングは、彼女の入場券を買い取ると申し出る。入場券は予想以上に高く、1500万功績、ほぼ全財産に相当する額だったが、ビングは購入を決意する。ビングはアビと共にオーディション会場へ行き、アビは折り紙のペンギンを贈ってくれる。アビは「カップライアンス」をカートン単位で飲まされ、審査員のレイス、ホープ、チャリティ(それぞれアシュリー・トーマス、ルパート・エヴェレット、ジュリア・デイヴィス)の前で、アーマ・トーマス作曲の「 Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)」を披露する。審査員たちは彼女のパフォーマンスを称賛するが、「平均以上」の歌唱力だけでは十分ではないと主張し、レイスは自身のポルノチャンネル「レイスベイブス」への参加をアビに提案する。舞台裏でのビングの抗議にもかかわらず、アビは観客と審査員からの圧力(そしてカップライアンスの暗黙の精神活性作用)に屈し、受け入れる。
部屋にいると、ビングはアビが出演しているレイスベイブスの広告を見る。見逃すわけにはいかないし、目を離すと甲高い音がするので、仕方なく見てしまう。どんどん興奮し、イライラのあまりスクリーンを叩き壊し、ガラスの破片をベッドの下に隠す。ビングはホットショットのチケットをまた買うことに夢中になり、自転車に熱中し、質素な暮らしをするようになる。チケットを買い、ガラスの破片をズボンに隠す。ステージ上でダンスナンバーを披露し始めたビングは、破片を取り出し、自分の首を切ると脅す。レイスはそうするようにせがむが、他の審査員はビングに話すように促す。ビングは、自分たちが生きている無情で人工的なシステムについて、情熱的に怒りを込めてわめき散らす。ホープは、このスピーチはホットショットの歴史上最も心のこもったものだと述べ、ビングに自分のチャンネルの一つでレギュラー番組をやると提案する。
ビングは番組収録中、破片を首に当てながら暴言を吐いている。番組では体制を批判していたにもかかわらず、現在は高級マンションに住んでおり、エピソードは彼が部屋から広大な緑の森のような景色を眺めるシーンで終わる。
生産
エグゼクティブ・プロデューサーのチャーリー・ブルッカーとアナベル・ジョーンズは、以前にも他のテレビ番組で共同制作した経験があり、2010年に『ブラック・ミラー』の制作を開始しました。この番組はチャンネル4からコメディ部門の予算を受け、3時間エピソードの制作を依頼されました。ブルッカーの制作会社ゼポトロンがエンデモルのために制作しました。[3] 「1500万の功績」は『ブラック・ミラー』で最初に脚本が書かれたエピソードでしたが、「国歌」に続いて2番目に放送されました。[4]
構想と執筆

「1500万の功績」はブルッカーと妻のコニー・ハックによって書かれた。[注 1]このエピソードの着想は、ハックがブルッカーは「壁一面がiPadの画面になっている部屋なら基本的に幸せだろう」と言ったことに由来する。[1]ハックは、すべての家の壁にタッチスクリーンテレビが設置される未来を思い描いていた。一方、ブルッカーはXbox 360やWiiのアバターやMiiにインスピレーションを受けていた。ハックはまた、ジムの電力をエクササイズ機器の発電で賄うべきだというアイデアも持っていた。[2]
さらにブルッカーは、このエピソードはタレントショーで推奨されている物語に基づいていると述べた。その物語では、「嫌いな仕事をして報酬が少ない」人々にとって、「一夜にしてスターになる」ことが「救済の主な手段の一つ」となっている。[4]当時、ハックはリアリティ番組の姉妹番組である『エクストラ・ファクター』の司会を務めていた。彼女は以前、子供向けテレビ番組『ブルー・ピーター』の司会を務めており、多くの子供たちが何で有名になるか分からずに有名になりたいと思っていると指摘した。このエピソードは、リアリティ番組を批判する1968年のディストピアテレビドラマ『セックス・オリンピックの年』の影響も受けている。[2]
