ルイ・ジョーダン | |
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.jpg/1280px-Louis_Jordan,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1946_(William_P._Gottlieb_04721).jpg) 1946年、ニューヨーク市のジョーダン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ルイス・トーマス・ジョーダン （1908年7月8日）1908年7月8日 ブリンクリー、アーカンソー州、米国 |
| 死亡 | 1975年2月4日（1975年2月4日）（66歳） カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1932–1974 |
| ラベル | |
| 以前は | ティンパニー・ファイブ |
ルイス・トーマス・ジョーダン[a]（1908年7月8日 - 1975年2月4日）[1]は、1930年代後半から1950年代初頭にかけて人気を博したアメリカのサックス奏者、マルチ楽器奏者、ソングライター、バンドリーダーでした。「ジュークボックスの王様」として知られ、スウィング時代の終焉期に最も高い評価を得ました。
アルトサックスを専門とするジョーダンは、ピアノとクラリネットに加え、あらゆる種類のサックスを演奏しました。また、ユーモアあふれる才能豊かな歌手でもあり、20年以上にわたり自身のバンドのフロントマンを務めました。ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・アームストロングなど、当時の大物ソロシンガーたちとデュエットも行いました。
ジョーダンは1930年代にビッグバンド・スウィング・ジャズでキャリアをスタートし、チック・ウェッブのハード・スウィング・バンドの一員として世間の注目を集めたが、より広く知られるようになったのは、ジャンプ・ブルース（ジャズ、ブルース、ブギウギを融合した、スウィングでアップテンポ、ダンス志向の音楽）の革新的な普及者だった。通常、5人か6人の演奏者からなる小規模なバンドで演奏されるジャンプ音楽は、シャウトされた高度にシンコペーションされたボーカルと、現代都市のテーマに基づいた素朴でコミカルな歌詞が特徴である。ピアノ、ベース、ドラムのリズムセクションが非常に重視され、1940年代半ば以降、この組み合わせにエレキギターが加わることが多かった。ジョーダンのバンドは、電子オルガンの使用も開拓した。
ジョーダンは、メンバーの人数に関わらずティンパニー・ファイブと呼んでいたダイナミックなバンドで、デッカ・レコードからリリースされた非常に影響力のある78回転ディスク・シリーズによって、クラシックR&B、アーバン・ブルース、初期のロックンロールのジャンルの主要なパラメータを描き出した。これらの録音は、1940年代後半、1950年代、1960年代の黒人ポピュラー音楽の多くのスタイルを予見するもので、これらのジャンルの多くの主要な演奏家に強い影響を与えた。彼のレコードの多くはミルト・ゲイブラーによってプロデュースされたが、彼は後年のプロデュース作品で、ビル・ヘイリーがカントリー&ウエスタンからロックンロールへと移行したかった際に、ヘイリーのためにジョーダンの音楽を演奏し、その結果ヘイリーの大ヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」が生まれた。
ジョーダンは俳優であり、映画界のタレントでもありました。1940年代の「映画用ジュークボックス」用に撮影された3分間のサウンドトラックに14本出演しました。 [2]また、1946年のハリウッド映画『フォロー・ザ・ボーイズ』と『スウィング・パレード』では、特別な演技者としても活躍しました。ミュージカル短編映画『カルドニア』（1945年）の大ヒットを受け、ジョーダンと彼のバンドが主演する長編映画3本が制作されました。『ビウェア』 、『リート・プチ・アンド・ゴーン』、『ルックアウト・シスター』です。
