| 急ぐ | ||||
|---|---|---|---|---|
表紙アート:ポール・ウェルドン | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年3月18日[ 1 ] (1974年3月18日) | |||
| 記録された | 1973年11月[ 2 ] | |||
| スタジオ | イースタンサウンドとトロントサウンド、トロント | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 51 | |||
| ラベル | 月 | |||
| プロデューサー | 急ぐ | |||
| ラッシュ年表 | ||||
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| ラッシュのシングル | ||||
『ラッシュ』は、カナダのロックバンド、ラッシュのデビュースタジオアルバムです。1974年3月18日、カナダではグループのプライベートレーベルであるムーンレコードから発売され、同年後半にはマーキュリーレコードから国際的に発売されました。バンド結成から5年後にレコーディングされたこのファーストアルバムは、 10年代前半に台頭した多くの人気ロックバンドに典型的なハードロックサウンドを多く取り入れています。ラッシュはレッド・ツェッペリン、イエス、クリームといったバンドのファンであり、これらの影響はアルバムのほとんどの曲に見ることができます。
オリジナルドラマーのジョン・ラトシーはアルバムの全ドラムパートを担当したが、糖尿病の合併症のため長期ツアーに参加できず、アルバム発売後にバンドを脱退した。ラトシーはアルバムの歌詞も手掛けたが、バンドの他のメンバーには提出しなかった。歌詞はボーカル兼ベースのゲディー・リーとギタリストのアレックス・ライフソンが全て作曲した。[ 5 ] [ 6 ]ラトシーの後任はすぐにニール・パートとなり、パートはその後のラッシュのアルバム全てでドラマーと作詞家の両方を務めた。
最初のレコーディング・セッションは、1973年夏、トロントのイースタン・サウンド・スタジオでデイブ・ストックによって2日間かけて行われた。バンドの低予算と、この時期のスタジオ料金が最も安かったことから、レコーディングは深夜のスタジオの空き時間に行われた。 [ 7 ]バンドのマネージメントからの要請により、ラッシュは当時のライブの定番曲だった「 Not Fade Away 」の彼ら独自のバージョンをシングル・リリースの可能性を考慮して収録した。この曲は最終的にラッシュのデビュー・シングルとして1973年9月にリリースされ、 [ 8 ]当初アルバム収録が予定されていた「You Can't Fight It」がB面曲となったが、新曲を優先するためこの案は却下された。この最初のレコーディング・セッションからは、「In the Mood」と「Take A Friend」が最終的にアルバムに収録されることになった。[ 9 ]
しかし、ラッシュは最初のセッションの質に満足していなかった。 1973年11月にトロント・サウンド・スタジオへ移り、エンジニアのテリー・ブラウンの協力を得て、これらのセッションを自主制作し、録音の質を大幅に向上させた。[ 10 ]彼らは、最初のセッションで録音されていた「What You're Doing」、「Before and After」、「Working Man」のバックトラックに新たなオーバーダブを加えた。その間に、バンドはトロント・サウンドで完全に録音された新曲「Finding My Way」、「Need Some Love」、「Here Again」を作曲した。これらの新曲は、以前のセッションの曲に取って代わった。[ 11 ]両方のスタジオは8チャンネルのマルチトラック・レコーダーを使用していたが、これは1973年当時としては非常に原始的だったが、バンドはすぐに当時の技術を最大限に活用することを学んだ。
2008年7月、ラッシュは「ワーキング・マン」のギターソロが別のバージョンであることを発見しました。彼らは人気リズムゲーム「ロックバンド」の制作者に、この曲を収録するためにマスターテープの使用を許可しました。[ 12 ]
バンドとマネージメントは独自の会社、ムーン・レコードを設立し、アルバムをカナダでリリースした。カタログ番号MN-100のオリジナル・ムーン・レコードLPは3,500枚のみプレスされた。プロモーション版のLPはクリーム色のラベルに青いムーン・レコードのロゴと黒い文字が印刷されている。残りの3,500枚は青いラベルに青いムーン・レコードのロゴと黒い文字が印刷されている。
このアルバムはすぐにオハイオ州クリーブランドのラジオ局WMMSで取り上げられた。同局のDJ、ドナ・ハルパーは「ワーキング・マン」を自身のプレイリストに選んだ。この曲が流れるたびに、同局にはレコードの購入場所を尋ねる電話がかかってきた。ムーン・レコードのアルバムはクリーブランド地域に輸入され、すぐに売り切れた。2010年のドキュメンタリー映画『ラッシュ:ビヨンド・ザ・ライトド・ステージ』でハルパーは、「ワーキング・マン」は1974年当時まだほとんどが工場の町だったクリーブランドのロックファンにぴったりの曲だったと語っている。WMMSは後にラッシュのアメリカでの初公演の一つを後援し、1974年8月26日にクリーブランドで行った。
クリーブランドでこのレコードが人気を博したことで、マーキュリー・レコードは1974年8月10日に再リリースしました。カナダでマーキュリー・レコードがリリースした最初の作品は、標準的な赤ラベルのマーキュリー・レコードで、ムーン・バージョンとほぼ同等の希少性を持っています。また、ランアウト・グルーブの間にムーン・ナンバー「MN-100」が記されており、ムーン・ディスクと同じ金属スタンパーからプレスされたことを示しています。このバージョンとそれ以降のすべてのバージョンのアルバムクレジットには、「このプロジェクトを立ち上げてくれたドナ・ハルパーに特別な感謝を」という文言が追加されました。
この時点で、マネージャーのレイ・ダニエルズはプロデューサーのテリー・ブラウンに9,000ドルを追加で捻出させ、音質向上のため全ての録音をプロによるリミックスを依頼しました。このリミックス版は後のリリースに使用され、その多くは赤いレーベルではなくマーキュリーの「スカイライン」レコードのレーベルを使用していました。出所不明のムーン・レコード版は、ピンクのレーベルに灰色の月のクレーターが描かれています。
