| 最初の接触 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年7月30日 | |||
| 記録された | 1997–2001 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 58 : 10 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ロジャー・サンチェス | |||
| ロジャー・サンチェスの年表 | ||||
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| ファースト・コンタクトからのシングル | ||||
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『ファースト・コンタクト』は、アメリカのハウスミュージック・プロデューサー、ロジャー・サンチェスのデビュー・スタジオ・アルバムで、2001年7月にディフェクテッド・レコードからリリースされた。 [ 3 ] 1990年代を通して人気DJ、リミキサーとしての地位を確立した後、サンチェスは「自分の人生について語るべき物語が少しある」と感じ、もっと自分の音楽を作りたいと思い、スタジオ・アルバムをレコーディングすることになった。アルバムを非常に個人的な「自分の人生の反映」にしようと考え、サンチェスは4年かけて『ファースト・コンタクト』をレコーディングした。音楽評論家はこのレコードをガレージ、ラテン、エレクトロなど多種多様な影響とスタイルを示すディスコ・ハウス・アルバムだと評している。Cooly's Hot Box、 N'Dea Davenport、 Sharleen Spiteriなど多数のゲスト・ボーカリストがレコードでボーカルを務めている。
アルバム制作の途中で、サンチェスは「I Never Knew」をファーストシングルとしてリリースし、そこそこのヒットとなった。アルバム完成後、セカンドシングル「Another Chance」をリリース。これはイギリスで1位を獲得し、ヨーロッパ全土のクラブで成功を収めた。「You Can't Change Me」と「Nothin' 2 Prove」もシングルとしてリリースされた。「First Contact」はイギリスでそこそこの商業的成功を収め、34位を記録した。このアルバムは多くの音楽評論家から高い評価を受け、様々な影響が見事に融合されていると感じられた。
1990年代を通して、ディスクジョッキーのロジャー・サンチェスはリミキサーとしてのキャリアを通じて世界中の聴衆に届けられてきたが、ガーディアン紙のデイブ・シンプソンによると、「彼は満足していなかった。多くのDJと同様に、彼はアーティストになりたかった。そして、最高になりたかった。[...]リミックスで彼が学んだことが一つあるとすれば、それはレコードの作り方だ」とのことだ。[ 4 ]サンチェスは、自分の作品を十分に制作してきた時に、アルバム制作のアイデアを思いついた。彼は『ファースト・コンタクト』の制作について次のように語っている。「私の場合は、最初に『ああ、アルバムを作りたい』と思ったのではなく、何年もの間、単発のシングルやリミックスを制作してきた後、自分の曲を何曲かプロデュースし始め、自分の人生で語るべき物語が少しできたと感じたのだと思う。」[ 5 ]サンチェスは1990年代と2000年代にいくつかのDJミックスアルバムとコンピレーションアルバムをリリースしていましたが、 [ 6 ] [ 7 ]その中には当時の最新作であるミニストリーオブサウンドミックスセッションイレブン:ザR-セナルセッション(2000)も含まれていましたが、[ 8 ]ファーストコンタクトはDJの最初のスタジオアルバムでした。[ 9 ]
「彼は、Basement Jaxxの『Remedy』やMassive Attackの『Blue Lines 』と同等かそれ以上のアルバムを作るという課題を自らに課した。」
『ファースト・コンタクト』について、サンチェスは「とてもパーソナルな」アルバムを作りたいと語っており、「リスナーに私の出身地や考え方、そして私自身の経験について少し触れることで、共感し、共感してもらえるような」アルバムを作りたかったと語っている。[ 5 ] NME誌からこれまでアルバムを作らなかった理由を聞かれたサンチェスは、「世界がロジャー・サンチェスのアルバムを待っていたとは思わない」と答えた。[ 2 ]彼はDJとして活動していた初期にアンダーグラウンド・シングルとしてリリースした曲以来、曲を書いていなかったにもかかわらず、1997年にアルバムの制作を開始した。[ 4 ] 2001年に完成したアルバムは、1年半前の以前の形から劇的に変化していた。「ただ、より薄く、より焦点を絞って、より凝縮しただけです。結果には非常に満足しています。」[ 5 ] DJは、最終的なアルバムが「彼の人生を形作ってきたサウンドを反映し、拡張したもの」だと感じている。[ 4 ]
