映画館

スロベニアのプトゥイ市立映画館は1897年3月3日にオープンし、現在も営業している世界最古の映画館となっている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
現代劇場の講堂、マドリッド
ロジャース劇場、ミズーリ州ポプラブラフ：このアールデコ様式の劇場は 1949 年にオープンしました。
オックスフォードのアルティメット パレス シネマの映写技師のブースからの眺め。映写機には 1997 年から 2012 年のユニバーサル ピクチャーズのロゴが映し出されています。
世界で最も美しい映画館の一つとされるアムステルダムのトゥシンスキー劇場

映画館（アメリカ英語）[ 4 ]または映画館（イギリス英語）[ 5 ]は、映画館、映画館、ピクチャーハウス、ピクチャーシアター、映画、写真、ビッグスクリーン（口語）、あるいは単に劇場とも呼ばれ、大衆娯楽のために映画を鑑賞するための講堂を備え、時折、大人気テレビシリーズの初回上映、特別編、最終回[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]なども開催する施設である。そのほとんどは、チケットを購入して来場する一般大衆を対象とした商業施設である。

映画はプロジェクターで劇場前方の大型スクリーンに投影され、セリフ、音声、音楽は壁に設置された複数のスピーカーから再生されます。1970年代以降、低音域の補聴にはサブウーファーが使用されるようになりました。2010年代以降、ほとんどの映画館はデジタルシネマ映写に対応しており、重いリールに フィルムプリントを巻き付けて制作・輸送する必要がなくなりました。

映画館では、アニメ映画から大ヒット映画、ドキュメンタリーまで、多種多様な映画が上映されています。最小の映画館には、スクリーンが1つ付いた鑑賞室が1つあります。2010年代には、ほとんどの映画館に複数のスクリーンがありました。1950年代にカナダで開発された概念であるマルチプレックスと呼ばれる最大の映画館複合施設には、最大で30のスクリーンがあります。観客は、ほとんどの映画館で傾斜した床に設置されたクッション付きの座席に座ることが多く、最も高い部分は劇場の後方にあります。映画館では、ソフトドリンク、ポップコーン、キャンディーを販売することが多く、温かいファーストフードを販売する映画館もあります。一部の地域では、映画館がアルコール飲料を販売するライセンスを取得できます。

用語

アトランタのフォックス劇場には昔ながらのネオンサインがあります。
テキサス州ロックデールのケイ劇場

北米以外の英語圏では、映画館は通常「cinema」と呼ばれます。映画館は、他に「movie house」「film house」「film theatre」「picture house」などの用語でも呼ばれます。アメリカ合衆国では長らく「theatre」という綴りが好まれてきましたが、イギリス、オーストラリア、カナダなどの他の地域では「theatre」と綴られています。[ a ]

しかし、アメリカの映画館の中には、映画館名にイギリス式の綴りを使うところもあり、これはシネマ・ユナイテッドも支持している。一方、英語圏の北米を除くほとんどの英語圏の国では、 cinema / ˈ s ɪ n ɪ m ə /という用語が使われている。この他に、 kinema / ˈ k ɪ n ɪ m ə /という綴りと発音もある。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]後者の用語、および派生形容詞の「cinematic」や「kinematic」は、最終的にはギリシャ語の κίνημα, κινήματος ( kinema、kinematos )、「動き、動作」に由来する。 「シネマ」という言葉は、フランス語の「cinéma 」から借用されたものです。これは「cinématographe」の略語で、 1890年代にリュミエール兄弟によって造語された用語で、古代ギリシャ語で「動きを記録する」という意味です。この記事で解説されている用法以外にも、この言葉は映画産業、つまり芸術形式全体、あるいは映画製作を指すこともあります。「シネマ」が映画館を指す国では、「シアター」という言葉は通常、ライブパフォーマンスを行う会場を指します。

「映画館」という用語の語源は、「映画的な意味での『動く映像』の短縮形」である「movie」という語と、「劇場」という語から成り、これは1896年に初めて使われた[ 12 ]。これは「…14世紀後半に、古代において見世物や演劇を鑑賞するための屋外の場所」を意味するようになった。「劇場」という用語の語源は、12世紀の古フランス語「theatre」から来ており、「…ラテン語のtheatrum（劇場、劇場、舞台、劇場の観客の意味）」から直接来ており、さらにギリシャ語の「theatron（劇場、劇場にいる人々、ショー、見世物）」、文字通り「鑑賞場所」を意味する「theatre」という語が英語で使われるようになったのは1570年代のことである[ 13 ] 。

映画と映画館を総称して使われる口語表現には、「シルバースクリーン」（以前は「シート」と呼ばれることもあった）や「ビッグスクリーン」（テレビの小さなスクリーンと対比される）などがある。北米特有の用語は「the movies」、イギリス特有の用語は「the pictures」、「the flicks」、そして映画館自体を指す用語は「flea pit」（または「fleapit」）である。「スクリーニングルーム」とは、映画製作関係者や大きな個人宅などで使用される、小規模な映画館を指すことが多い。

歴史

先駆者

映画館は、あらゆる種類の娯楽を収容できる劇場の長い伝統を担っています。劇場における娯楽の中には、動画の上映を伴うものもあり、映画の前身と言えるでしょう。

1799年、エティエンヌ＝ガスパール「ロバートソン」ロベールは、パリのヴァンドーム広場近くの廃墟となった修道院に「ファンタスマゴリー」の舞台を移しました。墓地と廃墟が立ち並ぶ不気味な環境は、彼の不気味なスペクタクルに理想的な場所でした。

1838年の開館当時、ロンドン王立工科大学は大変人気があり、影響力のある施設となりました。あらゆる種類の幻灯ショーが重要なプログラムの一部となっていました。500席を備えたメインシアターでは、幻灯師たちが6台の大型幻灯機を台座の上で回転させ、648平方フィートのスクリーンに特大スライドの精細な映像を投影していました。幻灯機は、講演、コンサート、パントマイム、その他の演劇の演出に使用されました。人気の幻灯機による演目には、ファンタスマゴリア、機械仕掛けのスライド、ヘンリー・ラングドン・チャイルドの溶解ビュー、クロマトロープなどがありました。[ 14 ] [ 15 ]

投影されたストロボアニメーションの公開上映として最も古いのは、1847年1月15日、オーストリアの魔術師ルートヴィヒ・デーブラーが、特許取得済みの「ファンタスコップ」を用いてウィーンのヨーゼフシュタット劇場で行った上映である。このアニメーションショーは、1848年春まで続いたヨーロッパのいくつかの都市でのツアー公演で、好評を博し、チケットは完売した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

有名なパリの娯楽施設「ル・シャ・ノワール」は 1881 年にオープンし、影絵芝居で知られ、フランスで影絵芝居の人気が再燃しました。

最古の映画上映会場

最も初期の映画上映は、既存の（ボードビル）劇場や、暗くして観客を快適に収容できる他の会場で行われました。

ベルリン・ウィンターガルテン劇場（1940年撮影）は、1895年11月1日から31日まで、スクラダノフスキー兄弟が初めて映画を上映した場所である。

エミール・レイノーは、1892年10月28日から1900年3月まで、パリのグレヴァン美術館で、自作のテアトル・オプティーク・システムを用いて、アニメーション映画『パントマイム・ルミヌーズ』を上映した。彼は『貧しいピエロ』や『小屋の出入り』など、12,800回以上の上映を行い、50万人以上の観客を動員した。[ 20 ] [ 21 ]

