英国版 | |
| 著者 | ロビン・ホブ |
|---|---|
| カバーアーティスト | アレハンドロ・コルッチ、ジャッキー・モリス、スティーブン・ロー |
| 国 | イギリス、アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | ファンタジー |
| 出版社 | デル・レイ(米国)、ボイジャー(英国) |
| 出版 | 2014~2017年 |
| 先行 | レイン・ワイルド・クロニクルズ |
『フィッツ・アンド・ザ・フール』三部作は、アメリカ人作家ロビン・ホブによる全16巻のファンタジーシリーズ『エルダーリングスの王国』の完結編です。2014年から2017年にかけて刊行された本作は、50代の主人公フィッツ・チヴァリー・ファーシーアを主人公とし、妻モリーと娘ビー・ファーシーアとの生活を描いています。批評家からは好評を博し、『ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス』紙はホブのキャラクター設定と老いの描写を称賛し、『ガーディアン』紙は最終巻でシリーズ全体の筋書きが統合された点を高く評価しました。
ホッブの16冊からなる『エルダーリングの王国』シリーズの核となるアイデアは、「もし魔法が中毒性を持っていたら?そして、もしその中毒性が破壊的あるいは退化的なものだったら?」というものでした。22年かけて出版されたこのシリーズは、ファーシーア三部作、ライブシップ・トレーダー三部作、タウニー・マン三部作、レイン・ワイルド・クロニクルズ、そして最後にフィッツとフール三部作の5部に分かれています。[ 1 ] [ 2 ] 最後の三部作で、ホッブはビーというキャラクターの誕生は生物学的魔法への興味から生まれたと述べています。「もし人々がドラゴンと長期間共存したらどうなるでしょうか?遺伝物質の交換があったら?普通の人間が白人の預言者、フールと長期間接触したらどうなるでしょうか?」[ 3 ]
『フィッツ・アンド・ザ・フール』シリーズの最初の本『フールズ・アサシン』は、 2014年8月12日に米国と英国で同時に発売された。[ 4 ] [ 5 ]その1年後に『フールズ・クエスト』が米国で8月11日、英国で8月13日に発売された。[4] [6] このシリーズは、2017年5月4日に英国で、5月7日に『アサシンズ・フェイト』が発売され完結した。 [ 4 ] [ 7 ]英国版はハーパー・ボイジャー社から出版され、ジャッキー・モリスとスティーブン・ローがイラストを描いた。米国の出版社はデル・レイ、表紙アーティストはアレハンドロ・コルッチ。[ 2 ] [ 4 ]
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この三部作は 50 代のフィッツを描いており、フィッツと彼の娘ビー・ファーシーアの視点から交互に語られています。
学者たちは、ホッブの描くフール(エルダーリングス・シリーズの様々な場面で男性と女性を交互に見せるキャラクター)と、フィッツが持つウィット(社会から不自然な傾向と見なされる魔法の一種)にクィアのテーマを見出している。[ 8 ] [ 9 ]フィッツとフールの関係は、シリーズの中で「スキル」を介して繋がる際に「分離し、再び一つになる全体の二つの半分」と表現されており、ロマンチックな意味合いを帯びており[ 10 ]、批評家のアマンダ・クレイグはフィッツを「友人に半分恋をしている」と見ている。[ 11 ]ホッブの作品がジェンダーの境界を曖昧にしていることを肯定的に評価する一方で、レニーゼ・プラターはホッブがレイン・ワイルド・クロニクルズで「一夫一婦制のロマンチックな愛」を強調していることを批判し、同シリーズはクィアの関係を保守的に表現していると見ている。[ 12 ] [ 13 ]ピーター・メルヴィルはこれに反対し、 『フィッツとフール』三部作の最終イメージは「ファンタジージャンルにおけるクィアネスの歴史の中でこのシリーズの位置づけを確認するもの」であると考えている。[ 14 ]
マライア・ラーソンは、このシリーズを本質的にエコセントリックなものと捉え、他の生命体に対する人間の本質的な価値を問いかけている。シリーズにおけるドラゴンの再登場は、人間中心主義、すなわち人間の世界における優位性への挑戦であり、人間はより強く、より知的な捕食者との関係において、再適応を迫られる。[ 15 ]動物界と関連づけられ、軽視されてきた能力である「ウィット」は、フィッツの視点を通して、感覚の自然な延長であり、すべての生物との相互関係として描かれている。[ 16 ]
ファンタジー評論家のジャスティン・ランドンは、『フールズ・アサシン』が以前のエルダーリングス作品よりもテンポが遅いと感じ、Tor.comで壮大なファンタジーというよりは「田園的な家族ドラマ」に近いと評した。彼はまた、この作品が非常に成功していると感じ、ホッブを「まさにこの分野の達人」と呼び、「彼女の散文は輝き、登場人物はページから飛び出してくる」と述べた。[ 17 ]評論家のジェーン・シリングも同意見で、テレグラフ紙の評論でこの本を文学小説に例え、「高尚な芸術」と評した。彼女はホッブの登場人物について、「彼らの憧れや挫折は私たち自身のものであり、彼らの経験によって私たちの世界観は消えることなく変化する」と述べ、このシリーズがファンタジーというジャンルの枠を超えていると評した。[ 18 ]ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスはホッブの老いの描写を称賛し、幼少期に経験したトラウマは主人公が年を重ねるにつれて「消えることなく、新たな形をとる」と記した。このレビューでは、ホッブの登場人物の複雑さと、登場人物たちの重層的な相互作用が彼女の魅力の中心であると感じられ、「フィッツがそれらの空間を埋めようと苦闘し、それらの重層と格闘するのを見るのは、どんな魔法よりも魅力的だ」と述べられている。[ 19 ]
批評家のアマンダ・クレイグは、インディペンデント紙で『フールズ・クエスト』を書評し、ホッブの文章にはシェイクスピア的な趣があると感じた。彼女はその雰囲気を「ジョージ・R・R・マーティンほど暗くもなく、トールキンほどマニ教的でもないが、アーシュラ・ル=グウィンの救済的ヒューマニズムに近い」と評した。プロットにもう少しアクションがあればよかったとしながらも、ホッブの登場人物への焦点は魅力的だと述べ、読み続けたくて「朝6時に起きてしまう」ほどだったと述べている。[ 11 ]ガーディアン紙の書評家アリソン・フラッドは、最終作『アサシンズ・フェイト』が16冊のシリーズ全体にわたるプロットを統合していることを称賛した。彼女はこの本を「刺激的で深く内省的」であり、「息を呑むような結末」だと評した。[ 20 ]