ジョエル・ホイットバーンによるビルボード誌のR&Bチャートの分析によると、ジョーダンは最も成功したアフリカ系アメリカ人レコーディング・アーティストのリストで5位にランクされており、ロックンロール以前の時代にジャンプ・ブルースをレコーディングした[3]ことで、最も人気のあるリズム・アンド・ブルース・アーティストだった。包括的な売上高の数字は入手できないが、ジョーダンはキャリアを通じて少なくとも4つのミリオンセラー・ヒットを記録し、R&Bの「人種」チャートで定期的に1位を獲得し、合計18回1位に達し、長年にわたり113週間その地位を維持した[4] 。彼はまた、主に白人の主流アメリカ人聴衆の間で大きな人気を獲得した最初の黒人レコーディング・アーティストの一人でもあり[5]、ポップ・チャートで同時にトップ10ヒットを何度も 生み出した。
若いころ
ジョーダンは1908年7月8日、アーカンソー州ブリンクリーに生まれました。父ジェームズ・アーロン・ジョーダンは音楽教師であり、ブリンクリー・ブラスバンドとラビット・フット・ミンストレルズのバンドリーダーでした。母アデルはルイが幼い頃に亡くなり、祖母マギー・ジョーダンと叔母リジー・リードに育てられました。[6]父の指導の下、ジョーダンは7歳でクラリネットを始め、その後サックスを学び始めました。[7] 10代になるとラビット・フット・ミンストレルズに入団しました。 [8]ルイ・ジョーダンはアーカンソー・バプティスト大学で音楽を専攻しました。[8]
キャリア
1920年代後半には、ジョーダンはプロの演奏家として活躍していた。[9] 1930年代初頭には、フィラデルフィアやニューヨークでチャーリー・ゲインズと演奏し、[7] [9]クラレンス・ウィリアムズとブルー・リズム・ボーイズとレコーディングを行い、短期間ではあるがスタッフ・スミス・オーケストラのメンバーでもあった。[7] [9]チック・ウェッブのオーケストラでは、歌とアルトサックスの演奏を担当した。 [7] 1938年、彼はバンドを結成し、1年後にはティンパニー・ファイブとしてレコーディングを行った。[9]
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ジョーダンの最初のバンドは、主にジェシー・ストーン・バンドのメンバーで構成され、9人編成だったが、ハーレムのレノックス・アベニュー464番地にあるエルクス・ランデブー・クラブのレジデンシーに雇われた後、6人編成に縮小された。バンドのメンバーは、ジョーダン（サックス、ボーカル）、コートニー・ウィリアムズ（トランペット）、レム・ジョンソン（テナーサックス）、クラレンス・ジョンソン（ピアノ）、チャーリー・ドレイトン（ベース）、ウォルター・マーティン（ドラムス）だった。エルクス・ランデブー・バンドとして初めて活動した際、彼の名前は「ルイス」と発音されるのを避けるため「ルイ」と綴られていた。[10]
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1942年、ジョーダンと彼のバンドはロサンゼルスに移り、そこで彼はミュージックビデオの前身となるサウンドビデオの制作を始めました。彼はジュビリー・ラジオの番組や、海外駐留米軍に配信された陸軍ラジオの番組シリーズに数多く出演しました。ジョーダンのキャリアは、4週間の陸軍キャンプツアーを除いて、徴兵によって中断されることはありませんでした。「ヘルニア」のため、彼は「4F」に分類されました。[11]
1940年代、ジョーダンとバンドは「チュー・チュー・ブギー」「ノック・ミー・ア・キッス」「イズ・ユー・イズ・オア・イズ・ユー・エイント・マイ・ベイビー」 「ファイヴ・ガイズ・ナメド・モー」などのヒット曲で人気を博した。[7] [9]彼はチック・ウェッブ在籍中もその後もエラ・フィッツジェラルドとレコーディングを行い、ビング・クロスビーやルイ・アームストロングとも共演した。また映画にも出演した。[7] [9]ジョーダンのブレイクから1年以内に、ティンパニー・ファイヴの出演料は1晩350ドルから2,000ドルにまで値上がりした。しかし、ジョーダンの成功の広がりとバンドの規模は、音楽業界に大きな影響を与えた。ブルース歌手のゲイトマウス・ムーアは、「彼は5人で演奏していた。それがビッグバンドを破滅させた。5人でも17人でも、同じように上手に、同じ音量で演奏できた。しかも、その方が費用も安かった」と語っている。[12]
