レディ フローレンス・キングスフォード・コッカレル | |
|---|---|
| 誕生 | (1871年5月25日)1871年5月25日 |
| 死去 | 1949年9月18日(1949年9月18日)(享年78歳) |
| 母校 | セントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ |
| 職業 | イラストレーター、カリグラファー |
| 雇用主 | アシェンデン・プレス |
| 運動 | アーツ・アンド・クラフツ |
| 配偶者 | シドニー・コッカレル(1907年生まれ) |
| お子様 | クリストファー・コッカレルを含む3名 |
| 署名 | |
フローレンス・ケイト・キングスフォード、レディ・コッカレル(1871年5月25日 - 1949年9月18日)は、フローレンス・キングスフォード、ケイト・コッカレルなど様々な名称で知られるイギリスのイラストレーター、カリグラファーで、装飾写本の制作を専門としていた。彼女はアシェンディーン・プレス、作家のオリーヴ・シュライナー、考古学者のフリンダース・ペトリーなどと仕事をした。彼女はイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動を代表する装飾画家の一人とされ、[ 1 ]ある権威者は、彼女の装飾画家としての独創性はウィリアム・モリスをも凌駕するものだと考えている。[ 2 ]また、オペラやバレエの舞台装置や衣装もデザインした。
フローレンス・ケイト・キングスフォードは、イギリスのケント州カンタベリーで、アニー・ハリエット・キングスフォード(旧姓 モズレー)と金融業者のチャールズ・トムソン・キングスフォードの娘として生まれました。 [ 3 ]
キングスフォードはセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツ[ 4 ]で学び、羊皮紙に金箔を貼るなど、中世写本の装飾技法を習得した。[ 5 ]彼女はさらに、書道家の巨匠エドワード・ジョンストンに師事して技法を磨いた。[ 1 ]
1901年頃、彼女は博物館学芸員のシドニー・コッカレルと出会い、1907年に結婚した。[ 1 ]二人の間には3人の子供がおり、その中には発明家のクリストファー・コッカレルもいた。[ 1 ]

1900年までにコッカレルは作品を展示するようになり[ 4 ]、1901年にはアシェンディーン出版社の創設者であるセント・ジョン・ホーンビーが、羊皮紙に印刷されたアシェンディーン版の『雅歌』の装飾を彼女に依頼した[ 1 ]。彼女は40冊ほどの版画を、それぞれ異なるイラストと装飾で装飾していった[ 1 ] 。
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1901年から1904年にかけて、彼女はエセックス・ハウス・プレスが発行した数冊の限定版本に装飾的なイニシャル(多くの場合金色)を提供した。これらの本には、それぞれ長編詩を1編収録したものが含まれていた。トーマス・グレイの『田舎の墓地で書かれた哀歌』(1901年、羊皮紙)、エドマンド・スペンサーの『追悼詩』 (1901年)、ロバート・バーンズの『タム・オシャンター』 (1902年、羊皮紙)、ジョン・ミルトンの『コムス』(1902年、羊皮紙)、サミュエル・テイラー・コールリッジの『老水夫』 (1904年)、ジョン・ドライデンの『アレクサンダーの饗宴』(1904年、羊皮紙)、オリバー・ゴールドスミスの『廃村』(1904年、羊皮紙)などである。 [ 6 ]
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1906年、コッカレルは考古学者フリンダース・ペトリーに師事するためエジプトへ赴き、彼の発見物の絵を描きました。滞在中、彼女はフランシス・ルウェリン・グリフィスが翻訳した、ファラオ・アケナテンに帰せられる古代エジプトの文献の彩飾写本を制作しました。その写本『太陽円盤アテンへの彩飾讃歌』は、コッカレル特有の洗練されたスタイルで描かれた大胆な構図の日常生活の絵画と、カリグラフィーによるテキストで構成されています。[ 7 ]現在、フィッツウィリアム美術館に所蔵されています。[ 7 ]
1908年、コッカレルはオリーブ・シュライナーの『狩人の物語』の装飾版を制作した。[ 5 ] [ 8 ]これも繊細な絵画に大胆なカリグラフィーが加わったもので、この写本はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのゲティ・センターに所蔵されている。[ 5 ] [ 8 ]
1914年、コッカレルの作品はフランスのパリにあるルーブル美術館で展示されました。[ 3 ]
1916年、コッカレルは多発性硬化症と診断され、手の協調性に多大な影響を与えたため、装飾画家および書家としての彼女のキャリアは事実上終わりを迎えました。[ 7 ] [ 1 ]
コッカレルは、1913年にトーマス・ビーチャム指揮によるモーツァルトのオペラ『魔笛』の舞台装置をデザインしました。[ 9 ]翌年、彼女はヘンリー・パーセルのオペラ『妖精の女王』の舞台装置と衣装のデザインを依頼されました。[ 9 ]しかし、このオペラの準備期間は6年間も長引き、最終的に彼女は舞台装置のデザインを別の芸術家に引き渡しました。[ 9 ]彼女は衣装のデザインを続け、その中には合唱団員の一部を猿に扮装させるという独創的なデザインもありました。[ 9 ] 1923年には、ヴォーン・ウィリアムズのバレエ『オールド・キング・コール』の初演の舞台装置をデザインしました。[ 10 ]