ファイナル・シンフォニー II
ファイナルファンタジービデオゲームシリーズの音楽のコンサートツアー

ファイナル・シンフォニー II
メレグノン・スタジオによるオーケストラ・コンサートツアー
導体エッケハルト・シュティア
作曲家植松伸夫、浜渦正志、ヨンネ・ヴァルトーネン
アレンジャー浜渦正志、ヨンヌ・ヴァルトーネン、ロジャー・ワナモ
位置ドイツ、イギリス、日本、フィンランド、スウェーデン、オランダ
開始日2015年8月29日
プロデューサーThomas Böcker (メレグノン スタジオ)
メレグノン・スタジオのコンサート年表

『ファイナル・シンフォニーII』は、2015年8月29日にドイツのボンにあるベートーヴェンハレで初開催された交響楽コンサートツアーである。コンサートでは、 『ファイナルファンタジー』シリーズ、特に『ファイナルファンタジーV』 、『ファイナルファンタジーVIII』、『ファイナルファンタジーIX 』 、 『ファイナルファンタジーXIII』から選りすぐりのビデオゲーム音楽をアレンジして演奏する。ゲームごとに1曲ずつ、計4つのパートに分かれており、最新作『ファイナルファンタジーXIII』が最初、最古の『ファイナルファンタジーV』が最後となる。4つのパート全てが単一セクションのアレンジで、『ファイナルファンタジーIX』のパートはピアノ協奏曲となっている。このツアーは、2013年に始まったファイナルファンタジーVI、 VII、 Xのオーケストラアレンジメント演奏ツアーであるファイナルシンフォニーの続編です。コンサートのプロデュースと監督はメレグノンスタジオのトーマス・ベッカーが担当し、アレンジはフィンランドの作曲家兼音楽家のヨンネ・ヴァルトネン、ロジャー・ワナモ、ファイナルファンタジーXIIIの作曲家である浜渦正嗣が担当しています。原曲は植松伸夫と浜渦が作曲し、序奏曲はヴァルトネンが作曲しました。初演はエッケハルト・シュティアの指揮の下、ボン・ベートーヴェン管弦楽団によって演奏され、客演としてミーシャ・チャンがピアノでオーケストラに参加しました。

初演後、ファイナル・シンフォニーIIはいくつかの会場で上演された。 2015年9月12日、ロンドン交響楽団によりロンドン（イギリス）のバービカン・センターで初演された。ロンドン交響楽団はその後日本を訪れ、 9月27日に大阪で、10月4日に横浜で2回のコンサートを行った。これは、日本以外のオーケストラが日本でビデオゲーム音楽コンサートを行った初めてのことであった。2016年のコンサートは、4月1日にフィンランドのタンペレにあるタンペレ・ホールでタンペレ・フィルハーモニー管弦楽団によって、6月9日にスウェーデンのストックホルムにあるストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。タンペレのコンサートでは、すべてのコンサートで行われた2回のアンコールに加えて、追加のアンコール・ピアノ演奏が行われた。 2019年の公演は、オランダ・アムステルダムのコンセルトヘボウとドイツのエッセンのフィルハーモニー・ホール・エッセンで、7月5日と6日にオランダ・フィルハーモニー管弦楽団とエッセン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われました。2024年には、イギリス・バーミンガムのシンフォニー・ホールでバーミンガム市交響楽団、イギリス・ニューカッスルのグラスハウス国際音楽センターでロイヤル・ノーザン・シンフォニアのコンサートが予定されています。

ファイナルファンタジーVIIIセクションのストックホルム公演のビデオは2016年9月23日にリリースされました。2023年夏に録音され、ロイヤルストックホルムフィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたスタジオアルバムは、2023年8月4日にリリースされました。1曲「ファイナルファンタジーVIII - もののあはれ」は、 2018年と2019年のシンフォニックメモリーズコンサートシリーズに収録され、関連するシンフォニックメモリーズコンサート - スクウェア・エニックスの音楽に収録されています。コンサートは、演奏の質と編曲の質の両方で高く評価されています。批評家は、コンサートをオリジナルのファイナルシンフォニーと並んで、これまでに制作されたビデオゲーム音楽のオーケストラ演奏の中でも最高品質の1つであると主張しており、2回目のツアーは最初のツアーよりもアレンジスタイルがシンプルであるものの、聴衆にとってより親しみやすいものになっていると考えられています。