ジョーダンの騒々しいレコーディングは、現代的なナレーションを用いていることで有名だった。これはおそらく、1950年のヒット曲「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」に最もよく表れているだろう。この曲は78回転レコードの両面に収録された2部構成の曲である。この曲は、コーラスで「ロッキング」という言葉を使用し、歪んだエレキギターをフィーチャーした最初のポピュラーソングの一つであった。[13]多くの情報源は、このレコーディング、そしてジョーダンの他のいくつかのレコーディングを「ジャンプ・ブルース」と表現している。NPRによると、「文字通り、聴く人を脈打つビートに飛び上がらせる」からだ。 [ 3]ある情報源によると、「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」には「活発なジャンプ・リズム、コール・アンド・レスポンスのコーラス、そして後にチャック・ベリーが真似したことを認めることになる2弦エレキギターのリフ」があったという。[14]
彼は1987年に「初期の影響」としてロックの殿堂入りを果たした。 [15]ロックの殿堂は彼を「リズム＆ブルースの父」であり「ロックンロールの祖父」と称している。[16]また、殿堂は「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」を「ラップの初期の例であり、おそらく最初のロックンロールの録音」と評している。[17]すべての批評家が、彼の作品がロックンロールに与えた影響の重要性に賛同しているわけではない。例えば、ローリングストーン誌は1940年代後半のジョーダンの録音について次のように述べている。「…ベリーとビル・ヘイリーの初期のアイドルが最も近い存在だったが、彼のジャンプ＆ジャイブ・ストーリーの曲はティーンエイジャーだけでなく大人も対象としており、彼のレコードに見られるヒルビリー風味はあくまでもコメディ的な要素であった」。この記事は、ロックンロールが「特にティーンエイジャー向けに作られ、ティーンエイジャー向けに作られていた」というサム・フィリップスの意見にも同意している。 [18]
別の資料では、ジョーダンのジャンプ・ブルースのスタイルは「（暗示的な二重の意味を持つ）善意の斬新な歌詞、テンポの押し上げ、ビートの強化、ブルージーなサックスと遊び心のあるメロディーによるサウンドの重ね合わせ」であると説明されている。[19]
この時期、ジョーダンはポピュラー音楽チャートを席巻し、12曲以上が全米チャートで上位にランクインしたが、最大の成功はティンパニー・ファイブが1940年代のR&Bチャート（当時は「レース」チャートと呼ばれていた）を席巻したことである。この時期、ジョーダンは18曲のナンバーワンシングルと54曲のトップ10入りを果たした。ジョエル・ホイットバーンによるビルボード誌のチャート分析によると、ジョーダンは1942年から1995年にかけて最も成功したミュージシャンの中で5位にランクされている。[20] 1946年7月から1947年5月まで、ジョーダンは5曲連続でナンバーワンヒットを記録し、44週間連続でトップの座を維持した。[20]
ジョーダンの人気は、デッカのレコードのヒットだけでなく、軍隊ラジオやVディスクのトランスクリプションプログラムのための多作なレコーディング、短編ミュージカル映画の主演、ヒット曲の「サウンド」の制作によっても高まり、白人と黒人の両方から人気を得るのに貢献しました。[21]
ジョーダンはリズム・アンド・ブルースの発展において、確かに重要な人物でした。ロックの殿堂によると、彼とビッグ・ジョー・ターナーは1940年代にR&Bの基礎を築き、「スイングするリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と生み出した」とのことです。[22]ジョーダンはリズム・アンド・ブルースのスタイルから離れ、1950年代初頭にビッグバンドを結成しましたが、成功しませんでした。[7] [9] 1950年代を通して、彼は病気のためアリゾナの自宅近くで過ごしました。[7]
