フィンバー・ドネリー
北アイルランド出身の歌手

フィンバー・ドネリー
1980年代後半のドネリー
1980年代後半のドネリー
背景情報
生まれる
フィンバー・ドネリー

（1962年4月25日）1962年4月25日
ベルファスト、北アイルランド
死亡1989年6月18日（1989年6月18日）（27歳）
ハイドパーク、ロンドン
ジャンル
職業ボーカリスト
活動年数1978～1989年
ラベルリーカス・レコード、
アブストラクト・サウンズ、
カブキ・レコード、
クリエイション・レコード
、セタンタ・レコード
音楽アーティスト

フィンバー・ドネリー（1962年4月25日 - 1989年6月18日）は、北アイルランド 出身のシンガーソングライターで、幼少期にコーク市に移住した。ポストパンクバンド「ファイヴ・ゴー・ダウン・トゥ・ザ・シー？」（旧名ナン・アタックス、後にベートーベン・ファッキング・ベートーベン）のボーカリストとして最もよく知られている。[1]目を見張るようなステージパフォーマンスと不条理でシュールな歌詞で知られるドネリーとバンドは、後世のアイルランドのミュージシャンに多大な影響を与えた。[2]『コーク・ロック：ロリー・ギャラガーからピンのサルタンまで』の著者マーク・マカヴォイは、2017年のインタビューで「ドネリーはおそらくコークの音楽シーンとそこから生まれたバンドの中で最も影響力のあるミュージシャン兼ソングライターだっただろう」と述べている。[2]

彼らの最も広く評価されている作品であるEP『ノット・ア・フィッシュ』は1983年にリリースされた。ドネリーのキャリアは1989年6月にEP 『ヒム・グーリー・グーリー・マン、デム』がNMEの「今週のシングル」に選ばれたことで再びピークを迎えた。[3]この成功をさらに推し進める前に、彼は1989年6月18日、ハイド・パークのサーペンタイン・ポンドで水泳中の事故により溺死した。享年27歳であった。[2] [4]

キャリア

五人は海へ下りる？

ドネリーは子供の頃、家族が北アイルランド紛争（IS）を避けるため移住を希望したため、ベルファストからコーク郊外のザ・グレン（コーク州）に移住した。1978年にギタリストのリッキー・ディニーンと出会い、 UFOへの共通の関心から意気投合し、同年、当初はナン・アタックスとして知られていたバンドを結成した。[3] [5]バンドはコークでライブ活動を始め、アルカディア・ボールルームでの公演を中心に人気を集めた。数人のセカンドギタリストとチェリストのウナ・ニ・チャナインの加入後、1983年に最も高く評価されたEP『Knot a Fish』をレコーディングし、同年後半にロンドンへ移住した。1984年には、アブストラクト・サウンズから『The Glee Club』をレコーディングした。[6]

1985年、彼らはクリエイション・レコードのアラン・マッギーとプロデューサーのジョー・フォスターと出会った。彼らはこのレーベルを尊敬していた。[7] [8]マッギーは、カムデンのコンウェイ・ストリートにある彼のリビング・ルーム・クラブで何度か演奏するよう彼らに依頼した。彼は当時をこう回想している。「彼らは本当にイカれてた。ジョーの頭を噛んだり、ドネリーは私の耳を舐めたりした。でも、暴力沙汰が起きそうな時は、クラブに彼らがいてくれて助かったよ。」[9]ライターのデイヴィッド・キャヴァナによると、リビング・ルームでの演奏中、「ドネリーは…観客の手からビールをひったくり、フラン・オブライエン風のシュールな歌詞を叫び、他のメンバーは肘だけでガタガタとリズムを刻んでいた。」[9]

EP 「Singing in Braille」は1985年8月にクリエイションからリリースされましたが、わずか600枚しか売れませんでした。キャヴァナは、クリエイションとの長期的な関係はまずあり得ず、彼らとビジネスをするのは極めて困難だっただろうと考えています。レーベルのアートディレクター、ピーター・ファウラーは、ロザーハイズにあるクリエイションを訪ねた時のことを回想し、「彼らは10人の建築業者と暮らしていました…お茶に招待してくれて、ジェリーベイビーのトレイを持ってきました。それからテレビをつけて座りました。『これは冗談だ、ハンバーガーがもうすぐ出てくる』と思いましたが、彼らはただナイフとフォークを持って座ってジェリーベイビーを食べていました。それ以来、何人かの人と話をしましたが、『いや、彼らは見せかけでやってたんじゃない。それが彼らのやり方だったんだ』と言っていました」と語っています。[9]