トーマス・エジソンは当初、映画上映は覗き穴付きのシングルビューアー装置で映画を上映するほど商業的に成功しないと考えていた。彼の会社はそのような装置であるキネトスコープを開発し、販売した。1893年5月9日から数回の公開デモンストレーションが行われ、その後1894年4月14日、ニューヨーク市ブロードウェイ1155番地、27丁目の角にホランド兄弟によって最初のキネトスコープ・パーラーがオープンした。これは最初の商業映画館と言えるだろう。この施設には10台の機械が5台ずつ平行に設置され、それぞれ異なる映画を上映していた。25セント（現在の価格で9.09ドル）で、どちらかの列にある映画を一度に1本ずつ見ることができた。50セントですべての映画を見ることができた。[ 22 ]

ユージン・オーギュスタン・ローストがレイサム家のために考案したエイドロスコープは、1895年4月21日に報道関係者向けに公開され、5月20日にはローワー・ブロードウェイの店で有料公開され、5月4日にマディソン・スクエア・ガーデンの屋上から撮影されたグリフォ対バーネットのボクシングの試合のフィルムが上映された。[ 23 ]

マックス・スクラダノフスキーと弟のエミールは、1895年7月、ベルリン・パンコウのガストハウス・セロでビオスコープを用いて映画を上映した。この劇場は後に、少なくとも1918年以降はパンコウ・リヒツシュピーレという常設映画館として、そして1925年から1994年まではティボリとして利用された。 [ 24 ]スクラダノフスキー兄弟による最初の商業上映は、1895年11月1日から31日まで、ベルリンのウィンターガルテンで行われた。[ 25 ]

ルイとオーギュスト・リュミエールのシネマトグラフで製作された映画の最初の商業公開は、 1895 年 12 月 28 日にパリのグラン・カフェ・インディアンの地下で行われました。

初期の映画専用劇場

フランスのアニッシュにあるリデアル・シネマは、1905年11月23日にオープンし、1977年に閉鎖され、1995年に解体されました。

映画が誕生して最初の 10 年間、映画の需要、新作の量、映画の平均上映時間は増加し続け、ある段階では、ライブ公演を行なわずに映画のみを上映する劇場が実現可能になりました。

映画上映専用の建物として初めて建てられたのは、 1895年9月25日にジョージア州アトランタで開催されたコットン・ステート博覧会の一環として、ジェンキンス＆アーマット社が開発したファントスコープを展示するために建てられたものでした。これはおそらく世界初の映画館と言えるでしょう。

プトゥイ市映画館（スロベニア最古の町）は、1897年3月3日に最初の商業上映を行い、現在も営業を続けている、世界で最も古い現役の商業映画館となっている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

最古の映画館の称号を主張するものとして、ラ・シオタのエデン劇場があり、 1899年3月21日に『ラ・シオタ駅列車到着』が上映された。この劇場は1995年に閉鎖されたが、2013年に再オープンした。[ 26 ]

フランスのアニッシュにあるイデアル・シネマは、1901年にCGTサンディカ・ホテルとして建設され、1905年11月23日に最初の映画を上映した。映画館は1977年に閉鎖され、建物は1993年に取り壊された。1995年には「クロード・ベリ文化センター」が建設され、新しい映画館（ジャック・タチ・イデアル・シネマ）が併設されている。[ 27 ] [ 28 ]

アメリカ合衆国では、小規模で簡素な劇場が数多く設立され、その多くは店舗を改装したものでした。入場料は通常5セントで、ニコロデオンとして知られるようになりました。このタイプの劇場は1905年頃から1915年頃まで繁栄しました。

デンマークのコルソーにあるコルソー・ビオグラフ劇場は1908年8月にオープンし、現在も営業を続けている最古の映画館として知られています。[ 29 ]

デザイン

映画館の典型的な傾斜した床。これにより、すべての観客がスクリーンをはっきりと見ることができます。
1950年代風の美術映画館の講堂内部。低い傾斜の観覧床が採用されています。

伝統的に、映画館は舞台劇場と同様に、快適なクッション付き座席が並ぶ単一のホールと、チケットを購入するためのチケット売り場を備えたホワイエで構成されています。映画館のロビーには、軽食や飲み物を購入できる売店が設置されていることがよくあります。その他、映画のポスター、アーケードゲーム、トイレなどの設備もあります。舞台劇場は、舞台前にスクリーンを設置し、プロジェクターを追加することで映画館に改装されることがあります。この改装は恒久的なものである場合もあれば、演劇に慣れた観客に芸術系の作品を上映するなどの一時的な目的の場合もあります。比較的安価な入場料と自由席という馴染み深い特徴は、初期の映画館興行主であったサミュエル・ロキシー・ロサフェルに遡ります。これらの初期の劇場の多くには、劇場の最後尾の座席の上、ホールを横切る高台であるバルコニーがあります。後方のメインフロアにある「ローゲ」と呼ばれる座席は、より大きく、柔らかく、間隔が広く、より高値で販売されることもありました。従来の低傾斜の観覧フロアでは、座席配置は交互に配置するのが好ましい。床面積の有効活用は難しいものの、隣の列の観客とスクリーンの視線をある程度確保できる。ただし、観客同士が互いに寄りかからなければの話だが。

現代の複合映画館で人気の「スタジアム席」は、実は1920年代にまで遡ります。1922年にハワイのホノルルにオープンしたプリンセス劇場には、「スタジアム席」が採用されました。これは、スクリーンの前から天井に向かって急勾配に傾斜した座席列です。これにより、観客は前の席の観客の頭上をはっきりと見渡すことができます。現代の「スタジアム席」は、1970年代初頭から、非常に高いスクリーンを備えた IMAXシアターで採用され始めました。

座席の列は 1 列以上の通路で区切られており、1 列に 20 席以上あることはめったにありません。列の間隔が狭いため、こうすることで座席へのアクセスが容易になります。座席の傾斜角度によっては、通路に階段が付きます。古い劇場では、観客が暗闇でも道を見つけられるように各列の端の座席に通路灯が組み込まれていることがよくありました。階段状の通路があるスタジアム劇場の出現以来、通路の各段に小さなライトが付けられ、暗い劇場で観客がつまずかないようにするようになりました。映画館では、映画が始まるとホールの照明が低くなることもあります。劇場には、子供や身長の低い人が座席の上に置いて高く座り、よりよく見えるようにするためのブースター シートがよくあります。多くの現代の劇場には、車椅子の観客が利用できる座席エリアがあります。下記の高級スクリーンも参照してください。

