『ファイブ・イージー・ピーシズ』(2016年)は、スイスの演劇・映画監督ミロ・ラウがゲントの芸術センターCAMPOのために子どもたちと制作した演劇作品で、デュトルー事件に基づいています。
ミロ・ラウの他の演劇作品と同様に、 『ファイブ・イージー・ピーシズ』の基盤は、証言と事実の再構成である。[ 1 ]本作では、マルク・デュトルーの生涯と犯罪が題材となっている。デュトルーは1990年代にベルギーで共犯者らの協力を得て、一連の児童を誘拐、強姦、殺害した。ミロ・ラウは、個人と国家の人生におけるトラウマ的で悲劇的な瞬間を常に探していると言う。なぜなら、私たちはそのような瞬間に最も影響を受け、変化するからだ。[ 2 ] [ 3 ]
しかし、ミロ・ラウの意図は『ファイブ・イージー・ピーシズ』でデュトルー事件を正確に再現することではなく、デュトルーを起点とした現代の悲劇を作ることだった。 [ 4 ]彼の意図は「危険で前例がなく、事実上不可能な子供向け演劇」を作ることだった。[ 5 ]マルク・デュトルーの人生と犯罪を起点として、彼は『ファイブ・イージー・ピーシズ』の中で「子供が知っていること、感じること、すること」の限界を探り、観客にとって何が許容され、何が許容されないかを探っている。[ 1 ]
『ファイブ・イージー・ピーセス』の真髄は、デュトルー事件の恐ろしさではなく、この事件の背後にある大きなテーマにある。ミロ・ラウによれば、それは「国家の衰退、国民的パラノイア、犯罪に続く哀悼と怒り」である。[ 5 ] ラウの関心は、殺人犯とその精神ではなく、ベルギーの歴史、そして西洋の植民地支配と産業大国の崩壊にある。[ 1 ]デュトルー事件には、コンゴ植民地の喪失から炭鉱の閉鎖まで、ベルギーをめぐる数々の重要な歴史的出来事が重なり合っている。この舞台作品において、マルク・デュトルーはベルギーの集合的な象徴、ブラックホールのような役割を果たしている。[ 6 ]
ミロ・ラウは『ファイブ・イージー・ピーセス』でデュトルー事件をフィクション化し、実際の事件を超えた何かを語ろうとしている。[ 7 ]ラウ自身の言葉によれば、マルク・デュトルーは「機能しない政府について、そして人々が政治システムからどれほど切り離されているかについて」語る口実となっている。[ 8 ]デュトルー事件は、私たちが世界をどのように経験し、どのように考えるか、そして非常に動揺するような経験によって引き起こされる感情的なショックや痛みにどのように対処するかについての寓話となっている。[ 2 ]
ミロ・ラウの『ファイブ・イージー・ピーセス』もまた演劇への考察である。[ 9 ] 『ファイブ・イージー・ピーセス』というタイトルは、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1917年に子供たちにピアノを教えるために作曲した一連の練習曲を指し、これも『ファイブ・イージー・ピーセス』と呼ばれていた。ミロ・ラウの演劇作品は5つの独白で構成されており、それぞれが子供がどのように演技を学び、どのように成長していくかについての異なる視点を提供している。[ 8 ] [ 7 ]ミロ・ラウは自身の演技をブレヒトの伝統に倣った『 Lehrstücke』、つまり俳優が演奏を学ぶものと捉えている。[ 10 ]
ミロ・ラウの『ファイブ・イージー・ピーセス』のすべての場面は、大人が演じる短編映画の投影から始まる。子どもたちはその後、劇場の舞台で同時にその場面を演じ、監督役の唯一の大人の俳優が彼らを撮影し、励ますなかで遊び続ける。[ 6 ] [ 11 ]このように、子どもたちは、デュトルーの年老いて病気の父親、殺害された子どもたちを発見する警察官、彼の犠牲者のひとり、そして彼のもうひとりの犠牲者の両親という役割を演じる。[ 9 ] [ 6 ]ミロ・ラウが興味を持ったのは、マルク・デュトルーと同じように、監督というものは常にある程度は人を操る存在であり、監督と俳優たち(特に子どもの場合)の間には権力闘争が存在するということを観客に示すことだった。[ 9 ]
