フロリアン・フレーリッヒ

フロリアン・フレーリッヒ
フロリアン・フレーリッヒ(2022年)
生まれる1959年12月17日 ウィキデータで編集する
職業画家 ウィキデータで編集する
Webサイトflorianfroehlich.com ウィキデータで編集する

フロリアン・フレーリッヒ(1959年12月17日、スイスのプフェフィコン生まれ)は、絵画、彫刻、ステンドグラス、インスタレーションなどを制作する現代芸術家です。

アーティスト

ゴルゴタ– ステンドグラスと鋼鉄の彫刻、高さ400cm。2000Wのバックライト付き。セーニュレジェール・プロジェクトの一部。

フロリアン・フレーリッヒは、芸術を始めた頃、パリ派、とりわけモーリス・エステーヴシャルル・ラピックニコラ・ド・スタールといった芸術家から強い影響を受けた[ 1 ]。チューリッヒの有名な美術商ピーター・ナタンと親戚関係にあったため、幼少のころから定期的に芸術の世界と接していた。[ 2 ] 1996年までチューリッヒ大学とローザンヌ大学で医学を学び、その後は職業生活と並行して芸術家として進歩的かつ永続的な活動を展開した[ 1 ] 。1996年以来、スイスのジュラ地方のポラントリュイに住んでいる。スイス人芸術家ジャック・ミナラ[ 4 ]との親しい友人関係と共同制作[ 3 ]を通じて、ステンドグラスの技法に親しみ始めた。 2003年よりスイスステンドグラス芸術家協会Verarte.chの会員であり[ 5 ] 、特に2009年にはスイス・ロモン美術館[ 6 ]でいくつかのグループ展を開催した[ 7 ]

2003年から2009年まで、フレーリッヒはスイスのジュラ地方、セーニュレジエにあるカトリック教会の「セーニュレジエの石碑」に精力的に取り組んだ。このプロジェクトはスイス連邦から国家資金を受け、[ 8 ]ガラス職人のローラン・ベガン[ 9 ] )、金属工芸家の J.-P. シューナーと共同で実験的な技術を用いて実行された。[ 8 ]この石碑の斬新なコンセプトにより、非常に限られたスペースを占めるだけで教会の明るさをすべて確保することが可能になった。[ 8 ]通常の照明のないステンドグラスとは対照的に、フレーリッヒはセーニュレジエの石碑に人工照明を使用しており、実際、ゴルゴタ・グループと呼ばれる3つの石碑には強い逆光が当てられている。[ 8 ]高さ4メートルの21基の石碑のそれぞれには、聖書の一文が刻まれており[ 8 ]ベルナール・ミゼレス神父によって解説されている。[ 10 ]ダルガラスはこのプロジェクトのためにヴァルトザッセン(ドイツ)で特別に製作された。[ 8 ]セーニュレジエの石碑は、現代の神聖なガラス工芸への斬新な貢献である。[ 11 ] [ 12 ]

フレーリッヒは時折、世界情勢に関連した作品を制作しており、例えば2012年のツール・ド・フランスのジュラ地方大会では、2012年7月8日に24時間にわたり何千人もの観客に向けて展示されたインスタレーションを披露した。 [ 13 ] 2012年と2013年には、彼の作品はベルリン・リスト[ 14 ]で発表された。[ 15 ]

2010年以来、フレーリッヒはベルリンのACHTZIG現代美術ギャラリーと非常に定期的に仕事をしている。[ 16 ] ACHTZIGギャラリーは2013年12月に「ワールドシアター-シアターワールド」と題したフレーリッヒの個展を開催した。これを記念して、同名の書籍がEditions Le Renard par la Queue([ 17 ]ローザンヌ)から出版された。これは作家フェレンツ・ラーコーツィの監修、クロエ・ドンゼの現代的なデザイン、ジャーナリストのジョゼ・リボーの協力によるものである。現在、フレーリッヒの作品は人間と、個人と群衆の相互作用に焦点を当てている。[ 18 ]フレーリッヒは、絵画彫刻や彫刻絵画に統合されたマイクロ彫刻によって、一種の仮想的な人間の小宇宙を創造している。 2013年秋、フレーリッヒは時計にマイクロ彫刻を組み込むという斬新なアイデアを思いつきました。このアイデアは、パスカル・ブールカードとBIWIの支援を受けて、 スイスの時計メーカーに正式に提示されました[ 19 ] 。