コンサート

生産

プロデューサーのトーマス・ベッカー、 2010年

トーマス・ベッカーがビデオゲーム音楽のオーケストラコンサートのプロデュースを始めたのは、2003年、ドイツのライプツィヒで第1回交響的ゲーム音楽コンサートを開催したときでした。2008年には、自身の制作会社メレグノン・スタジオを通して、ビデオゲーム音楽のコンサートシリーズを4回開始しました。このコンサートでは、ゲームの個々の楽曲のテーマをより長く、より精巧にアレンジしました。この交響的コンサートシリーズは、個々の曲の単純なオーケストラバージョンを演奏する、より標準的なコンサートとは対照的でした。4つのコンサートは、 Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert（2008年）、Symphonic Fantasies: Music from Square Enix（2009年）、Symphonic Legends – Music from Nintendo（2010年）、Symphonic Odysseys: Tribute to Nobuo Uematsu（2011年）でした。シンフォニック・ファンタジーとシンフォニック・オデッセイの両方で、植松伸夫が作曲したファイナルファンタジーシリーズの音楽が演奏された。ベッカーは植松を「ビデオゲーム音楽の作曲家として最も有名であり、最も影響力のある作曲家の一人」と評しており、2002年に行われた植松のコンサート「20020220 - Music from Final Fantasy」が自身のコンサートに大きな影響を与えたと述べている。[1]

2012年5月までに、ベッカーはファイナルファンタジーシリーズからの音楽だけを集めたコンサート「ファイナルシンフォニー」に取り組んでいた。コンサートのアイデアは、シンフォニックファンタジーの後、2009年に植松によって最初に提案された。コンサートではファイナルファンタジーの音楽が4つの構成要素の1つとして取り上げられたが、他の3つとは異なり、音楽は複雑なアレンジではなく、単純なメドレーであった。[2]植松はチームに他のファイナルファンタジーコンサートと同様のアレンジにするよう依頼したが、コンサートの後、他の3つのアレンジ、特に聖剣伝説のセクションのようにユニークなものを作る機会を逃したと感じた。[3]彼は、機会があればベッカーにソース素材をもっと自由に扱うように勧め、将来的に別のコンサートが作られることを期待した。ベッカーはその年の後半にファイナルシンフォニーを植松に提案し、シンフォニックファンタジーの東京コンサートをコーディネートしているときにスクウェア・エニックスから承認を得た。[2]ファイナルシンフォニーは、 2002年から2022年にかけて行われた「ミュージック・フロム・ファイナルファンタジー」以来、10年以上ぶりにファイナルファンタジーのアレンジ曲のみで構成されたコンサートとなった。[4]

ベッカーと編曲家たちは、コンサートの編曲を「ゲームのストーリーを伝える」ことに重点を置いたものとした。「ゲームの雰囲気を捉える」ため、コンサートのテーマが薄すぎないよう、シリーズから3つのゲームに限定した。選ばれたのは『ファイナルファンタジーVI』、 『ファイナルファンタジーVII』、『ファイナルファンタジーX』である。[2]コンサートの編曲は、 ヨンネ・ヴァルトネン、ロジャー・ワナモ、浜渦正志が担当した。ヴァルトネンとワナモは以前、『シンフォニック』シリーズのコンサートでベッカーと共同作業を行っており、ベッカーは彼らがこのプロジェクトに参加できなければ『ファイナル・シンフォニー』を制作することはなかったと述べている。浜渦は『ファイナルファンタジーX』の楽曲の編曲に加え、自身が編曲したオリジナル楽曲の作曲家でもある。3作品すべての音楽を作曲した植松は、このプロジェクトのコンサルタントを務めたが、編曲は担当していない。[2]