マルチプレックスとメガプレックス

マルチプレックスレイアウトの例

カナダは世界で初めて2スクリーンの映画館を持った国である。1957年、オンタリオ州オタワのエルギン劇場は、カナダ人の映画館オーナー、ナット・テイラーが2スクリーンの映画館を改造し、異なるスクリーンで2つの映画プログラムを提供する最初の施設となった。カナダの情報源によると、テイラーはマルチプレックスまたはシネプレックスの発明者とされており、後にシネプレックス・オデオン社を設立し、オンタリオ州トロントに当時世界最大であった18スクリーンのトロント・イートン・センター・シネプレックスをオープンした。 [ 30 ]アメリカ合衆国では、アメリカン・マルチシネマ（現AMCシアターズ）のスタンレー・ダーウッドが1963年にマルチプレックスの先駆者として認められている。ダーウッドは、各映画の上映時間を慎重に管理することで、1つの劇場に必要なスタッフと同じで複数の併設劇場を運営できることに気付いた。ミズーリ州カンザスシティのウォード・パークウェイ・センターには、アメリカ合衆国で最初のマルチプレックス映画館があった。

1960年代以降、マルチスクリーンの映画館が標準となり、多くの既存の映画館が改修され、複数の観客席を持つようになりました。1つのホワイエエリアは、それらの映画館で共有されています。1970年代には、1920年代に建てられた多くの大規模な映画館が、大ホール、そして時には舞台スペースさえも小さな劇場に分割することで、マルチスクリーンの映画館へと改装されました。その規模、そして豪華な座席や充実した飲食サービスといったアメニティのおかげで、マルチプレックスやメガプレックスは、小規模な映画館よりも広い地理的範囲から観客を集めています。経験則として、マルチプレックスやメガプレックスは半径8～12マイルの範囲の観客を集めるのに対し、小規模な映画館は半径3～5マイルの範囲です（ただし、この半径の大きさは人口密度によって異なります）。[ 31 ]その結果、マルチプレックスやメガプレックスの顧客地理範囲は通常、小規模な映画館と重なり、映画鑑賞市場においてより広い領域を占める大規模映画館によって観客が吸い上げられるという脅威に直面しています。

ほとんどの市場では、単一スクリーンの映画館（「ユニプレックス」と呼ばれることもある）はほぼ全て廃業しており、残っている映画館は、カリフォルニア州サクラメントのダウンタウンにあるクレスト・シアター[ 32 ]のように、アート系映画、小規模プロダクション、映画祭、その他の上映に利用されています。複合映画館の開発が遅れたため、「映画館」または「劇場」という用語は、複合映画館全体を指す場合もあれば、単一の講堂を指す場合もあります。また、「スクリーン」は講堂を指す場合もあります。人気映画は、同じ複合映画館の複数のスクリーンで上映されることがあります。これにより、他の映画の選択肢は減りますが、上映時間の選択肢が増えたり、観客の収容人数を増やすための座席数が増えたりします。既存の映画館を分割して2～3スクリーンにすることも可能です（ダーウッドが1964年にロキシーで行ったように）。しかし、新しく建設される複合映画館は通常、少なくとも6～8スクリーン、時には12、14、16、あるいは18スクリーンにもなります。

定義は様々ですが、20以上のスクリーンを備えた大型マルチプレックスは通常「メガプレックス」と呼ばれます。ただし、イギリスでは、これはヴァージン・シネマ（後のUGC）のブランド名でした。最初のメガプレックスは、一般的にベルギーのブリュッセルにあるキネポリスと考えられており、1988年に25スクリーンと7,500席の収容能力でオープンしました。米国で最初にメガプレックスとしてゼロから建設された映画館は、テキサス州ダラスのAMCグランド24で、1995年5月にオープンしました。一方、米国で既存施設の拡張に基づく最初のメガプレックスは、ミシガン州グランドラピッズのスタジオ28で、1988年11月に20スクリーンと6,000席の収容能力で再オープンしました。

ドライブイン

ブリュッセルの中心部にある、幅33メートル（108フィート）のインフレータブル映画スクリーンを備えたドライブインシアター。

ドライブインシアターは、片側にスクリーン（インフレータブルスクリーンの場合もある）、もう一方に映写室がある屋外駐車場です。映画鑑賞者は、映画のスクリーンをより直接見やすいように前方が上向きに傾斜している駐車スペースに車で入ります。映画は通常、車のフロントガラスを通して鑑賞しますが、ボンネットに座る人もいます。スペースに余裕があれば、車のトランクに座る人もいます。音響は、各駐車スペースに設置されたポータブルスピーカーから提供されるか、FMラジオ周波数で放送され、車のステレオシステムで再生されます。屋外にあるため、ドライブインシアターは通常、季節限定で日没後にのみ営業しています。ドライブインシアターは主にアメリカ合衆国に存在し、1950年代と1960年代に特に人気がありました。かつては数千軒を数えていましたが、現在ではアメリカ合衆国に約300軒が残っています。場合によっては、かつてドライブインシアターがあった場所にマルチプレックスシアターやメガプレックスシアターが建設されることもあります。

その他の会場

仮設の野外映画館（オープンエアシネマ）で使用される巨大なインフレータブル映画スクリーン[ 33 ]
1967年ベッドフォード移動映画館

一部の野外映画館は、観客が椅子や毛布、あるいは温水浴槽に座り、仮設スクリーンまたは建物の壁で映画を見るだけの芝生のエリアです。大学は、講堂での映画上映会を頻繁に主催しています。これらの上映形式は、35 mm、16 mm、DVD、VHS、まれに70 mmなどがあります。映画を上映する別の方法は、過去には人気がありました。1980年代には、 VHSカセットの導入により、ビデオサロン、つまり来場者が大型テレビで映画を観る小部屋が可能になりました。これらの施設は、ソビエト連邦で特に人気がありました。ソビエト連邦では、公式の配給会社が変化する需要への適応が遅く、映画館では人気のハリウッド映画やアジア映画を上映できなかったからです。

1967年、英国政府は技術省の基準向上キャンペーンの一環として、特注の移動式映画ユニット7台を導入した。非常に未来的な外観を持つこれらの27席の映画車両は注目を集めるように設計されていた。これらはベッドフォードSB3のシャーシ上に、特注のコベントリー・スチール・キャラバンの押し出しアルミボディを搭載して建造された。映画は飛行中の航空機でも一般的に上映されており、各客室に大型スクリーン、列グループごと、または各座席ごとに小型スクリーンが設置されている。航空会社は映画の音を聞くためのヘッドホンに対して料金を徴収することもある。同様に、オート・トレインなどの列車でも映画が上映されることがある。

最も小さい専用映画館はカビリア・シネカフェで、広さは24平方メートル（260フィート2）で、座席数は18です。2008年にブラジルのブラジリアDFにレナータ・カルネイロ・アゴスティーニョ・ダ・シルバ（ブラジル）によって建てられました。2010年のギネス世界記録に記載されています。世界最小の太陽光発電式移動式映画館は、イギリスのソル・シネマです。2010年から巡回しているこの映画館は、実際には1972年製のキャラバンを改造したものです。一度に8〜10席が収容できます。2015年には、新しいタブレットを発売するためのレノボの広告に登場しました。ミネソタ州ミネアポリスのベル自然史博物館は最近、夏の「バイクイン」を開始し、歩行者または自転車に乗っている人だけを敷地内に招待してライブ音楽と映画を鑑賞できるようにしました。トロント、カルガリー、オタワ、ハリファックスなど、カナダの多くの都市では、夏の間、建物の壁や公園に仮設されたスクリーンに投影された屋外映画が、歩行者向けに上映されています。カリフォルニア州オークランドのニュー・パークウェイ・ミュージアムでは、一般席をソファとコーヒーテーブルに置き換え、映画館でよくあるポップコーンやキャンディーなどの売店の代わりに、本格的なレストランメニューを提供しています。

