アバター：伝説の少年アン
| アバター：伝説の少年アン | |
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| 別名 |
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| ジャンル | |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| の声 | |
| 作曲家 | |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 3 |
| エピソード数 | 61 （エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| 実行時間 | 23分 |
| 制作会社 | ニコロデオン・アニメーション・スタジオ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ニコロデオン |
| リリース | 2005年2月21日 ～2008年7月19日（2005年2月21日）（2008年7月19日） |
| 関連している | |
『アバター：伝説の少年アン』（アバター：伝説の少年アン）は、マイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコによって制作された、アメリカのファンタジーアクションテレビアニメシリーズです。ニコロデオン・アニメーション・スタジオによって制作され、2005年2月から2008年7月まで3シーズンにわたってニコロデオンで放送されました。 [ 2 ]
アバターは、主にアジア風の世界を舞台にしており、中国武術に着想を得た「ベンディング」と呼ばれる技を通して、水、土、火、空気の4つの要素のいずれかを念動力で操ることができる人々が存在します。4つの要素すべてを操ることができる唯一の人物である「アバター」は、世界の4つの国々の調和を維持する責任を負い、物質界と精神界をつなぐ役割を果たしています。このシリーズは、現在のアバターであり、彼の国であるエア・ノマドの最後の生き残りである12歳のアングが、友人のカタラ、ソッカ、トフと共に、火の国と他国との戦争を終わらせ、世界を征服しようとする火の王オザイを倒す旅を描いています。また、火の国の追放された王子ズーコが、叔父のイロー、そして後に妹のアズーラと共に、アングを捕らえることで失われた名誉を取り戻そうとする物語も描かれています。アバターは、日本のアニメとアメリカの漫画の影響を組み合わせたスタイルで表現され、アニメーション化されており、主に中国文化のイメージに依存しており、[ 3 ] [ 4 ]東アジア、東南アジア、南アジア、北アジア、アメリカ先住民のさまざまな文化からの影響を受けています。
アバター: 伝説の少年アンは視聴率で成功を収め、批評家や観客から広く称賛され、そのキャラクター、文化的参照、美術監督、声優、サウンドトラック、ユーモア、エンディング、テーマ内容が高評価された。このシリーズは、戦争、大量虐殺、性差別、性役割、帝国主義、全体主義、階級闘争、政治腐敗、教化、動物虐待、自由選択など、青少年娯楽ではほとんど触れられることのないテーマを探求している。[ 5 ]アニー賞を5つ、ジェネシス賞を1つ、プライムタイムエミー賞を1つ、キッズチョイスアワードを1つ、ピーボディ賞を受賞した。公開以来、この番組は批評家から21世紀で最も高く評価されているシリーズの1つ、そして史上最高のテレビアニメシリーズの1つと見なされている。
アバターの拡張フランチャイズには、進行中の漫画シリーズ、前編小説シリーズ、アニメの続編シリーズ、実写映画、およびNetflix向けに制作された実写リメイクシリーズが含まれます。[ 6 ]完全版シリーズは、最終回の10周年を記念して2018年6月にブルーレイでリリースされ[ 7 ] 、 2020年5月に米国とカナダのNetflixで、 [ 8 ] [ 9 ] 2020年6月にParamount+で、[ 10 ] 2021年1月にAmazon Prime Videoでストリーミング配信されました。 [ 11 ]
シリーズ概要
設定
『アバター：伝説の少年アン』は、人類文明が四大元素にちなんで名付けられた4つの国家、すなわち水の部族、土の王国、火の国、そして空の遊牧民からなる世界を舞台としています。それぞれの国家には、「ベンダー」（水の使い手、土の使い手、火の使い手、そして空の使い手）と呼ばれる人々がおり、彼らは中国武術に基づいた身振りを用いて、それぞれの国家に対応する元素を念動力で操り、制御する能力を持っています。「アバター」は、四大元素すべてを操る能力を持つ唯一の人物です。
アバターは国際的な調停者であり、四つの国家間の調和を維持し、人間と霊魂の仲介役を務める役割を担っています。アバターが死ぬと、その魂は新たな肉体に転生し、火、風、水、土のアバターサイクルと呼ばれる定められた順序に従って、次の国家の両親のもとに生まれます。伝統に従い、新たなアバターは世界を旅して四つの術をすべて習得し、その後、世界平和維持者としての任務を本格的に開始します。アバターは「アバター状態」と呼ばれる状態に入ることができ、この状態では一時的に過去のすべての転生における技能と知識を獲得します。この状態はアバターが最も強力になる時ですが、アバター状態中に殺害された場合、転生サイクルは断ち切られ、アバターは消滅します。
概要
1世紀前、若いアバタール・アングは、新たな責任を恐れて故郷から逃げ出し、嵐で海に投げ出されました。彼は自分と空を飛ぶバイソンのアッパを南極近くの氷山の中に仮死状態にしました。その後まもなく、火の国の支配者である火の王ソジンは、国の帝国を拡大するために世界大戦を開始しました。アバタールが空の遊牧民に違いないことを知っていたソジンと彼の軍隊は、火を操る者に絶大な力を与える彗星の到来と時期を合わせて、空の遊牧民に対する大量虐殺を実行しました。100年後、南の水の部族の10代の兄弟、カタラとソッカが偶然アングを発見し、彼を蘇生させます。