1952年6月1日、ジョーダンはレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした第8回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートでロサンゼルスのリグレー・フィールドで演奏した。[23] 1954年6月20日、彼と彼のティンパニー・ファイブは第10回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートに再び出演した。[24]
ジョーダンはアラジンと契約し、1954年初頭に21曲をレコーディングした。このセッションから9枚のシングルがリリースされたが、3曲は未発表だった。[25] 1955年、彼はRCAの子会社である「X」レコードでレコーディングを行った。この会社はジョーダン在籍中にヴィック・レコードに社名を変更していた。 [26]シングル3曲は「X」から、1曲はヴィックからリリースされたが、4曲は未発表だった。[25]これらのセッションで、ジョーダンはロックンロールの波に乗りたがり、サウンドを変えて簡素化した。[25] 1956年、マーキュリーはジョーダンと契約し、2枚のアルバムと数枚のシングルをリリースした。[25]マーキュリーでの最初のアルバムであるSomebody Up There Digs Me（1956年）では、「Ain't Nobody Here but Us Chickens」、「Caldonia」、「Choo Choo Ch'Boogie」、「Salt Pork, West Virginia」、「Beware!」などの以前のヒット曲のロックンロールバージョンが披露されました。[25]マーキュリーはこれをジョーダンのカムバックとして意図していましたが、商業的には成功せず、レーベルは1958年に彼を解雇しました。[25]ジョーダンは後にロックンロールを嫌っていることを表明し、「多くの会社が私にレコーディングの依頼をしてきたが、彼らは私がロックンロールに行くことを主張したので、私は自分のスタイルを変えたくなかった」とコメントしました。[27]彼は1960年代にワーウィック（1960年）、ブラック・ライオン（1962年）、タンジェリン（1962-1965年）、Pzazz（1968年）に散発的にレコーディングを行い、1970年代初頭にはブラック＆ブルー（1973年）、ブルース・スペクトラム（1973年）、JSP（1974年）にレコーディングを行った。[28]
1960年代初頭、彼はクリス・バーバーとイギリスをツアーした。[7] 2012年にバーバーはニューヨークの アポロシアターでジョーダンを見た時のことを回想している。
彼と演奏するのは本当に恐ろしかった。まるで、スペインギターを買ったばかりの裏通りのアマチュアギター奏者がセゴビアと演奏しているような感じだった。彼は演奏を聴いている人を小さく感じさせることはなかったが、とにかく完璧に演奏していた。…彼が歌っていたのを今でも覚えているが、アルトで伴奏をしていて、歌っている間もアルトを弾いていると錯覚するほどだった。…最後の言葉から息が止まる間もなくアルトを弾き始め、まるで同時に演奏しているようだった。…彼は歴史からひどい扱いを受けた…チック・ウェッブのバンドには、エラとルイ・ジョーダンという二人のレギュラーボーカルがいた。しかし実際には、歴史は彼をロックンロールの要素を少し加えたコメディボーカル、そしてウェッブにとって初めてのアルトボーカルとして位置づけている。…しかし、彼は本当に素晴らしい歌手だったので、もっと知られていないのは残念だ。[29]
ジョーダンは1973年のLP『 I Believe in Music』のために、自身のヒット曲「Caldonia」「Is You Is or Is You Ain't My Baby」「Saturday Night Fish Fry」「I'm Gonna Move to the Outskirts of Town」の一部をリメイクした。さらに新曲も加えられた。[30]
ブルースの殿堂が引用したビルボードの本によると、ジョーダンは「R&Bチャートで18曲の1位を獲得し、合計113週間トップの座を維持した。これはリズム＆ブルースの歴史上、他のどのアーティストのほぼ2倍の週数である」とのことだ。[31]
スミソニアン協会 の出版物の一つに、ジョーダンの音楽の次のような概要が掲載されていた。