2015年以降、フレーリッヒは徐々に焦点を群衆から様々な個性を持つ人間へと移し始め、ルネサンスをこの主題への入り口とし、2年間主にスケッチに集中した。例えば、既存のドローイングやアート作品を拡大したものを使用し、特定のディテールを増幅することに焦点を当てることが多かった。[ 20 ]これにより、彼の作品には時代の精神に合致する幅と自由が生まれ、[ 20 ]鉛筆、木炭、水彩、コラージュ、アクリル、さらには蜜蝋を使用する非常に古い技法であるエンカウスティック画など、多数の技法が使用されている。ルネサンスの精神、すなわちヒューマニズムへの知的な探求、遠近法の完璧な習得、そして美の魔法が彼の作品に浸透している。フレーリッヒは、新しくて現代的な芸術的ビジョンでこの時代を活性化させている。フレーリッヒ作品の焦点の一つは聖書の登場人物ハマンであり、その題材となったのはバルトロメオ・パッサロッティの小さなスケッチで、ミケランジェロシスティーナ礼拝堂天井画の題材となった。ピーテル・パウル・ルーベンスは翌世紀にこのスケッチの題材を取り上げ、独自の方法で再構成した。こうした芸術家同士の相互インスピレーションは何という自由をもたらすことか!美術雑誌の発行人ピエール・ヒューグリはこう書いている。「現代の芸術家のうち、アーカイブに眠る巨匠たちのスケッチ、こうした宝物に情熱を注ぎ、それを唯一無二の芸術作品の出発点とする者はいるだろうか?」[ 20 ] [ 21 ]

フレーリッヒの作品集大成は、2018年秋、ドレモンのブロッホ財団(FARB)で開催される展覧会「ルネサンスの魔法」でご覧いただけます。展覧会に合わせて2つのコンサートが開催され、フランツ・シューベルトの友人であり、シューベルトの祖先にあたるロマン派の作曲家フリードリヒ・テオドール・フレーリッヒ(1803–1836)の作品などが演奏されます。[ 20 ]

フレーリッヒによる 古典絵画への言及は独創的で一貫性があり、彼の絵画は瞑想と幸福感の両方を誘います。2020年秋、ジュラ地方ドレモンのサン・フランソワ・センターでは「天と地の間(entre Ciel et terre)」展が開催されます。この展覧会は象徴的な365日間の会期となります。COVID -19のパンデミックは、フレーリッヒの創造性に活力を与えているようです。特に注目すべきは、2020年に制作された絵画「COVID Christ」です。この作品は、挑発的でありながら精神的なメッセージ、つまり希望の芸術的メッセージを表現しようとするフレーリッヒの手法を象徴しています。

アソーレス諸島の絵画。暖色系を用いて
ペルマコソニス(アソーレスの風景)、2024年、絵画、18 x 24 cm。混合技法と研磨

2021年以来、フロリアン・フレーリッヒが妻イザベルと家族と暮らす19世紀の邸宅、ヴィラ・ドバイル=ブルス[ 22 ]の庭園が修復されました。フランスのバロック様式に着想を得たこの建物と広大な庭園は、彼に絵画のインスピレーションを与え続けています。ヴィラ・ドバイル=ブルスは、スイスの歴史的住宅所有者協会である ドムス・アンティクア・ヘルベティカ[ 23 ]の会員となっています

2022年、フレーリッヒは2019年に亡くなった義父クロード・デュテのために、ポラントリュイ墓地に非常に力強いステンドグラスのインスタレーションを設置しました。彼はこれを「フルクサス・ヴィタエ」と呼んでいます。墓地の伝統に逆らい、彼はこの作品で生による死を祝福しています。[ 24 ]セニュレジェの石碑と同様に、彼はこの作品をサン・クロワのベガン・ステンドグラス工房、そして錠前師のJ・ピエール&マリアンヌ・シューナーと緊密に協力して制作しました。群青色の金属的な螺旋がポルトガルのピンク色の大理石から湧き上がり、空間を旋回し、色付きガラス板でできた顔を優しく包み込み、そしてさらに無限の彼方へと消えていきます。墓碑には半透明のイラン産ピンクオニキスが使用されています。フルクサス・ヴィタエは家族の墓となるでしょう。

