フロリアン・フレーリッヒ | |
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フロリアン・フレーリッヒ(2022年) | |
| 生まれる | 1959年12月17日 |
| 職業 | 画家 |
| Webサイト | florianfroehlich.com |
フロリアン・フレーリッヒ(1959年12月17日、スイスのプフェフィコン生まれ)は、絵画、彫刻、ステンドグラス、インスタレーションなどを制作する現代芸術家です。

フロリアン・フレーリッヒは、芸術を始めた頃、パリ派、とりわけモーリス・エステーヴ、シャルル・ラピック、ニコラ・ド・スタールといった芸術家から強い影響を受けた[ 1 ]。チューリッヒの有名な美術商ピーター・ナタンと親戚関係にあったため、幼少のころから定期的に芸術の世界と接していた。[ 2 ] 1996年までチューリッヒ大学とローザンヌ大学で医学を学び、その後は職業生活と並行して芸術家として進歩的かつ永続的な活動を展開した[ 1 ] 。1996年以来、スイスのジュラ地方のポラントリュイに住んでいる。スイス人芸術家ジャック・ミナラ[ 4 ]との親しい友人関係と共同制作[ 3 ]を通じて、ステンドグラスの技法に親しみ始めた。 2003年よりスイスステンドグラス芸術家協会Verarte.chの会員であり[ 5 ] 、特に2009年にはスイス・ロモン美術館[ 6 ]でいくつかのグループ展を開催した。[ 7 ]
2003年から2009年まで、フレーリッヒはスイスのジュラ地方、セーニュレジエにあるカトリック教会の「セーニュレジエの石碑」に精力的に取り組んだ。このプロジェクトはスイス連邦から国家資金を受け、[ 8 ]ガラス職人のローラン・ベガン[ 9 ] )、金属工芸家の J.-P. シューナーと共同で実験的な技術を用いて実行された。[ 8 ]この石碑の斬新なコンセプトにより、非常に限られたスペースを占めるだけで教会の明るさをすべて確保することが可能になった。[ 8 ]通常の照明のないステンドグラスとは対照的に、フレーリッヒはセーニュレジエの石碑に人工照明を使用しており、実際、ゴルゴタ・グループと呼ばれる3つの石碑には強い逆光が当てられている。[ 8 ]高さ4メートルの21基の石碑のそれぞれには、聖書の一文が刻まれており[ 8 ]ベルナール・ミゼレス神父によって解説されている。[ 10 ]ダルガラスはこのプロジェクトのためにヴァルトザッセン(ドイツ)で特別に製作された。[ 8 ]セーニュレジエの石碑は、現代の神聖なガラス工芸への斬新な貢献である。[ 11 ] [ 12 ]
フレーリッヒは時折、世界情勢に関連した作品を制作しており、例えば2012年のツール・ド・フランスのジュラ地方大会では、2012年7月8日に24時間にわたり何千人もの観客に向けて展示されたインスタレーションを披露した。 [ 13 ] 2012年と2013年には、彼の作品はベルリン・リスト[ 14 ]で発表された。[ 15 ]
2010年以来、フレーリッヒはベルリンのACHTZIG現代美術ギャラリーと非常に定期的に仕事をしている。[ 16 ] ACHTZIGギャラリーは2013年12月に「ワールドシアター-シアターワールド」と題したフレーリッヒの個展を開催した。これを記念して、同名の書籍がEditions Le Renard par la Queue([ 17 ]ローザンヌ)から出版された。これは作家フェレンツ・ラーコーツィの監修、クロエ・ドンゼの現代的なデザイン、ジャーナリストのジョゼ・リボーの協力によるものである。現在、フレーリッヒの作品は人間と、個人と群衆の相互作用に焦点を当てている。[ 18 ]フレーリッヒは、絵画彫刻や彫刻絵画に統合されたマイクロ彫刻によって、一種の仮想的な人間の小宇宙を創造している。 2013年秋、フレーリッヒは時計にマイクロ彫刻を組み込むという斬新なアイデアを思いつきました。このアイデアは、パスカル・ブールカードとBIWIの支援を受けて、 スイスの時計メーカーに正式に提示されました[ 19 ] 。