一部の国では、観客が椅子ではなくベッドに座ったり横になったりするベッドシネマも存在する。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]

3D

典型的なマルチプレックス（ロサンゼルスのウッドランドヒルズにあるAMCプロムナード16 ）

3D映画とは、映画映像を視聴者に立体的に見せるシステムです。観客は通常、映画鑑賞時に専用のメガネを借りたり、持参したりします。使用するシステムによって異なりますが、通常は偏光メガネを使用します。3D映画では、赤と青のレンズ（アナグリフ）を備えた3Dメガネ、偏光（直線偏光と円偏光）などの技術を用いて、左右の目にそれぞれ2つの画像を送り、奥行きを再現します。3Dメガネは、適切な画像が適切な目に届けられ、視聴者の目の前で画像が飛び出しているように見えます。さらに、視聴者の動きに合わせて画像が動くため、視聴者はほぼ同じ画像を見ることができます。

オランダ、ユトレヒトの映画館

最も初期の3D映画は1920年代に公開されました。3D映画配給にはこれまでにもいくつかの「波」がありましたが、最も顕著なのは1950年代で、視聴者が自宅でテレビでは見られないものを視聴できる手段として宣伝されました。しかし、この流れはすぐに衰退し、現在に至るまで映画上映における一時的な目新しいものにとどまっています。3D映画の「黄金時代」は、1950年代初頭、初のカラー立体映画『ブワナ・デビル』の公開とともに始まりました。[ 42 ]この映画には、ロバート・スタック、バーバラ・ブリットン、ナイジェル・ブルースが出演しました。ジェームズ・メイジは3Dブームの先駆者でした。彼は16mm 3D Bolexシステムを使用し、1953年2月に4本の短編映画『サンデー・イン・ステレオ』、『インディアン・サマー』、 『アメリカン・ライフ』、『This is Bolex Stereo』でトリオラマ・プログラムを初公開しました。[ 43 ] 1953年には、画期的な3D映画が2本公開されました。コロンビア映画『マン・イン・ザ・ダーク』と、ワーナー・ブラザース映画『蝋人形の館』です。『蝋人形の館』は、ステレオ音響を採用した初の3D映画でした。長年にわたり、3D映画のほとんどは遊園地で上映され、水しぶきや座席の動きなどの特殊効果を用いてスクリーン上のアクションを再現する「4D」技術も採用されていました。劇場における3Dブームの最初の衰退は、1953年8月から9月に始まりました。

2009年、映画館は3D映画への関心が高まりました。映画館の3Dスクリーンの数が増加しています。RealD社は、2010年には世界中で15,000スクリーンになると予想しています。3D映画の視聴が可能になることで、映画館はデジタルシネマを採用するようになり、映画館はホームシアターと競争する手段を得ています。映画館が3D映画を上映する理由の1つは、チケットの売上は減少しているものの、3Dチケットからの収入が増加していることです。[ 44 ] 2010年代には、3D映画が再び人気を集めました。IMAX 3Dシステムとデジタル3Dシステムが使用されています（後者はディズニー/ピクサーのアニメ映画で使用されています）。RealD 3Dシステムは、単一のデジタルプロジェクターを使用して、目の画像を切り替えることで機能します。プロジェクターの前にフィルターを配置して、プロジェクターから来る光の偏光を変更します。銀色のスクリーンを使用してこの光を観客に反射させ、明るさの損失を減らします。他に利用できるシステムは、Volfoni 3D、MasterImage 3D、XpanD 3D、Dolby 3D の4 つです。

安価な3Dメガネを必要とするシステムが使用される場合、観客はメガネを返却しなくてもよい場合がある。ほとんどの映画館では3D料金は固定で、メガネを有料とする映画館もあるが、後者は（少なくとも米国では）一般的ではない。例えば、オランダのパテ映画館では、3D映画を鑑賞するための追加料金は、1.50ユーロの固定料金と、メガネのオプション料金1ユーロで構成されている。[ 45 ]パテ・アンリミテッド・ゴールド・パス（下記も参照）の所有者は、自分のメガネを持参することになっている。料金には、通常タイプよりも丈夫なメガネが1組含まれており、毎年提供される。

アイマックス

IMAXは、 35ミリフィルムの10倍以上のフレームサイズを持つ70ミリフィルムを使用するシステムです。IMAXシアターでは、特大のスクリーンと特殊なプロジェクターが使用されます。最初の常設IMAXシアターは、カナダのトロントのオンタリオプレイスにありました。2016年まで、イギリス、イングランド、ウェストヨークシャー州ブラッドフォードの国立科学メディア博物館に併設されたIMAXシアターの来場者は、ガラスの後壁越しにIMAX映写室を観察し、大判フィルムがロードされ映写される様子を見ることができました。[ 46 ]最大の常設IMAX映画館スクリーンの大きさは38.80 m × 21.00 m（127.30フィート × 68.90フィート）で、 2022年12月6日に確認された、ドイツのレオンベルクにあるTraumplast Leonbergによって達成されました。[ 47 ] [ 48

IMAXは、2K解像度のプロジェクター2台と1.90:1のアスペクト比のスクリーンを使用するデジタルシネマフォーマットのことです。このシステムは主に、IMAXに通常使用されるスクリーンよりも大幅に小さいスクリーンを使用する、改修された複合映画館での使用を目的として設計されています。 [ 49 ] 2015年、IMAXは4K解像度のレーザープロジェクターを使用した新しい「レーザー付きIMAX」フォーマットを導入しました。[ 50 ]

プレミアムラージフォーマット（PLF）

「プレミアムラージフォーマット」（PLF）、または単に「プレミアムフォーマット」[ 51 ]あるいは「プレミアムシアター」は、高級アメニティを備えた講堂を指して2010年代に登場しました。PLFは一般的に単一のフォーマットを指すのではなく、壁から壁、床から天井までの大型スクリーン、4K解像度、レーザー投影、ハイダイナミックレンジ（HDR）、7.1サラウンドサウンドおよび/または没入型サラウンドサウンドシステム（ドルビーアトモス、DTS:X、Auro 11.1を含む）、高品質の座席（高級リクライニングチェアを含む）などの非独自のアメニティの組み合わせを指します。劇場では通常、PLFの講堂に興行会社固有の商標を冠している。例えば、「Prime」/「XL」（AMCシアター）、[ 52 ]「Grand Screen」（B&Bシアター）、「BTX」（Scene One Entertainment）、[ 53 ]「Superscreen」（Cineworld Cinemas）、「BigD」（Carmike Cinemas、現在はAMCが所有）、「Xtremescreen」（Hoyts Cinemas）、「UltraAVX」（Cineplex Theaters）、「Macro XE」（Cinépolis）、「XD」（Cinemark Theatres）、「V-Max」（Event Cinemas）、「BigPix」（PVR INOX）、[ 54 ]「Laser Ultra」（Kinepolis）、「Regal Premium Experience（RPX）」（Regal Cinemas）、「Superscreen DLX」/「Ultrascreen DLX」（Marcus Theatres）、[ 55 ]「タイタン」（リーディングシネマ）、[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]「エピック」（ヴュー・インターナショナル）、[ 59 ]「X-land」（ワンダシネマ）[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