ベートーベン クソベートーベン

1985年にバンドが解散した後、[10] [11]ドネリーとディニーンはロンドンに留まり、1986年初頭にドラムマシンで数回ライブを行ったが、業界の関心を引くことはなかった。[12] [13] 2人は1988年にベートーベンとして再結成し、翌年、セタンタ・レコードからEP 「ヒム・グーリー・グーリー・マン、デム」をリリースした。[11]このレコードはNMEのスティーブン・ウェルズによって「今週のシングル」に選ばれ、「この珠玉のレコードの中心は『デイ・トリッパー』の誘拐、タール塗り、羽根つけ、強盗、セックス、破壊である」と書かれた。セタンタの創設者キース・カレンは後に、バンドを称賛していたが、当時は「本当に酒ばかりだった。ドネリーとリッキーはいつも酔っていた。基本的には笑い話だった」と語った。それが一番いい言い方だと思います。」[3] [14] [15]

死

バンドが成功したEPを基に活動を始める前の1989年6月18日、27歳だったドネリーはハイドパークのサーペンタイン池で泳いでいるときに溺死した。[2] [4]ディニーンはその日ドネリーと出かけており、その夜遅くにパブで会う予定だった。[4]ディニーンはガールフレンドともう一人の女性の友人と一緒にそこにいた。彼はこう語った。「ただの事故だった。ロンドンの夏の蒸し暑い日だった。ハイドパークにいたドネリーが、ズボンまで裸になって泳ぎに行くのは自然な流れだった。彼が泳ぎ出すと、ライフガードの人たちがボートに乗って来て、彼を助け出そうとした。フィンバーはいたずらっ子で、ボートの下に潜ろうとしたが、浮上できなかった。水中の下草に引っかかってしまったんだと思う。私たちはガールフレンドたちと座って、缶ビールか何かを飲みながら、世間話をしていたんだ。」[14]

ディニーンは後にこう語っている。「日曜日の午後に友達と遊びに出かけたのに、そのうちの一人が帰ってこなかったら、まるで非現実的ですよね。二人とも27歳でしたが、まだ若いんです。将来の計画を立てて、しばらくイギリスに滞在するつもりだったのに、次の瞬間にはアイルランド行きの飛行機に乗っていたなんて、人生が変わってしまうんですから。」[3]計画されていたセカンドシングルは結局リリースされなかった。[16]

人格

ドネリーは大柄な個性の持ち主で、人を惹きつけるカリスマ性を備えながらも、やや威圧的なパフォーマーとして評された。[4] [13] [17]キース・オコンネルは、ドネリーについて「リハーサル中は問題なかったが、特にロンドンでは、彼はいつも一人でいることが多かった。…何をしているのか全く分からなかった。彼は大柄だったので、威圧感があった。皆、彼を恐れていた」と語っている。[3]ディニーンによると、「パフォーマーとしての彼は、とにかくクレイジーで、何をするか全く分からなかった。マイクを丸ごと口に入れることができた。時にはライブが完全に崩壊し、大混乱に陥り、彼は酔っ払いすぎていた。それでも素晴らしいパフォーマンスを見せてくれたが、合図を全て逃してしまうと、私たちは彼を殺したくなり、ステージ上で喧嘩になりかけた」という。[18]

ドネリーの風変わりなステージ上のペルソナについて、メンブレインズのボーカリスト兼作曲家のジョン・ロブは「長年、あらゆる種類の退屈なろくでなしバンドが、自分たちがいかにルールを破り、いかにワイルドであるかをワイワイ言っているのを聞いてきた。彼らは『ファイブ・ゴー・ダウン・トゥ・ザ・シー』を見たことがないのかもしれない」と述べている。 [19]マイクロディズニーとファティマ ・マンションズの作詞家兼ボーカリストであるキャサル・コフランは、「ドネリーに出会わなければ、音楽をやっていなかっただろうし、オファリー州のどこかの食品工場で働く不満を抱えたアルコール中毒の公務員になっていただろう」と述べている。[19]

