花咲く果樹園
Series of paintings by Vincent van Gogh

桃の花の木
フランス語: Souvenir de Mauve
アーティストフィンセント・ファン・ゴッホ
年1888
中くらいキャンバスに油彩
寸法73 cm × 59.5 cm (29 in × 23.4 in)
位置クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー

「花咲く果樹園」は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホが1888年の春、南フランスのアルルで制作した連作絵画です。ゴッホは1888年2月、吹雪の中アルルに到着しましたが、2週間も経たないうちに天候は一変し、果樹は花を咲かせました。再生の象徴性を理解したゴッホは、早春の花木を描いた約14点の絵画を楽観的に、そして熱意を持って制作しました。翌年の1889年にも、 サン＝レミで花木を描いた作品を制作しました。

ゴッホにとって、花木は特別な存在でした。それは目覚めと希望の象徴でした。彼は美的に花木を楽しみ、花木を描くことに喜びを見出しました。彼が描いた「花咲く木々や果樹園」の絵画には、印象派、分割派、そして日本の 木版画の影響が色濃く表れています。

花木と果樹園

1888年2月、ゴッホがアルルに到着した頃、果樹園の果樹はまさに開花の時期を迎えていました。 [1]アプリコット、モモ、プラムの花が彼を刺激し、[2] 1ヶ月以内に開花した果樹の絵を14点描きました。[3]題材に魅了されたゴッホは、ほぼ1日に1枚の絵を完成させました。[4] 4月21日頃、ゴッホは弟のテオに「果樹園の花はほとんど終わってしまったので、何か新しいものを探さなければならないだろう」と書き送っています。[3]

ゴッホにとって、花木は精神的な再生の源泉でした。1883年に彼は花木の象徴性について書き、再生の証として「困難でつらい人生を経て、ついに感動的な花を咲かせた人は、まるで黒サンザシのように、あるいはもっと言えば、節くれだった古いリンゴの木のように、太陽の下で最も繊細で純粋な花を咲かせる」と記しています。[5]

1888年、ゴッホは南フランスでインスピレーションを得て、画家人生で最も創作活動に励む時期を迎えました。彼は太陽の輝きと光を求めました。それは細部を覆い隠し、主題を単純化してくれるものでした。また、構図の線を明瞭にし、日本の 木版画に好んで用いたシンプルな模様を描きたいという彼の野心にも合致しました。アルルはゴッホにとって「南の日本」でした。ゴッホは南国でより鮮やかな色彩を感じました。「植物の赤と緑、柵に織り込まれたオレンジと青のハイライト、ターコイズブルーの空を鮮やかに彩るピンクの雲」といった補色の組み合わせは、その組み合わせによって強烈な印象を生み出しました。[6]

マンコフは花木とこの作品についてこう述べている。[7]

フィンセントは、花咲く木々を描くことで、パリで身につけていた厳格な自己分析的なアプローチから解放され、自発的な感覚を獲得した。『花咲くアーモンドの木』では、印象派の軽やかで途切れ途切れの筆致と、分割主義の色彩の点描を用いて、きらめく表面効果を生み出している。木の特徴的な輪郭と前景におけるその位置は、日本の版画の形式的な特徴を彷彿とさせる。

南国と花々に彩られた木々は、ゴッホを停滞から目覚めさせ、明確な方向性、活発な活動、そして明るい気分へと導いたようだ。彼は「木々が花を咲かせ、仕事に追われている。驚くほど華やかなプロヴァンスの果樹園を描きたい」と記している。かつては活動的な時期は彼を疲弊させていたが、今回は活力に満ちていた。[8]

花咲く果樹園を描くために、ゴッホは強風と戦いました。イーゼルを固定するために地面に杭を打ち込んだほどです。それでも、彼は果樹園を描くことを「あまりにも美しく」、見逃すことができなかったのです。[9]

花咲く果樹園の三連祭壇画

ゴッホは果樹園と花木を描いた三連祭壇画を複数構想していた可能性がある。しかし、記録に残る三連祭壇画は1つだけであり、それはフィンセントがテオのアパートのために構想し、スケッチしたものであった。ヨハンナ・ファン・ゴッホ＝ボンガーは、ゴッホのスケッチに基づいて、ピンクの果樹園と白い果樹園の間に垂直に描かれたピンクの桃の木をアパートに飾った。[10] [11] [12]