編曲家ヨンヌ・ヴァルトーネン、2010年

交響曲「ファイナル・シンフォニー」の初演は2013年5月11日、ドイツのヴッパータールにあるヴッパータール歴史館で行われた。コンサートは同日2回開催され、ヴッパータール交響楽団の演奏で、東京で交響的幻想曲を指揮したエッケハルト・シュティアが指揮を務めた。 [5] [6]コンサートは大変好評で、2013年と2014年には世界の他の5都市でも上演された。[7]ロンドン交響楽団によるスタジオ・セッションから録音されたコンサートのアルバムは2015年にリリースされた。[8]新しいコンサート「ファイナル・シンフォニーII」は2015年9月に上演された。[9]

ファイナル シンフォニー II は、ファイナル シンフォニーコンサートのような長いアレンジが、異なるゲームから採用されている。最初のコンサートはファイナル ファンタジー VI、VII、Xに基づいているのに対し、2 番目はファイナル ファンタジー V、VIII、IX、XIIIからの楽曲を使用している。最初のコンサートと同様に、アレンジはすべて新しく、以前の作品に基づいていない。音楽の大部分は元々植松伸夫によって作曲され、ファイナル ファンタジー XIII組曲は元々浜渦正志によって作曲された。[9]最初のコンサートのアレンジャーは 2 番目のコンサートでも役割を再演した。ヴァルトネンがファイナル ファンタジー Vセクションのアレンジを作成し、ワナモがVIIIとIX の部分を担当し、浜渦はヴァルトネンの協力を得て、浜渦自身のXIIIからの楽曲をヴァルトネンによるオーケストラでアレンジした。 [3]前回のコンサートと同様に、メレグノン・スタジオがこのプロジェクトを開始した当初、ベッカー、ヴァルトネン、ワナモは数ヶ月かけてゲームをプレイし、プレイ動画を視聴し、ゲームのレビューや分析を読み、各ゲームの音楽の主要テーマの構造と展開を理解した。[10]導入部のファンファーレ「In a Roundabout Way」は、ヴァルトネンがこのコンサートのために作曲した。ピアノ協奏曲、交響詩、3楽章交響曲の3つのオーケストラ演奏スタイルを特徴とする『ファイナル・シンフォニー』とは異なり、 4つの編曲はすべて単一セクションの編曲であり、第9楽章はピアノ協奏曲となっている。[11]

2012年の作曲家・編曲家の浜渦正志

コンサートは、最新作『ファイナルファンタジーXIII』を最初に、そして最古作『ファイナルファンタジーV』を最後に、時系列を逆にした構成となっている。浜渦氏は「 『ファイナルファンタジーXIII』の楽曲のオーケストラバージョンで、本当に満足できるものがない」と感じ、ゲームのメインテーマを「画期的」にアレンジしたいと考えていた。「Prelude to Final Fantasy XIII」「ヴァニラのテーマ」「ノーチラス」といった楽曲で物語の舞台設定を固め、続いて「ファングのテーマ」「Blinded by Light」「セラのテーマ」といった戦闘テーマで劇的なエンディングへと繋げるという、ドラマチックな展開を描くことにした。「Blinded by Light」と「セラのテーマ」のアレンジは、浜渦氏による以前の未完成アレンジに基づいている。ヴァルトネンは、「天空のユートピア」と名付けられた編曲の大部分は浜渦が担当したと主張している。「浜渦のジャズ的で印象派的なスタイルは、既にこの音楽に柔らかさを与えており、そこに私自身のささやかな個性を加えたのです。」[12]『ファイナルファンタジーIX』のセクション「ガイアの人々のために」は、オーケストラによる序奏を伴うピアノ協奏曲の形式となっている。[13]この協奏曲は、他のセクションと同様に単一楽章構成だが、伝統的な4楽章協奏曲の要素も含まれている。この協奏曲はゲームのキャラクターモチーフに基づいており、ワナモのアイデアのインスピレーションとなったビビのテーマに関連する音楽で始まる。その後、ジタン、ガーネットに関連する音楽を経て、クジャとの戦いで終わり、主人公キャラクターのテーマが散りばめられる。[12]ワナモは、メレニョンがシンフォニックオデッセイとファイナルシンフォニーでファイナルファンタジーシリーズをベースにしたピアノ協奏曲を作曲していたため、新たなピアノ協奏曲を作曲することに不安を抱いていたが、ファイナルファンタジーIXのサウンドトラックは新たな協奏曲を作曲するのに十分な多様性があると感じていた。[13]