シーズン1では、アングはカタラとソッカと共に水の術を学び、火の国を倒す準備を整えるため、北方水の部族へと旅立ちます。火の王オザイの追放された息子、ズーコ王子は、叔父のイローと共に彼らを追いかけ、アバタールを捕らえて名誉を回復しようと企みます。アングは、オザイの好意を得ようと目論む火の国の提督、ジャオからも追われます。彼の海軍が北方水の部族を攻撃すると、ジャオは月の精霊を殺します。部族の王女ユエは月の精霊を蘇らせるために自らの命を犠牲にし、アングは敵艦隊を追い払います。
第2シーズンでは、アングは盲目の土の術の天才トフ・ベイフォンから土の術を学ぶ。ズーコとイローは大地の王国で難民となり、最終的に首都バ・シン・セに定住する。アングのグループは、来たる日食の間に火の国を攻撃するための大地の王の支援を求めるためバ・シン・セに向かう。日食の間、火の術者は無力となる。両グループはズーコの妹、アズーラに追われる。アズーラはバ・シン・セに潜入し、大地の王に対するクーデターを扇動して首都を火の国の支配下に置く。ズーコはイローを裏切り、火の国に戻る。
シーズン3では、日食の最中にアングとその仲間たちが火の国を侵略するが、撤退を余儀なくされる。ズーコはアングに火の術を教えるために火の国を離れる。あらゆる生命を尊重するよう育てられたアンは、戦争を終わらせるためにはオザイを殺さなければならないかもしれないという可能性に葛藤する。ソジンの彗星が再び現れると、アンはオザイと対峙し、アバターの力を使ってオザイの火の術を奪う。一方、アングの仲間たちはバ・シン・セを解放し、火の国の飛行船艦隊を壊滅させ、アズーラを捕らえる。ズーコが新たな火の王に即位し、戦争は終結する。
エピソード
このシリーズは全61話で構成されています。最初のエピソード（1時間の初回放送）は2005年2月21日にニコロデオンで放送されました。[ 12 ]シリーズの最後は、2008年7月19日に放送された2時間のテレビ映画でした。[ 13 ]各シーズンは「ブック」と呼ばれ、各エピソードは「チャプター」と呼ばれます。各ブックの名前は、アングが習得しなければならない要素である水、土、火のいずれかに由来しています。[ 12 ]番組の最初の2シーズンはそれぞれ20話、第3シーズンは21話で構成されています。シリーズ全体は、リージョン1、2、4でDVDが発売されています。 [ 14 ]
2020年5月現在、全シリーズは米国のNetflixで視聴可能である。 [ 15 ]メインページに掲載されていなかったにもかかわらず、リリース後1週間で米国Netflixで最も人気のある番組となった。[ 8 ] Netflixの日間トップ10リストに60日間連続で登場し、最長連続記録を更新した。これは、2020年7月時点でトップ10の記録保持者の中でNetflixオリジナルシリーズではない2つの番組のうちの1つである。[ 16 ] 2020年6月後半、全シリーズはParamount+（当時はCBS All Access）[ 10 ]で視聴可能になり、その後、 2021年1月にAmazon Prime Video [ 11 ]でも視聴可能になった。
| 本 | 名前 | エピソード | 最初にリリースされた | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | ||||
| 1 | 水 | 20 | 2005年2月21日 （2005年2月21日） | 2005年12月2日 （2005年12月2日） | |
| 2 | 地球 | 20 | 2006年3月17日 （2006年3月17日） | 2006年12月1日 （2006年12月1日） | |
| 3 | 火 | 21 | 2007年9月21日 （2007年9月21日） | 2008年7月19日 (2008-07-19) | |
声優
発達
構想と制作
『アバター 伝説の少年アン』の製作者兼製作者であるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコは、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生時代、1995年のハロウィン・パーティで出会い、その年の後半にコニエツコがディマルティーノの学生映画の背景やセル画の制作を手伝ったことをきっかけに、プロとしてのパートナーシップをスタートさせた。ディマルティーノとコニエツコは、それぞれ1996年と1998年にアニメーション業界でのキャリアを追求するためロサンゼルスに移った。仕事の合間に、ディマルティーノは『Atomic Love』というタイトルの短編アニメを制作し、TVシリーズとして企画したが、既に開発中のロボットアニメシリーズの多さから不成功に終わった。コニエツコが『インベーダー・ジム』の美術監督を務めていた頃、彼とディマルティーノは自分たちの子供時代を基にした成長物語シリーズの企画を練ったが、それぞれの仕事が忙しくて構想を固める時間がなかった。 2002年1月に『インベーダー・ジム』が突然打ち切られたとき、コニエツコはディ・マティーノに、どんな犠牲を払ってでも彼らのアイデアを実現すると決意を表明した。[ 17 ]
この時までに、コニエツコはニコロデオンの開発部長エリック・コールマンと良好な関係を築いており、コールマンはコニエツコが自分の番組を制作して売り込む可能性に興味を持っていた。インベーダー・ジムの仕事が終わると、コニエツコはコールマンと会い、ディ・マティーノを紹介し、ネットワークの商業的要件を満たしながら心温まる誠実なシリーズを作るという彼らの意図について話し合った。面談はうまくいったものの、コールマンはネットワークが人間のキャラクターに基づいた成長物語を求めていないことを明らかにした。彼は、ネットワークがロード・オブ・ザ・リングとハリー・ポッターの映画シリーズの成功に従っており、伝説と伝承に重点を置いた非暴力的なアクションと冒険のコンセプトを探していると付け加えた。最後に、彼は番組には子供のヒーローか人間以外のキャラクターの視点が必要であることを確認し、中年の人間の主人公はニコロデオンのブランドイメージに合わないことを強調した。コニエツコ氏は、1ヶ月以内にこれらの指示に沿って提案することを約束して会議を締めくくった。[ 17 ]