2020年、ザ・クワイエタスの批評家エオイン・マレーは、「40年近く経った今、ドネリーの言葉、つまり彼のフラストレーションと必死の決意の中に、若いアイルランドの現代体験がこれほど多く語られていることに、吐き気と畏敬の念が入り混じる思いを覚える」と記している。 [11]音声ドキュメンタリー『ゲット・ザ・モンスター・オフ・ザ・ステージ』に収録された口述歴史の中で、ドネリーが同性愛者であったことを親しい関係者が明かしている。[20] [21]

文化遺産

イギリスのソングライター、ピート・アスターが1992年に発表した曲「ドネリー」は、故フィンバーへのトリビュートとして書かれた。この曲はダンステリア・レコードからリリースされたアルバム『パラダイス』に収録されている。アスターは2016年にこう語っている。「この曲を書いた理由は、ドネリーとバンドに信じられないほど強い思い出があるからです。この曲は、ドネリーが無名の英雄であるという思いを込めて作ったものです。彼は真の英雄であり、伝説的な存在でした。ショーン・ライダーがそうであったように、そして何年も後のリッチー・エドワーズがそうであったように。しかし、フィンバーは無名でした。」[6]

2001年、ラジオ・ドキュメンタリーのプロデューサー兼アナウンサーであるポール・マクダーモットは、フィンバー・ドネリーと彼のバンドについてのラジオ・ドキュメンタリー「ゲット・ザット・モンスター・オフ・ザ・ステージ」をリリースした。コーク・キャンパス・ラジオ98.3FMで初放送され、その後、リッキー・ディニーンの参加や追加楽曲が加えられるなど改訂された。[22]ドネリーの死後20年を記念し、2009年6月18日にコークのパビリオンでトリビュート・ナイトが開催された。ミック・リンチやジョン・スピレインなど、ドネリーの曲のカバーがフィーチャーされた。[23]

バンド「Your Heterosexual Violence」は2019年6月に「Curtains Closed (Eulogy for Finbarr Donnelly)」という曲をリリースした。ボーカルのブライアン・オブライエンは次のように語っている。「バンドのメンバーのほとんどは、フィンバーと彼のバンド「Five Go Down To The Sea?」がロンドンに住んでいた頃から彼を知っていました。私は特に彼と親しくなり、彼が早すぎる死を迎えてからは…彼のことを考えない日はありません。彼は本当に唯一無二の存在で、人との関わり方、世界観の持ち主で、彼のバンドのサウンドは他に類を見ないものでした。」[24]

コンピレーションアルバム『The Five Go Down to the Sea?』は2020年4月にリリースされ、アスター、リーカスレコード創設者エルビラ・バトラー、ファティママンションズのキャサル・コフラン、ヴァージンプルーンズのギャビン・フライデー、作家のジョン・ロブ、ケビン・バリー、デクラン・リンチ、コナル・クリードンが寄稿した20ページのファンジンが付属していた。[19] [25] [26]

ディスコグラフィー

ヌン・アタックス

  • カンパスでキャッチ、様々なアーティストが1980年8月30日にアルカディア・ボールルームで録音、リーカス・レコード、1981年リリース。2015年に再発。 [19]
  • デイヴ・ファニング・ラジオ・セッション、RTÉ2、1981年2月9日。5曲[A]

五人は海へ下りる？

ベートーベン

脚注

  1. ^ 5曲は「The Woodcutter Song」「Looking for Words For My Book」「Alynut」「Phantom Gobi」「Eidelweiss」
  2. ^ 5曲は「ビッグ・ブラウン・セアン」、「ジーズ・ブーツ・ワー・メイド」、「ワイルド・マイ・シガー・メリル・ストリープス」、「ロリー・アクロス・ザ・リー」、「ブルー・ムーン・ソング」
  3. ^ 3曲は「Are You A Horse」、「Unga Bungasong」、「Tell Elvis I love Her」