PLFは主にIMAXデジタルなどのフォーマットと競合している。一般的な「既製」部品と自社ブランドを使用することで、独自の大型フォーマットのために第三者にライセンス料を支払う必要がなくなる。[ 60 ] [ 61 ] 2025年7月、映画館のグループがIMAXとの競争力を高めるためにPLFの共同ブランドまたは認証マークの設立を検討していると報じられた。その理由として、映画マーケティングにおけるIMAXの存在感がますます過大になっていること（IMAXを宣伝する映画の宣伝資料や、 Netflixとの契約により『ナルニア国物語』のIMAX限定上映を行うことなど）が挙げられた。[ 63 ]

この用語は映画館独自のブランドと同義であるが、一部のPLFはフランチャイズ化されている。ドルビーはドルビーアトモスやドルビービジョンなどの技術をベースにしたドルビーシネマをフランチャイズしている。[ 64 ] [ 61 ] CJ CGVは270度の視野で複数のスクリーンを活用するフォーマットであるScreenXをフランチャイズ化している。[ 65 ]

モーションコントロールシート

スクリーンによっては、複数の軸での動きや触覚効果を備えた座席が提供される場合があります。[ 66 ] [ 67 ]

D-Box Technologiesは2009年にモーションシートシステムを劇場に初めて導入し、『ワイルド・スピード』が同システムを搭載した最初の長編映画となった。同社は2025年1月、世界1,000スクリーンに23,000席以上のシートが設置されたと発表した。[ 66 ] 4DX （CJ CGVもフランチャイズ展開）は、モーションシートとフォグマシン、風、香りなどの他の実写効果を組み合わせたものである。 [ 67 ] [ 68 ]

プログラミング

映画館以外での上映：ドイツの文化クラブでの映画上映

映画館は、上映する映画の種類や映画の公開時期によって分類されます。

  • 新作映画館: 各映画の新作公開期間に、大手映画会社や配給会社の主流映画を主に上映する映画館。
  • セカンドラン映画館またはディスカウント映画館：先行公開映画館で上映済みの映画を、より安いチケット価格で上映する映画館。（これらは「ドルシアター」または「チープシート」と呼ばれることもあります。）映画のホームビデオリリースまでの期間（「ビデオウィンドウ」と呼ばれる）がますます短くなっているため、この形態の映画館は存続の可能性が薄れつつあります。
  • レパートリー劇場またはアートハウス: オルタナティブ映画やアート映画、セカンドラン映画やクラシック映画を上映する劇場
  • 成人映画館またはセックスシアターは、ポルノ映画の上映を専門としています。このような映画は他の映画館ではほとんど上映されません。「ポルノの黄金時代」も参照してください。1980年代と1990年代にはVHS、1990年代にはDVD、2000年代にはブルーレイディスクによって、家庭でポルノ映画が広く視聴できるようになったため、成人映画館は大幅に減少しました。
  • IMAXシアターでは従来の映画も上映できますが、IMAXシステムの最大のメリットは、IMAXで撮影された映画を上映した場合にのみ発揮されます。一部の主流の長編映画はIMAXで制作されていますが、IMAX映画は自然風景を題材にしたドキュメンタリーであることが多く、IMAXフィルム1巻分の45分程度の長さに制限されることもあります。

プレゼンテーション

35mm映写機
放送センター

2020年代では、通常、入場料は長編映画1本分です。長編映画2本が1枚の入場料（二本立て）として販売され、間に休憩が挟まれることもあります。短編映画が別個に入場料として販売されることは稀で、長編映画の前の特典映像、または短編映画シリーズの一部が1枚の入場料として販売されます（これは主に映画祭で発生します）。（アンソロジー映画も参照。）トーキー映画の初期の数十年間には、多くの映画館が長編映画に加えて、いくつかの短編作品を上映していました。これには、ニュース映画、実写コメディ短編映画、ドキュメンタリー短編映画、ミュージカル短編映画、短編アニメ（ルーニー・テューンズやミッキーマウスの短編映画など、多くの古典的な漫画シリーズがこの目的で制作されました）などが含まれます。一部の映画館では連続上映を行っており、同じ作品が一日中繰り返し上映され、観客は明確な入場と退場のサイクルを持たず、いつでも入場したり退場したりできました。ニュース映画は、テレビニュースの台頭とともに 1960 年代までに徐々に時代遅れとなり、現在では長編映画の前に上映されるほとんどの素材は商業的または宣伝的な性質のものとなっています (通常、映画の広告である「予告編」や、他の消費者向け製品やサービスのコマーシャルが含まれます)。

典型的な現代の映画館では、まず短編CM、次に映画予告編、そして本編映画の順に上映される。上映開始時間は、通常、プログラム全体または上映回全体であり、本編映画自体の開始時間ではない。[ 69 ]そのため、CMや予告編を避けたい人は、上映時間を遅らせることを選択する。混雑していない場合や、座席にあまりこだわりがない場合には、これが最も簡単で不便が少ない方法である。特定の座席のチケットを持っている場合（下記参照）、正式にはその座席が確保されているが、通路側でない限り、CMや予告編の間にその座席を探して確保するのはやはり不便で気が散る。映画館によっては、特に長編映画の場合、上映中に何らかの休憩を設けるところもある。また、導入部分と本編の間にも休憩が入ることがある。オランダなど一部の国では、通常の長編映画の上映に休憩を入れる伝統があるが、現在では多くの映画館がこの伝統を廃している。[ 70 ]一方、北米では非常に稀で、通常、非常に長編の映画を扱う特別な状況に限られている。エンドクレジットが流れると多くの人が退場しますが、最後まで残る人もいます。通常、照明はエンドクレジット後に点灯しますが、エンドクレジット中に点灯することもあります。映画によっては、エンドクレジットが流れている間にミッドクレジットシーンを映し出すことがあります。コメディ映画では、これはNGシーンやアウトテイク、あるいはポストクレジットシーンなどであり、観客に続編への期待感を抱かせることが多いです。

マルチプレックス時代までは、上映前には、一部の劇場のスクリーンは演劇劇場のようにカーテンで覆われていました。カーテンは本編上映時に開きます。オーストラリアでは、広告や予告編の上映中はカーテンがスクリーンの一部を覆い、本編上映時には完全に開き、スクリーン幅いっぱいに広がるのが一般的です。カーテンのない劇場では、映画の開始前に、スクリーン全体に何らかの抽象芸術のスライドを流していました。現在では、マルチプレックスでは、映画館チェーンが上映の合間に、映画の豆知識、映画館チェーンの販促資料（飲み物、スナック、ポップコーン、ギフト券、団体料金、その他のロビーでの小売特典の購入を観客に勧めるなど）、または地元や全国の企業の広告をまとめたスライドショーを連続して流すことがよくあります。Fandangoやその他の便利なチケット購入方法の広告もよく表示されます。また、映画の上映前には、劇場でのエチケット（喫煙、会話禁止、ゴミのポイ捨て禁止、テキストメッセージの送信禁止など）に関するさまざまな形式の注意喚起が表示され、近年では、携帯電話の音を消すことの注意喚起や、ビデオカメラによる映画の著作権侵害（「カミング」）に関する警告も追加されました。