ディ・マルティーノとコニエツコは、新しいアイデアを確立しようと、コンセプトスケッチを無差別に公開した。その中には、コニエツコが『インベーダー・ジム』制作中に描いたスケッチもあった。そこには、頭に矢が刺さり杖を持ったサイクロプスのロボット猿、未来的な衣装を着た禿げ頭の中年男性、そして二足歩行のホッキョクグマと犬のハイブリッドが登場していた。コニエツコはこのスケッチの主な影響を受けたとして『カウボーイビバップ』を挙げ、このスケッチはSF冒険小説のコンセプトを「中途半端に」試みたものだと表現した。コールマンから中年男性の主人公設定に反対するアドバイスを受け、コニエツコは人間のキャラクターを少年として描き直したが、禿げ頭はそのまま残し、ロボットの杖と矢は少年に持ち替えた。この新しい絵をスケッチ集に加えた後、コニエツコは他の空想的な動物のハイブリッドを描き始め、最終的には、気立ての良い遊牧民風の「ハック・フィネスク」少年が、空飛ぶバイソンとマナティーのハイブリッドの群れを率いる絵に至った。このスケッチは、コニエツコとディ・マルティーノがファンであった著名なアニメ映画監督、宮崎駿の作品に影響を受けていた。[ 18 ]
ディマルティーノは帝国南極横断探検隊のドキュメンタリーから、後に南部水族となるもののインスピレーションを得ており、同じように南極に閉じ込められた人々のグループというアイデアをコニエツコに提案した。[ 19 ]コールマンとの会合から2週間後、コニエツコは突然ディマルティーノのアイデアに触発され、南極で「火の人々」に脅かされ、彼の以前の絵に描かれた若い遊牧民に救出される子供たちのグループの構想を練った。[ 19 ] [ 20 ]コニエツコとディマルティーノはその晩再び集まり、次の2週間でシリーズの設定を発展させ始めた。[ 19 ]ディマティーノとコニエツコ自身はニコロデオンが模倣しようとした2つの成功した英国のファンタジーシリーズのファンであったが、2人はアジアの文化や哲学、伝統的な武術、ヨガ、アニメ、香港映画からの影響を取り入れることで、自分たちのシリーズを差別化することを選択した。[ 19 ] [ 21 ]共同制作者は、アング、カタラ、ソッカの初期スケッチ、望ましいアクション、冒険、魔法の側面を描いた3つのカラー画像、シリーズのキャラクター、設定、完全なストーリーアークの説明で、コールマンにコンセプトを売り込み、成功させた。[ 19 ] [ 22 ]シリーズは、2004年7月のコミコンでティーザーリールで一般に公開され、[ 23 ] 2005年2月21日にプレミア上映された。[ 24 ]
ヘッドライターのアーロン・エハスによると、コニエツコとディマティーノは当初シリーズを3シーズンと想定していた。しかし、ニコロデオンはエハスに第4シーズンの可能性について尋ね、エハスは後にコニエツコとディマティーノの両者と議論した。エハスは第4シーズンが作られると信じていたが、コニエツコとディマティーノがM・ナイト・シャマラン監督の『エアベンダー』の製作総指揮に協力することに集中することを決めたため、この計画は中断された。エハスによると、シャマランは第4シーズンを作ることを主張したが、コニエツコとディマティーノは実写映画を手がけたいと考え、当初の3シーズンの計画に戻ったという。[ 25 ]コニエツコとディマティーノはエハスの発言を否定し、彼らにもニコロデオンにも第4シーズンは考えられなかったと主張している。[ 26 ]シャマラン監督もエハス監督と同意見の発言をしており、当時シリーズが3シーズンで完結するかどうかは不透明だったことを認めている。また、共同制作者がアニメシリーズを3シーズン以上続けることには賛成しているものの、もしそうなった場合、三部作を監督したいという思いから実写版への出演は断ったと述べている。[ 27 ]
パイロット
2003年にはシリーズのパイロット版が制作された。ティンハウス社がアニメーション制作を担当し、ディ・マルティーノとコニエツコが脚本を手掛け、デイヴ・フィローニが監督を務めた。このパイロット版ではミッチェル・ムッソがアングの声を担当したが、番組の制作開始に伴いザック・タイラー・アイゼンに交代した。このエピソードでは、ソッカと妹のキャ（放送時にはカタラに改名）が、アバターであるアングの師匠を探すために世界中を旅する。しかし、彼らはアングを捕らえようとする火の国の王子ズーコという宿敵から逃れなければならない。
このエピソードは、 NTSCシーズン1 DVDボックスセットの特典映像の1つとして初めて公開されました。これは、以前にリリースされた個別のボリュームには含まれていませんでした。PALボックスセットには特典映像がないため、このエピソードはPAL地域ではDVDで利用できませんでした。このエピソードはクリエイターによるオーディオコメンタリー付きでリリースされましたが、シーズンの他のエピソードのコメンタリーとは異なり、DVDセットで無効にすることはできません。[ 28 ] 2010年6月14日、未放送のパイロット版が、コメンタリー付きとコメンタリーなしで初めてiTunes Storeで利用可能になりました。[ 29 ] 2020年に、パイロット版はTwitchでストリーミングされました。[ 30 ]
影響
このシリーズは、その世界観において東アジアの文化、芸術、神話、特に中国文化から多大な影響を受けていることで知られています。[ 3 ]制作者は文化コンサルタントのエドウィン・ゼインと中国の書家シウ・リョン・リーを雇用し、アートディレクションと設定の決定に協力してもらいました。[ 31 ] [ 32 ]制作者は中国の芸術と歴史、ヒンズー教、道教と仏教、ヨガがシリーズに最も影響を与えたと語っています。[ 31 ] [ 33 ]
ジェレミー・ザッカーマンとベンジャミン・ウィンは、開発初期段階ではシリーズの音楽とサウンドデザインを共同で制作し、その後はザッカーマンが作曲、ウィンがサウンドデザインを担当する形で分担するようになりました。彼らは、番組のアジア風の舞台設定に合うよう、古筝、琵琶、ドゥドゥクなど、幅広い楽器を試しました。 [ 34 ]
