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フラットピッキング（または単にピッキング）は、ピック（プレクトラムとも呼ばれる）を親指と1本または2本の指で挟んでギターの弦を弾く奏法です。これは、フィンガーピックの有無にかかわらず、個々の指で演奏するフィンガースタイル・ギターとは対照的です。プレクトラムの使用は多くの音楽の伝統で一般的ですが、「フラットピッキング」という正確な用語は、アメリカ南東部高地のアパラチア音楽、特にブルーグラス音楽と最もよく関連付けられています。ブルーグラス音楽の弦楽器バンドには、フィンガーピッキングとフラットピッキングの両方の様々なスタイルを演奏するミュージシャンが頻繁に登場します。[ 1 ]ロックやジャズなどの他のジャンルでフラットピックを使用するミュージシャンは、一般的にフラットピッカーやプレクトラム・ギタリストと呼ばれることはありません。これらの伝統ではピックの使用が一般的であるため、一般的にピックを使わずに演奏するギタリストだけが「フィンガーピッキング」または「フィンガースタイル」と呼ばれます。
アメリカ音楽におけるフラットピッキングは、おそらく1930年頃から、ギタリストが古き良きアメリカのフィドル曲をギターでアレンジし始めたことに端を発し、リズムギターの伴奏という伝統的な楽器の役割を、時折ベース弦を弾くことで拡張しました。ライリー・パケットなどの初期のギタリストは、ベース音を強調するためにサムピックを使用していました が、このスタイルの一部はフラットピッキングにも取り入れられました。
ブルーグラスのメロディックスタイルは、スライド、ハンマリング、プリング、力強いストラミング、そして素早いクロスピッキングを特徴とし、速くダイナミックな演奏が特徴です。ブルーグラスのフラットピッキング奏者は、アーチトップではなくフラットトップのギター、ナイロン弦ではなくスチール弦のギターを好む傾向があります。
初期のスタイル
フラットピック スタイルのギターは、主に初期のカントリーや昔の弦楽バンドの音楽におけるリズム ギターのテクニックから始まりました。ライリー パケットなどのギタリストは、バックアップのリズム ギターに素早く複雑な連打を加えることで、この初期のフラットピッキングの先駆者となりました。1920 年代後半には、ロイ ハーベイやジョニー クロケットなどのギタリストが、ラグタイム、ジャズ、スウィング スタイルから大きな影響を受けながら、リード ギターにフラットピッキングのテクニックを使い始めました。1930 年代を通して、デルモア ブラザーズは、素早いピッキングとメロディーを主体としたリードで、フラットピッキング ギターの開発を大きく先導しました。この頃、テナー バンジョーで演奏されるプレクトラムを主体としたバンジョースタイルは、特にラグタイムやデキシーランド ジャズで人気になりましたが、一般的にはフラットピッキングとして知られていません。このスタイルは、エディ ピーボディなどのプレイヤーによって代表されます。ビル・モンローがブルーグラス・ボーイズとレコーディングした最初の 2 曲でギターを演奏し、ミュールスキナー・ブルースではフラットピックのリード・イントロも取り入れていることを考えると、フラットピッキングはブルーグラス音楽の始まりからその一部であったと言えるでしょう。
戦後
1940年代半ばまでに、ブギーはカントリーミュージックに大きな影響を与えるようになり、デルモア・ブラザーズはアコースティックとエレクトリックの両方のフラットピッキング・スタイルを駆使したブギー風の楽曲を数多く発表しました。1945年、アーサー・スミスはヒット曲となったフラットピック・ギターのインストゥルメンタル曲「ギター・ブギー」を録音し、カントリーやロックンロールの多くのギタリストに影響を与えました。 ドン・リノはバンジョーの演奏でよく知られていますが、ブルーグラス音楽における最初のフラットピック・ギタリスト、そしてギターでフィドルの曲を演奏した最初のギタリストとして知られています。リノは初期のブルーグラス・フラットピッキング奏者に最も大きな影響を与え、複雑なメロディック・リード奏法とリズム・バックアップの両方を基盤としました。 ハンク・スノーは現代カントリーミュージックにおけるアコースティック・リードギターの使用法の先駆者であり、フラットピッキングはジョニー・ボンド、ハンク・ガーランド、ジョー・メイフィスといった先駆者たちを通して、ロカビリーのエレクトリック・スタイルにも取り入れられました。ビル・ネイピア、エド・メイフィールド、ビル・クリフトンなどのギタリストも、この時期にブルーグラスのフラットピッキングスタイルで目立つようになりました。