サンチェスはアルバムのトラックを「家のように」構築した。彼は次のように説明した。「すべてのものには基礎があり、トラックは一つの建築物です。骨組み、梁はベースラインで、それを中心に構築していきます。私はドラムから始めることが多いのですが、最近はより自分自身に挑戦するために、例えばメロディーから始めるなど、それを覆すようになりました。すべてのトラックを、自分が解決しなければならない問題として扱っています。」[ 4 ] 「 Another Chance 」の制作は当初、サンチェスがボーカルが必要だと感じたため困難を極めた。そこで彼は、スタジオでTOTOのアルバム「IV 」が見つかった後、ロックバンドTOTOの1982年の曲「 I Won't Hold You Back 」をサンプリングした。「あからさまな」サンプリングは決して行わなかったが、TOTOの曲については例外を設けた。「歌詞的に、それが曲を形作り、私が経験したことを表現した」からだ。[ 4 ]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「アナザー・チャンス」の制作について「サンチェスは昔のトトのヒット曲の魅力的なイントロに何かを見出し、それを切り取って、この小さな歌の断片を7分間のハウスミュージックの中に流し込んだ」と述べている。[ 10 ]完成後、『ファースト・コンタクト』はロンドンのホイットフィールド・ストリート・スタジオでジョン・デイヴィスによってマスタリングされた。[ 3 ]
サンチェスが「私の人生の反映」と表現した『ファースト・コンタクト』 [ 11 ]は、豊かでソウルフルなハウスとディスコ・ハウスのアルバムで、[ 12 ] [ 2 ] 、スムーズなガレージ・スタイルと、イギリスやヨーロッパから生まれた「新鮮な新しいビート」に影響を受けたよりハードなサウンドをミックスしている。 [ 9 ]このアルバムは、ガレージ、エレクトロ、ラテン音楽など、さまざまなスタイルと影響を探求している。[ 13 ] [ 14 ] [ 4 ] NMEのクリスチャン・ワードは、このアルバムがエリック・モリロの『サブリミナル・セッションズ』(2000年)やロマンソニーの『R.ハイド・イン・プレーン・サイト』 (2000年)と同様に「コンセプチュアルな精神」を持っていると感じ、「スタティック・リベンジャー、スピラー、ブラクセン・バンガルター、ポール・ジョンソン、そしてサンチェスのコラボレーターであるDJスニークにまで遡るフィルター・ディスコ4/4ファンク」を讃えるものだと評した。[ 2 ]しかし、このアルバムは「4/4の流れ」からは逸脱しており、特に「コンピュータバンク」と「ザ・パーティ」ではそれが顕著である。[ 2 ]多数のゲストボーカリストがアルバム全体を通してサンチェスの音楽に温かみのあるボーカルを提供している。[ 15 ]
アルバムの冒頭は、サンチェスがコンピューターにログインし、「曲を選んでください」と促す短いスキットで幕を開ける。続いて「Computabank」が続く。この曲は、デペッシュ・モードやクラフトワークといった1980年代のエレクトロニカ・バンドの影響を受けており、[ 14 ]エレクトロやインダストリアル・ミュージックのスタイルも取り入れている。[ 12 ]レジデント・アドバイザーのジュリー・Cは、この曲はリスナーに「今やラジオで流れている」ダフト・パンクが取り入れたエレクトロニカ・ミュージックのスタイルを味わわせてくれると評した。[ 9 ]感動的な2曲目「Another Chance」には、TOTOの「I Won't Hold You Back」をサンプリングしたリピート・ボーカルと、「そのたびに曲のテンポを一段と上げる」ダブル・ドラムという2つのフックがある。 [ 10 ]ユーイングはこの曲について次のように語っている。
「『アナザー・チャンス』は『歌』と曖昧な関係にあり、せいぜい材料としてしか見ていない。ここには進展はなく、ただサンプルのためのきらびやかでメランコリックな設定が連続しているだけだ。しかし、そこが肝心なのだ。トトの曲の甘ったるい重荷から解放された歌詞は、後悔の凝縮となっている。「もし今夜もう一度チャンスがあったら/私たちが持っていたものは正しかったと伝えようとするだろう」― 何度も何度も繰り返される、切望と逃した機会の泡沫。今となっては決して得られない解決策へと手を伸ばしているのだ。」[ 10 ]