『ブラック・ミラー』公開直前のプロモーション記事で、ブルッカーはアップル社がApple Macintoshコンピュータ向けに制作した「 1984」の広告に言及した。彼は、この広告は「Macが人類を悪夢のようなオーウェル的な未来から救うかもしれない」と示唆しているが、その世界は「おそらく」「『1500万の功績』の世界と少し似ているだろう」と述べた。[5]ブルッカーとハックは、ビングのモノローグと、テレビで放映された『チャーリー・ブルッカーのスクリーンワイプ』でのブルッカーの暴言との類似性から、このエピソードを「スクリーンワイプ・ストーリー」と名付けた。[2]
エンディングは様々な案が練られました。ビングとアビが同棲しているものの、どちらも人生に不満を抱えているという案や、ビングが配信を行い、視聴率を不安そうに見つめるという案もありました。あるエンディングでは、エアロバイクが発電しているという暗示とは裏腹に、何にも接続されていないことが明らかになりました。ジョーンズは、視聴者はいずれにせよそう思うだろうとコメントしました。[2]
撮影とポストプロダクション
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ユーロス・リンがこのエピソードを監督した。ブルッカーはSF番組「ドクター・フー」でのリンの作品評を書いており、リンはガーディアン紙のリンの記事や彼の番組「ネイサン・バーリー」をよく知っていた。ダニエル・カルーヤは「ホット・ショット」でビングの暴言を演じたオーディションに基づいて、ビング・マドセン役に選ばれた。カルーヤは後に、このシーンの迫力から、ジョーダン・ピールによって2017年のホラー映画「ゲット・アウト」に出演することになった。ジェシカ・ブラウン・フィンドレーは歴史ドラマ「ダウントン・アビー」の仕事を終えたばかりだった。ルパート・エヴェレットはホープ判事、ジュリア・デイビスはチャリティ判事、そして「バッシー」という芸名で知られるアシュリー・トーマスはレイス判事を演じた。[2]
さらに、エアロバイクに乗るキャラクターには、ポール・ポップルウェル演じる嫌なサイクリスト、ダスティンや、イザベラ・ラフランド演じるビングに片思いする女性、スウィフトなどがいます。ハンナ・ジョン=ケイメンは「ホット・ショット」の優勝者セルマ役、ケリー・ヘイズは「ホット・ショット」への出演を希望する平凡な歌手、グリー役を演じました。
撮影はバッキンガムにある、使われなくなった大学のキャンパスで行われました。 [6]低予算のため、すべてのシーンは1つのセットで撮影され、各ロケ地に合わせてセットが再編成されました。[2]セットには実際に動くスクリーンが設置されています。これは、視覚効果を使うには多額の予算と時間が必要だったためです。[2]例えば、カルーヤが自転車に取り付けられたスクリーンの前で手をスワイプすると、クルーがボタンを押してスクリーンが反応するようにしました。「ドッペル」と呼ばれるデジタルアバターが、大勢のホットショットの観客席を含むスクリーン上の各キャラクターを表現しました。イラストレーターとアニメーターチームがドッペルの制作に携わり、すべてのキャストメンバーにアバターが割り当てられ、さらに数百のアバターがホットショットの観客席に登場しました。多くの観客の反応が撮影され、物語やセリフへの適切な反応として挿入されました。[6]物語の舞台となる建物には、数千もの「サイクリング・チャンバー」が設置されており、低予算のため、この建物は控えめにしか映されませんでした。[2]
Bingの画面には様々な番組が表示されていた。ゲーム番組「Botherguts」は架空の番組であり、実際に撮影する必要があったが、エンデモルは自社のゲーム番組「 Don't Scare the Hare」と「The Whole 19 Yards」を画面に表示することを許可した。さらに、架空のポルノチャンネル「WraithBabes」の広告も撮影する必要があり、実在のポルノ女優2名が雇用され、そのうち1名はボーイフレンドを連れて撮影に参加した。アビをフィーチャーしたWraithBabesの動画では、制作チームはいくつかの過激な要素を撮影したが、最終的には使用されなかった。最終版では、俳優がアビの口に親指を入れており、刺激的なシーンというよりは「奇妙な暴行」のような印象を与えている。[2]