参考文献

引用

  1. ^ マカヴォイ 2009、57ページ。
  2. ^ abcd Roy, ​​David. 「真のコーカー：作家マーク・マカヴォイが語るコーク・ロック・ミュージック・バイブル」The Irish News、2017年2月10日。2020年5月4日閲覧。
  3. ^ abcde O'Neill, Ryan. 「Cork remembers post-punk icon Finbarr Donnelly」 Archived 8 May 2020 at the Wayback Machine . Cork Independent , 12 June 2019. 2020年5月24日閲覧。
  4. ^ abcd O'Byrne, Eilie. 「B-Side the Leeside: Nun Attax and the Knocknaheeny Shuffle」. Irish Examiner、2020年4月1日。2020年5月24日閲覧。
  5. ^ マカヴォイ 2009、49ページ。
  6. ^ ab マクダーモット、ポール. 「フィンバー・ドネリーと彼のバンド、ナン・アタックス、ファイヴ・ゴー・ダウン・トゥ・ザ・シー？、そしてベートーベンの物語」Medium、2016年。2020年5月9日閲覧。
  7. ^ マクダーモット＆バーン 2020、7ページ。
  8. ^ ボナー 2015.
  9. ^ abc Cavanagh 2000、148ページ。
  10. ^ マカヴォイ 2009、128ページ。
  11. ^ abcd マレー、エオイン. 「アノイ、オズ・アード：アイルランド地下行進」。The Quietus、2020年3月31日。2020年5月24日閲覧。
  12. ^ マカヴォイ 2009、126ページ。
  13. ^ マクダーモット 2009より。
  14. ^ マカヴォイ 2009、127ページより。
  15. ^ ウェルズ 1989.
  16. ^ マカヴォイ 2009、126、128頁。
  17. ^ マカヴォイ 2009、51ページ。
  18. ^ パワー2020。
  19. ^ abcde マクダーモット、ポール. 「フィンバー・ドネリーの音 ― コークのカルトヒーローを偲んで」. RTÉ、2020年4月25日. 2020年5月24日閲覧。
  20. ^ マクダーモット、ポール (2021年4月17日). 「Get That Monster Off the Stage (Part 1)」. Medium . 2021年6月18日閲覧。
  21. ^ マクダーモット、ポール (2021年2月15日). 「Get That Monster Off the Stage (Part 2)」. Medium . 2021年6月18日閲覧。
  22. ^ 「ELライターがジャーナリズム賞を受賞」アイリッシュ・タイムズ、2002年4月23日。2020年7月1日閲覧。
  23. ^ 「Get That Monster Off The Stage tribute to Cork legend」. Hot Press . 2009年5月14日. 2020年5月15日閲覧。
  24. ^ “Curtains Closed (Eulogy for Finbarr Donnelly)”. Bandcamp、2019年6月18日。2020年7月1日閲覧。
  25. ^ ab Clarke, Stuart (2020年4月17日). 「コークの伝説的ミュージシャン、フィンバー・ドネリーがコンピレーション『Hiding From The Landlord』で称賛される」. Hot Press . 2020年5月4日閲覧。
  26. ^ マクダーモット＆バーン 2020、p.1-20。
  27. ^ ボナー、マイケル. 「Creation Records ボックスセット発売予定」. Uncut、2015年7月8日. 2020年5月10日閲覧。

出典

  • ボナー、マイケル (2015年7月8日). 「クリエイション・レコードのボックスセットが発売予定」.アンカット. 2020年5月10日閲覧。
  • キャヴァナ、デイヴィッド（2000年）『クリエイション・レコード物語：私のマグパイの目は賞を渇望している』ロンドン：ヴァージン・ブックス、ISBN 978-0-7535-0645-5。
  • マカヴォイ、マーク（2009年）『コーク・ロック：ロリー・ギャラガーからピンのスルタンまで』コーク：メルシエ・プレス、ISBN 978-1-85635-6558。
  • マクダーモット、ポール；バーン、ジョン（2020）、『Hiding From The Landlord』（スリーブノート）、ダブリン：AllCity Records。
  • ポール・マクダーモット (2009)。 「ゲット・ザット・モンスター・オフ・ザ・ステージ」 (オーディオドキュメンタリー)。ライディオ・テイリフィス・エイリアン。
  • オバーン、アイリー（2020年4月1日）「Bサイド・ザ・リーサイド：ナン・アタックスとノックナヒーニー・シャッフル」アイリッシュ・エグザミナー誌。 2020年5月4日閲覧。
  • オドワイヤー、サラ（2020年8月26日）「アートワークがコークのポストパンクシーンを象徴」The Echo紙。 2020年8月27日閲覧。
  • エド・パワー（2020年7月29日）「Bサイド・ザ・リーサイド：キャンパスで捕まった」アイリッシュ・エグザミナー誌。 2020年7月30日閲覧。
  • ウェルズ、スティーヴン(1989年6月3日). 「今週のシングル」. NME .
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