3つ目のセクションは『ファイナルファンタジーVIII』から引用されており、これもワナモがアレンジを担当。「もののあはれ」と名付けられている。これは日本語で「無常の認識」を意味する。[11]このタイトルは、ゲームにおける幼少期と大人期の葛藤、そして不確かな未来のために現在が破壊されるというテーマを捉えようとしている。アレンジはゲームのストーリーラインにほぼ沿っており、キャラクターのテーマの結末が不透明なまま、ゲームのようにフェードアウトしていく。ワナモは、多くの曲に似た感情的なテーマが含まれているため、アレンジの制作は難しかったと述べている。[12] [13]ワナモは「断片を共有し、うまく調和する楽曲を探求」しようと試み、アレンジ全体に楽曲やモチーフを織り交ぜている。[11]コンサートの最後のアレンジは『ファイナルファンタジーV』から引用されており、「Library of Ancients」と名付けられている。ヴァルトネンは、ゲーム内で主人公たちが使用する図書館の下にある古代の基地で演奏される「Musica Machina（機械音楽）」をアレンジのベースにしている。ゲーム内で風が消えたように、その後のアレンジではこの曲をベースに、そこからゲームの他の場所や戦闘へと吹き渡る風の源を表現している。[12]コンサートではアンコール曲が2曲演奏された。1曲目は『ファイナルファンタジーV』の「ビッグブリッジの戦い」で、途中でシリーズの「チョコボのテーマ」がユーモラスな対位法で挿入される。2曲目は『ファイナルファンタジー』シリーズの第1作から引用された「ファイナルファンタジーのメインテーマ」である。フィンランドのタンペレ公演では、演奏の途中で3曲目のアンコール曲として、ワナモによるピアノアレンジの「You're Not Alone」が演奏された。[13]

公演

公演
日付 市 国 会場 オーケストラ コンサート
2015年8月29日 ボン ドイツ ベートーヴェンハレ・ボン ベートーヴェン管弦楽団 ボン 1
2015年9月12日 ロンドン イングランド バービカンセンター ロンドン交響楽団 1
2015年9月27日 大阪 日本 フェスティバルホール大阪 ロンドン交響楽団 1
2015年10月4日 横浜 日本 横浜みなとみらいホール ロンドン交響楽団 2
2016年4月1日 タンペレ フィンランド タンペレホール タンペレ・フィルハーモニー管弦楽団 1
2016年6月9日 ストックホルム スウェーデン コンサートホール ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 1
2019年7月5日 アムステルダム オランダ アムステルダム・コンセルトヘボウ オランダ・フィルハーモニー管弦楽団 1
2019年7月6日 エッセン ドイツ エッセン・フィルハーモニーホール エッセン・フィルハーモニー管弦楽団 1
2024年6月2日 バーミンガム イギリス バーミンガム・シンフォニーホール バーミンガム市交響楽団 1
2024年6月9日 ニューカッスル イギリス グラスハウス ロイヤル・ノーザン・シンフォニア 1
2025年7月6日 ヴロツワフ ポーランド 国立音楽フォーラム NFMヴロツワフ・フィルハーモニー管弦楽団 1
ストックホルム公演「もののあはれ」より抜粋