ミロ・ラウは、 『ファイブ・イージー・ピーシズ』のコンセプト、脚本、演出を担当しています。舞台上の俳優は、レイチェル・デダイン、アイモーネ・デ・ゾルド、フォンス・デュモン、アルノ・ジョン・キーズ、モーリス・レールマン、ペピン・ルービュック、ウィレム・ルービュック、ブランシュ・ギサート、ポリー・ペルシン、ルチア・レドンド、ピーター・セイニーヴ、ペピン・シディキ、エル・リザ・タユウ、ヴィネ・ヴァナッカー、ヘンドリック・ファン・ドーン、エヴァ・ルナ・ファン・ハイフテです。彼らは7人の子供と1人の大人からなる2つの異なるキャストを構成しています。ピーター・セイニーヴは演出助手とパフォーマンスコーチも務めています。映画の素材に登場する俳優は、サラ・デ・ボシェール、ピーテル・ヤン・デ・ウィンガルト、ヨハン・ライセン、ピーター・セイナエヴ、ヤン・ステーン、アンス・ヴァン・デン・イーデ、ヘンドリック・ヴァン・ドールン、アナベル・ヴァン・ニューウェンハイスです。ステファン・ブレスケはドラマチックアドバイザーです。[ 12 ]
『ファイブ・イージー・ピース』(マイロ・ラウ、2016年)は、ゲントの芸術センターCAMPOと、マイロ・ラウの演劇・映画製作会社である国際政治的殺人研究所(IIPM)の作品である。[ 1 ]共同プロデューサーは、クンステンフェスティバルデザール(ブリュッセル)、ミュンヒナー・カンマーシュピーレ、ラ・バティ - フェスティバル・ドゥ・ジュネーブ、カゼルネ・バーゼル、ゲスネアレー・チューリッヒ、シンガポール国際芸術祭 (SIFA)、SICK!フェスティバル (マンチェスター)、ソフィエンザーレベルリン、ル フェニックス シーン全国ヴァランシエンヌ ポール ヨーロッパ デ クリエーション。[ 12 ]
『ファイブ・イージー・ピーセス』は、2016年5月14日にブリュッセルのクンステン・フェスティバル・デザールにて初演された。その後、2016年から2018年にかけて、ベルギー国内外で大規模なツアーが行われた。ベルギーでは、アールスト、ブリュッセル、シャルルロワ、ヘンク、ゲント、モンス、ナミュール、オステンド、ルーセラーレ、トゥルンハウト、ワレヘム、ザベンテムで上演された。オランダでは、アムステルダム、スヘルトーヘンボス、ロッテルダム、ユトレヒトで公演が行われた。さらに、この作品は世界中を巡業し、アルゼンチン、オーストラリア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、ドイツ、ハンガリー、フランス、イタリア、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、シンガポール、スロベニア、スペイン、スイス、ブラジル、米国、日本で大規模な公演シリーズが行われた。[ 12 ]
『ファイブ・イージー・ピーセス』はマスコミから広く称賛された。ドイツの専門誌『シアター・ホイテ』は約50人の批評家による投票に基づき、『ファイブ・イージー・ピーセス』をその年の最高傑作に選出した。[ 13 ] 劇評家トゥール・デベンスはオランダの演劇雑誌『シアタークラント』で次のように評した。「しかし、デュトルーを子供たちに演じさせるのか?!気楽で無邪気に演じる子供たちに、これほどの恐怖を味わわせるわけにはいかないだろう?ミロ・ラウはそれを見事にやってのけた。『ファイブ・イージー・ピーセス』の主題はデュトルー事件だが、同時に演劇、劇場内外の世界における権力の操作と濫用についても描いている。」[ 14 ]オランダの新聞NRC文化編集者ヘリエン・ヴェンシンクは次のように評した。「演出家のミロ・ラウを責めることもできる。世間への衝撃は確実だ。しかし、演出は控えめで均整がとれており、結果は強力で破壊的だ。」[ 10 ]ジャーナリストのマガリ・デグランデはベルギーの新聞ヘット・ニューズブラッドで次のように書いている。「『ファイブ・イージー・ピーシズ』は、観る者を震え上がらせ、微笑ませる。まるで真珠層のようなツルハシが、隠された地下室を暴き、その上を平らに転がっていく。無責任なまでに素晴らしい演劇だ。」[ 15 ]
