フラッタータンギング

フラッター・タンギングは管楽器のタンギング技法です。この技法では、演奏者は舌を振って特徴的な「FrrrrrFrrrrr」という音を出します。効果は楽器や演奏音量によって異なり、リコーダーのクーイングのような音から、ジャズミュージシャンが用いるグロウルのような音まで様々です。

表記

トレモロ記譜法

楽譜では、この技法は通常、音符に標準的なトレモロ記号を付して示され、その横に音符をフラッターするようにという指示がテキストで記される。ドイツ語の「Flatterzunge」という記号は、「Flz.」または「Flt.」と略されることが多い。イタリア語の「frullato」は「frull」と略されることもある。^{[ 1 ]}英語では、「ft」という指示が最も一般的である。作曲家がフラッター・タンギングを示すために使用したその他の記号には、coupe de lange roulé、en roulant la langue、tremolo dental、tremolo avec la langue、tremolo roulé、vibrata linguale、vibrando、colpo di lingua などがある。^{[ 2 ]}しかし、他の指示なしにすべての音価に単に（3線式の）トレモロ記号を書くことが最も一般的に受け入れられている。

使用法

フラッタータンギングの最も初期の使用例の一つは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによるバレエ『くるみ割り人形』である。最終幕の冒頭で、チャイコフスキーはクララとくるみ割り人形がコンフィチュールムブール王国に迎え入れられる際に、バラ油が滝のように流れ落ちる様子を表現するためにフルートをフラッタータンギングさせる。チャイコフスキーはこの効果を「フルラート」と名付け、この技法をチャイコフスキーに初めて紹介したフルート奏者アレクサンダー・ヒミチェンコも同様に名付けた。^{[ 3 ]}

それ以来、この効果は多くのクラシック音楽の楽曲で求められるようになり、フルート、リコーダー、クラリネット、サックス、ファゴット、トランペット、トロンボーンで最もよく使用されていますが、他の金管楽器や木管楽器にも使用できます。この技法は20世紀に非常に一般的になり、特にシェーンベルクやショスタコーヴィチの音楽では悪夢のような、あるいは皮肉な効果をもたらすために使用されています。また逆に、ベンジャミン・ブリテンはノエの「洪水」でリコーダーの効果を使用して鳩の鳴き声を模倣したり、^{[ 4 ]}または「カーリュー・リバー」のフルート独奏で狂女の精神状態と彼女が同一視するダイシャクシギの両方を暗示したりしています。^{[ 5 ]}

グスタフ・マーラーとリヒャルト・シュトラウスもこの効果を用いている。『ドン・キホーテ』では、シュトラウスはホルンでフラッタータンギングを用いて遠くの羊の鳴き声を模倣している。特に注目すべきは、第2変奏のこの部分で「ツンゲンシュラーク」（タンギング）という記号を用いていることである。楽譜の他の部分では、伝統的なドイツ語の「フラッターツンゲ」を用いている。マーラーもこの伝統的な記号を用いているが、交響曲第2番の終楽章ではそれとは異なる「ツンゲンストス」（タンギング）という記号を用いている。全音符の持続音においては、マーラーが要求するタンギングはフラッタータンギングの効果を生み出す。^{[ 6 ]}

フラッタータンギングはジャズ音楽でも一般的であり、特にニューオーリンズやヴォードヴィル・スタイルに関連する音楽で顕著です。クーティ・ウィリアムズは、プランジャーミュートとフラッタータンギングを組み合わせて会話的な効果を生み出す達人でした。^{[ 7 ]}

方法

フラッタータンギング効果を生み出す伝統的な方法は、舌先をできるだけ速く回転させることです。これは、目的の音を演奏しながら、歯茎トリルを単独で行うことで実現します。舌癒着症などの理由で、この方法で舌を回転させることが難しい、あるいは不可能だと感じる演奏者もいます。^{[ 8 ]}

口蓋垂フラッタータンギング^{[ 9 ]}は、舌の奥でフラッタータンギング効果を生み出す方法です。演奏者は口蓋垂トリルを演奏し、わずかに荒々しい「frrrr」という効果を生み出します。口蓋垂トリルは、ジャズの伝統的なグロウル音を生み出すものではありません。真のグロウルは、音を演奏しながら歌ったり、唸ったりすることで生み出されます。口蓋垂トリルは、唸り声と同時に使用され、より攻撃的なサウンドを生み出すこともあります。

口蓋垂フラッタータンギングは、歯茎トリルではフラッタータンギングの効果が得られない場合（例えばフルートの低音域）、あるいはより速いフラッタータンギングが必要な場合などにも用いられます。また、フラッタータンギングは他のアーティキュレーションと組み合わせて用いることもできます。

どちらの方法でも、効果を出すには通常よりも多くの空気量が必要になります。^{[ 10 ]}

参考文献

1. デボスト、マイケル著『シンプルなフルート：AからZまで』オックスフォード大学出版局、2002年、253ページ。ISBN 978-0-19-514521-2。
2. トフ、ナンシー『フルート：学生と演奏者のための完全ガイド』オックスフォード大学出版局、1996年、120ページ。ISBN 978-0-19-510502-5。
3. ワイリー、ローランド・ジョン著『チャイコフスキーのバレエ』オックスフォード大学出版局、1997年、230頁。ISBN 978-0-19-816249-0。
4. ブリテン・ノイの「Fludde」ポケットスコア、ブージー＆ホークス 1958
5. ブリテン『カーリュー・リバー』フルスコア、フェイバー・ミュージック 1964年
6. デル・マー、ノーマン著『オーケストラの解剖学』カリフォルニア大学出版局、1983年、194ページ、 ISBN 978-0-520-05062-4。
7. ハーナム、ジョナサン.トランペットを鳴らす：自分のホーンを吹く方法. ソル・ユト・プレス, 2010. p. 170. ISBN 978-0-9707512-7-0。
8. ドベル、ジェイソン. 「ユージン・ボッザのソロトランペット作品におけるジャズの影響」DMA学位論文. ノーステキサス大学, 学位論文. p. 20 .
9. ポスト、ノラ. 「オーボエのためのモノフォニック音源：パートI - 音色」.『Journal of New Music Research』第11巻第3号、1982年.
10. ゲーベル、デニス、マイケル・ヴィルモウ。ダミーのためのサックスジョン・ワイリー＆サンズ、2002年。 152 ISBN 978-1-118-08487-8。