R&Bの発展における重要なスタイルの原型の一つは、ルイ・ジョーダンが彼のグループ「ルイ・ジョーダン・アンド・ヒズ・ティンパニー・ファイヴ」で開拓したジャンプ・ブルースである。ジョーダンのグループは3本のホーンとリズムセクションで構成され、彼の音楽はスウィングとブルースの要素を融合させ、シャッフル・リズム、ブギウギのベースライン、短いホーンパターン（リフ）を取り入れていた。楽曲には、アフリカ系アメリカ人特有の言語、ユーモア、そしてジョーダンとバンドメンバー間のコールアンドレスポンスが特徴的だった。ジョーダンの音楽はアフリカ系アメリカ人と白人の両方の聴衆に受け入れられ、「Is You Is or Is You Ain't My Baby」（1944年）などのヒット曲で大きな成功を収めた。[32]
映画
ジョーダンとティンパニー・ファイブは、1944 年の映画『ミート・ミス・ボビー・ソックス』で「ディーコン・ジョーンズ」を演奏します。
1945年のミュージカル短編映画「カルドニア」の公開は、彼のライブパフォーマンスをサポートするロードショー上映により、ジョーダンのキャリアを後押しした。[33] 「Follow the Boys」 （1944年）など他の主流映画での演技に加えて、ジョーダンの「カルドニア」 （1945年）への出演とこの映画の成功は、アスター映画で制作された「Beware!」（1946年）、「Reet, Petite, and Gone」（1947年）、「Look-Out Sister」 （1947年）など、他の人種映画への出演につながった。[33]
彼がプロモーション手段として映画を多用したことは新境地を開き、ビルボード誌から賞賛を浴びた。同誌は「映画は一夜限りの公演を助け、それはレコーディングによって助けられ、そしてそれはまた映画を助け、そしてそれはさらに収益を上げた。これは素晴らしい循環であり、他のバンドも今やその可能性を模索している」と評した。[34]
私生活
結婚
ジョーダンは5回結婚しました。最初の妻ジュリア（ジュリーとも呼ばれました）はアーカンソー州アーカデルフィア出身でした。結婚後まもなく、ジュリアは娘パティを出産しましたが、彼女は別の男性の子供であることが判明しました。[6]
1932年、ジョーダンはホットスプリングスでテキサス生まれの歌手兼ダンサー、アイダ・フィールズと出会い、その年に結婚した。アイダはジョーダンより6歳年上で、フロリダ・オレンジ・ブロッサムズという旅回りのダンスグループのメンバーだった。アイダは1943年にジョーダンを重婚で訴えた。ジョーダンはアイダが自分がまだ既婚であることを知っていたと主張した。アイダは7万ドルの賠償金を勝ち取ったが、後に3万ドルに減額された。[27]彼女は「ブルースの女王ルイ・ジョーダン夫人とそのオーケストラ」と自称するようになったが、ジョーダンが支払いを遅らせてそれを阻止した。別の裁判では、アイダは5万ドルの和解金を勝ち取った。[6]
1942年、ジョーダンは幼なじみの恋人フリーシー・ムーアと結婚した。後に二人は離婚した。1947年、フリーシーはジョーダンがダンサーのフローレンス・「ヴィッキー」・ヘイズと不倫関係にあることを知り、ナイフで彼を襲撃した。彼女は逮捕され、暴行罪で起訴された。[27]ジョーダンは1951年11月14日、ロードアイランド州プロビデンスでヴィッキーと結婚した。[6]二人は1960年に別居した。
彼は1966年にセントルイス出身の歌手兼ダンサーのマーサ・ウィーバーと結婚した。[8]ウィーバーはカトリック教徒だったので、ジョーダンはバプテスト教徒として育てられたが、日曜日には彼女と一緒にミサに出席することもあった。[27]
財政問題
ジョーダンの人気と成功は1953年までに衰えていた。「ロックンロールが世界の注目を集め、ジョーダンの軽快なR&Bは過去のものとなった」。彼は演奏活動を続けたものの、ミリオンセラーのレコードがもたらしたような収入は得られなかった。[3] [35]
1961年、内国歳入庁はジョーダンに対して所得税の差し押さえを申請しました。その結果、彼は負債を返済するために、資産を本来の価値を大きく下回る価格で売却しました。[36]ミュージシャンのアイク・ターナーは自伝『Takin' Back My Name』の中で、ジョーダンの税金問題を知り、シカゴにあるジョーダンのブッキングエージェンシーに連絡したと述べています。ターナーは会社の社長を説得し、ジョーダンに2万ドルの小切手を送りました。ジョーダンはこの行為について知りませんでした。[37]