カルーヤがビングを演じるにあたり、リンとカルーヤは亡き兄との関係も考慮し、ビングのバックストーリーについて深く議論した。重要なシーンでは、ビンはポルノ広告でアビを見た後、独房のスクリーンを破壊してしまう。このシーンの撮影中、カルーヤは誤って足を切ってしまうが、このシーンは最終カットに収録された。エピソードは、ビングが『ホット・ショット』に出演し、ダンスを披露した後に激しい非難を繰り出すシーンでクライマックスを迎える。カルーヤは振付師とダンスの準備をし、この非難のセリフはブルッカーがビングの感情を真似て「急いで」書いたものだ。「お前はそこに座って、ゆっくりと物事を悪化させている」といった、完全に意味不明なセリフも含まれている。『ホット・ショット』でのビングのパフォーマンスは、カルーヤを3台のカメラで撮影し、2テイクで撮影された。[2]
ホープ判事は、タレントコンテストの審査員サイモン・コーウェルや、 1970年代のBBCラジオ1のDJたちに影響を受けました。デイヴィスとエヴェレットはオーストラリア訛りを真似るというアイデアを持っていましたが、実際にそうすることを許されたのはエヴェレットだけでした。ホープ判事を歌手ジョージ・マイケルから遠ざけるため、エヴェレットは最初のシーンで眼鏡を外しました。[2]
音楽
このエピソードにはスティーブン・マッケオンによるオリジナルサウンドトラックが収録されています。マッケオンはリンの意見に同意し、生演奏のミュージシャンを使用し、舞台設定の不自然さとは対照的に「自然」なサウンドにすることにしました。ビングのキャラクターの音楽は西部劇風で、彼の独房のテーマとマッチし、西部劇のヒーローの象徴性を想起させるように選ばれました。ビングはアビを「救う」ことで、その象徴性を体現しようとしますが、うまくいきません。[2]
ポルノチャンネル「レイスベイブス」の音楽には、当時16歳だったマッケオンの娘、タラ・リーが声を担当している。ビングが「ホット・ショット」に入団するために十分な功績を挙げようと奮闘するシーンは5分間で、音楽は全体を通して盛り上がる必要があり、マッケオンはエアロバイクの音をサンプリングして作曲した。ブルッカーはディストピア的な設定から際立つように、アーマ・トーマスの「 Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand) 」を選んだ。彼は1960年代風のキャッチーな曲を求めた。この曲は後の「ブラック・ミラー」のエピソードにも繰り返し登場する。[2]
放送
このエピソードは、番組の初回エピソード「The National Anthem」の1週間後の2011年12月11日に初放送された。偶然にも、「Fifteen Million Merits」は当初、ITVの『 Xファクター』シリーズ第8シーズンの決勝と同時間帯に放送される予定だった。ブルッカーはチャンネル4に連絡を取り、番組は後の時間帯に変更された。このエピソードの予告編では『Xファクター』決勝の後に放送されることが示されており、決勝の最中にもITVで予告編が1つ放送された。ブルッカーは、『 Hot Shot』は『Xファクター』を「そのまま」再現する意図はなかったとコメントしており、このエピソードの架空の設定ではタレントショーは異なる役割を担っている。[2]
博物館展示
2017年6月から9月にかけて、バービカン・センターで開催された「Into the Unknown: A Journey Through Science Fiction(未知への旅:SFの旅)」展で、『フィフティーン・ミリオン・メリット』のシーンが展示されました。入口には、複数のスクリーンにエピソードの抜粋を映し出した高さ6フィート(1.8メートル)のインスタレーションが設置されました。[7]