展示会

個展

ライフスコア– 彫刻、ミクストメディア、厚紙。キャンバス 30 x 30 cm
  • 2025 : ルネサンス・アインマル・アンダース : Galerie Erstererster、ベルリン、ドイツ
  • 2020年:Entre Ciel et Terre(天と地の間)。センター サン フランソワ、ドレモン (JU)
  • 2018 : マギー・ド・ラ・ルネサンス財団アンヌ・エ・ロベール・ブロック (FARB)、ドレモン (スイス) [ 20 ] [ 25 ]
  • 2013 : World Theatre-Theatre World、アクツィヒ現代美術ギャラリー、ベルリン、アレマーニュ (2013 年 12 月)。
  • 2012年:ツール・ド・フランス、ジュラステージ、2012年7月8日:「フィニッシュライン」  :複数の彫刻と古くて埃っぽい自転車を使ったインスタレーション。[ 13 ]
  • 2007 : Galerie FARB、ドレモン、スイス[ 1 ]
  • 2005 : Galerie du Solstice、イヴェルドン/トレイコヴァーニュ、スイス
  • 2004 : Galerie du Solstice、イヴェルドン/トレイコヴァーニュ、スイス
  • 2003 :ギャラリー・カトリーヌ・クレール、ローザンヌ、スイス[ 26 ]
  • 2002 :ギャラリー ポール ボヴェ、ドレモン、スイス[ 3 ]
  • 1998 : Galerie Courant d'Art、シュヴネ、スイス。[ 27 ]ギャラリー ポール ボヴェ、ドレモン、スイス[ 28 ]
  • 1997 :ギャラリー・パンジョ・ジェルビ、パリ、フランス ; Galerie Catherine Clerc、ローザンヌ、スイス
  • 1994 :ギャラリー・カトリーヌ・クレール、ローザンヌ、スイス
  • 1993 : Galerie de l'Evole99、ヌーシャテル、スイス
  • 1992 :グラン・カショー・ド・ヴァン財団、ラ・ブレヴィーヌ渓谷、スイス
  • 1991 :ギャラリー・ジャスミン、チューリッヒ、スイス;ギャラリー ブラック、ローザンヌ、スイス
  • 1989 :ギャラリー・ジャスミン、チューリッヒ、スイス。

グループ展

並行して生きる― ミクストメディアとインク。キャンバス、40×60 cm
人間のブドウ– ワイヤー彫刻。19 x 82 cm
  • 2024 : Exposition pour le 70ème anniversaire de la SPSJ (SPSJ 創立 70 周年記念展)、Galerie Cave de Soyhières (ジュラ州)
  • 2024 : 「長い共犯者」 (ジャック・ミナラと) ギャラリー・デュ・パヴェ、サンテュルサンヌ
  • 2023: Galerie Café du Soleil、Saignelégier、26.11.23-14.1.24
  • 2023: ジュラシアン彫刻協会ビエンナーレ SPSJ
  • 2021: ジュラシアン彫刻家協会ビエンナーレ SPSJ
  • 2019: ジュラシアン彫刻協会ビエンナーレ SPSJ
  • 2015 年と 2017 年 : ジュラシアン彫刻協会ビエンナーレ (http://www.spsj.ch)
  • 2015 : ギャラリー・デュカン現代美術、ライプツィヒ
  • 2014年:グループ展、アハツィヒ現代美術館(ベルリン、ドイツ)
  • 2013年:マイクロアート:スイスの時計製造におけるマイクロ彫刻の活用を示唆する最近の作品展。プレジューズ、2013年10月29日[ 19 ]
  • 2013 : Galerie FARBドレモン、スイス
  • 2011–2013 :アクツィヒ現代美術ギャラリーベルリン(グループ展示会)
  • 2010年:博覧会「都市の風景」、アハツィヒ現代美術館、ベルリン、ドイツ
  • 2009 :スイスのステンドグラスとガラス美術館、ロモン (ヴィトロムゼ)、ロモン。 Verarte.ch 展示会; 2009 年 9 月 20 日 4 日。ギャラリー マイスターシューラー、ベルリン、ドイツ
  • 2007 : Galerie Art Service、エギイ城、エギイ、フランス; Galerie Bleu de Chine、フルリエ、スイス
  • 2006年:フランス、パリ、アラン・オーブリー・ギャラリーでの常設展
  • 2005 : Verarte.ch : ガラスアート展、エリザベート教会、バール、スイス
  • 2004 : Exposition au Musée suisse du vitrail et des Arts du Verre、organisé par Verarte.ch、ロモン、スイス
  • 2002年:全国展覧会Expo 02への招待、スイス、ラ・ショー・ド・フォン美術館
  • 1998 : Centre d'Art en Faceポラントリュイ、スイス
  • 1994 : 120 Artistes jurassiens (120 人のジュラ族アーティスト)、ドレモン、スイス
  • 1992年:ギャラリー67ベルン、スイス

