フラビオ

ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル

フラヴィオ、ロンゴバルディ王(『ロンゴバルディ王フラヴィオ』 HWV 16)は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の全3幕オペラ・セリアである。イタリア語の台本は、マッテオ・ノリスの『フラヴィオ・クニベルト』に基づき、ニコラ・フランチェスコ・ハイムが書いた。ヘンデルが英国王立音楽アカデミーのために作曲した4作目の全幕オペラである。ヘンデルは当初、このオペラの登場人物エミリアにちなんで題名をつけた。 [ 1 ]

『フラヴィオ』は、この時期のヘンデルのオペラとしては異例の簡潔さを誇っています。また、台詞と音楽の両面において悲劇と喜劇が巧みに融合していることでも特筆に値します。また、ヘンデルのオペラの中では数少ない、当時の主要な声楽カテゴリー(ソプラノ、コントラルト、カストラート、テノール、バス)全てに主役を起用した作品の一つであることでも知られています。 [ 2 ]第3幕第7場、グイドとエミリアが歌う二重唱「ああ、償いし者よ、ああ、甘い恵みよ」は、このオペラのよく知られた抜粋です。

パフォーマンス履歴

ヘンデルは初演のわずか7日前、1723年5月14日にヘイマーケットキングス劇場で楽譜を完成させた。初演では8回公演が行われた。[ 3 ]この作品は1732年4月18日に作曲者の指揮で復活され、4回上演された。

1967年7月2日にゲッティンゲンで再発見され上演されるまで、再演は行われなかった。ヘンデルの時代以来、イギリスでの最初の上演は、1969年8月26日にイギリスのアビンドン・オン・テムズのユニコーン劇場であった。[ 1 ]すべてのバロック・オペラ・セリアと同様に、「フラヴィオ」は長年上演されなかったが、1960年代以降、バロック音楽と歴史的に情報に基づいた音楽演奏への関心が再燃し、ヘンデルの他のオペラと同様に、 「フラヴィオ」は現在、音楽祭やオペラハウスで上演されている。[ 4 ]他のプロダクションでは、「フラヴィオ」は2007年にニューヨーク・シティ・オペラで上演され[ 5 ] 、 2009年にはイングリッシュ・ツーリング・オペラによって上演された。 [ 6 ]

役割

グイド役を創作したセネジーノの似顔絵
役柄、声の種類、初演キャスト
役割 音声タイプ初演キャスト、1723年5月14日
フラビオ アルト・カストラートガエターノ・ベレンシュタット
グイド アルト・カストラート フランチェスコ・ベルナルディ、通称セネーシーノ
エミリア ソプラノフランチェスカ・クッツォーニ
ヴィティジェ ソプラノ マルゲリータ・デュラスタンティ
テオダタ コントラルトアナスタシア・ロビンソン
ロタリオ ベースジュゼッペ・マリア・ボスキ
ウゴネ テナーアレクサンダー・ゴードン

概要

舞台:伝説の時代のロンバルディア。

ロンバルディア王フラヴィオはブリテン王も兼任しています。彼にはロタリオとウゴーネという二人の信頼できる老年の顧問がいます。ロタリオの娘エミリアはウゴーネの息子グイドと婚約しています。ウゴーネにはもう一人の娘、テオダタがいます。彼女は若く、その美しさで有名です。テオダタには、王の廷臣であるヴィティージェという秘密の恋人がいます。

第1幕

夜明けとともに、ヴィティージは恋人テオダタの寝室から抜け出す。二人は互いに優しく別れを告げる。

グイドとエミリアは、近親者同席のもと挙式を挙げ、結婚しました。新婚夫婦は幸せを歌い、その夜の結婚披露宴を心待ちにしていました。

ウゴーネは娘テオダタを王に謁見させる。フラヴィオは彼女の美しさに心を奪われ、王妃(オペラには登場しない)の侍女にすることを提案する。フラヴィオ王は、ブリテン島の総督が病気で任務を遂行できなくなり、交代が必要だという知らせを受ける。王は顧問のロタリオにその職を申し出るが、考えを変え、ウゴーネにその職を申し出る。ウゴーネの父が邪魔をしなければ、愛娘テオダタを誘惑しやすくなると考えたのだ。ロタリオは、王が自分に提示した高位の地位を撤回したことに激怒する。

フラヴィオは廷臣ヴィティージにテオダタの美しさを褒め称えるが、王はヴィティージがテオダタの秘密の愛人であることを知らない。ヴィティージはテオダタの魅力を軽んじようとし、王に「見た目には全く魅力を感じない」と告げる。しかし、王の情熱は揺るがなかった。

ウゴネは息子のグイドに、ロターリオに平手打ちを食らわされ、ひどく侮辱されたと告げる。名誉のために決闘を挑むべきだが、もはや高齢のため、息子に決闘を命じる。グイドは義務として、新妻の父親を殺すことに同意せざるを得ない。エミリアはグイドと再会するが、彼は恥ずかしさのあまり目を合わせることができない。彼女は何が間違っているのか理解できないが、何があっても彼を愛すると宣言する。