分析
このエピソードは、ディストピア小説、SF、ドラマのジャンルに属し、ロマンスの要素も含んでいる。[8] [9] [10] AVクラブのデイビッド・シムズはこれを「こじつけの風刺」と評し、ブルッカーはこれを「信じられないほど単純化された資本主義の茶化バージョン」と呼んだ。[8] [2]ザ・405のアレクサンドラ・ハワードは、このエピソードにおける広告と資本主義を「悪役」と呼び、 CNNフィリピンのアダム・デイビッドは、この世界を「テクノファシスト」と見なした。[11] [12]清掃員、エアロバイクに乗る人、テレビ司会者は、それぞれ異なる社会階級として見ることができる。[10] [13]デイビッドは、この世界が新自由主義、つまり「自由とは、金を払って閉じ込められるもう一つの檻に過ぎない」政治システムを体現していると考えた。[11]このエピソードは、現代のテクノロジーの欠点だけでなく、より感情的なテーマも取り上げている。/Filmのジェイコブ・ホールは、ビデオゲームにおけるマイクロトランザクションの概念を「地獄のような極限」にまで押し進めていると指摘し、 Den of Geekのライアン・ランビーは、このエピソードは「人間関係の脆さ」を扱っていると書いている。[14] [9]このエピソードにはペンギンのモチーフがあり、アビがビングに折り紙のペンギンを渡す場面から始まり、ビングの装飾用のペンギンがエンディングで登場する場面で終わる。[9]
このエピソードには、タレントショー「ホットショット」や「ボザーガッツ」など、肥満の人々が娯楽のために貶められる架空のテレビ番組がいくつか登場する。テレグラフ紙のサム・リチャーズは「ホットショット」を「テレビのタレントショーに対する痛烈な風刺」と評した。同番組は、ホープ判事がサイモン・コーウェルの役を演じた歌唱コンテスト「Xファクター」に基づいていると広く考えられていた。[8] [15] [16]批評家たちは歌唱コンテスト「アメリカンアイドル」とも比較している。[13] [17] [18]カルトボックスのデイヴィッド・ルイスは「ボザーガッツ」をブルッカーの前作「TVGoHome」と比較した。[19]
「1500万の功績」は様々なディストピア小説と比較された。ランビーは、そのプロットが「破滅的な関係」を軸に展開していることから、20世紀のディストピア小説『 1984年』、『すばらしい新世界』、『われら』と比較した。しかし、ビングとアビは、 『1984年』のウィンストンとジュリアとは対照的である。彼らは拷問によって愛を抑圧され、ビングは「知らず知らずのうちにアビを搾取の人生へと売り渡してしまう」のである。[9] グラントランドのエミリー・ヨシダは、この物語が商業化されたディストピアを舞台にした2006年の映画『イディオクラシー』と類似点があると指摘した。[20] GamesRadar+のイアン・ベリマンは、このエピソードをアメリカの作家レイ・ブラッドベリの作品や、フランスのマルクス主義者ギー・ドゥボールの「スペクタクル」の概念と比較した。[10]このエピソードの最初のショット、暗い部屋で男が目覚めるシーンは、前のエピソード「国歌」のショットと似ている。[21]
ガーディアン紙のサム・ウォラストンによると、ビングは悲劇の英雄である。[16]リチャーズは、ビングはブルッカー自身を風刺したものと見ることができると考えている。なぜなら、両者とも「辛辣なテレビ評論家からテレビ司会者になった人物」と形容されるからである。[15]ブルッカーは、審査員に対して意識の流れのような暴言を吐くまで、エピソードのほとんどの部分でほとんど言葉を発しない。 [8]ベリマンは、キャラクターの名前は検索エンジンのビングに由来するのではないかと示唆している。[10]