最初のコンサートは2015年9月12日、イギリス・ロンドンのバービカン・センターでロンドン交響楽団によって行われ、ピアノ協奏曲はスラヴァ・シドレンコによって演奏された。[9] [11]初演は8月29日にドイツのボンにあるベートーヴェンハレでボン・ベートーヴェン管弦楽団によって行われた。このコンサートでは、以前フィンランドのタンペレで行われたファイナル・シンフォニー・コンサートに出演したピアニストのミーシャ・チャンが演奏した。[14]デビュー公演の後、ロンドン交響楽団は日本を訪れ、9月27日に大阪で、 10月4日に横浜で2回、計3回コンサートを行った。[15]これらの公演は、日本以外のオーケストラがビデオゲーム音楽コンサートを日本で行った初めてのケースであった。[16]ロンドン公演は完売、日本のミニツアーは約7,000人の観客で満員のホールで行われた。[16] [17] 2016年の演奏会には、タンペレのタンペレホールで4月1日にタンペレ・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた演奏会と、スウェーデンのストックホルムにあるストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によって6月9日に行われた演奏会がある。[18]タンペレ公演でベッカーは、この演奏会でピアノのアンコール演奏が追加された「You're Not Alone」は、タンペレ公演でのオリジナルの「交響曲第3番」のアンコール曲の追加と同様に、ヴァルトネンとワナモの出身国であるためであり、メレグノンも将来的にこの傾向を続ける可能性が高いと述べた。[13]このコンサートの曲目は、シンフォニック・ファンタジーズやファイナル・シンフォニーからの曲目とともに、2018年6月9日にストックホルムで開催されたシンフォニック・メモリーズ・コンサートで演奏された。 [19] 3月14日にはフィンランドのオウルで、6月6日にはスイスのザンクト・ガレンで、そして2019年12月14日には日本の川崎で行われた。[20]このコンサートのアルバム『シンフォニック・メモリーズ・コンサート - スクウェア・エニックスからの音楽』は2020年9月24日にリリースされ、川崎コンサートの音源が収録されており、「ファイナルファンタジーVIII - もののあはれ」の演奏も含まれている。[21]

セットリスト

セットリスト
# スイート オリジナル作品
1. 「遠回りしてファンファーレ」 —
2. 『ファイナルファンタジーXIII 天空のユートピア』 「ファイナルファンタジーXIIIへのプレリュード」、「ヴァニラのテーマ」、「ノーチラス」、「ファングのテーマ」、「ブラインド・バイ・ライト」、「セラのテーマ」[11]
3. 『ファイナルファンタジーIX -ガイアの人々のために-』 「嵐に消された記憶」「ジタンのテーマ」「ビビのテーマ」「狩りの祭典」「空を悼む」「丘を越えて」「人生の旋律」「片思い」「クジャのテーマ」「銀の竜」「最後の戦い」[13]
4. 「アンコール：あなたは一人ではない」（2016年以降、タンペレ公演） 「あなたは一人じゃない」[13]
5. 『ファイナルファンタジーVIII もののあはれ』 「リベリ・ファタリ」「誓い」「ワルツ・フォー・ザ・ムーン」「アイズ・オン・ミー」「ザ・ランディング」「魔女の継承」「ア・サクリファイス」「ドント・ビー・アフレイド」「ジ・エクストリーム」「バラム・ガーデン」[13]
6. 『ファイナルファンタジーV 古代の図書館』 「ムジカ・マキナ」、「オープニングテーマ」、「ファイナルファンタジーV メインテーマ」、「レイナのテーマ」、「激突！ビッグブリッジ」、「古代大地の眠り」、「広げられた大いなる翼」、「バトル1」、「虚空への序曲」、「邪悪なる王エックスデス」、「封印された地」、「エックスデス城」、「別れの悲しみ」、「エンディングテーマ」、「勝利のファンファーレ」[11] [13]
7. 「アンコール：ビッグブリッジの激突」 「ビッグブリッジの激突」「チョコボのテーマ」[11]
8. 「アンコール：ファイナルファンタジー メインテーマ」 「ファイナルファンタジー メインテーマ」[11]

アルバム

ファイナル・シンフォニー II
スタジオアルバム​
ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、ミーシャ・チャン
リリース2023年8月4日
記録された2023年6月13～15日
ジャンルクラシック、ビデオゲーム音楽
長さ1:37:20​​​​
ラベルメレグノン・レコード / レースド・レコード
プロデューサートーマス・ベッカー