シリーズに登場する架空の場所のアートスタイルは、アジアの実在の場所に基づいています。北京の紫禁城や万里の長城などは、地球王国の都市バ・シン・セのインスピレーションとなっています。[ 35 ]また、水の部族の場所はイヌイットとシレニキ文化に基づいています。[ 5 ]エハスによると、初期の火の国のデザインは日本文化に基づいていました。誤って大まかな表現になってしまうことを避けるため、多くの設定や人々をより「広くインスピレーションを受けた」ものになるように再設計しました。[ 5 ]最終的なデザインでは、火の国の衣装と建築には、より中国風のものが採用されました。[ 36 ]例えば、火の神殿は黄鶴楼に基づいています。クリエイターによると、その炎のような建築要素は火の国の建築に最適なモチーフだと考えられていたからです。[ 37 ]
「ベンダー」キャラクターが用いる身振りは中国武術に由来しており、制作者は和拳中国体育協会の師父キス氏をコンサルタントとして起用しました。[ 38 ]それぞれの戦闘スタイルは、それを用いる「ベンダー」や特定の要素に合致するキャラクターによって独自のものとなっています。例えば、「水術」の使い手は太極拳の影響を受け、体勢、体格、呼吸、そして視覚化に重点を置いた動きを用います。洪家は「土術」の使い手にとってインスピレーションの源であり、そのしっかりとした構えと力強い打撃は土の堅固さを象徴するものとして選ばれました。力強い腕と脚の動きを用いる北少林拳は、「火術」を表現するために選ばれました。ダイナミックな円運動と素早い方向転換を用いる八卦拳は、「空気術」に用いられました。 [ 39 ]土術師トフは、盲目のために独特の戦闘スタイルを発達させ、チュガー流の南蟇拳を実践しています。 [ 40 ]アジア映画もこれらの武術的な曲げ動作の表現に影響を与えました。[ 20 ]
テーマ
このシリーズは、戦争、大量虐殺、帝国主義、植民地主義と全体主義、性差別と女性のエンパワーメント、疎外と抑圧、精神性、運命、宿命、自由意志を取り巻く哲学的な問題など、青少年向けエンターテインメントではほとんど取り上げられることのない多くのトピックを取り上げています。[ 5 ]
このドラマは、世界が火の国によって開始された帝国主義戦争に巻き込まれた時代を舞台としています。戦争は常に背景に描かれていますが、このドラマでは、抑圧された地球王国の市民や、洗脳された火の国の小学生など、一般市民の目を通してその影響を描き、戦争がいかにしてあらゆる人々を犠牲にし得るか、そして実際に犠牲にしているかを示しています。[ 5 ]火の国は暴力の扇動者として描かれる一方で、このドラマでは地球王国の都市バ・シン・セの住民が経験する組織的な不平等や、腐敗した秘密警察の悪質な活動も描かれています。これらの状況は、権力の腐敗した性質と善と悪の微妙なニュアンスを示しています。[ 5 ]ドラマは、主人公のアングがかつて住んでいた南の空の寺院を訪れた場面で、視聴者にジェノサイドの状況を早い段階で紹介します。彼は到着すると、自分の民が虐殺されたことを知り、怒り、罪悪感、悲しみなど、様々な感情を表に出します。[ 41 ]
ズーコというキャラクターと彼の父親、そして叔父のイロとの関係は、シリーズの主要な救済の物語であり、運命は束縛するものではなく、変えることができるという番組のメッセージを表しています。 [ 42 ]シーズン2では、ズーコは父親によって定められた運命と道に従おうと苦闘しますが、[ 5 ]イロは彼を促し、「あなたは誰ですか、何がしたいのですか？」と尋ねます。[ 43 ]
この番組は、疎外の問題に取り組むために、多様なキャラクターを登場させています。例えば、トフのような盲目のキャラクターや、テオのような下半身麻痺の少年を登場させることで、番組は脆弱なキャラクターたちが身体的および社会的制約を克服していく様子を描いています。[ 5 ]これは、番組の女性キャラクターにも当てはまります。例えば、主人公のカタラは、水の術を学ぶために北方水の部族を訪れた際に、組織的な性差別に直面します。しかし、少女や女性は水の術を学ぶことが禁じられていることを知るのです。この規則は、その文化に深く根付いています。別の例として、彼女の兄ソッカは当初性差別的な見解を支持し、女性だけのキョウシ戦士を軽蔑していましたが、彼女たちの技能を尊重し、評価し、人として、そして戦士として成長していきます。[ 5 ] Kotakuのカーク・ハミルトンによると、これらのテーマは、社会の期待に従うよりも自分らしくいることが大切であるという番組のメッセージを表現しているとのことです。[ 43 ]
受付
評価
アバター: 伝説の少年アンは初回放送時にその視聴者層で最も高い評価を得たアニメテレビシリーズであり、各エピソードを平均110万人が視聴した。[ 44 ]最高評価のエピソードの視聴者数は560万人に達し[ 45 ] 、ニコロデオンのラインナップの中でも6歳から11歳のターゲット層を超えて高い評価を得た。 [ 46 ] 1時間の特別番組「火の国の秘密」は「蛇の峠」と「ドリル」のエピソードで構成され、2006年9月15日に放送され、410万人の視聴者を集めた。ニールセンの視聴率によると、この特別番組はその週のケーブルテレビ番組で5番目に高い評価を得た。[ 47 ] 2007年、「アバター: 伝説の少年アン」は105か国以上でシンジケートされ、ニコロデオンの最高評価番組の1つとなった。このシリーズはニコロデオンでドイツ、インドネシア、マレーシア、オランダ、ベルギー、コロンビアで1位を獲得した。[ 48 ]
4部構成のシリーズ最終回「ソジンの彗星」は、シリーズ最高の視聴率を記録した。初回放送の平均視聴者数は560万人で、ニコロデオンが2007年7月中旬に視聴した視聴者数の95%増だった。7月14日の週には、14歳未満の視聴者数で最多となった。[ 49 ] [ 50 ]最終回の人気はオンラインメディアにも反映され、 「ソジンの彗星」を題材にしたNick.comのオンラインゲーム「 Rise of the Phoenix King 」は、3日間で約81万5000回プレイされた。[ 51 ]
批判的な反応