ピンクオーチャード

パリでゴッホは、見るものを描くだけでなく、あるべき姿を描くことを学んだ。彼は「ピンクの果樹園」を、果樹園の背後に何もない野原を残すことで遠近感を演出するなど、その技法を巧みに用いた例だと考えていた。木の樹皮の輪郭線は、彼が深く敬愛していた日本の版画の影響を示している。色を並べて配置する印象派の技法を用いて、ゴッホは短い点や筆致で草を表現している。木のてっぺんには、より粗く、より厚塗りの筆致で色とりどりの花を表現している。[12]フィンセントはテオに、この絵の厚塗りの一部を「削り取る」ように依頼した。どうやら彼は、表面を平らにするために強い圧力と熱を加える「リライン」という作業を行わなかったようで、厚い厚塗りの鋭いエッジがキャンバスに残っている。[13]

ピンクの桃の木

三連祭壇画の中央にある「ピンクの桃の木」では、絵画中の鮮やかなピンク色が時とともに薄れ、今ではピンクというより白く見えます。[12]

ゴッホは、おそらくミストラルの風の中で絵を描く難しさと、ピンクの桃の木のような花の咲く木を描く際の色彩の使用のため、自分のアプローチについて次のように書いています。

「今、私は花を咲かせた果樹、ピンクの桃の木、黄白色の梨の木に夢中になっている。筆致には全く体系がない。不規則なタッチでキャンバスを描き、そのままにしておく。厚く塗り重ねた色、塗り残したキャンバスの斑点、あちこちに全く未完成の部分、反復、荒々しさ…常にその場で直接作業しながら、デッサンにおいて何が本質なのかを捉えようとする。その後、輪郭線で区切られた空間――表現されているかどうかは別として、とにかく感じられるもの――を、同様に単純化された色調で埋めていく。つまり、土壌となる部分はすべて同じ紫のような色調に、空全体は青みがかった色調に、緑の植物は緑青または緑黄に、そしてこの場合は意図的に黄色と青を強調するのだ。」[14]

ホワイトオーチャード

果樹園の絵を描き続けたゴッホは、「今は、黄白色で何千本もの黒い枝を持つ梅の木を描いている」と記している。[15] 2日後、彼は同じ絵についてこう書いている。「今朝、花を咲かせた梅の木の果樹園で絵を描いていた。突然、激しい風が吹き始めた。ここ以外では見たことのない光景で、時折吹き荒れた。合間に太陽が輝き、小さな白い花々がきらめいた。とても美しい光景だった。デンマーク人の友人も加わり、私は絵の全体像がいつ地面に落ちるか分からない危険を冒しながら、絵を描き続けた。白​​地に黄色、青、ライラック色が混ざり、空は白と青だった。」[16]

  • ピンクの果樹園（アプリコットの花が咲く果樹園） 1888年3月 アムステルダム、ゴッホ美術館（F555）
    ピンクの果樹園、アプリコットの花が咲く果樹園
    1888年3月アムステルダム、
    ゴッホ美術館(F555)
  • 桃の木の花 1888年3月～4月 アムステルダム、ゴッホ美術館 (F404)
    桃の木の花
    1888年3月～4月アムステルダム、
    ゴッホ美術館(F404)
  • ホワイト・オーチャード 1888年4月 アムステルダム・ゴッホ美術館 (F403)
    ホワイト・オーチャード
    1888年4月アムステルダム
    、ゴッホ美術館(F403)

2番目の三連祭壇画の中央部分:開花した梨の木

花咲く梨の木、73 x 46 cm、1888年3月、アムステルダム、ゴッホ美術館（F405）

ゴッホは「花咲く梨の木」をグループ画の中心に選びましたが、[17]この絵画と他の絵画を結びつける情報はありません。

ゴッホ美術館は、ゴッホが『花咲く梨の木』を制作した際のアプローチと技法について次のように説明しています。

彼は高い視点を選び、角張った幹と枝の暗く重厚な輪郭と明るい背景とのコントラストを生み出している。後方には石垣と数本の木々が見え、左側にはピンクがかった黄色の家の近くの庭にフェンスが立っている。幹の右側の花々の間にいる、大きく扁平な黄色の蝶も注目に値する。前景に小さな木を描き、高い視点から、奥行きを感じさせないこの装飾画は、ゴッホが深く敬愛していた日本の版画家の芸術に強く影響を受けている。[18]