2023年7月、メレグノン・スタジオはファイナル・シンフォニーIIのアルバムを発表した。[22]ロンドン交響楽団と録音されたファイナル・シンフォニーのアルバムと同様に、ファイナル・シンフォニーIIのアルバムもスタジオ録音であり、ライブコンサートの録音ではない。今回はロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。[23] [24]アルバムの発売前は、コンサートの録音は2016年と2020年にリリースされたストックホルムと川崎公演のファイナルファンタジーVIIIセクションの録音のみであった。 [25] [26]

8月4日にリリースされたこのアルバムは、2023年8月19日の週にビルボードのクラシック・クロスオーバー・チャートで2位を獲得した。[27] [28] 8月20日には、クラシック音楽ラジオ局NPO Klassiekで「今週のアルバム」に選ばれた。[29] Eurogamer Germanyのベンジャミン・シュメーディッヒは自身の記事の中で、このアルバムについて「あらゆる瞬間が、おなじみのメロディーに荘厳な優雅さを与えている」と評した。[30] VGMOnlineのティエン・ホアンは、このアルバムと交響曲について「最初の『ファイナル・シンフォニー』よりもテーマの展開が冒険的ではなく、結果としてより「聴きやすい」が、「洗練されている」とは言えないと感じた」と述べている。しかしながら、彼は「またしても大成功」だと結論付けている。[31] VG247のアレックス・ドナルドソンは、アレンジと演奏を「素晴らしい成果」と評価し、[32]ファイナルファンタジーワールドのジェレミー・ケルマレクは、このアルバムは「ファイナルファンタジーの中でも最も注目すべき再編曲のいくつかが、豊かに考え抜かれ、実行されている」と述べ、[33] RPGFanのパトリック・ガンは、このアルバムを「ファイナルファンタジーシリーズの中でも見過ごされがちな作品のいくつかを祝う最高の成果」と称賛した。[34]

ファイナル・シンフォニー II
# トラック名 アレンジャー 作曲家 長さ
1. 「ファンファーレ：遠回りして」 — ヨンネ・ヴァルトネン 3:37
2. 『ファイナルファンタジーXIII 天空のユートピア』 浜渦正志、ヴァルトネン 浜渦 16時22分
3. 『ファイナルファンタジーIX ガイアの民のために』 ロジャー・ワナモ 植松伸夫 21時49分
4. 「アンコール：ファイナルファンタジーIX：ノットアローン」 ワナモ 植松 2:59
5. 『ファイナルファンタジーVIII もののあはれ』 ワナモ 植松 21時08分
6. 『ファイナルファンタジーV 古代の図書館』 ヴァルトネン 植松 22:10
7. 「アンコール：ファイナルファンタジーV：ビッグブリッジの戦い」 ヴァルトネン 植松 4時45分
8. 「アンコール：ファイナルファンタジー メインテーマ」 ワナモ 植松 4時30分