設備の整った映画館の中には、「インターロック」映写機を備えているところもあります。これは、2台以上の映写機と音響装置を電気的または機械的に接続することで、同時に作動させるものです。この装置は、2枚のプリントを同期させて投影したり（デュアルプロジェクター3D）、1本の映画に1つ以上のサウンドトラックを「インターロック」したりするために使用できます。音響インターロックは、磁気フィルムプリントが登場する以前のステレオ音響システムに使用されていました。[ 71 ]ファンタサウンド（1940年にRCAがディズニーの『ファンタジア』のために開発）は、初期のインターロックシステムでした。同様に、『これがシネラマ』や『蝋人形の館』などの初期のステレオ映画では、別個の磁性酸化物コーティングフィルムを使用して、最大6トラック以上のステレオ音響を再生していました。 2008年5月にDTSの映画部門を買収したデータサット・デジタル・エンターテインメントは、フィルムに印刷され読み取られるタイムコードを用いて、サウンドトラック内のCD-ROMと同期させることで、マルチチャンネルサウンドトラックや外国語トラックの再生を可能にしています。ただし、これはプロジェクターインターロックとはみなされません。

この方法は大ヒット映画で最も一般的です。ムビコ・シアター、リーガル・シネマ、パシフィック・シアター、 AMCシアターなどは、複数の映画を連動上映する劇場です。[ 72 ]

映画館への生放送

映画館によっては、オペラ、コンサート、その他の公演やイベントのライブ中継をデジタル上映するところもあります。例えば、メトロポリタン歌劇場の公演は定期的に映画館でライブ中継されており、さらに限定的な再上映もあります。入場料は通常の映画館の2倍以上になることが多いです。

アクセシビリティ

映画館には、いくつかのアクセシビリティ機能を組み込むことができます。

代替音声

聴覚障害者用（HI）音声トラックは、聴覚に障害のある人が会話をより聞き取りやすくするために設計されています。音声解説は、視覚に障害のある人のためのナレーションです。[ 73 ]映画鑑賞者は、映画と同期したこれらの代替音声トラックのいずれかを再生するヘッドフォンを装着することができます。[ 73 ]デジタルシネマでは、聴覚障害者用音声はデジタルシネマパッケージ（DCP）のサウンドトラックチャンネル7に、音声解説は「視覚障害者用」（VI-N）音声としてサウンドトラックチャンネル8に収録されています。[ 74 ]

手話ビデオ

手話は、映画と同期したセカンドスクリーンデバイスに表示することができます。 [ 73 ]ブラジルでは、Librasのアクセシビリティ要件により、ブラジルの映画館で上映される映画にはブラジル手話が用意されることが義務付けられています。 [ 75 ]このビデオは、DCPのサウンドトラックチャンネル15に手話ビデオトラックとして保存されています。 [ 76 ]

料金と入場料

映画博物館の入場料表示板（ロンドン）

映画館に入場するには、通常、チケット売り場でチケットを購入する必要があります。チケットは、任意の座席（「オープン」または「フリー」席、先着順）または特定の座席（指定席）の場合があります。[ 77 ] 2015年現在、一部の映画館ではオンラインまたは劇場ロビーの自動販売機でチケットを販売しています。北米の映画館は一般的にオープン席です。ヨーロッパの映画館は、フリー席または番号席の場合があります。メキシコの一部の映画館、特にCinepolis VIPでは、番号席を提供しています。番号席システムの場合、多くの場合、来場者はビデオスクリーンから座席を選ぶことができます。来場者がスクリーンを見ることができない場合は、空席に関する口頭の説明に基づいて選択する必要があります。自由席の場合、一緒に座りたいカップルやグループが到着した場合、既に着席しているお客様に、スタッフから1席または複数席移動をお願いすることがあります。

座席表示

2013年のアメリカ合衆国における映画チケットの平均価格は8.13ドルでした。[ 78 ]チケットの価格は、オフピーク時（例えばマチネ）には割引され、混雑時（通常は夕方や週末）には高くなります。オーストラリア、カナダ、ニュージーランドでは、この慣行が採用されている場合、映画館業界で最も閑散としている火曜日にすべての上映を割引価格で提供するのが伝統となっており、「チープ・チューズデー」というニックネームが付けられています。[ 79 ]月曜日や日曜日の午前中にチケットが安くなることもあります。ほとんどすべての映画館は経済的な価格差別を採用しており、青少年、学生、高齢者向けのチケットは通常安くなっています。AMCシアターズのような大手映画館チェーンは、人気映画の「セカンドラン」を割引価格で上映する小規模な映画館も所有しています。インドなどの発展途上国の映画館では、座席の配置において価格差別を採用しており、スクリーンに近い席は安く、遠い席は高くなっています。

1950年代風の美術映画館の興行収入。[ 80 ]

アメリカでは、多くの映画館チェーンが割引パスを販売しており、通常上映のチケットと交換できます。パスの中には、特に制限事項が付帯している場合、通常入場料から大幅な割引となるものもあります。よくある制限事項としては、映画の公開後、パスをチケットと交換するまでの待機期間や、パスでは入場できない特定の劇場などです。

一部の映画館や映画館チェーンでは、通常上映作品に無制限で入場できる月間パスを販売しています。タイの映画館では、1作品につき1回しか鑑賞できません。追加料金が必要となる3D映画の増加は、通常上映作品に無制限で入場できるというコンセプトをやや弱めています。特に2D版が上映されていない場合（3Dが含まれている場合を除く）はなおさらです。一部の成人向け映画館では、1日パスを標準チケットとして、または1回分の入場料より少し高いオプションとして販売しています。また、一部の映画祭では、無制限に入場できるパスが販売されています。格安映画館では大幅な割引価格で映画を上映しますが、上映される作品は、通常映画館で何週間も上映され、もはや大きな人気を博していない映画、または興行的に失敗し、より興行的に成功する映画のために主要映画館の上映から既に撤去されている映画であることが多いです。

高級スクリーン

フィンランドの一部の映画館では、一部の上映作品で持ち込み用のアルコールを販売しています。これらの上映作品は、映画のレーティングに関わらず、成人限定となっています。

都心部の一部の映画館では、ソフトドリンクやポップコーンの無料おかわり、ビール、ワイン、酒類を提供するバー、リクライニング式の革張りの座席、サービスベルなどのサービスが付いた豪華な座席を提供している。[ 81 ]映画館はアルコールを提供するための酒類販売許可証を取得しなければならない。[ 82 ] Vue CinemaとCGV Cinemaチェーンは「ゴールドクラス」と呼ばれるこのようなサービスを大規模に提供している好例であり、同様に英国最大の映画館チェーンであるODEONとインドネシア最大の映画館チェーンである21 Cineplexも、大型映画館の一部にギャラリーエリアを設け、バーと食べ放題のスナックを備えた独立したホワイエエリアを設けている。[ 83 ] [ 84 ]