日本美術がゴッホに与えた影響は計り知れない。テオへの手紙の中で、ゴッホはこう述べている。「私の作品はすべて、ある意味で日本美術に基づいている。しかし、日本の版画については、私たちは十分に理解していない。日本国内では既に入手不可能なコレクションに閉じ込められ、退廃的な状況にある日本美術だが、フランス印象派の画家たちの間では、日本美術が再び根付きつつある。」[19]

特定の木

開花したアーモンドの木

ゴッホは天候について、そしてアーモンドの木が満開になりつつあることについてこう記している。「ここの天気は変わりやすく、風が強く、空は荒れ狂うことが多いが、アーモンドの木は至る所で花を咲かせ始めている。」[20]この「花咲くアーモンドの木」は鑑賞者から近い位置に配置されており、枝は絵の枠からはみ出ているように見える。赤い枝に咲くピンクの花の間を、黄色い蝶が飛び交っている。この主題は、ゴッホがパリで以前に描いた花木を彷彿とさせる。[3] 「花 咲くアーモンドの木」は1888年4月に制作され、現在は個人コレクションに所蔵されている。[21]

  • 開花したアーモンドの木 1888年 アムステルダム、ゴッホ美術館 (F557)
    開花したアーモンドの木
    1888年アムステルダム、
    ゴッホ美術館(F557)
  • 開花したアプリコットの木 1888年4月 個人蔵 (F556)
    開花したアプリコットの木
    1888年4月
    個人所蔵 (F556)
  • アプリコットの木の花 1888年コレクション コンチネンタル・アート・ホールディングス社、ヨハネスブルグ (F399)
    アプリコットの木の花
    1888年
    コレクション コンチネンタル・アート・ホールディングス社、ヨハネスブルグ (F399)

桃の木

三連祭壇画の「ピンクの桃の木（F404）」に加えて、ゴッホは桃の木を描いた他の絵画 2 点と水彩画 1 点を描きました。

桃の花が咲く果樹園

ゴッホ美術館所蔵の「桃の花咲く果樹園」は4月に描かれた。[22]ゴッホが「糸杉に囲まれた果樹園を描いた、点描を多用した作品」と言及したのは、この絵なのかもしれない。 [23]もしそうなら、ゴッホは同じサイズの別の絵と対比させることを意図していたことになる。[24]

ピンクの桃の木、藤色のお土産

ファン・ゴッホは3月に完成した「花咲くピンクの桃の木（Souvenir de Mauve）」についてこう書いている。「果樹園、ライラック色の耕作地、葦の柵、青と白の素晴らしい空を背景にした2本のピンクの桃の木のある戸外で、20号のカンヴァスに取り組んでいた。おそらく私が描いた風景画の中で最高のものだろう。この絵を家に持ち帰ったばかりの時に、姉からアントン・モーヴを偲ぶオランダ語の通知が届いた。肖像画（肖像画は非常に優れている）と文章は貧弱で何も書かれていない、きれいな水彩画だった。何かが――何がなのかわからないが――私を捕らえて喉につかえを生じさせ、私は自分の絵に「Souvenir de Mauve」と書いた。」[9]ファン・ゴッホはハーグ滞在中にアントン・モーヴと知り合った。モーヴはゴッホに興味を持ち、色彩豊かに描くよう勧めていた。ファン・ゴッホは「花咲くピンクの桃の木」をモーヴの未亡人ジェットに送るよう頼んだ。ゴッホは妹のウィルに対し、この絵を選んだのは、深い愛情を表現する「繊細な色彩」のためだと説明した。「モーヴを偲ぶものはすべて、優しく、そしてとても陽気なものでなければならないと私には思えた。重々しい表現ではなく。」[25]