ハワードはアビを「満足の対象に成り下がった」女性と表現した。彼女は、アビのストーリー展開は現代のリアリティ番組のスターやインスタグラムのモデルにも当てはまるとし、「女性にとってスターダムは性的客体化と同義だ」と主張した。彼女はアメリカのメディアパーソナリティ、キム・カーダシアンを例に挙げた。[12] TV.comのティム・シュレットは、このエピソードは「セレブに執着する私たちの文化の未来を垣間見せてくれる」と評した。[13]
このエピソードの技術と設定は、現代の技術やゲームに例えられた。シムズは、ビングが「携帯電話の中に閉じ込められている」という比喩を用い、彼の人生はキャンディークラッシュのゲームのようなものだと表現した。[8]ブリーディング・クールのブレンダン・コネリーは、ビングの独房を「 Kinect搭載のiPadでできた小さな墓」と呼んだ。[21]シムズは、各人物のドッペルがMiiアバターに似ていると指摘した。[8]
エンディングは批評家の間で広く議論された。エピソードの最後にビングの窓から見える森は、現実の風景と解釈することも、コンピューターで生成された風景と解釈することもできる。[8] [19] [21]コネリーは、ビングが「裏切られた」のか、それとも「騙されて」自分のテレビ番組が効果を上げていると思い込んでいるのかを疑問視した。[21]ベリマンは「システムは、パッケージ化され商品化される限り、反対意見を容認することができる」と記した。[10]ヨシダも「[主流メディア]に対する我々の明確な反対意見でさえ、パッケージ化され販売される可能性がある」と同意した。[20]
受付
「1500万のメリット」は2011年12月11日午後9時30分にチャンネル4で初放送され、放送視聴者調査委員会の7日間の統計によると、このエピソードは152万人の視聴者を集めた。[22]
2012年、ジョエル・コリンズとダニエル・メイは、このエピソードでの功績により、英国アカデミーテレビ・クラフト賞の最優秀美術賞にノミネートされたが、受賞は逃した。[23]
批評家の反応
このエピソードは好評を博した。批評集積サイトRotten Tomatoesでは14件のレビューに基づいて100%の支持率、平均評価は9.50/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「リアリティ番組、タレントコンテスト、名声への渇望の最悪の側面を組み合わせた『フィフティーン・ミリオン・メリット』は、あらゆるもの ― 人間性さえも ― が容易に利用される可能性があることを効果的に示している」となっている。[24] GamesRadarでは5つ星のうち5つ、[10] The Telegraphでは5つ星のうち4つ、[15] Cultboxでは5つ星のうち3つ、[19] The AV ClubではA評価を獲得した。[8] 「フィフティーン・ミリオン・メリット」はブラック・ミラーの第2話だったため、多くの批評家が第1話「 The National Anthem 」との質的な比較を行った。シムズは「あらゆる点でより壮大な作品」と評し、ウォラストンは「はるかに優れている」「より芸術的で」「感動的」と評したが、コネリーは第1話と比べてがっかりしたと述べている。[8] [16] [21]吉田は第1シリーズと第2シリーズの中でこのエピソードが最も気に入っていた。[20]シュレットは、このエピソードを「SFテレビ番組の中で、これまでで最も美しく、心に残る1時間の一つ」と評した。[13]
コネリーとリチャーズはこのエピソードが陳腐な表現を使いすぎていると感じ、コネリーは「ありきたりな未来世界を舞台にした、かなり平凡な物語」と評した。[15] [21]ベリマンは世界観構築に物足りなさを感じた。[10]一方、シュレットは「そう遠くない未来に実現するかもしれない、完全に実現された未来」を描いていると考えた。[13]このエピソードはシムズから賞賛され、「ゆっくりと、しかし完璧に世界を構築していく、目もくらむようなSF作品」と評された。[8]ルイスは、このエピソードの教訓は「繊細さよりも強烈さが際立っている」と述べたが、シムズは結末を「衝撃的でスマート」だと感じた。[19] [8]コネリーは、最終シーンで「この番組はスクリーンを通して衝撃を強く受けた」と評した。[21]