第2幕

テオダタ役を創造したアナスタシア・ロビンソン

フラヴィオは美しいテオダタに自分の元へ来るよう命じ、彼女を誘惑しようとしていた。その時、彼女の父親が部屋に飛び込んできて、名誉の失墜を嘆いた。王はウゴネを娘に預けるが、娘は自分がヴィティージュとの秘密の関係をフラヴィオに見破られたと勘違いし、すべてを告白する。このことで、ウゴネは家系の名誉が失われたことをさらに嘆くことになる。

ロタリオは娘のエミリアに、グイドとの結婚は無効だと告げ、離婚を迫る。エミリアは父の頼みをグイドに伝えるが、グイドへの愛は永遠に変わらないと告げる。グイドはエミリアへの愛と、父への侮辱への復讐という義務の間で葛藤する。

王は廷臣ヴィティージュに、テオダタのもとへ行き、王の愛を伝え、連れて来るよう命じる。ヴィティージュとテオダタは、この困難な状況において最善の戦略は、彼女が王を拒絶するのではなく、王の意に沿うことだと判断する。

グイドはロタリオに決闘を申し込む。ロタリオは、より豊富な経験を持つロタリオなら楽勝だと軽蔑しつつも決闘を受け入れるが、瀕死の重傷を負ってしまう。恐怖に震えるエミリアは、自らの血だまりの中で瀕死の父を見つける。父はグイドの仕業だと告げ、息を引き取る。エミリアは復讐を誓う。

第3幕

エミリアとウゴネは共に王のもとへ赴く。エミリアは父の殺害に対する正義を求め、ウゴネは息子の行為を正当化するために、自身への侮辱を擁護する。フラヴィオは検討すると答えるが、実際には今はテオダタを誘惑することに注力している。

ヴィティージェはテオダタを王のもとに連れて行き、フラヴィオが彼女を王の本当の王妃にすると宣言するのを聞かされる。その宣言は王を嫉妬で激怒させる。

エミリアはグイドに立ち向かい、剣を渡されて彼を斬り殺せと命じられる。彼女は剣を受け取るが、彼を殺せず立ち去る。

ヴィティージュとテオダタは、王への彼女の接し方をめぐって口論している。フラヴィオは誰にも気づかれずにそれを聞いている。彼女はヴィティージュがフラヴィオの言うことを聞けと言ったと指摘するが、ヴィティージュはそこまで言うつもりはなかったと反論する。フラヴィオは隠れ場所から出てきて、二人とも自分を騙したと宣言し、罰を与えると告げる。

フラヴィオは今、良き王にふさわしい賢明な判断を下さなければならないと悟る。彼はエミリアを呼び寄せ、彼女の望みを叶えたと告げる。エミリアの父を殺した罪でグイドの首を刎ねたのだ。実際、彼女は生首をすぐに見ることができる。エミリアは気を失い、意識を失った隙に王はグイドを彼女の傍らへ呼び寄せる。彼女が意識を取り戻した時、二人は喜びの再会を果たす。

彼はヴィティージを呼び寄せ、罰として見た目が良くないと思う少女、テオダタと結婚しなければならないと告げ、彼女をヴィティージに紹介する。

こうして二人の恋人は結婚し、ウゴーネはブリテン島に渡り総督の職に就き、フラヴィオは妻に忠実であり続けることになる。[ 7 ] [ 8 ]

文脈と分析

フラビオが初演されたロンドンのキングス劇場

ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラなどの作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリア・オペラをロンドンに持ち込んだ。 『リナルド』は大成功を収め、スター歌手のソロ・アリアに圧倒的に重点を置いたイタリア・オペラ・セリアの大流行をロンドンで引き起こした。1719年、ヘンデルは王立音楽アカデミー(現在のロンドン音楽院とは無関係)という組織の音楽監督に任命された。これは王室勅許状に基づいてロンドンでイタリア・オペラを上演する会社である。ヘンデルは同会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、イタリアのオペラをロンドンで上演するために翻案することになっていた。[ 9 ] [ 10 ]

1723年1月にアカデミーで上演されたヘンデルのオペラ「オットーネ」は、ロンドンの観客がオペラ界のスーパースターであるカストラートのセネジーノとソプラノのフランチェスカ・クッツォーニの共演を観る初めての機会となり、チケットの需要が供給をはるかに上回る大成功を収めた[ 2 ] [ 11 ]。

オットーネに続いて同年、同じ主演歌手陣で上演された『フラヴィオ』は、 『オットーネ』ほどのセンセーションを巻き起こすことはなかったものの、聴衆には十分な成功を収め、翌シーズンにはヘンデルによって再演された。その理由の一つは、アカデミーの公演案内で告知されていたように、『フラヴィオ』の比較的短い公演期間にあったのかもしれない。

キングス劇場では、今週の火曜日に「フラビウス」という新作オペラが上演されます。オペラが短いため、ちょうど8時から始まります。[ 2 ]

フラヴィオはまた、高尚な悲劇と恋愛の陰謀や喜劇的な幕間を混ぜ合わせているが、これはおそらく、イタリアオペラのシリアスなドラマの一貫した調子の英雄劇に慣れていたロンドンの観客が期待していたものではなかっただろう。[ 7 ]