水彩画ピンクの桃の木

  • 花咲くピンクの桃の木 (藤色の回想) 1888 年 3 月 クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー (F404)
    花咲くピンクの桃の木 (藤色の回想)
    1888 年 3 月
    クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー (F404)
  • 桃の花が咲く果樹園 1888年4月 個人蔵 (F551)
    桃の花が咲く果樹園
    1888年4月
    個人蔵 (F551)
  • ピンクの桃の木、水彩画、1888年4月、アムステルダム、ゴッホ美術館（F1469）
    ピンクの桃の木、水彩画、
    1888年4月、アムステルダム
    、ゴッホ美術館（F1469）

開花した果樹園（梅の木）

スコットランド国立美術館は『花咲く果樹園（プラムの木）』について次のように説明しています。

梅の枝の構造は花を通してはっきりと見え、彼の筆遣いは垂直な木の幹の方向に沿っています。[26]

きらきらと輝く白い花が咲き、葉が描かれていないことから、ゴッホはこの絵が開花直後に描かれたことが分かります。短い筆致と光の投影法には、印象派の影響が見て取れます。 [27]

糸杉に囲まれた花咲く果樹園

ゴッホは友人エミール・ベルナールに宛てた手紙の中で、果樹園を描くことへの情熱についてこう記している。「今、私は花を咲かせた果樹、ピンクの桃の木、黄白色の梨の木に夢中になっている。筆致には全く体系がない。不規則な筆触でキャンバスを叩き、そのままにしておく。厚く塗り重ねられた色、塗り残されたキャンバスの斑点、あちこちに残る完全に未完成の部分、反復、荒々しさ。要するに、その結​​果は、技法について先入観を持つ人々にとって、天の恵みのように不安と苛立ちを掻き立てるものだと思うのだ。」同じ手紙の中で、彼は「糸杉に囲まれた花咲く果樹園」のスケッチを描いている。「黄色い柵のあるプロヴァンスの果樹園の入り口、ミストラルを背景にした黒い糸杉の囲い、黄色いレタス、玉ねぎ、ニンニク、エメラルドグリーンのネギといった様々な緑の野菜が特徴的だ。」[28]

その他の花の咲く果樹園の絵画

開花した果樹園（F406）

「花咲く果樹園」 （F406）は、メーデーのためにテオのために描かれたもので、「元の白い塊の上に、ごく淡い黄色とライラック色のインパスト（厚塗り）を熱狂的に塗り重ねた」 [29]。友人のエミール・ベルナールには、より詳細な描写が与えられている。「こちらはもう一つの果樹園。構成としてはむしろシンプルだ。白い木、小さな緑の木、四角い緑の区画、ライラック色の土、オレンジ色の屋根、そして大きな青い空。」[30]

開花した果樹園（F511）

ゴッホ美術館所蔵の「花咲く果樹園」は4月に描かれた。[31]フィンセントはテオに、この絵のインパスト（厚塗り）の一部を「削り取る」ように依頼した。しかし、厚いインパストの鋭い角が絵に残っていることから、彼は表面を平らにするために強い圧力と熱を加える「リライン」という作業を行わなかったようだ。[13]

アルルの眺め、花咲く果樹園

ゴッホは1889年の春に「アルルの眺望、花咲く果樹園」を描いた。この絵は、ポプラ並木が続く運河越しにアルルの歴史的中心部を望む景色で、左側にはサン・トロフィームとノートルダム・ル・メジャーの塔が、右側にはズアーブ連隊の駐屯地が建てられたばかりの頃の姿が対照的である。 [32]ゴッホは、1890年にブリュッセルで開催された国際アルル美術展「レ・ゼクス」に出品する作品群の中にこの絵を含めた。 [33]

花咲く果樹園

メトロポリタン美術館は、「花咲く果樹園」は、ゴッホの果樹園連作の中で、鎌と熊手を描くことで人間の労働を暗示しているわずか2点のうちの1点であると指摘しています。ゴッホの様式化された表現とモチーフからは、日本の影響が見て取れます。[34]この絵画は、フランス語の題名を英語に訳した「花咲く果樹園」としても知られています。[35]

花が咲いたアルルの景色

これらの絵画のほとんどは 1888 年 4 月か 1889 年 4 月に描かれました。

参照

参考文献

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