1960年代
フラットピッキングのテクニックとスタイルは、1960年代にドック・ワトソン、クラレンス・ホワイト、ジョージ・シャッフラーなどのギタリストによって大きく発展しました。ワトソンとホワイトはともに、ブルーグラスや昔のカントリーミュージックにおけるリード楽器としてのアコースティックギターの地位を確立しました。ホワイトはギターのフラットピッキングをブルーグラスの最前線に押し上げ、ワトソンはアメリカ全土でフィドル、ブルース、カントリー、ゴスペルを演奏し、フラットピッキングをフォーク聴衆に広めました。シャッフラーはスタンレー・ブラザーズでギターを演奏し、クロスピッキングを自身のリードスタイルに多用しました。フラットピックのリズムギターのテクニックは、ジミー・マーティンやチャーリー・ウォーラー（アメリカのミュージシャン）などのアーティストを通じて進化し続けました。
1970年代～1980年代
ドック・ワトソン、クラレンス・ホワイト、ドン・リノの貢献を基に、ノーマン・ブレイク、ダン・クレイリー、ジョン・カルリーニ、マーク・オコナー、ラス・バレンバーグ、ラリー・スパークス、フランソワ・ヴォラ、トニー・ライスといったアーティストがフラットピッキングの技術をさらに発展させた。ライスは、彼の音楽的ヒーローであるクラレンス・ホワイト以来、ブルーグラス・ギターの演奏に最も大きな影響を与えた人物と言えるだろう。ライスのトーン、リズム、フレージング、そして即興演奏のスキルは、ブルーグラス・ギタリストの全世代に影響を与えた。ライスの演奏において重要な要素は、ブルーグラスに一般的なストレートなメジャー・コードとマイナー・コードとは異なる、ジャズ風のコード・サブスティテューション、そしてリード演奏におけるドリアン・モードとマイナー・ペンタトニックの「ブルース」スケールの使用である。アパラチアのルーツミュージックにはドリアン旋法を用いた曲が数多く存在しますが、ライスはメジャーキーで書かれた曲の中でこのスケールを用いて即興演奏することで、一味違った存在感を示しました。例えば、彼はト長調で書かれた曲の中でFメジャースケールを演奏することで有名です（FメジャースケールをGからGまで演奏するとGドリアン旋法になります）。このテクニックを用いることで、Gコードにフラット3度（Bb）とフラット7度（F）が導入され、ブルーグラスで人気の独特なサウンドを生み出しています。
1990年代～2000年代
近年では、デヴィッド・グリア、ブライアン・サットン、ベッペ・ガンベッタ、ティム・スタッフォードといったプレイヤーが、ギターを次の世紀へと導いています。また、イーサン・J・マイヤー、コーディ・キルビー、ジョン・チャップマン、デヴィッド・ローリングス、クリス・エルドリッジ、アンディ・ファルコ、ショーン・ワトキンス、ビリー・“ストリングス”・アポストル、モリー・タトル、ジョーダン・タイスといった現在の「若手」 プレイヤーたちも、このギター演奏スタイルを探求し続けています。彼らは今もなお新たな基準を確立し、より幅広い聴衆に届いています。ノーマン・ブレイク、ラス・バレンバーグ、ダン・クレイリーといった先駆者たちも、フラットピッキングをフィーチャーした音楽を生み出し続けています。
毎年恒例の全米フラットピッキング選手権は、カンザス州ウィンフィールドのウォルナットバレーフェスティバルで開催されます。
参照
参考文献
- ^ Barnosky, Alan (2022年10月7日). 「ギターのフラットピッキングの基礎を学ぶ」 .アコースティックギター. 2024年2月6日閲覧。