オリジナルのアルバムロゴは赤でしたが、印刷ミスによりマゼンタに近い色になってしまいました。これはラッシュのアルバムの中で、カバーアートワークに印刷ミスがあった2枚のうちの1枚で、もう1枚は『Caress of Steel』です。
この完全版アルバムは、 『フライ・バイ・ナイト』と『カレス・オブ・スティール』とともに、1978年のアンセムのリリース・アーカイブに収録された。[ 13 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クラシックロック | |
| ヘビーメタルコレクターガイド | 7/8 [ 16 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| 必須ロックディスコグラフィー | 6/10 [ 18 ] |
| ミュージックハウンドロック | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| 80年代音楽のヴァージン百科事典 | |
ラッシュは1974年のリリース時に好評を博した。オタワ・シチズン紙のビル・プロヴィックは、バンドの「即効性のある加速感」と「力強く、歯切れの良いサウンド」を称賛したが、「エネルギーはもう少し集中させる必要があり、アレンジももう少し洗練させる必要がある」と感じていた。[ 22 ]ビルボード誌は「ゲディ・リーのロバート・プラントを彷彿とさせるリードボーカル、アレックス・ライフソンの力強いギターワーク、そしてジョン・ラトシーの力強いドラムが際立つ、良質なハードロックの要素が詰まっている」と評した。[ 23 ]
しかし、後年の批評家からの評価はより否定的だった。オールミュージックのグレッグ・プラトは、このアルバムのレビューで、ニール・パートがまだバンドに加入していなかったため、『ヘミスフィア』や『ムービング・ピクチャーズ』といったバンドの後期の作品に比べて劣っていると述べた。彼は最後に、「ラッシュの長年のファンは、彼らがこのスタイルに戻ることはなかったため、デビュー作を高く評価するだろうが、新しく加入した人は後年の名作にこだわるべきだ」と述べた。[ 14 ]
1997年にリマスター版が発売された。
ラッシュは2011年にアンディ・ヴァンデットによってリマスターされ、「セクター」ボックスセット(ラッシュのマーキュリー時代の全アルバムを収録)に収録された。このアルバムは「セクター1」に収録されている。[ 24 ]
このアルバムは2014年4月に、発売40周年を記念したボックスセットの一部としてリマスターされ、アナログレコードで再リリースされました。2014年のアナログレコード版には、LPに貼られていたオリジナルのMoon Recordsレーベルのレプリカが付属していました。
『ラッシュ』は2015年に公式プロモーション「12ヶ月のラッシュ」の一環としてアナログレコード用にリマスターされた。[ 25 ]このリリース用に制作されたHDマスターは、24ビット/96kHzおよび24ビット/192kHzフォーマットで、複数の高解像度オーディオ・オンライン音楽ストアで購入可能となった。これらのマスターは、1997年のリマスターやアンディ・ヴァンデットによる「Sector」リマスターに比べて、 ダイナミックレンジの圧縮率が大幅に低くなっている。
すべての曲はゲディー・リーとアレックス・ライフソンによって書かれたが、「Need Some Love」はリーとジョン・ラトシーによって作詞され、[ a ]、「In the Mood」はリーによって単独で書かれた。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「自分の道を見つける」 | 5:03 |
| 2. | 「愛が必要」 | 2:16 |
| 3. | 「友達を連れて行こう」 | 4:27 |
| 4. | 「また来たよ」 | 7時30分 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「何をしているのか」 | 4:19 |
| 2. | 「イン・ザ・ムード」 | 3:36 |
| 3. | 「Before」(2:17)と「After」(3:16)([ b ]) | 5:33 |
| 4. | 「ワーキングマン」 | 7時7分 |
急ぐ
技術者
| 国 | ラベル | 形式 | カタログ | 年 |
|---|---|---|---|---|
| カナダ | 月 | ビニール | MN 100 | 1974 |
| カナダと米国 | 水銀 | ビニール | SRM 1-1011 | 1974 |
| カナダ | 国歌 | ビニール | ANR 1-1011 | |
| 私たち | 水銀 | CD | 534623 | 1987 |
| カナダ | 国歌 | CD | ANC 1-1001 | 1977 |
| カナダ | 国歌 | CD | ワンク1001 | |
| カナダ | 国歌 | CD | ANMD 1001 | |
| カナダ | 国歌 | CD | ANMD 1075 | 1997 |
| カナダと米国 | 水銀 | 8トラック | MC8 1-1011 | 1974 |
| カナダ | 国歌 | 8トラック | 8AN 1-1001 | 1977 |
| カナダと米国 | 水銀 | カセット | MC4 1-1011 | 1974 |
| カナダ | 国歌 | カセット | 4AN 1-1001 | |
| カナダ | 国歌 | カセット | 4AN 1-106 |
| チャート(1974年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 28 ] | 86 |
| 米国ビルボード200 [ 29 ] | 105 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 30 ] | 金 | 50,000 ^ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 31 ] | 金 | 50万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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