「コンタクト」は、脈打つベースサウンドとフランジングサンプリングを融合させたディープハウストラックです。[ 12 ] [ 14 ]ディスコスタイルのディーバハウスソング「ユー・キャント・チェンジ・ミー」は、アルマンド・ヴァン・ヘルデンとボーカリストのンデア・ダヴェンポートとのコラボレーションです。[ 9 ] [ 13 ] [ 12 ]歌詞は、サンチェスと元恋人との口論に基づいています。「彼女は私のマネージャーになったけど、ひどい別れ方をした。私のキャリア、私の音楽が最優先で、私は世界中を旅している。これが現実だから、もしあなたが私の人生に入ってくるなら、それを覚悟しなければならない。私を変えようとしないで。」 「あなたは私の音楽の方があなたより好きと言う」という歌詞により、ガーディアン紙は「S-Manへの最大の洞察を提供している」と感じました。[ 4 ] 「ザ・パーティ」は、サンチェスのドミニカのルーツを強調した、ブラス製のラテンミュージックのグルーヴが特徴的なビッグビートのハウストラックです。[ 12 ] [ 13 ] [ 15 ]「Ventura」は分厚いグルーヴをベースにした「形のない」トラックで、[ 13 ] [ 2 ]続いてディスコ風の「I Never Knew」が続き、ストリングスとグループ「Cooly's Hot Box」の「ライトファンク」なボーカルがフィーチャーされている。[ 2 ] [ 13 ] 「Nothing 2 Prove」は、グループ「Texas」のシャーリーン・スピテリのボーカルをフィーチャーしたゆったりとした曲である。[ 13 ]この曲の起源は、サンチェスがTexasのヒット曲「In Our Lifetime」をリミックスした後に生まれた。[ 4 ]アンジェラ・ジョンソンは「エレクトロソウル」のクロージングソング「Leavin'」で歌っており、[ 13 ]クラシックスタイルの序曲のイントロダクションが特徴的である。[ 15 ]
「I Never Knew」はアルバム制作の途中、1999年8月27日にINCredible Recordsからシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで24位に達した。[ 16 ]アルバム完成後、リリース前の2001年7月2日に、Defected Recordsから2枚目のシングル「Another Chance」がリリースされた。この曲はヨーロッパでヒットし、全英シングルチャートで1位を獲得、ヨーロッパの他の地域でもトップ20入りを果たした。[ 15 ] [ 16 ]この曲はヨーロッパ全土でクラブヒットとなり、[ 17 ]ナイトクラブで頻繁に流され、BBCによると「夏の曲」となった。[ 14 ]この曲は英国レコード産業協会(BPI)からシルバー認定を受け、 [ 18 ]イギリスで20万枚以上の売り上げを示した。[ 19 ]その後、さらに2枚のシングルがリリースされた。 2001年12月3日には「ユー・キャント・チェンジ・ミー」がリリースされ、イギリスで25位に達した。[ 16 ] 2002年3月4日にはレコードのみでリリースされた「ナッシン・2・プルーヴ」がリリースされた。 [ 20 ]
ビルボード誌のマイケル・パオレッタは『ファースト・コンタクト』を「熱烈に待望されていた」と評した。[ 21 ]このアルバムはイギリスでディフェクテッド・レコードから2001年7月30日に発売された。[ 4 ]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで34位に達し、3週間チャートに留まった。[ 22 ]サンチェスは『ファースト・コンタクト』のアメリカでの発売を支援するライセンスパートナーを見つけるのに苦労した。これは、潜在的なパートナーたちが「アナザー・チャンス」でのトトのサンプリングに落胆したためである。最終的に、アルバムはロングアイランドシティに拠点を置き、アメリカ市場への輸入盤配給を専門とするディストリビューターであるミュージックラマによってアメリカでの発売ライセンスが供与された。[ 15 ]ソニー・ミュージックエンタテインメント・ヨーロッパのダンスミュージックのマーケティング/A&Rディレクター、ナノウ・ランブリングは、イギリス、アメリカ、アイルランド以外の地域で『ファースト・コンタクト』を発売するためにサンチェスと契約した。[ 17 ] [ 23 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | 混合[ 12 ] |