サレットとウォラストンはこの作品を「考えさせられる」と称賛し、一方ヨシダはエピソードのコンセプトを「陰鬱で面白い」と評した。[13] [16] [20]ルイスは「深く憂鬱」「非常に見応えがある」「全くひどい」と評した。[19]リチャーズは「スタイル、機知、そして辛辣なユーモアが満載」と評した。[15]一方、サレットは「心を掴まれる」と称賛し、ウォラストンは「独創的」「思慮深い」と評した。[13] [16]シムズは「展開が遅く」「繰り返しが多い」ものの「完全に引き込まれる」と称賛した。彼は例として、エピソードの最初の20分間、ビングの名前が伏せられていたことを挙げた。[8]
ウォラストンは「演技はどれも素晴らしい」と述べたが[16] 、シムズはビングの演技は「あまりにも不可解すぎる」と感じた[8] 。ルイスは『ホット・ショット』におけるビングの演技におけるカルーヤの演技を称賛した[19]。リチャーズは「美味しく邪悪な」審査員たちを楽しんだが、ランビーはホープ判事を「少し甲高い声で話しすぎている」と評し、ウォラストンはチャリティ判事を演じたジュリア・デイヴィスにはもっと大きな役割があってもよかったと考えている[15] 。 [9] 。[16]
アビのストーリーラインは概ね好意的に受け止められ、アビとビングの関係も好評だった。コネリーはアビが「単純労働の人生よりもテレビで放映される性的虐待の人生を選ぶ」とは考えにくいとしながらも、シムズはアビが視聴者と同じように「不意打ち」を食らっているように見えるため、現実的だと考えた。[21] [8]ハワードはアビの物語を「ぞっとするほど真実味がある」と評した。[12]ランビーは、最近見たロマンスの中で「最も感動的な作品の一つ」だとし、登場人物たちのロマンスの「温かさ」と、エピソードの残りの部分の「冷たさ」の対比を称賛した。[9]ルイスは、ビングが買った金のチケットをアビが見るシーンは「本当に感動的」で、アビの手を握るシーンは「愛らしい」と評した。[19]ランビーは、アビがビングに折り紙のペンギンを渡すシーンを特にブラウン・フィンドレーの演技を称賛した。[9]
このエピソードの制作は広く称賛された。シムズは「視覚的にシームレス」と称賛し、サレットは「ゴージャスな映像」を楽しんだ。[8] [13]ウォラストンは、この世界を「見ていて衝撃的で美しい」と評した。[16]ランビーは、この番組は「今年のジャンル別テレビ番組の中で、最も優れた美術、音楽、演技の一つ」だと語った。[9]サレットは音楽を「感動的」と称賛した。[13]
ブラックミラーエピソードランキング
「1500万のメリット」は、ブラックミラー23作品の批評家によるランキングで、最高から最低まで中程度から低い評価を受けました。
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一方、ヴァルチャーのブライアン・タレリコはカルーヤの演技を「繊細で微妙」と評し、 『ブラック・ミラー』の中で5番目に優れた演技と評価した。[33]
他の批評家はブラックミラーの最初の3シリーズ13エピソードをランク付けしたが、「1500万のメリット」は均等にランク付けされた。
- 1位 – アンドリュー・ワレンスタイン、バラエティ[17]
- 2位(トップ10) – ブレンダン・ドイル、Comingsoon.net [18]
- 6位 – ジェイコブ・ホール、/映画[14]
- 9位 – アダム・デイビッド、CNNフィリピン[11]
- 11位 – マット・エルフリング、GameSpot [34]
注記
- ^ ab Konnie Huqはこのエピソードでは「Kanak Huq」としてクレジットされている。
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「1500万の功績」