出版物

  • フロリアン・フレーリッヒ:マギー・ド・ラ・ルネッサンス。アン・ルトゥール・オー・ソース・ド・ラ・ビューティー。 2018 年 10 月。ISBN 978-2-8399-2487-0
  • フロリアン・フレーリッヒ:世界劇場 – 演劇世界。エディション Le renard par la queue、CH-1005 ローザンヌ、ISBN 978-2-940533-00-8
  • Glasmalerei für das 21. Jahrhundert : Malen mit Glas und LichtISBN 978-3-00-040422-1
  • Biographisches Lexikon der Schweizer Kunst、Verlag Neue Zürcher Zeitung、ISBN 3-85823-673-X

参考文献

  1. ^ a b c phArt 2007 年 10 月/11 月、記事Florian Froehlich -Un ordre subtil
  2. ^ NZZ、2002 年 1 月 5 日の記事、 « Ein Leben für die Kunst – Zum Tod von Peter Nathan »
  3. ^ a b phArt 2002、記事« La connivence créatrice de Jacques Minala et Florian Froehlich » – 2002 年のデレマンでの博覧会
  4. ^ WebページArchived 2016-03-03 at the Wayback Machine Jacques Minala on Visarte website
  5. ^スイスステンドグラス芸術家協会のウェブサイト
  6. ^スイス・ド・ロモン健康博物館のウェブサイト
  7. ^ Le Temps 2009 年 8 月 22 日、記事「Actualité de l'art du verre」 Laurence Chauvy 執筆
  8. ^ a b c d e f Illustre、 2009 年 2 月 25 日の記事Vitraux à l'air libre 、2014 年 5 月 12 日にウェイバック マシンにアーカイブ、 Blaise Calame が執筆
  9. ^ローラン・ベギンのウェブサイト
  10. ^ Exulnet のベルナール・ミゼレズ神父に関するウェブページ
  11. ^フロリアン・フレーリッヒ – セーニュレジェールの石碑の落成式、アルファチャンネルTV番組、2009年2月19日
  12. ^ Glaswelt 2008 年 10 月、記事Dallglas ist wieder im Kommen 、2013 年 9 月 21 日にウェイバック マシンにアーカイブ
  13. ^ a b YouTubeツール・ド・フランスのインスタレーションの動画
  14. ^ベルリン・リストのウェブサイト
  15. ^フレーリッヒを含むACHTZIGギャラリーを示すウェブページ
  16. ^ベルリンのACHTZIGギャラリーのWebサイト
  17. ^ウェブサイトArchived 2013-08-09 at the Wayback Machine of editions Le Renard par la Queue
  18. ^フロリアン・フレーリッヒ: 世界劇場 – 演劇世界。エディションル ルナール パー ラ キュー、CH-1005 ローザンヌ。 ISBNなし 978-2-940533-00-8
  19. ^ a b記事「芸術と時計」アーカイブ、 2014 年 4 月 30 日、時計への微細彫刻の統合に関するウェイバック マシン、 Quotidien Jurassien、2013 年
  20. ^ a b c d eヒューグリ、ピエール (2018 年 10 月 - 11 月)。「Quand Florian Froehlich dépoussière la Renaissance」ph+arts136 : 7. 2018年10月28日のオリジナルよりアーカイブ2018年10月28日に取得
  21. ^シューラ、エリーゼ (2018年9月). 「フロリアン・フレーリッヒ、ルネッサンスの恵みを再訪」。ラジョワ466 .
  22. ^ダニエル・フルーリー (2023 年 2 月 6 日)。「ベル・エポックの日」ル・コティディアン・ジュラシアン。 1ページと24ページ。
  23. ^ “ヴィラ ドバイル ブルス、ドムス アンティカ ヘルベティカ” .
  24. ^テレイ、ダニエル (2023 年 9 月 1 日)。 「コメント・セレブ・ラ・モルト・パー・ラ・ヴィ」。。 p. 17.
  25. ^トラヴェルシーニ、ドミニク (2018 年 10 月)。「フロリアン・フレーリッヒ、マギー・ド・ラ・ルネサンス」アクロチャージ201:11.
  26. ^記事「ローザンヌ:フロリアン・フレーリッヒ」キャサリン・クレルク著 phArt 2003年9月
  27. ^記事Du paysage à l'abstraction , à propos de l'exposition en 1998 à la galerie Courant d'Art, Quotidien Jurassien 1998
  28. ^記事Florian Froehlich -Entre Abstraction et figuration、à propos de l'exposition en 1998 à la Galerie Bovée à Delémont、 Quotidien Jurassien、1998