キリマンジャロの娘たち
マイルス・デイヴィスの1968年のスタジオアルバム

キリマンジャロの娘たち
スタジオアルバム​
マイルス・デイビス
リリース1969年2月5日[1] （1969年2月5日）
記録された1968年6月19日～21日および9月24日
スタジオコロンビア30番街（ニューヨーク市）
ジャンル
長さ56 : 30
ラベルコロンビア
プロデューサーテオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
マイルズ・イン・ザ・スカイ
（1968年） 		キリマンジャロの娘たち
（1969） 		静かなる道
（1969）

『キリマンジャロの娘たち』（キリマンジャロフランス語:Girls of）は、アメリカのジャズ・トランペット奏者マイルス・デイヴィス。1968年6月から9月にかけてニューヨーク・マンハッタンのコロンビア30丁目スタジオ、同年12月にコロンビアレコードイギリス、そして翌年2月にアメリカで発売された。このアルバムはデイヴィスにとって過渡期の作品であり、彼は第2次グレート・クインテットポスト・バップの録音、その後の「エレクトリック期」のジャズ・フュージョンへとキリマンジャロの娘たち』は現代音楽評論家から好評を博し、モダン・ジャズの重要なリリースとみなされた。ピアニストのチック・コリアとベーシストのデイヴ・ホランドが2曲で参加しており、デイヴィスのアルバムへの初参加となった。

背景

6月のセッションでは、ウェイン・ショーターがテナー・サックス、ハービー・ハンコックがエレクトリック・ローズ・ピアノ、ロン・カーターがベース、トニー・ウィリアムスがドラムを担当した。9月のセッションではハンコックがコリアに、カーターがホランドに交代したため、『キリマンジャロの恋』はセカンド・グレート・クインテットが参加した最後のマイルスのアルバムとなった（ただしカーター以外の全員が『イン・ア・サイレント・ウェイ』で演奏する）。9月のセッション中、ホランドはアコースティック・ダブル・ベースを演奏し、コリアはアコースティック・ピアノに加えてRMI の電子ピアノを演奏した。 [5] : 52 これらはホランドとコリアがデイヴィスと行った最初のレコーディングとして知られている。[6]アルバムのプロデュースはテオ・マセロが担当し、フランク・ライコとアーサー・ケンディがエンジニアを担当した。 『キリマンジャロの恋』のセッションから間もなく、デイヴィスは1968年11月にジョー・ザヴィヌル（オルガン）やジャック・ディジョネット（ドラムス）を含む追加メンバーとさらなるセッションを主導した。しかし、これらの録音は数年間放置され、1970年代から1980年代にかけてコンピレーション・アルバムに収録されました。これらに加え、『Filles de Kilimanjaro』の9月の録音は、最終的に2001年のボックス・セット『 The Complete In a Silent Way Sessions』に収録されました。

アルバムタイトルは、デイビスが投資していたキリマンジャロ・アフリカン・コーヒーに一部言及している。[7] : 272 デイビスはアルバムに「エキゾチック」な雰囲気を与えるために、全曲のタイトルをフランス語と英語の両方で表記することにした。[7] : 272 デイビスは1968年9月にベティ・メイブリーと結婚しており、彼女にちなんで曲名を「マドモアゼル・メイブリー（ミス・メイブリー）」とした。 [5] : 52 この曲自体はデイビスの結婚式と同じ月に録音され、[5] : 52 アルバムカバーにはベティが登場している。[7] : 269 

作曲と演奏

「プチマチンズ（リトルスタッフ）」
この録音は当時のデイヴィスの音楽的変遷を象徴するもので、エレクトリックベースとピアノが取り入れられており、即興演奏は単一の音色の中心に焦点を当てている。[8]
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