ジョーダンは自身が演奏した曲の多くを作詞・共作したが、それらから金銭的な利益を得ていなかった。「Caldonia」を含むヒット曲の多くは、既存の出版契約を避けるため、フリーシー・ムーアの名義としていた。二人の結婚生活は険悪で短命に終わった。離婚後も、フリーシーは曲の所有権を保持した。しかし、ジョーダンは他人が書いた曲のクレジットを自分のものにした可能性もある。例えば、「Saturday Night Fish Fry」は彼が共作者としてクレジットされているが、ティンパニー・ファイブのピアニスト、ビル・ドゲットは自分が書いたと主張している。[38]
死
ジョーダンは1975年2月4日にロサンゼルスで心臓発作で亡くなった。 [39] [40]彼は妻マーサの故郷であるミズーリ州セントルイスのマウントオリーブカトリック墓地に埋葬されている。 [41]
受賞と功績
2008年6月23日、アメリカ合衆国下院は、アーカンソー州選出のヴィック・スナイダー議員が提出した、ジョーダン生誕100周年を記念する決議を可決した。 [42]
アメリカ合衆国郵便公社は2008年、ヴィンテージ・ブラックシネマへのトリビュートの一環として、ジョーダンと彼の映画『カルドニア』を特集しました。「過ぎ去った時代を鮮やかに思い起こさせるものを、6月にヴィンテージ・ブラックシネマ切手5枚で記念します。エンターテイメント界のスターたちの才能にスポットライトを当てたり、変化する社会の態度や期待を記録したりと、これらのポスターは今や宣伝やプロモーション以上の大きな役割を果たしています。それらは貴重な歴史資料であり、そうでなければ忘れ去られていたかもしれない文化現象の記憶を保存しています。切手のパネルは、カリフォルニア州カールスバッドのカール・ハーマンによってデザインされました。」[43]
ロックの殿堂は、リズム・アンド・ブルースの最も重要な創始者として、ビッグ・ジョー・ターナーとルイ・ジョーダンのティンパニー・ファイブを挙げています。この二人は「1940年代のR&Bの基礎を築き、スウィンギングなリズム・アンド・ブルースの傑作を次々と発表した」とされています。[22]また、殿堂はジョーダンを「リズム・アンド・ブルースの父」、「ロックンロールの祖父」、「ジュークボックスの王」と評しています。[44] [16] 別の資料によると、ジョーダンは1945年の『Caldonia』で「既にクラシックなロックンロール・サウンドを生み出していた」とのことです。[45]殿堂は「彼の代表作『Saturday Night Fish Fry』（1949年）をラップの初期の例として挙げ、おそらく最初のロックンロール・レコーディングである」としています。[17]
ブルース・ファウンデーションは、ジョーダンがR&Bの先駆者だったことを示唆している。「ルイ・ジョーダンは、その時代で最大のアフリカ系アメリカ人スターだった」し、彼の「カルドニア」は「1949年にリズム・アンド・ブルースと呼ばれるようになる前に知られていたレース・レコード・チャートのトップに達した」[46] 。
チャック・ベリーは、自身の音楽的アプローチをジョーダンに倣ったと述べている[47] 。ベリーは歌詞の内容を黒人生活から十代の若者の生活へと変更し、ジョーダンの主要なモチーフである食べ物、飲み物、金、女の子を車と女の子に置き換えた。ベリーの「ジョニー・B・グッド」の象徴的なオープニング・リフ[48]は、1946年のヒット曲「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン」でギタリストのカール・ホーガンが演奏したイントロと驚くほど類似しており、ベリーはインタビューでその影響を認めている[49] [50] [51] 。他の資料からも、リトル・リチャードがジョーダンの影響を受けたことが示唆されている。実際、リトル・リチャードは「カルドニア」がゴスペル以外の曲を初めて学んだと語っており、ジョーダンのレコードの叫び声（または「フープ」）[48]は「リトル・リチャードが採用するであろう声のトーンに不気味なほど似ている」と述べており、加えて「ジョーダン風の鉛筆のように細い口ひげ」もそうだ。[52] [53] ジェームス・ブラウンとレイ・チャールズもジョーダンのスタイルが彼らの作品に影響を与えたと語った。[53]
