『ジェンツァーノの花祭り』（ジェンツァーノのしょうか、デンマーク語: Blomsterfesten i Genzano ）は、デンマークの振付師でバレエ・マスターのオーギュスト・ブルノンヴィル(1805–1879) による一幕バレエである。ブルノンヴィルはデンマーク国民のイタリアに対する一般的な熱狂に基づき、1858年12月19日、デンマーク王立劇場において、デンマーク・ロイヤル・バレエ団のためにこの作品を創作した。アレクサンドル・デュマの『旅の印象』の物語を基にした台本は、若い恋人ローザとパオロの物語で、イタリアのジェンツァーノで現在も毎年6月に祝われている花祭りを暗示している。音楽はエドヴァルド・ヘルステッドとホルガー・シモン・パウリが担当した。
ブルノンヴィルはダンサー、振付師、バレエ教師、そして演出家でした。彼は、偉大なノヴェールの弟子であった、ダンサーでありフランスのバレエマスター、アントワーヌ・ブルノンヴィルの息子でした。オーギュストは1805年にコペンハーゲンで生まれ、父に師事した後、フランスでフランス古典様式の最後の巨匠、ヴェストリスに師事し、修行を積み、パリ・オペラ座のスターとなりました。
ブルノンヴィルは、デンマーク王立バレエ団の長として長きにわたり、ロマンティック・バレエの発展にフランスの影響をはるかに凌駕する貢献を果たしました。彼は50以上のバレエをレパートリーとする、独自のバレエ流派とスタイルを築き上げました。これらのバレエは、力強い登場人物、誇張された動きではなく自然な動き、そしてエキゾチックな舞台設定で知られています。
背景
このバレエは1858年12月19日にコペンハーゲンで初演され、1929年にレパートリーから外されるまで、デンマーク王立バレエ団によって全曲上演されました。ブルノンヴィルの最も完成度の高い作品の一つとされています。この作品は、オーギュスト様式の自然主義への移行期であるジェンツァーノの花祭りで必ず見るべき作品であり、ブルノンヴィルの国際的な技巧の傑作として特徴づけられます。デンマーク様式の明確な例であり、非常に力強く、優れたテクニックで、足をより重視しています。だからこそ、彼はジャンプの鮮やかさと多様性、足の柔らかさ、小さなバッテリーのスピードと輝きを活かしたのです。オリジナルのバレエは初演後まもなく姿を消しましたが、1875年にブルノンヴィルはディヴェルティスマンを制作しました。これは、ウィーン花の祭典のために既に制作していたモンタージュで使用したパ・ド・ドゥをそのまま残したものです。これは1929年までレパートリーに残っていましたが、1949年にロイヤル・バレエ団の芸術監督ハラルド・ランダーによって上演されました。そのため、バレエ全体は失われましたが、断片は残っています。ブルノンヴィルの最も完成度の高い作品の一つと考えられており、ブルノンヴィル様式を示すため、しばしばバレエ衣装で上演されます。
音楽
ジェンツァーノのパ・ド・ドゥにおけるいわゆる「花の祭」は、バレエ団の間で非常に人気のあるレパートリー作品となり、バレエ・コンクールに出場するダンサーによって、全体または一部がしばしば使用されています。このパ・ド・ドゥの音楽は、現代の演劇プログラムや映画などで、しばしばホルガー・シモン・パウリやエドゥアルト・ヘルステッドの作品と誤ってクレジットされています。この有名なパ・ド・ドゥの真の起源は、1842年にウィーンのケルントナー劇場で上演されたブルノンヴィルの「ナポリ」に遡ります。この作品のために、ナポリでジェンナーロの主役を演じたダンサー、ロレンツォ・ウィーンが、オーストリアの作曲家マティアス・シュトレービンガー（1807年 - 1874年）による新曲で、第3幕のパ・ド・ドゥを創作しました。ブルノンヴィルはその後、このパ・ド・ドゥを全幕作品『ジェンツァーノの花祭り』に追加し、同作品の作曲者であるホルガー・シモン・パウリはそれに合わせてストレビンガーの音楽を編曲した。このため、現在ではいくつかの劇団が、ナポリの『花祭り』に『ジェンツァーノの花祭り』のパ・ド・ドゥを挿入することがある。このパ・ド・ドゥの音楽はオーストリアの作曲家ストレビンガーによるものだと考えられているが、ナポリから運ばれる際にパウリによって再編曲された。パウリはヘルステッドと共にオリジナルの『ジェンツァーノの花祭り』の作曲者であり、そのためパウリはこの作品の作曲者をストレビンガーに帰している。
パ・ド・ドゥのアントレは、ソロヴァイオリンによるエピソードで始まり、ポルカ風のセクションが続きます。アダージュの後、男性ヴァリエーションが続きます。これは、アドルフ・アダンがジョセフ・マジリエの1845年のバレエ『四人の悪魔』のために作曲したワルツに合わせられています。比較的短く、旋律的なパッセージの連続が続き、パ・ド・ドゥは特徴的なコーダで締めくくられます。この音楽は、当時のバレエ音楽を完全に代表しています。装飾は、クリステンセン・アンド・ルンド氏によってデザインされました。
この作品の演奏に関して特筆すべき点は、ソロの最後、最初のアラベスクで小さなガルグイヤードとプチ・マネージュを踊り、4つのグラン・ジェテを繰り出す点、そして2つ目のソロの先端で繰り返される速いルルベの連続である。これらは全て、馴染みのあるステップをほとんど使わないブルノンヴィル様式の特徴である。カップルは4回小さな円を描き、男性は女性を低く傾けた姿勢で抱きかかえ、女性は速いジャンブ・ロンドを踊りながら右にジャンプする。また、コーダの冒頭ではカップルが戯れるような動きが見られるが、これはブルノンヴィルの他の振付には見られない特徴である。ブルノンヴィルが通常用いることのないもう一つの要素は、ダンサーが最初のアラベスクの位置に到達した際にダンサーに支えられ、左に回転して前衛的なアラベスクを描き、その後再び回転して正しい最初のアラベスクに戻るという断片である。これはブルノンヴィルの他の振付には通常見られないシークエンスである。男性ソロ2曲では、ソリストたちは音楽の力強いリズムを活かしたステップを踏んでいる。しかし、男性ソロ1曲目では、直線のみを描いて（対角線を描いてから平行移動）、舞台の使い方が非常にシンプルであることが分かる。男性ソロ2曲目は、おそらくブルノンヴィルの最もよく知られたスタイルに完全に合致する唯一の部分であろう。ジェンツァーノで最初の花祭りをどのダンサーが踊ったかは不明であるが、復元されたパ・ド・ドゥを映した古い映像が存在する。
参照
参考文献
- 引用
- ^ テリー、ウォルター著『王のバレエ・マスター：デンマークのオーギュスト・ブルノンヴィル伝記』ニューヨーク：ドッド・ミード社、1979年。ISBN 0-396-07722-6。
- 出典
- 「ゲンツァーノの花祭り」。ブルノンヴィル。