しかし、批判的な反応もいくつかありました。特に、デュトルー事件の被害者の一人であるジャン・ランブレックス氏の父親からは、ミロ・ラウ監督の作品がデュトルー事件の事実を十分に反映していないことに失望したと述べられています。[ 16 ]
2017年、『ファイブ・イージー・ピーセス』はオランダとフランダースの両方の演劇祭に選出された。 『リスジャール・ドライ』 (オリンピック・ドラマティークとトーンハウス、2017年)と共に、両演劇祭に選出された唯一の作品であり、両演劇祭は過去シーズンの最も興味深い公演を紹介する。[ 17 ] [ 18 ]フランダース演劇祭の審査員は報告書で、「皮肉なユーモアと政治・社会への取り組みにより、『ファイブ・イージー・ピーセス』は過去シーズンで最も魅力的な演劇体験の一つとなり、審査員はこれを1つのブロックとして選出した」と記した。[ 19 ] 2017年には、過去シーズンの最も注目すべき10作品を上映するドイツのシアタートレッフェン・フェスティバルにも選出された。[ 20 ] さらに、この作品は2017年のインパルス・フェスティバル(6月30日と7月1日)の一環としてケルン劇場で上演された。両日ともドイツ語と英語の字幕が付けられ、前日の短い休憩の後、ミロ・ラウとキャストによる観客からの質問に自由に答えるディスカッションが行われた。[ 21 ]また、若い全裸の少女が登場するシーンがフェスティバルで上演できないという問題も浮上した。何度かのやり取りの後、ライブシーンの代わりにビデオ録画で上演することで合意した。[ 22 ]ドイツの新聞各社は、この劇をフェスティバルのハイライトの一つとして、ミロ・ラウの名前を挙げながら事前に報じていた。[ 23 ] [ 24 ]
2016年10月、ミロ・ラウはベルギー演劇・舞踊批評賞において「Five Easy Pieces」で審査員特別賞を受賞した。審査員の報告書は次のように評した。「これは単なるパフォーマンスではなく、鞭打ちである。[...] 若い俳優たちの率直さを決して抑制することなく、力強いメタファーを巧みに織り交ぜるミロ・ラウの勇敢で無謀な才能の結晶である。」[ 25 ] [ 26 ]
その後、ベルギー国外でも数々の賞を受賞しました。2017年5月にベルリンで開催されたテアタートレッフェン・フェスティバルでは、ミロ・ラウ監督がこの作品で3sat賞を受賞しました。審査員は、ラウ監督の先駆的で芸術的な革新性を高く評価しました。審査員レポートには、「ラウ監督は、残酷な出来事を耐えられるものにするのではなく、物語として捉え、未成年者と成人の間の暴力について根本的な問いを投げかけています。このように、『ファイブ・イージー・ピーセス』は、この世のデュトルーのような人々が破壊しようとするもの、すなわち子供のような知恵、子供のような意志、そして子供のような誇りを称えているのです」と記されています。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]ドイツ語圏の演劇雑誌Theater Heuteは、この作品に2017年の最優秀作品賞と最優秀劇作賞の両方を授与した。[ 13 ] 2017年10月にサラエボで開催されたMESSフェスティバルで、『ファイブ・イージー・ピーシズ』は4つの賞を受賞した。最優秀パフォーマンスのグランプリ・金色月桂冠、最優秀監督の金色月桂冠、最優秀パフォーマンスの観客賞、そしてMESS批評家賞である。[ 30 ]数か月後の2017年12月、この作品はイタリアにおける最優秀外国公演に贈られるPremio Ubu 2017を受賞した。[ 31 ]