このアルバムは、デイヴィスがセカンド・クインテットで主にアコースティックなレコーディングを行っていた時期と、後期のエレクトリック・ジャズ・フュージョン時代との過渡期にある作品と捉えることができる。 [9]デイヴィスは明らかにこれを過渡期の作品と見ており、後に彼の作品シリーズに「マイルス・デイヴィスによる音楽の方向性」という副題が付けられることになる作品群の最初の作品となった。しかし、作家のポール・ティンゲンは、最初のレコーディング・セッションではカーターとハンコックがエレクトリック楽器を演奏していたのに対し、後のセッションではホランドがアコースティック・ベース、コリアがアコースティック・ピアノとエレクトリック・ピアノの両方を演奏していたと指摘している。[5] : 52 デイヴィスの伝記作家ジャック・チェンバースは後に、バンドは従来のミニマルな構成を超えて共通のムードを見つけようとし、リスナーに「単に作品の位置を特定するのではなく、作品の統一性を発見してほしい。それは、鑑賞者が複数の視点が同時に存在する絵画の中で統一性を発見しなければならないように」と記している。[10]

「プチ・マシャン（リトル・スタッフ）」のメロディーの複雑さは、デイヴィスがポスト・バップの構造から脱却し、その後のフュージョン作品のサウンドやテクスチャーへと向かった興味を浮き彫りにしている。[8]音楽ライターのマーカス・シングルタリーは、その複雑さについて「 『フィレス・ド・キリマンジャロ』のコンセプトに忠実に、制御された混沌のモザイクが『リトル・スタッフ』の特徴的なサウンドとなっている」と評している。[11]この録音では、五重奏団は11
4録音の最初のセクションでは、繰り返されるリフと半音階的に上昇するドミナントハーモニーを備えた拍子が見られる。[8]セクション2は、対照的な10小節セクションに移り、4
4拍子は、冒頭の6小節はベースのFペダルを基調とし、その上で各小節ごとに変化するハーモニーが展開される。 [8]静的なFペダルセクションは、 7～8小節でシンコペーション進行に変わり、9～10小節ではベースが変化する。これは、五重奏団が即興演奏中にセクション2に変化を加えるためである。音楽理論家のキース・ウォーターズはこれを「デイヴィスの、今ではすっかりお馴染みとなったメトリック削除の手法」の例として挙げており、トランペットソロ全体を通して、五重奏団はセクション1で聞かれるセクション2の10小節ではなく、9小節の繰り返しサイクルを維持している。[8]五重奏曲は、ソロ演奏中に第2セクションの10小節目を省略し、第1小節から第9小節までの和声進行を維持している。第1セクションと同様に、シンコペーション進行は第7小節で起こるが、カーターは即興演奏中に第7拍子から第8拍子のシンコペーションの演奏には参加していないのに対し、ハンコックはこの進行をより自由に解釈している。[8]シングルタリーはこの音楽的重要性について次のように述べている。

これらのミュージシャンたちが、ほとんどが本能的に互いに追従し、定義の曖昧な領域へと踏み込んでいくという事実は、衝撃的だ。いかなる形態の標準化も存在しない中で、天才たちの思考プロセスを垣間見ることのできるこれらの稀有な機会は、彼らの独特な言語を、このオリジナル音源にふさわしい方法で再現することは不可能であることを如実に示している。比較的短い曲ではあるが、このアルバムのハイライトであり、ジャズ界におけるその重要性は揺るぎない。この曲を通して、マイルスのキャリアにおける創造性の頂点が達成され、また、この曲は、ここに収録されている各ミュージシャンがなぜ一流の革新者とみなされているのかを示している。[11]

— マーカス・シングルタリー

アルバムのタイトル曲と同様に、クインテットは最初のセクションに戻らず、録音は2回目のデイヴィスの即興演奏で終わる。[8]

デイヴィスが以前コラボレーションしていたギル・エヴァンスもこのアルバムの作曲、編曲、プロデュースを手伝ったが、クレジットには名前が記載されていない。[7] : 273 エヴァンスは「 Petits Machins 」の共同作曲者で、後に「Eleven」としてレコーディングし、自身とデイヴィスが共同作曲者として名を連ねた。[7] : 273  「 Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)」 という曲はデイヴィスの名でクレジットされているが、実際はジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「 The Wind Cries Mary」をギル・エヴァンスがリワークしたものである。デイヴィスとエヴァンスはヘンドリックスと何度か会って意見を交換していた。[7] : 271 この曲にはドリフターズの「 On Broadway」に似た部分もある。[5] : 52 