『アバター：伝説の少年アン』は世界中で絶賛された。2020年7月現在、Rotten Tomatoesの批評家スコアは23件のレビューに基づき100%となっている。[ 52 ] IGNのマックス・ニコルソンは本作を「必見」であり、「史上最高のアニメシリーズの一つ」と評した。[ 53 ] DVD Talkのニック・ハーテルは本作を「子供に優しい番組」で、その遺産は「今後何年も生き続けるはずだ」と評した。[ 42 ] Bleeding Coolのエリック・アマヤは本作を「洗練された印象」で「素晴らしい」と評した。[ 54 ] SLUG Magazineのヘンリー・グラシーンは本作を「冒険的でエキサイティング」、「古典的」で時折感動的だと評した。[ 55 ] Hypableのブリタニー・ラブリーによると、本作は「複雑で美しい」物語を語っている。[ 56 ] Inside Pulseのジョー・コーリーは、このシリーズをアニメとアクションのハイブリッドと評した。[ 57 ] Popzaraのクリス・ミッチェルは、このシリーズをニコロデオンで放送された最高の番組の一つと呼び、このシリーズのBGMと声優の演技を称賛した。[ 58 ] IGNのDFスミスは、アクションアドベンチャー漫画を好む視聴者に推奨した。[ 59 ]
Screen RantのRob Keyesは、このシリーズを「史上最高のアニメの一つ」と呼んだ。[ 60 ] Inside PulseのMike Noyesは、「素晴らしい」冒険を楽しむ視聴者に推奨した。[ 61 ] TVShowsOnDVD.comのGord Laceyは、このシリーズを「史上最高のアニメの一つ」と呼んだ。[ 62 ] DVD TalkのTodd Douglass Jr.によると、大人も子供と同じくらいこのシリーズを楽しめるという。[ 63 ] CHUD.comのJoshua Millerは、このシリーズを「驚異的」で「アメリカのテレビ番組（子供向け、大人向け）史上最もよくアニメ化された番組の一つ」と呼んだ。Millerによると、このシリーズはアニメの影響を強く受けているという。[ 64 ] CinefantastiqueのTim Jansonは、このシリーズを「最も魅力的なアニメの一つ」と評した。[ 65 ] J!ENTのDennis Amithは、このシリーズを「アメリカのクリエイターによるアメリカで放映された最高のアニメの一つ」と呼んだ。アミスは、その洗練されたストーリーライン、エッジの利いた演出、ユーモア、そしてアクションを称賛した。[ 66 ] Nerd Societyのフランコ・「クリケット」・テは、『アバター：伝説の少年アン』を「今まで見た中で最高のアニメの一つ」と評し、そのキャラクターとストーリー展開を推薦した。[ 67 ] Wiredのスコット・ティルは、このシリーズを魅力的で、東洋世界の影響を受けた設定を「素晴らしい」と評した。[ 68 ] Kotaku のカーク・ハミルトンは、このシリーズはテレビの黄金時代の一部とみなされるべきだとして、「洗練された子供向け番組」を他の人に推薦した。[ 43 ]
この番組の脚本とテーマは批評家から広く称賛されている。Den of Geekのマイケル・S・マンマノは、この番組のプロットを「巧みに書かれた」と評し、アニメーションを称賛した。[ 69 ] Vice Newsのニコール・クラークは、この番組の物語の深みが「最大の強み」であると述べ、物語の「感情的なリアリティ」と「幼い視聴者を大量虐殺や権威主義といった暗いテーマに触れさせながら、これらの問題を理解するための枠組みを与えている」点を称賛した。[ 5 ] ComicMixのジェニファー・ローゼンバーグは、この番組が家族、友人、地域社会、そして教育に重点を置いている点を称賛した。[ 70 ]ハーテルによると、このシリーズは「大量虐殺と自信喪失」といったテーマに触れながらも、幼い子供たちを怖がらせることなく、反逆者にも救いの手が差し伸べられ、人は変われ、「運命」に縛られるわけではないという重要なメッセージを送っています。[ 42 ]クリス・ミッチェルはプロットを「素晴らしい」と評した。[ 58 ] DFスミスはシリーズのプロットを日本のアニメと比較し、そのトーンとセリフを「とてもアメリカ的」と呼び、あらゆる年齢層に適した壮大でドラマチックなテーマにユーモアを加えていると称賛した。[ 59 ]ロブ・キーズもシリーズのユーモアと感動的なプロットを称賛し、「[この作品は]あなたの心を掴むでしょう」と述べた。[ 60 ]
ノイエスによると、このシリーズは「古典的なファンタジー叙事詩」の要素を融合させている。[ 61 ]ダグラス・ジュニアは、プロットが魅力的で、よく考え抜かれ、意義深いと評し、シリーズのコンセプトは「よく実現されており、ストーリーも一貫している」と述べた。ダグラスは登場人物たちに「真の進歩感覚がある」と書き、脚本家のユーモア、ドラマ性、そして感情表現を称賛した。[ 63 ]ジョシュア・ミラーは、このシリーズは「馬鹿げた」テーマにもかかわらず、驚くほどダークだと述べ、プロットは『LOST 』よりも生き生きとしており、『LOST』と同様に登場人物の成長を重視していると述べた。ミラーによると、このシリーズの脚本は「真の大人向けストーリーテリング」だったという。[ 64 ]ジャンソンは、このシリーズは単なるファンタジーやスーパーヒーローのテーマを超え、登場人物を中心人物として共感できる存在だと評した。[ 65 ] 「クリケット」のテは、このシリーズにおける仏教哲学の活用と、勇気と人生というテーマの多様な表現を称賛した。[ 67 ]ハミルトンは、このシリーズが視聴者に自分らしくいることを奨励し、静かな進歩主義を貫いていることを称賛した。[ 43 ]
批評家たちは『アバター 伝説の少年アン』のキャラクター設定、美術、アニメーション、振り付けも称賛した。エリック・アマヤは脚本を引き立てる表現力豊かなアニメーションを楽しんだ。アマヤによると、これらの要素は宮崎駿の作品から影響を受けているという。[ 54 ]ダグラス・ジュニアはキャラクター設定を興味深いと評し、[ 63 ]ニコール・クラークは「今日でも数少ない番組が成し遂げていること、つまり、様々なアイデンティティと経験を持つキャラクターを集結させ、世界をありのままに描写することに成功した」と評した。[ 5 ]ローゼンバーグは、シリーズにおける女性キャラクターの描写を「強く、責任感があり、知的」と称賛した。[ 70 ]ミラーによると、ベンダーキャラクターが日常の活動に身体を曲げる能力を使うことで、アバターの世界に「深みとリアリティ」がもたらされたという。ミラーは、シリーズのデザインを「豊かで没入感があり、各国が独自の精緻な外見を持っている」と評した。