2015年以降、フレーリッヒは徐々に焦点を群衆から様々な個性を持つ人間へと移し始め、ルネサンスをこの主題への入り口とし、2年間主にスケッチに集中した。例えば、既存のドローイングやアート作品を拡大したものを使用し、特定のディテールを増幅することに焦点を当てることが多かった。[ 20 ]これにより、彼の作品には時代の精神に合致する幅と自由が生まれ、[ 20 ]鉛筆、木炭、水彩、コラージュ、アクリル、さらには蜜蝋を使用する非常に古い技法であるエンカウスティック画など、多数の技法が使用されている。ルネサンスの精神、すなわちヒューマニズムへの知的な探求、遠近法の完璧な習得、そして美の魔法が彼の作品に浸透している。フレーリッヒは、新しくて現代的な芸術的ビジョンでこの時代を活性化させている。フレーリッヒ作品の焦点の一つは聖書の登場人物ハマンであり、その題材となったのはバルトロメオ・パッサロッティの小さなスケッチで、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画の題材となった。ピーテル・パウル・ルーベンスは翌世紀にこのスケッチの題材を取り上げ、独自の方法で再構成した。こうした芸術家同士の相互インスピレーションは何という自由をもたらすことか!美術雑誌の発行人ピエール・ヒューグリはこう書いている。「現代の芸術家のうち、アーカイブに眠る巨匠たちのスケッチ、こうした宝物に情熱を注ぎ、それを唯一無二の芸術作品の出発点とする者はいるだろうか?」[ 20 ] [ 21 ]
フレーリッヒの作品集大成は、2018年秋、ドレモンのブロッホ財団(FARB)で開催される展覧会「ルネサンスの魔法」でご覧いただけます。展覧会に合わせて2つのコンサートが開催され、フランツ・シューベルトの友人であり、シューベルトの祖先にあたるロマン派の作曲家フリードリヒ・テオドール・フレーリッヒ(1803–1836)の作品などが演奏されます。[ 20 ]
フレーリッヒによる 古典絵画への言及は独創的で一貫性があり、彼の絵画は瞑想と幸福感の両方を誘います。2020年秋、ジュラ地方ドレモンのサン・フランソワ・センターでは「天と地の間(entre Ciel et terre)」展が開催されます。この展覧会は象徴的な365日間の会期となります。COVID -19のパンデミックは、フレーリッヒの創造性に活力を与えているようです。特に注目すべきは、2020年に制作された絵画「COVID Christ」です。この作品は、挑発的でありながら精神的なメッセージ、つまり希望の芸術的メッセージを表現しようとするフレーリッヒの手法を象徴しています。

2021年以来、フロリアン・フレーリッヒが妻イザベルと家族と暮らす19世紀の邸宅、ヴィラ・ドバイル=ブルス[ 22 ]の庭園が修復されました。フランスのバロック様式に着想を得たこの建物と広大な庭園は、彼に絵画のインスピレーションを与え続けています。ヴィラ・ドバイル=ブルスは、スイスの歴史的住宅所有者協会である ドムス・アンティクア・ヘルベティカ[ 23 ]の会員となっています。
2022年、フレーリッヒは2019年に亡くなった義父クロード・デュテのために、ポラントリュイ墓地に非常に力強いステンドグラスのインスタレーションを設置しました。彼はこれを「フルクサス・ヴィタエ」と呼んでいます。墓地の伝統に逆らい、彼はこの作品で生による死を祝福しています。[ 24 ]セニュレジェの石碑と同様に、彼はこの作品をサン・クロワのベガン・ステンドグラス工房、そして錠前師のJ・ピエール&マリアンヌ・シューナーと緊密に協力して制作しました。群青色の金属的な螺旋がポルトガルのピンク色の大理石から湧き上がり、空間を旋回し、色付きガラス板でできた顔を優しく包み込み、そしてさらに無限の彼方へと消えていきます。墓碑には半透明のイラン産ピンクオニキスが使用されています。フルクサス・ヴィタエは家族の墓となるでしょう。