年齢制限

これらの評価は、2015 年 10 月に発効された改訂版台湾映画評価システムによるものです。

映画鑑賞は、映画の年齢制限システムによって制限される場合もあります。これは通常、性描写、ヌード、または残酷な暴力描写が原因です。こうしたシステムでは、特定の年齢未満の子供や10代の若者は、特定の映画を上映する劇場への入場を禁じられたり、親または他の成人の同伴がある場合に限り入場が許可されたりすることがあります。一部の地域では、年齢制限によって映画館に法的に年齢制限が課される場合があります。映画館にこの法的義務がない場合は、映画館が独自に制限を課すことがあります。したがって、映画館は年齢制限のない映画の上映を許可されないか、自主的に上映を控える場合があります。

収益

アメリカの映画スタジオ／配給会社は、伝統的に最初の数週間は興行収入の100%を受け取る権利を得る強硬な交渉を行っており（その後、映画ごとに異なる間隔で、興行会社に有利となるよう10%ずつ残高が変動する）、その後は映画ごとに異なるペースで変動する。 [ 85 ] 映画興行は、ビデオの統合とDVD販売の拡大により発展を遂げており、過去20年間でDVDは最大の収益源となっている。フィリップ・ドレイク著『現代ハリウッド映画産業』によると、現在、興行収入は総収入の4分の1にも満たず、興行収入の大部分が公開開始から2週間で獲得される「前倒し」傾向が強まっているという。つまり、映画は興行会社によって上映中止を免れるためには、ほぼ瞬時にインパクトを与える必要があるということだ。つまり、映画が公開後数週間で成功しなければ、持続可能な収益を得ることはできず、映画館から撤退せざるを得なくなる可能性が高い。さらに、高予算映画が「オープニング・ウィークエンド」、つまり金曜日から日曜日までの3日間に公開されることは、アメリカ国内だけでなく海外でも、その興行収入を左右する可能性があります。また、ホームビデオやテレビでの配給価格も左右する可能性があります。[ 86 ]

カナダでは、映画館業界の2012年の総営業収益は17億ドルで、2010年比8.4%増加しました。この増加は主に興行収入と売店収入の増加によるもので、これらを合わせると業界全体の営業収益の91.9%を占めました。[ 87 ]米国では、報告書によると、「…チケット販売枚数は2004年から2013年の間に約11%減少しましたが、興行収入はチケット価格の上昇により17%増加しました」[ 88 ] 。

新しい競争形態

チケット販売収入は2010年代半ばから減少しており、多くの劇場が閉鎖されたCOVID-19パンデミック中の減少から完全に回復していない。[ 89 ]

2000年代にチケット売上が落ち込んだ理由の1つは、「ストリーミング配信の映画やテレビ、ビデオゲーム、モバイルアプリなど、家庭での娯楽の選択肢が常に向上しており、スタジオが公開する映画の本数が減っている」ため、「人々が地元のシネマコンプレックスに行く可能性が低くなっている」ことです。[ 88 ]この減少は最近に始まったことではありません。労働者階級の家庭にテレビが普及した1950年代から見られてきました。時が経つにつれて、家庭用メディアの人気が高まり、減少は続きました。この減少は今日まで続いています。[ 90 ] 2006年のピューメディアの調査によると、自宅で観る映画と映画館で観る映画の比率は5対1で、回答者の75％が自宅で映画を観る方が好ましいと回答したのに対し、21％が映画館に行く方が好ましいと回答しました。[ 91 ] 2014年には、映画を劇場で公開し、オンデマンドストリーミングで同日に公開する慣行（一部の映画）とNetflixストリーミングサービスの人気の高まりが、映画館業界の懸念につながっていると報じられました。[ 92 ]もう一つの競争源はテレビであり、「...優れた制作価値や一流の俳優など、映画の最高のトリックの多くを盗み、人々のリビングルームに持ち込んだ」[ 92 ] 2010年代以降、映画館にとっての競争の激化の1つは、ホームシアターシステムの所有者が増えていることです。ホームシアターシステムは、高解像度のブルーレイディスクの映画を大型のワイドスクリーンの薄型テレビで表示でき、[ 92 ] 5.1サラウンドサウンドと低音用の 強力なサブウーファーを備えています。

チケット価格の均一化

映画『A Viszkis』プレミア入場券

映画チケット価格の比較的均一性が高いこと、特に米国における均一性は、経済学におけるよくある難問です。従来の需要供給理論では、人気が高く高額な映画は価格が高く、人気のない「大失敗」や観客の支持率が低いドキュメンタリーは価格が低くなると示唆されるからです。[ 93 ]ロックコンサートのように、人気アーティストのチケットが不人気アーティストのチケットよりもはるかに高価である、一見似たような娯楽とは異なり、映画の需要を事前に予測することは非常に困難です。実際、『ジリ』（当時スーパーカップルだったベン・アフレックとジェニファー・ロペスが主演）のように、大物スターが出演した映画が興行的に失敗に終わった一方で、無名の俳優が出演した低予算映画が大ヒットした例もあります（例えば、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』）。映画の需要は通常、公開後のチケット販売統計から判断されます。したがって、均一価格設定は予測不可能な需要に対処するための戦略です。歴史的・文化的要因も考慮されることがあります。[ 94 ]

チケットチェック

一部の映画館複合施設では、各劇場の入口ではなく、プラザ全体の入口でチケットチェックが行われるように劇場が配置されています。上映作品が完売している劇場では、その上映作品のチケットを持っている全員が座席を確保できるように、追加のチケットチェックが行われることがよくあります。ロビーはチケットチェックの前または後に位置している場合があります。