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[3]
ダウンビート星星星星星[12]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[13]
ペンギン・ジャズ・ガイド星星星[14]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星半分の星[15]
ローリングストーン誌のジャズレコードガイド星星星星星[16]
スプートニクミュージック4.5/5 [17]
ノーカット星星星星星[9]

ローリングストーン誌は当時のレビューで、「アルバムの曲ごとにどれだけ説明しても、その美しさと強烈さを伝えることはできない。5曲収録されているが、実際には同じ基本曲の5つの表現として、一つの持続的な作品として調和している」と評した。[9]デイヴィスのエレクトリック楽器の使用を厳しく批判する スタンリー・クラウチは、このアルバムをデイヴィスの「最後の重要なジャズ・レコード」と評した。[5] : 40, 46 

アンカット誌はアルバムを回顧的に批評し、「トロピカル・エキゾチシズムの傑作」と評した。[9]スプートニクミュージックのスタッフライター、タイラー・フィッシャーは、リズムセクションの演奏陣について「全く革新的で新鮮なサウンド」であり、「両クインテットとも、バンド全体が互いを非常に意識しており、各ソリストの方向性を正確に把握している」と評した。[17] オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムの音楽を「気取らない冒険心、マイルスの力強く、ややファンキーなリズムとブルージーな唸り声をベースに、バンドによる奇妙で多彩な装飾が加わった」と評し、最終的に前作よりも優れていると評価した。[3]アーレウィンはまた、このアルバムを「マイルスにとって新たな段階の始まりであり、ジャズ・ロック・フュージョンに本格的に飛び込み始めた作品」と評し、デイヴィスの作品群におけるこのアルバムの重要性について次のように述べている。

このアルバムの魅力は、その転換点を聴き取ることができる点にある。彼のクインテットは皆、彼に従ってフュージョンへと進んだが（彼のサポートプレイヤー3人は『In a Silent Way 』に参加している）、彼らは皆、冒険的なジャズを構成する従来の概念さえも打ち破り、何か新しいものへと転換したのである。[...]確かに、 『In a Silent Way』で満開に花開くことになる音楽はまだ懐妊段階で、ロック、ブルース、ファンクの要素はあるものの、『Nefertiti』のように飛び回り探求する音楽ではない。しかし、それは悪いことではない。60年代半ばの冒険的なバップと60年代後半のフュージョンの中間地点は、それ自体が価値のあるものだ。偉大なミュージシャンたちが新しい形式の基盤を見つけるのを聴くことができるのだ。[3]

— スティーブン・トーマス・アーレウィン

ダウンビート誌の評論家ジョン・エフランドは『Filles de Kilimanjaro 』を「 1969年の不動の人気作『 In a Silent Way 』のスタイルの先駆け」と呼び、「『 Filles』は組曲のように演奏（および編集）されており、その時点でデイヴィスが録音したものとはまったく異なる流れを持っている。その流れは、5つの『メロディー』のみで演奏される単一のキー（F）で、最初から最後まで徐々に変化する雰囲気とリズムによって強化されている」と書いている。 [10]エフランドは、このレビューを次のように締めくくっている。「ついでに言うと、『Filles de Kilimanjaro』はデイヴィスにとって他のどのアルバムとも異なる転換点となるアルバムだ。初めて、彼のビバップのルーツが本質的に断ち切られ、よりロックなリズム、エレクトリック、オスティナート主導のベースラインが支配的になった」。 [10]オール・アバウト・ジャズのジム・サンテラは、アルバムの音楽は「今日のフォーマットでも高く評価されている叙情性で流れている」と書き、レビューでは「『Filles De Kilimanjaro』は彼らのコラボレーションによる傑作アルバムの一つであり、モダンジャズの最高峰を代表する」と結論付けている。 [18]