B.B.キングはジョーダンの影響を強く受けており、彼の楽曲を集めたアルバム『Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan』を録音した。このバンドのメンバーは、アール・パーマー（ドラム）、ドクター・ジョン（ピアノ）、ハンク・クロフォード（アルトサックス）、デヴィッド・“ファットヘッド”・ニューマン（テナーサックス）、マーカス・ベルグレイブ（トランペット）だった。[54]
ジョーダンは全米リズム＆ブルースの殿堂とブルースの殿堂の両方に殿堂入りを果たし、 [5] 2018年には死後グラミー賞生涯功労賞を受賞した。[55]アカデミーは、彼が「50年代のロックンロールを牽引した人物」であると考えている。グラミーの殿堂入りした彼の作品には、『エイント・ノーバディ・ヒア・バット・アス・チキンズ』、『カルドニア・ブギー』、『チュー・チュー・ブギー』、『レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール』などがある。[56]
Cleveland.comによると、「ルイ・ジョーダンは20世紀前半に発展したいくつかのアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルに大きな影響を与えました。彼はジャンプ・ブルース、ジャズ、ブギ・ウギを主流に押し上げるのに貢献しました。ジョーダンの伝説的な作品は、現代のブルース、ロックンロール、R&Bの先駆けとなりました。」[57]
1990年、ルイ・ジョーダンの楽曲を基にしたミュージカル『モーという名の五人の男たち』がロンドンのウエストエンドで初演され、4年以上上演され、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞しました。 1992年にはブロードウェイで初演され、トニー賞に2部門ノミネートされました。2020年代までツアーやリバイバル公演が続いています。
ディスコグラフィー
チャート入りシングル
| 発売 日 |
タイトル | チャートの位置 | 追加メモ | ||
|---|---|---|---|---|---|
| アメリカのR&B/人種チャート | アメリカのポップチャート | 米国の国別チャート | |||
| 1942 | 「街の外れに君を残していくよ」 | 3 | |||
| 1942 | 「しらふになって何になるの（また酔っぱらうのに）」 | 1 | |||
| 1943 | 「私が選んだひよこはほっそりしてて、柔らかくて、背が高い」 | 10 | |||
| 1943 | 「モーという名の5人の男たち」 | 3 | |||
| 1943 | 「もうびっくりだ」 | 8 | |||
| 1943 | 「レーション・ブルース」 | 1 | 11 | 1 | 最初の「クロスオーバー」ヒット |
| 1944 | 「ディーコン・ジョーンズ」 | 7 | |||
| 1944 | 「GIジャイブ」 | 1 | 1 | ||
| 1944 | 「あなたは存在するのか、それとも存在しないのか（ママ・ベイビー）」 | 3 | 2 | 1 | |
| 1945 | 「モップ！モップ！」 | 1 | |||
| 1945 | 「もうそれは手に入らない」 | 2 | 11 | ||
| 1945 | 「カルドニア」 | 1 | 6 | 全国チャートで「カルドニア・ブギー」に改題 | |
| 1945 | 「誰かが私のドアの鍵を変えた」 | 3 | |||
| 1945 | 「私の赤ちゃんはイエスと言った」 | 14 | ビング・クロスビーとのデュエット | ||
| 1946 | 「バズミー」 | 1 | 9 | ||
| 1946 | 「あのラバのことは心配しないで」 | 1 | |||
| 1946 | 「ソルトポーク、ウェストバージニア州」 | 2 | |||
| 1946 | 「再変換ブルース」 | 2 | |||
| 1946 | 「注意してください」 | 2 | 20 | ||
| 1946 | 「太陽に泣かされないように」 | 3 | |||