論争

ジョージア州ハイアワシーの映画館の売店
  • 広告：映画ファンの中には、上映前に流れるショートフィルム広告に不満を持つ者もおり、かつてはそれがなかったことが映画館に行く大きなメリットの一つだったと主張している。一方、ロジャー・イーバートなどの批評家は、これらの広告と過剰な予告編によって、上映スケジュールを都合よくするために長編映画自体の上映時間を制限する圧力がかかる可能性があると懸念を表明している。これまでのところ、映画館側は副収入源の必要性を理由に、こうした苦情に強く抵抗している。フェイマス・プレイヤーズやAMCシアターズといった映画館チェーンは、予告編と長編映画の上映開始時間前にのみCMを上映することで妥協している。また、チェーン内の個々の映画館でも同様の方針を採用することがある。[ 95 ]
  • 音量：最近のもう一つの大きな懸念は、ステレオ音響システムとサブウーファーシステムの劇的な進歩により、映画館で映画のサウンドトラックが許容できないほど高い音量で再生されるようになったことです。通常、予告編は混雑した観客の騒音に打ち勝つためか、非常に高い音量で上映されます。観客の少ない劇場でも音量が下げられることはありません。音量は通常、映写技師の観客数の多寡の判断に基づいて調整されます。映画は通常、予告編よりも低い音量で上映されます。観客からの苦情に対し、カリフォルニア州のシネマーク・シアターのマネージャーは、予告編の音量は映画館ではなくスタジオが設定していると説明しました。
  • 著作権侵害：近年、映画館では上映中にカメラやビデオカメラを使用すること（カミング）を禁止する警告を上映前に掲示するようになりました。一部の観客は、映画を録画し、それを闇市場で「海賊版」として販売しようとします。これらの警告は、観客が映画館から退場させられ、警察に逮捕されるという脅迫です。一部の映画館（IMAXスタジアムを含む）では、録画密輸業者を嗅ぎ分けるために入口に犬を配置しています。特に人気の高い上映作品では、上映中に作動中のカメラを検知するために暗視装置を設置する場合があります。一部の地域では、事前に告知されていない限り、これは違法となります。[ 96 ]
  • 群衆管理:映画館がマルチプレックスやメガプレックスへと成長するにつれ、群衆管理が大きな課題となっている。メガプレックスの過密状態は不快なだけでなく、緊急事態には非常に危険となる可能性がある（実際、「混雑した映画館で火事だ」と叫ぶことは、致命的なパニックを引き起こす可能性があるため、言論の自由の制限の典型的な例である）。そのため、すべての主要な映画館チェーンは群衆管理策を実施している。最もよく知られている対策は、どこでも見られるホールドアウト ラインで、これは、その週末に最も人気のある映画の次の上映のチケットを持っている人が、自分の劇場が空になり清掃されるまで、建物に入場できないようにするものである。1980 年代以降、一部の映画館チェーン（特に AMC シアター）は、（独立型の映画館を建設するという従来の慣習とは対照的に）ショッピング センターに映画館を併設するポリシーを展開している。[ 97 ]場合によっては、ロビーや廊下はホールと同じ人数を収容できず、待機列が必要になることがあります。その結果、チケット購入者は待機列に並んでいる間に買い物や食事をする誘惑に駆られる可能性があります。しかし、賃料は床面積に基づいているため、ロビーを小さくする慣行はある程度理解できます。[ 98 ]
ジョージア州アトランタのプラザシアターのポップコーンの袋。
  • 払い戻し：ほとんどの映画館は、停電など技術的なトラブルで映画を鑑賞できない場合、払い戻しを行っています。上映開始から30分以内であれば、払い戻しが受けられる場合もあります。ニューヨーク・タイムズ紙によると、テレンス・マリック監督の映画『ツリー・オブ・ライフ』を観た観客の一部が途中で退席し、払い戻しを求めたとのことです。[ 99 ] AMCシアターでは、「映画を最後まで観た後に払い戻しを希望する観客は残念ながら残念ながら払い戻しを受けることができませんでした。AMCのポリシーでは、上映開始から30分経過後にのみ払い戻しを行うと定められているからです。独立系映画館チェーンのランドマークも同様で、『映画が期待通りでなく、上映開始から30分未満であれば、チケット売り場で払い戻し手続きを行うことができます』と規定されています。」[ 99 ]
  • スナックの価格：映画館のソフトドリンクやキャンディーの価格は、通常、他の場所よりもかなり高くなっています。ポップコーンの価格も法外な場合があります。「映画館は、売店でのソーダ、キャンディー、ナチョス、ホットドッグ、そしてもちろんポップコーンの高額な販売で、85%の利益を上げていると推定されています。映画館のポップコーンは、小売価格が製造コストの9倍にも達し、アメリカ最大のぼったくりの一つと言われています。」[ 100 ]

映画館チェーン

ジャカルタのパサラヤ ブロック M にある廃止された映画館、MPX グランデの廊下。

アフリカでは、南アフリカで最大の市場シェアを誇るのはスター・キネコールです。南アフリカには、 ヌー・メトロ・シネマズという映画館チェーンもあります。

北米では、シネマ・ユナイテッドが世界最大の映画館業界団体です。同団体の統計によると、上位4社の映画館チェーンが北米の映画館スクリーン数のほぼ半数を占めています。カナダでは、シネプレックス・シネマズが161の拠点と1,635のスクリーンを有し、圧倒的な規模を誇っています。

アメリカでは、かつてはスタジオが多くの映画館を管理していたが、『スミス都へ行く』の登場後、議会がニーリー大規模予約防止法を可決し、最終的にスタジオと劇場のつながりが断たれた。現在、アメリカのトップ3の映画館チェーンは、リーガルシネマ、AMCシアター、シネマークシアターである。1995年にはカーマイクがアメリカ最大のチェーンだったが、現在では主要チェーンとして、AMCシアター（346の劇場で5,206スクリーン）、[ 101 ]シネマークシアター（334の劇場で4,457スクリーン）、[ 102 ]ランドマークシアター（54の劇場で220スクリーン）、[ 103 ]マーカスシアター（53の劇場で681スクリーン）などがある。[ 104 ]ナショナル・アミューズメンツ– 32の劇場に409のスクリーン[ 104 ]およびリーガル・シネマズ– 588の劇場に7,334のスクリーン[ 105 ]。2015年、アメリカ合衆国には合計40,547のスクリーンがありました。[ 106 ]メキシコでは、主要なチェーンはシネポリスとシネメックスです。

南米では、アルゼンチンのチェーンにはHoyts、Village Cinemas、Cinemark、Showcase Cinemasなどがあります。ブラジルのチェーンにはCinemarkとMoviecomがあります。チリのチェーンにはHoytsとCinemarkがあります。コロンビア、コスタリカ、パナマ、ペルーのチェーンにはCinemarkとCinépolisがあります。

アジアでは、ワンダ・シネマズが中国最大の映画館であり、311の映画館に2,700のスクリーンを有し[ 107 ]、国内のスクリーン数の18%を占めている。[ 108 ]もう一つの中国の大手チェーンはUAシネマズである。中国には2015年に合計31,627のスクリーンがあり、2016年には約40,000になると予想されている。[ 106 ]香港にはAMCシアターズがある。韓国のCJ CGVも中国、インドネシア、ミャンマー、トルコ、ベトナム、米国に支店を持っている。インドでは、PVR INOXが最大の映画館チェーンであり、1,744のスクリーンを運営している。[ 109 ]これらの映画館は、各映画館で安全ガイドラインを実施している。インドネシアには、 21シネプレックスとシネポリスチェーンがある。イスラエルの主要映画館はシネマシティインターナショナルである。日本のチェーンでは、東宝と松竹がある。

ヨーロッパでは、 AMCシアター、シネワールドシネマ、ビューシネマ、オデオンシネマがサービスを提供しています。

オセアニアの大手映画館チェーンとしては、 Event Cinemas、Village Cinemas、Hoyts Cinemas、Palace Cinemasなどがあります。

参照

脚注

  1. ^元々はtheatreとteatreと綴られていました（ 1380年頃）。1550年頃から1700年以降にかけてはtheatreが最も一般的でした。1720年から1750年の間にイギリス英語ではtheatre という綴りは使われなくなりましたが、アメリカ英語では保持または復活しました（オックスフォード英語辞典、第2版、2009年、CD-ROM： ISBN 9780199563838）。最近のアメリカ英語辞書では、theatre はあまり一般的でない変形として挙げられています。例えば、Random House Webster's College Dictionary (1991); The American Heritage Dictionary of the English Language、第4版 (2006); New Oxford American Dictionary、第3版 (2010); Merriam-Webster Dictionary (2011) Archived 18 August 2017 at the Wayback Machine。

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