彼はアクションシーンを「よく描かれている」と称賛し、アバターの世界の展開を『ロード・オブ・ザ・リング』のそれと比較し、戦闘の振り付けを「細部に至るまで素晴らしい」と評した。[ 64 ]スミスはこのシリーズの詳細な背景を楽しんだ。[ 59 ]テは各エピソードの色彩パレットと、格闘技と魔法を組み合わせた振り付けを賞賛した。[ 67 ]ハーテルはアニメーションを批判したが、ニコロデオンの以前の番組よりも改善されていると感じた。[ 42 ]ミッチェルはアニメーションを滑らかだと述べた。[ 58 ]テもこれに同意し、漫画の影響を指摘した。[ 67 ]ブリタニー・ラブリーによると、戦闘において非ベンダーキャラクターはベンダーキャラクターによって「影が薄くなっている」という。[ 56 ]ジョー・コーリーはアニメーションのアクションと環境を「素晴らしい成果」と呼び、[ 57 ]キーズはシリーズの戦闘の振り付けを賞賛した。[ 60 ]ハミルトンによれば、このシリーズのアクションシーンは子供向けでありながらもエキサイティングで素晴らしいものだったという。[ 43 ]
遺産
『アバター：伝説の少年アン』はカルト的な人気を博し、2010年代のネットワークにおけるアニメ番組の見方に大きな影響を与えた。その後の子供向け番組は青少年向けと大人向けの境界線が曖昧になり、より大人向けのテーマを取り上げることが増えた。[ 71 ] [ 72 ]
複数のメディア出版物は、アバターを史上最高のアニメテレビシリーズの1つとして称賛しています。[ 73 ] [ 5 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] 2013年、TVガイドはアバターを史上最高のアニメ60作品のリストに含めました。 [ 79 ] 2018年、ヴァニティフェアは、このシリーズを11番目に優れたアニメテレビ番組にランク付けしました。[ 80 ] IndieWireは、 2018年の「史上最高のアニメシリーズ50」リストでアバターを36位にランク付けしました。 [ 81 ]
このシリーズは2020年5月15日にNetflixに追加された後、人気が再燃し、リリースから4日後には米国のプラットフォームのトップシリーズの1位に達し、5月14日から21日の週に最も人気のある映画または番組となった。[ 82 ]このシリーズは、Netflixのトップ10シリーズ内の地位を記録的な60日間維持し、2020年2月に同社がトップシリーズのリストを発表して以来、どの番組よりも最長であった。[ 16 ]このシリーズは、その年にプラットフォーム上で最もストリーミングされた子供向けシリーズとなった。[ 83 ]ファンと共同制作者のディマルティーノ氏とコニエツコ氏は、アバターの人気の再燃は、COVID-19パンデミックや米国における人種不安などの現代社会との関連性によるものだと述べ、ディマルティーノ氏は「物語の主要な問題である大量虐殺、全体主義、組織的な不正、虐待は、悲しいことに、歴史を通じて蔓延してきた問題であり、今もなお存在し続けています。この番組は私たちの世界を反映しています。しかし今、私たちはこれらの問題がすべて悪化している時代に生きています。」と述べています。[ 84 ]
受賞とノミネート
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 状態 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | プルチネッラ賞 | 最優秀アクションアドベンチャーTVシリーズ | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 85 ] |
| 最優秀テレビシリーズ | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 85 ] | ||
| 2006 | アニー賞 | 最優秀アニメーションテレビ作品賞 | アバター：伝説の少年アン | ノミネート[ 86 ] |
| アニメテレビ番組のストーリーボード作成 | ローレン・マクムラン『The Deserter』 | 勝利[ 86 ] | ||
| アニメテレビ番組の脚本 | アーロン・エハスとジョン・オブライアン（『フォーチュンテラー』） | ノミネート[ 86 ] | ||
| 2007 | ニコロデオン オーストラリア キッズ チョイス アワード | お気に入りのトゥーン | アバター：伝説の少年アン | ノミネート[ 87 ] |
| アニー賞 | テレビ番組におけるキャラクターアニメーション | 『盲目の盗賊』のユ・ジェミョン | 勝利[ 88 ] | |
| アニメテレビ番組の監督 | ジャンカルロ・ヴォルペ「ドリル」 | 勝利[ 88 ] | ||
| ジェネシス賞 | 優れた子供向け番組 | 「アッパの失われた日々」 | 勝利[ 89 ] | |
| プライムタイム・エミー賞 | 優れたアニメーションプログラム | 「壁と秘密の街」 | ノミネート[ 90 ] | |
| アニメーションにおける優れた個人業績 | キム・サンジン「ラオガイ湖」 | 勝利[ 91 ] | ||
| 2008 | キッズ・チョイス・アワード | 好きな漫画 | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 92 ] |
| アヌシー国際アニメーション映画祭 | 連続テレビ番組 | ジョアキン・ドス・サントス監督『黒い太陽の日 パート2：日食』 | ノミネート[ 93 ] | |
| ピーボディ賞 | ピーボディ賞 | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 94 ] | |
| サテライト賞 | ベストユースDVD | 第3巻：火、第4巻 | ノミネート[ 95 ] | |
| 2009 | アニー賞 | 最優秀子供向けアニメテレビ番組賞 | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 96 ] |
| アニメテレビ番組の監督 | ホアキン・ドス・サントス「ソジンの彗星、パート3：インフェルノ」 | 勝利[ 96 ] | ||