| BBC | 好意的[ 14 ] |
| ビルボード | 好意的[ 15 ] |
| ホットプレス | 混合[ 13 ] |
| NME | 8/10 [ 2 ] |
| レジデントアドバイザー | |
『ファースト・コンタクト』は音楽評論家から高い評価を得てリリースされた。Resident AdvisorのJulie Cは、このアルバムを5つ星中5つ星と評価し、サンチェスの「ダンス/クラブシーン」への復帰と称賛し、「間違いなく今年リリースされたアルバムの中で最高の一枚」と評した。[ 9 ] Billboard誌のMichael Paolettaもこのアルバムを高く評価し、「太陽の光を浴びたようなビート」と「温かみのあるボーカルスタイル」が自然と融合していると評した。[ 15 ] BBCは、ロジャー・サンチェスのアルバムのリリースについて、「全国のダンスフロアから安堵のため息が漏れ聞こえてくるようだ」と評した。彼らは、『ファースト・コンタクト』を、これまで「どの方向に進むべきか分からず堂々巡りをしていたハウスミュージックが、ついに新たな方向性を見出したアルバムだ」と評した。[ 14 ] BBCの評論家は、このアルバムは「素晴らしい1時間の作品だ。なぜなら、これが発売されれば、二流のダンスミュージックで電波を汚してきた劣等な志望者たちの背筋が凍りつくだろう」と述べた。[ 14 ]
ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは『ファースト・コンタクト』を「不気味なほど高揚感があり、同時に感情的で、彫像のように美しく、かつ冷静沈着」なサウンドの「非常に引き込まれるレコード」と評した。[ 4 ] NME紙のクリスチャン・ワードは好意的なレビューで、このアルバムを「素晴らしいディスコハウスの2曲で、すぐにクラシックになるだろう」と評し、革新的ではないものの、サンチェスが「イビサのクラブフロアのGスポットを何度も刺激できる」ことを証明しているとコメントした。[ 2 ] Hot Press紙のスティーブン・ロビンソンは、このアルバムは「『長い懐妊期間』のせいでやや苦戦しており、様々なアイデアやスタイルの寄せ集めのように聞こえる」と感じた[ 13 ] 。またオールミュージック紙のティム・ディグラヴィナは、最初の4曲は力強いと感じたものの、残りは繰り返しが多く、ゲストボーカルに頼りすぎていると書いた。彼は『ファースト・コンタクト』は「素晴らしいアルバムになる途中まで来ているが、ありきたりなアルバムになる途中まで来ている」とコメントした。[ 12 ]
サンチェスは後の作品では『ファースト・コンタクト』のスタイルから離れ、2004年にセカンドアルバム『カム・ウィズ・ミー』を完成した際に、デビューアルバムは「その時点までの自分の人生を反映したものである」のに対し、 『カム・ウィズ・ミー』は「自分が今どこにいて、どこに向かっているのかに焦点を当てている」と振り返っている。[ 11 ]「アナザー・チャンス」はその後も人気を保ち続け、フリーキー・トリガーのレビュアーであるトム・ユーイングは後にこの曲のアルバムバージョンを「勢いと後悔の機械仕掛けのミニチュア」と評した。[ 10 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはロジャー・サンチェスが作曲しました
| チャート(2001年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 26 ] | 59 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 27 ] | 26 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 28 ] | 94 |
| フランスのアルバム(SNEP)[ 29 ] | 114 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 30 ] | 23 |
| スイスのアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 31 ] | 62 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 16 ] | 34 |
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