この作品は、主に弦楽器と通奏低音のみで軽快に作曲されており、木管楽器は控えめに使用されている。[ 7 ]ヘンデルの音楽は、物語の複雑な部分を英雄的な皮肉で表現しているが、より深刻なパッセージでは、作曲家による強烈でドラマチックな音楽が生み出されている。[ 7 ] 18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーは、愛と義務の間で引き裂かれるグイド役のセネジーノのために書かれたアリア「愛よ、わが愛よ」を「極めて哀れ」と称賛し、エミリア役のアリア「愛しの女」は「見て、見て、私の魅力的な人が私を飛んでくる」という英語の歌詞が付けられ、独立した歌として人気を博した。[ 7 ]

フラヴィオのリハーサル中、テナーのアレクサンダー・ゴードンはヘンデルのチェンバロの演奏の指示に不満を抱き、楽器に飛び乗ると脅した。ヘンデルは「ああ!いつやるのなら教えてくれ。宣伝するよ。きっと君の歌を聴きに来る人よりも、君が飛び乗るのを見に来る人の方が多いだろうから」と答えた。[ 7 ]

フラビオの場面の彫刻

セネジーノ、クッツォーニ、ベレンシュタット、おそらくフラヴィオのシーン

左のセネジーノ、フランチェスカ・クッツォーニ、右のカストラート、ガエターノ・ベレンシュタットを描いた同時代の版画は、風刺画ではあるものの、ヘンデルのオペラ初演時の視覚的側面に関する貴重な情報を提供してくれる。この挿絵はおそらく『フラヴィオ』の一場面を描いたものであろう。カストラートの細長い体は、ホレス・ウォルポールが「背が低くずんぐりしている」と評したクッツォーニの上にそびえ立っている。舞台装置は特定の場所ではなく、建築的で一般的なもので、男性たちの衣装もまた一般的なもので、古代ローマの軍服、胸当て、脚甲、そして頭飾りの羽飾りから着想を得ている。このような衣装は、舞台が古代ローマであろうとゴシック・ヨーロッパであろうと、ヘンデルのオペラの主役たちが着用していた。一方、クッツォーニは、宮廷での披露にふさわしいような当時のガウンを着用し、小人が彼女の足元を支えている。[ 12 ]

録音

フラビオのディスコグラフィー
出演:フラヴィオ、グイド、エミリア、テオダタ、ヴィティジェ、ウゴネ、ロタリオ 指揮者、オーケストラ ラベル
1989 ジェフリー・ガル、デレク・リー・レイギンレナ・ルーテンスベルナルダ・フィンク、クリスティーナ・ヘグマン、ジャンパオロ・ファゴット、ウルリッヒ・メスターラー ルネ・ヤコブス、アンサンブル415 CD: ハルモニア・ムンディ、品番: 2901312/13
2010 ティム・ミードイエスティン・デイヴィスローズマリー・ジョシュア、ヒラリー・サマーズ、レナータ・ポクピッチ、トーマス・ウォーカー、アンドリュー・フォスター=ウィリアムズ クリスチャン・カーニン、初期オペラ・グループ CD: チャンドス、品番: CHAN0773(2)

参考文献

注記

  1. ^ a bディーン、ウィントン、「ヘンデルの悲喜劇」(1969年8月)。ミュージカル・タイムズ110(1518):pp.819–822。
  2. ^ a b c "Flavio" . handelhendrix.org . 2016年12月28日閲覧
  3. ^キング、リチャード G.、 J. メリル ナップ版フラヴィオのレビュー、ランゴバルディの再(HWV 16) (1994 年 12 月)。(第 2 シリーズ)、 51 (2): pp. 746–748。
  4. ^ 「ヘンデル:伝記的紹介」 GF Handel.org . 2016年12月28日閲覧
  5. ^ Midgette, Anne (2007年4月6日). 「In a Handel Romp, Whimsy Collides With Tragedy」 . New York Times . 2014年6月12日閲覧
  6. ^ハギル、ロバート. 「魅惑的なパフォーマンス」 . ミュージック・アンド・ビジョン. 2014年6月12日閲覧
  7. ^ a b c d e f Vickers, David. "Flavio" (PDF) . Chandos. 2014年7月14日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2014年6月11日閲覧
  8. ^ "Flavio" . English Touring Opera. 2014年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月11日閲覧
  9. ^ Dean, W. & JM Knapp (1995)ヘンデルのオペラ1704–1726、298ページ。
  10. ^シュトローム、ラインハルト (1985 年 6 月 20 日)。ヘンデルとラインハルト・シュトロームのイタリア・オペラに関するエッセイ。 CUPアーカイブ。ISBN 97805212642802013年2月2日閲覧– Google Books経由。
  11. ^バーニー、チャールズ (1957). 『音楽史入門 ― 初期から現代まで』ドーバー. ISBN 978-0486222820{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ
  12. ^ケリー、トーマス・フォレスト(2006年)『オペラ座の初夜』イェール大学出版局、p.43、ISBN 978-0300115260

出典