| ゴールデンリール賞 | 最優秀音響編集賞：テレビアニメーション | 「ソジンの彗星 第4部：アバター・アング」 | ノミネート[ 97 ] | |
| ニコロデオン オーストラリア キッズ チョイス アワード | お気に入りのトゥーン | アバター：伝説の少年アン | 勝利[ 98 ] | |
| 2010 | ニコロデオン オーストラリア キッズ チョイス アワード | トップトゥーン | アバター：伝説の少年アン | ノミネート[ 99 ] |
適応
映画化
このシリーズの第1シーズンは、2010年の実写映画『エアベンダー』の基礎となった。この映画はM・ナイト・シャマランが脚本と監督を務め、ノア・リンガーがアング、ニコラ・ペルツがカタラ、ジャクソン・ラスボーンがソッカ、デーヴ・パテルがズーコ、ショーン・トーブがアイロ役で出演している。[ 100 ]この映画はもともとテレビシリーズと同じタイトルだったが、『エアベンダー』というタイトルが使われたのは、プロデューサーがジェームズ・キャメロンの映画『アバター』と混同されることを恐れたためである。[ 101 ]これは、3つのテレビシーズンのいずれか1つをベースにした3部作の第1作として計画されていた。この映画は、脚本、演技、白人化したキャスト、シャマランの監督のために全体的に酷評され、ロッテン・トマトでは5 ％の支持率[ 100 ] [ 102 ] [ 103 ]一部の批評家はこの映画を史上最悪の映画の一つと評している。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]
実写シリーズのリメイク
Netflixは2018年9月、「再創造」された実写版アバターの制作を2019年に開始すると発表した。シリーズのオリジナルクリエイターであるディマルティーノとコニエツコが製作総指揮兼ショーランナーを務めることになっていた。[ 6 ] 2020年8月12日、ディマルティーノとコニエツコは両者ともソーシャルメディアで、クリエイティブな意見の相違により番組を降板したことを明らかにした。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] 2021年2月、アルバート・キムがショーランナーに就任したと報じられた。[ 111 ]最初のシーズンは2024年2月22日にNetflixで配信され、[ 112 ]賛否両論の評価を受けた。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] 2024年3月6日、Netflixは同番組を第2シーズンと第3シーズンに更新した。[ 115 ]
続編と続編
テレビシリーズ
『アバター：伝説の少年アン』の続編シリーズ『レジェンド・オブ・コーラ』は、2012年4月14日にニコロデオンで初放送された。 [ 116 ]オリジナルシリーズの制作者とプロデューサーであるアバターのクリエイター、マイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコによって書かれ、制作された。 [ 117 ]ショーは当初『アバター：レジェンド・オブ・コーラ』、次に『伝説の少年アン：レジェンド・オブ・コーラ』というタイトルだった。その出来事はアバター：伝説の少年アンの終了から70年後に起こる。 [ 118 ]シリーズの主人公は、アングの死後アバターの化身である南部水の部族の17歳の少女コーラである。 [ 116 ]シリーズは4シーズンにわたって放送され、2014年12月19日に52話で終了した。 [ 119 ]
2025年2月20日、オリジナル番組の放送開始から20年後に、 『アバター：セブンヘイブンス』と題された続編の制作が発表されました。このシリーズは2シーズン、全26話で構成され、ディ・マルティーノとコニエツコがプロデューサーを務めます。[ 120 ] [ 121 ]
アニメーション映画
2021年2月、アバター・スタジオの設立が発表されるとともに、スタジオの最初のプロジェクトは2021年後半に制作が開始される劇場用アニメーション映画になると報じられた。[ 122 ] 2022年6月、アバターの元ストーリーボードアーティストであり、コラのスーパーバイジングプロデューサーであるローレン・モンゴメリーが監督を務めることが発表された。[ 123 ] 2024年4月、パラマウントは映画の仮題を『Aang: The Last Airbender』とし、エリック・ナムがアング役、ディオンヌ・クアンがトフ役、ジェシカ・マッテンがカタラ役、ロマン・サラゴサがソッカ役、デイヴ・バウティスタが敵役として出演することを発表した。 [ 124 ] [ 125 ]
その他のメディア
本
この番組を原作とした書籍は複数出版されている。ダークホース・コミックスは2010年6月2日、『アバター：伝説の少年アン - アート・オブ・ザ・アニメーション・シリーズ』と題されたアートブックを出版し、シリーズのオリジナルアートを184ページ収録した。 [ 126 ] 2020年11月25日には、新しい表紙と8ページを追加した第2版が発売された。[ 127 ]
『アバター・クロニクルズ』は、アング以前のアバターたちの物語を描いた小説シリーズである。[ 128 ]このシリーズは、FCイーによるアバター・キョシを主人公としたヤングアダルト小説二部作から始まった。第一作『アバター：伝説の少年アン キョシの台頭』は、2019年7月にエイブラムス・チルドレンズ・ブックスから出版された。[ 129 ]シリーズの第2部『The Shadow of Kyoshi』は、2020年7月21日に発売されました。[ 130 ]この2部作に続いて、同じくイーが執筆した第3作『 The Dawn of Yangchen』が2022年7月19日に発売されました。 [ 131 ]イーのシリーズ第4作『The Legacy of Yangchen』は、2023年7月18日に発売されました。[ 132 ]シリーズ第5作『The Reckoning of Roku 』は、アバター・ロクに焦点を当てており、ランディ・リベイが執筆し、2024年7月23日に発売されます。[ 133 ]
漫画
いくつかの漫画の短編小説がニコロデオン・マガジンに掲載され、ダークホース社は2011年6月15日にこれらの短編小説と新しい漫画を集めた『アバター：伝説の少年アン - ザ・ロスト・アドベンチャーズ』を出版した。 [ 134 ]