受付

Final Symphony IIコンサートは批評家から絶賛されており、彼らはこれを全く新しいオーケストラ体験というよりも、オリジナルのFinal Symphonyコンサートシリーズの高品質な延長線上にあると評価している。Video Game Music Online の Markus Roth はボンでの初演コンサートのレビューで、「 Final Symphonyシリーズはマスタークラスのコンサートシリーズであり、最高水準の音楽的議論や解釈を容易に行うことができる」と述べ、第 2 回目のコンサートシリーズはオリジナルに匹敵する出来栄えだと評した。[10] Video Game Music Online の Joe Hammond はロンドン公演のレビューで、Final Symphony IIは「車輪の再発明でも、チームが既に成し遂げてきたことに革命を起こすわけでもなく、過去の成功を華々しく発展させたものだった」と述べている。彼は、コンサートシリーズは、より少なく、よりシンプルなタイプのオーケストラ編曲を使用しているため、オリジナルよりも「より軽く、よりアクセスしやすい」と感じており、メレグノンスタジオは「限界を押し広げようとした」のではなく、「ファイナル・シンフォニー1プログラムの成功をシリーズの他のゲームで拡大しようとした」のが成功だったと考えている。[11] Cubed Gamersのスティーブン・リトルは同じコンサートをレビューし、「素晴らしい」、「見て、聴いて、参加するのが楽しい」と評した。一方、Cubed3のジョン・ソンは、このコンサートは「これまでに披露されたビデオゲーム音楽の最高のパフォーマンスの1つ」だと述べた。[35] [36]タンペレ公演のレビューで、ニコラス・ブローマン（彼にとって5回目のファイナル・シンフォニーII公演）はハモンドに同意し、オリジナルシリーズの方がアレンジスタイルが面白く、質も均一だったため優れていると感じたが、聴衆はセカンドシリーズを「アレンジがより安全で、メロディーが原曲に近く、全体的に聴きやすい」と好んだようだと述べた。彼はファイナルファンタジーIXのセクションが最も優れており、ファイナルファンタジーXIIIのセクションは「良いが、特に特別なことはない」として最も劣っていると感じた。しかし、彼はファイナル・シンフォニーIIをオリジナルシリーズと比較するのは「他のものと比較する意味がないから」であり、「他の主要なゲーム音楽コンサートシリーズをはるかに上回っている」と主張した。[13]