| 1946 | 「ストーン・コールド・デッド・イン・ザ・マーケット（自業自得）」 | 1 | 7 | エラ・フィッツジェラルドとのデュエット | |
| 1946 | 「ペトゥーティパイ」 | 3 | エラ・フィッツジェラルドとのデュエット | ||
| 1946 | 「チュー・チュー・ブギー」 | 1 | 7 | ||
| 1946 | 「そのひよこは揚げるには若すぎる」 | 3 | |||
| 1946 | 「まさに女って感じだ（女はいつもそうする）」 | 1 | 17 | ||
| 1946 | 「ここには私たち鶏以外誰もいない」 | 1 | 6 | ||
| 1946 | 「楽しい時間を過ごしましょう」 | 2 | |||
| 1947 | 「テキサスと太平洋」 | 1 | 20 | ||
| 1947 | 「俺はあいつらが太ってるのが好き」 | 5 | |||
| 1947 | 「ドアを開けて、リチャード！」 | 2 | 6 | ||
| 1947 | 「ジャック、君は死んだ」 | 1 | 21 | ||
| 1947 | 「君が何を言おうとしているかは分かってる」 | 3 | |||
| 1947 | 「ブギウギブループレート」 | 1 | 21 | ||
| 1947 | 「早朝」 | 3 | |||
| 1947 | "外を見る" | 5 | |||
| 1948 | 「バーンヤード・ブギー」 | 2 | |||
| 1948 | 「いつまで待たなければならないのか」 | 9 | |||
| 1948 | 「リート、プチ、そしてゴーン」 | 4 | |||
| 1948 | 「ラン・ジョー」 | 1 | 23 | ||
| 1948 | 「すべてはリルの愛のために」 | 13 | |||
| 1948 | 「パイントップのブギウギ」 | 14 | |||
| 1948 | 「ろうそくを両端から燃やしてはいけない」 | 4 | |||
| 1948 | 「私たちは同意できない」 | 14 | |||
| 1948 | 「ダディ・オー」 | 7 | マーサ・デイヴィスとのデュエット | ||
| 1948 | 「ペッティングとポキン」 | 5 | |||
| 1949 | 「ローミン・ブルース」 | 10 | |||
| 1949 | 「約束を破った」 | 3 | |||
| 1949 | 「コールスロー（ソルガムスイッチ）」 | 7 | |||
| 1949 | 「各人はそれぞれの職業に就け」 | 10 | |||
| 1949 | 「ベイビー、外は寒いよ」 | 6 | 9 | エラ・フィッツジェラルドとのデュエット | |
| 1949 | 「豆とコーンのパン」 | 1 | |||
| 1949 | 「サタデーナイトフィッシュフライ」パート1＆2 | 1 | 21 | ||
| 1950 | 「スクールデイズ」 | 5 | |||
| 1950 | 「ブルーライト・ブギー」パート1＆2 | 1 | |||
| 1950 | 「私は決して自由になれない」 | 7 | エラ・フィッツジェラルドとのデュエット | ||
| 1950 | 「タンブリッツァ・ブギー」 | 10 | |||
| 1951 | "レモネード" | 5 | |||
| 1951 | 「私の目から涙が落ちる」 | 4 | |||
| 1951 | 「ウィーク・マインド・ブルース」 | 5 | |||
脚注
参考文献
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外部リンク
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- IMDbのルイ・ジョーダン
- LouisJordan.com
- ルイ・ジョーダン 1954–1958「ロッキン期」ディスコグラフィー（This is Vintage Now）
- ルイ・ジョーダンの少年時代の家
- ルイ・ジョーダンについての記事 – フランク・ホフマン博士
- ジョーダンのミュージカル短編映画と映画
- ルイ・ジョーダン：「ジュークボックス・キング」NPRのジャズ・プロフィール・ドキュメンタリー
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Louis Jordan の録音。