ダークホース社は、百年戦争後のアングの物語を続ける、ジーン・ヤンによるグラフィックノベルシリーズを出版した。2012年に全3巻で出版された『アバター:伝説の少年アン -約束』は、レジェンド・オブ・コーラの統一共和国となる火の国の植民地の運命を探る。このシリーズは2016年から2017年にかけてヘブライ語に翻訳された。[ 135 ] 2冊目のコミック全3巻セット『アバター:伝説の少年アン -捜索』は、ズーコとアズーラ、そして彼女たちの母親アーサの運命に焦点を当てている。[ 136 ] 2冊目は2018年から2019年にかけてヘブライ語に翻訳された。[ 137 ] 3冊目『アバター:伝説の少年アン -裂け目』では、焦点がアングに移り、リパブリックシティの創設、そしてトフと家族の関係が描かれている。[ 138 ]『リフト』に続いて『アバター:伝説の少年アン 煙と影』が出版され、オリジナルシリーズの最後で王位に就いた火の王ズーコに抵抗する火の国の抵抗勢力を描いた。[ 139 ] 5作目のグラフィックノベルは『アバター:伝説の少年アン 北と南』で、『煙と影』の出来事の続きで、カタラとソッカが水の部族に戻り、故郷のさまざまな変化を目にする物語である。[ 140 ]次のグラフィックノベルは『インバランス』と題され、2018年10月にリリースされた。このシリーズでは、続編『レジェンド・オブ・コーラ』の最初のシーズンで中心となる、ベンダーと非ベンダーの間で新たに生まれつつある対立を探っている。前の5冊とは異なり、フェイス・エリン・ヒックスが執筆した。[ 141 ]
2020年、ダークホースは単独コミックの出版を開始した。最初の作品は『 Katara and the Pirate's Silver』で、フェイス・エリン・ヒックスとティム・ヘドリックが執筆し、カタラがアバター隊員とはぐれた後、海賊団に加わる様子を描いている。[ 142 ]このコミックは2020年10月13日に発売された。[ 143 ]その後、2021年2月17日に『Toph Beifong's Metalbending Academy』が発売され、 『The Rift』と『Smoke and Shadow』の間の出来事を描いた。[ 144 ] [ 145 ]その後、 2021年6月27日に『Suki, Alone 』が発売され、エピソード「 Appa's Lost Days 」の出来事の後、投獄されたときのスキを描いている。[ 146 ]これら3つの独立したコミックは、2021年11月にTeam Avatar Treasuryという名前でボックスセットでリリースされました。[ 147 ]その後、2023年にはAzula in the Spirit Temple、[ 148 ] 2024年にはThe Bounty Hunter and the Tea Brewerが続き、こちらはイローと賞金稼ぎのジューンに焦点を当てています。[ 149 ] [ 150 ]
ビデオゲーム
このシリーズに基づいたビデオゲーム三部作がリリースされている。『アバター: 伝説の少年アン』のビデオゲームは2006年10月10日にリリースされ、[ 151 ]、『アバター: 伝説の少年アン 灼熱の地球』は2007年10月16日にリリースされた。 [ 152 ]『アバター: 伝説の少年アン イントゥ・ジ・インフェルノ』は2008年10月13日にリリースされた。 [ 153 ] Microsoft Windows用の大規模多人数同時参加型オンラインロールプレイングゲーム(MMORPG) である『アバター: レジェンド オブ ジ アリーナ』は2008年9月15日にニコロデオンからリリースされた。プレイヤーは自分のキャラクターを作成し、世界中の他のプレイヤーと交流することができる。[ 154 ]『アバター: 伝説の少年アン』は2006年にTHQのニコロデオンゲームで最も売れたゲームであり、ソニーCEAのグレイテスト・ヒッツの1つであった。[ 155 ]アングとズーコは、それぞれSmiteでマーリンとスサノオのスキンとして登場します。[ 156 ]ナビゲーションゲームによるターンベースのロールプレイングゲーム、Avatar Generationsは、2023年初頭にiOSとAndroid向けにリリースされました。[ 157 ] 2023年9月、GameMill Entertainmentは、番組全体の出来事を大まかに適応させたAvatar: The Last Airbender - Quest for Balanceをリリースしました。 [ 158 ]アバター: The Last Airbenderのキャラクターと場所は、ニコロデオンのクロスオーバーゲームにも登場し、Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prixと3: Slime Speedway、およびNickelodeon All-Star Brawlシリーズなどがあります。[ 159 ]アバターをテーマにしたコンテンツは、 Sonic Racing: CrossWorldsのダウンロードコンテンツとしてリリースされる予定です。[ 160 ]
コンサート
2023年10月、ニコロデオンとGEAライブは、ザッカーマンが手掛けた同シリーズの音楽をフィーチャーしたコンサートツアー「アバター：伝説の少年アンコンサート」を発表した。 [ 161 ]ツアーは当初、イギリス、アメリカ、フランスの4か所で日程と場所が発表され、2024年1月21日にイギリスのロンドンで初演された。 [ 161 ] [ 162 ]コンサートは2時間以上にわたり、音楽はオーケストラアンサンブルによって演奏され、シリーズのいくつかの場面が大型スクリーンに映し出される。[ 161 ]ザッカーマンは、ディマルティーノ、コニエツコ、および元の編集者のジェフ・アダムスの協力を得て、コンサートのためにシリーズのスコアと作曲を拡張した。[ 163 ]コンサートはニコロデオン、GEAライブ、センブラがプロデュースした。[ 164 ]
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外部リンク