参照

参考文献

  1. ^ Tony (2011年6月1日). 「トーマス・ベッカー氏へのインタビュー」. JPGames.de. 2013年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月1日閲覧。
  2. ^ abcd Greening, Chris (2012年5月8日). 「Thomas Boecker インタビュー：The Final Symphony」. Video Game Music Online. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月27日閲覧。
  3. ^ ab Greening, Chris (2015年3月27日). 「トーマス・ベッカー インタビュー：なぜ『ファイナル・シンフォニー』は終わりではないのか」. Video Game Music Online. 2016年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月27日閲覧。
  4. ^ Sorlie, Audun (2012年8月24日). 「5 Quick Questions: Final Symphony (Thomas Böcker)」. オリジナルサウンドバージョン. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月22日閲覧。
  5. ^ “Final Symphony - Spielmusikkonzerte”. Merregnon Studios . 2016年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月23日閲覧。
  6. ^ “Final Symphony - ファイナルファンタジーVI、VII、Xの音楽をフィーチャリング”. Merregnon Studios . 2013年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月23日閲覧。
  7. ^ “マイルストーン - Spielmusikkonzerte”.メレグノンスタジオ。2015 年 3 月 23 日に取得。
  8. ^ Greening, Chris (2014年12月13日). 「Final Symphony デジタルアルバム、ロンドン交響楽団とレコーディング中」. Video Game Music Online. オリジナルより2015年3月29日アーカイブ。 2015年3月25日閲覧。
  9. ^ abc Greening, Chris (2015年3月19日). 「Final Symphony II コンサート、9月にロンドンで開催」. Video Game Music Online. オリジナルより2016年3月4日アーカイブ。 2015年3月22日閲覧。
  10. ^ ab Roth, Markus (2015年9月4日). 「Final Symphony II: Bonn, August 2015」. Video Game Music Online . 2016年12月2日閲覧。
  11. ^ abcdefghi Hammond, Joe (2015年9月24日). 「Final Symphony II: London, September 2015」. Video Game Music Online. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  12. ^ abcd "Final Symphony II - Spielmusikkonzerte". Merregnon Studios . 2016年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  13. ^ abcdefghij Broman, Nikolas (2016年5月3日). 「They Did It Again: Final Symphony II Concert Report」. オリジナルサウンドバージョン. 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  14. ^ “Final Symphony II world premiere in Bonn”. Merregnon Studios . 2015年4月29日. 2016年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  15. ^ Greening, Chris (2015年5月29日). 「ロンドン交響楽団、日本で『ファイナル・シンフォニーII』を演奏」. Video Game Music Online. 2015年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月3日閲覧。
  16. ^ ab Kerr, Chris (2015年6月9日). 「『ファイナル・シンフォニー』の作者トーマス・ベッカーが語る、大阪公演が「すべての音楽にとっての勝利」である理由」. Side One. オリジナルより2016年3月28日アーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  17. ^ Temblett, Joshua (2016年2月19日). 「インタビュー：Thomas Böcker – Symphonic Fantasiesプロデューサー」XOTV. 2016年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  18. ^ Greening, Chris (2015年10月10日). 「Final Symphonies coming to New Zealand, Netherlands, Finland」. Video Game Music Online. 2015年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月30日閲覧。
  19. ^ 「Symphonic Memories、日本のRPGの魔法をストックホルムにもたらす」Merregnon Studios . 2018年2月27日. 2018年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月26日閲覧。
  20. ^ “チケット”. Merregnon Studios . 2019年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月5日閲覧。
  21. ^ Hoang, Tien (2021年10月6日). 「Symphonic Memories Concert – music from Square Enix」. VGMOnline . 2021年12月1日閲覧。
  22. ^ 「Final Symphony IIアルバム、来週発売」Game Concerts . 2023年7月29日閲覧。
  23. ^ 「ファイナル・シンフォニーII - ファイナルファンタジーV、VIII、IX、XIIIの音楽、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、ミーシャ・チャン」Merregnon Records . 2023年7月29日閲覧。
  24. ^ 「2023年6月にストックホルム・コンサートホールでロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、アンドレアス・ハンソン指揮、ミーシャ・チャンピアノで『ファイナル・シンフォニーII』アルバムのレコーディング」www.facebook.com . 2023年7月29日閲覧。
  25. ^ 「植松伸夫：ファイナルファンタジーVIII もののあはれ」www.konserthuset.se . 2023年7月29日閲覧。
  26. ^ “SQEX-10809~10 | シンフォニックメモリーズコンサート - music from SQUARE ENIX - VGMdb”. vgmdb.net . 2023年7月29日閲覧。
  27. ^ 「クラシカル・クロスオーバー・アルバム」Billboard . 2013年1月2日. 2023年8月20日閲覧。
  28. ^ 「『ファイナル・シンフォニーII』がビルボードのクラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで2位を獲得」。Twitter 。 2023年8月。 2023年8月20日閲覧。
  29. ^ 「ファイナルシンフォニー II」. NPO Klassiek (オランダ語) 。2023-08-20に取得。
  30. ^ “ファイナル シンフォニー 2 – Könnt ihr von Musik aus Final Fantasy auch nicht genug bekommen?”. Eurogamer.de (ドイツ語)。 2023-07-27 。2023 年 8 月 22 日に取得。
  31. ^ Hoang, Tien (2023年4月4日). 「Final Symphony II – music from Final Fantasy V, VIII, IX and XIII」. VGMOnline . 2023年8月20日閲覧。
  32. ^ Donaldson, Alex (2023年7月27日). 「驚異的な『ファイナルファンタジー』のオーケストラアルバムが来週発売」. VG247 . 2023年8月21日閲覧。
  33. ^ ケルマレック、ジェレミー (2023-07-27). 「批評：ファイナル・シンフォニー II、ファイナル・ファンタジー・オ・ソメの音楽 – ファイナルファンタジー・ワールド」（フランス語）。2023 年 8 月 21 日に取得。
  34. ^ 「ファイナル・シンフォニーII - ファイナルファンタジーV、VIII、IX、XIIIの音楽 ミュージックレビュー | RPGFan」www.rpgfan.com . 2023年9月1日. 2023年9月16日閲覧。
  35. ^ Little, Stephen (2015年9月25日). 「レビュー：Final Symphony II」​​. Cubed Gamers. 2016年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月2日閲覧。
  36. ^ Son, John (2015年9月17日). 「イベントレビュー | Final Symphony II (MusiCube)」. Cubed3. 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月2日閲覧。
  • 2016年6月ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサートでの「ファイナルファンタジーVIII - もののあはれ」の演奏を収録
  • メレグノンスタジオの公式ウェブサイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Final_Symphony_II&oldid=1319320188」より取得