トラックリスト

すべての曲はマイルス・デイビスの作品としてクレジットされている。

サイド1
いいえ。タイトル録音日とスタジオ長さ
1.「フレロン・ブラン」（ブラウン・ホーネット）1968年9月24日、コロンビア30番街スタジオ5:39
2.「すぐに」1968年6月20日、コロンビア30番街スタジオ14:07
3.「プチ・マチンズ」 (リトル・スタッフ)1968年6月19日、コロンビア30番街スタジオ8時07分
2面目
いいえ。タイトル...長さ
1.「Filles de Kilimanjaro」（キリマンジャロの少女たち）1968年6月21日、コロンビア・スタジオB12時03分
2.「マドモアゼル・メイブリー」（メイブリー嬢）1968年9月24日、コロンビア30番街スタジオ16時32分
2002年再発ボーナストラック
いいえ。タイトル...長さ
6.「Tout de suite」（別テイク）1968年6月20日、コロンビア30番街スタジオ14時36分

人事

技術者

  • テオ・マセロ– プロダクション
  • フランク・ライコ、アーサー・ケンディ – エンジニアリング
  • ヒロ– カバーアート

参考文献

  1. ^ マイルス・デイビス.com
  2. ^ ベイリー、C・マイケル（2008年4月11日）「マイルス・デイビス、マイルス・スマイルズ、そしてポスト・バップの発明」『オール・アバウト・ジャズ』。 2013年2月23日閲覧。
  3. ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas (2001年11月1日). Filles de Kilimanjaro – Miles Davis | AllMusic: レビュー. Allmusic . 2011年4月3日閲覧。
  4. ^ “Discogsのエントリー”. 2015年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月26日閲覧。
  5. ^ abcdef ティンゲン、ポール(2001). 『マイルズ・ビヨンド：マイルス・デイヴィスのエレクトリック・エクスプロレーションズ 1967–1991』（初版）. ニューヨーク:ビルボード・ブックス. ISBN 0-8230-8346-2。
  6. ^ カプラン、ジェームズ（2024年）『3 Shades of Blue: Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, and the Lost Empire of Cool』ペンギン・プレス、386ページ。
  7. ^ abcdef ジョン・スウェッド（2002年）『ソー・ホワット：マイルス・デイヴィスの生涯』（初版）ニューヨーク：サイモン＆シュスターISBN 0-684-85982-3。
  8. ^ abcdefg ウォーターズ (2011)、257ページ。
  9. ^ abcd マイルス・デイヴィス – フィレス・デ・キリマンジャロ CD アルバム。ミュゼ。 2011 年 4 月 3 日に取得。
  10. ^ abc Ephland (2007)、315ページ。
  11. ^ ab Singletary, Marcus (2008年11月9日). Miles Davis: Petits Machins (Little Stuff) – Jazz.com | Jazz Music – Jazz Artists – Jazz News Archived February 11, 2010, at the Wayback Machine . Jazz.com. 2011年4月3日閲覧。
  12. ^ エフランド（2007年）、306頁。
  13. ^ ラーキン、コリン(2011). 「マイルス・デイヴィス」. 『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）.オムニバス・プレス. ISBN 978-0857125958。
  14. ^ リチャード・クック、ブライアン・モートン(2008) [1992]. 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス』 . 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』（第9版）. ニューヨーク：ペンギン社. p. 346. ISBN 978-0-14-103401-0。
  15. ^ Considine, JD Brackett著、Nathan with Hoard, Christian編（2004年11月2日）。「マイルス・デイヴィス」『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 214～220ページ。一部ページは『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』に掲載。Googleブックス。2011年4月3日閲覧。
  16. ^ スウェンソン、J.編 (1985). 『ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド』 . 米国: ランダムハウス/ローリングストーン. pp. 58. ISBN 0-394-72643-X。
  17. ^ ab Fisher, Tyler (2006年8月20日). Miles Davis – Filles de Kilimanjaro (スタッフレビュー) | Sputnikmusic. Sputnikmusic. 2011年4月3日閲覧。
  18. ^ サンテラ、ジム (2002 年 8 月 1 日)。マイルス・デイヴィス |フィレス・デ・キリマンジャロ。ジャズのすべて。 2011 年 4 月 3 日に取得。

参考文献

  • Discogsのキリマンジャロのフィレス
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=キリマンジャロの丘&oldid=1311682611」より取得