フールズガーデン

ドイツのロックバンド
フールズガーデン
ブラックシープ・フェスティバル2016にて
ブラックシープ・フェスティバル2016にて
背景情報
別名フールズ・ガーデン（1991–2003）
起源プフォルツハイム、ドイツ
ジャンル
活動年数1991年～現在
ラベル
メンバーピーター・フロイデンターラー
フォルカー・ヒンケル ダーク・
ブルームライン ガブリエル
・ホルツ トルステン
・キーファー
ヤン・ヒス
過去のメンバートーマス・マンゴールド
ローランド・ロール ラルフ
・ウォッヘレ クラウス
・ミュラー
Webサイトフールズガーデン

フールズ・ガーデン（ 2003年まではフールズ・ガーデンとして知られていた）は、1991年にプフォルツハイム市で結成されたドイツのバンドである。[1]グループの創設者であり、唯一の正規メンバーは、ボーカルのペーター・フロイデンターラーとギタリストのフォルカー・ヒンケルである。[2] 1993年、ベースのトーマス・マンゴールド、キーボードのロランド・ロール、ドラマーのラルフ・ヴォッヘレが、フールズ・ガーデンの2枚目のスタジオアルバム「Once in a Blue Moon」のレコーディングに招待された。

1995年、3枚目のスタジオアルバム『 Dish of the Day』のリリースと、特に世界中の数多くの音楽チャートにランクインし5つのチャートで1位を獲得した「 Lemon Tree 」により、バンドは世界的に有名になった。しかし、フールズ・ガーデンは唯一のヒット作だった『Dish of the Day』の成功を再現することはできなかった。 [3] 1997年、2000年、2003年の一連のリリースは、『 Dish of the Day』の商業的成功を再現することができず、バンドのメンバー間に緊張と不一致が生じ、レコードレーベルの幹部の目からその評判を著しく失墜させた。[4] [5]その結果、マンゴールド、ロール、ヴォッヘレは2003年にフールズ・ガーデンを脱退したが、1年後に新しいミュージシャンがバンドに加入した。この変化を示すため、次のアルバム『 Ready for the Real Life』ではバンド名からアポストロフィを削除することが決定された。新たなレコーディング契約を結ぶことができなかったフールズ・ガーデンのメンバーは、2004年に自らのレーベル「レモネード・ミュージック」を設立した。[5]

フールズ・ガーデンの音楽スタイルは、ポップロック、ソフトロック、ブリットポップなど、様々なジャンルに分類される。批評家たちは、ビートルズ、スティング、ザ・フーといったアーティストの影響を指摘している。[6]このグループは一発屋と言えるかもしれない。

1991年の結成以来、バンドは9枚のスタジオアルバムをリリースし、12の音楽賞を受賞し、1000回以上のライブ公演を行ってきました。バンドの総売上は600万枚を超えています。[7] 2025年現在、フールズ・ガーデンはほぼドイツ国内でのみ活動を継続しています。[8] [9] [10]バンドはフルメンバーでの活動に加え、デュオ（ヒンケル/フロイデンターラー）またはトリオ（ヒンケル/フロイデンターラー/ホルツ）での活動も行っています。[10] [11]

背景

ピーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルは創立メンバーであり、オリジナルメンバーの中で現在も活動している唯一のメンバーです。

1987年、フォルカー・ヒンケルとクラウス＝ディーター・ヴィスラーは、音楽プロジェクト「マガジン」を設立した。[12]二人は共に「WAR」（湾岸戦争に捧げられた曲）と「A Time of Life」の2曲をレコーディングした。1991年後半、ヒンケルはシュトゥットガルト大学に入学し、マルチメディア技術を学ぶペーター・フロイデンターラーと知り合った。[13]ペーター・フロイデンターラーは大学に入学する以前から、いくつかの音楽グループに参加し、ピアノ調律師として働いていた。[14] [15]フロイデンターラーが作曲家でもあることを知ったヒンケルは、フロイデンターラーに自身の曲（「サンディ」と「テル・ミー・フー・アイ・アム」）のレコーディングを依頼し、後に「マガジン」に招き入れた。[16] [17]ヒンケルは、フロイデンターラーがアレンジした「レナ」をリメイクした。これがヒンケルとフロイデンターラーのデュオのデビュー作となった。[12]

ミュージシャンたちはドイツ人であったにもかかわらず、自分たちの音楽には英語の方が合っていると感じ、彼らにインスピレーションを与えた演奏者も英語で歌っていたため、英語で曲を書くことを決意した。[18] [19]

私たちは二人とも音楽に強い情熱を持っていること、そして子供の頃から地理的にわずか3キロしか離れていない場所に住んでいたことに気付きました。一緒に曲作りを始めてみると、すぐにうまくいくことに気づきました。ですから、これは本当に運命的な出会いだったに違いありません。それまでこれほどうまくいった人はいなかったのですから。

―ペーター・フロイデンターラー、フォルカー・ヒンケルとの知り合いについて。[20]

彼らは共に作曲した楽曲をアレンジし、コンパクトカセットに録音した。[16]このカセットは、その後数年間バンドのマネージャーとなるシュテフェン・コッホを介してギュンター・コッホの手に渡った。彼はマガジンの曲を聴き、高く評価し、その後のレコーディングでバンドとコラボレーションすることに同意した。[16]オアシス、ブラー、ビートルズのパフォーマンスに触発され、ミュージシャンたちはブリットポップを演奏することを選択した。[21]当時のドイツではダンスミュージックとテクノが特に人気だったため、そのような音楽を演奏して商業的に成功することは非常に困難であったにもかかわらずである。 [6]

バンド名にピーター・フロイデンターラーが名を連ねる

それはビールを飲んでいる気分から生まれたんだ。その夜、地元のパブに集まって、食事をしながらビールを飲み、新しいアルバムのタイトルをどうするか考えていた。「ガーデン」という言葉が頭に浮かんだんだけど、いつの間にか「フールズ・ガーデン」という言葉が部屋中に響き渡ったんだ。そうしてアルバムの名前が生まれたんだ。バンドを組む時になっても、その名前がす​​ごく気に入っていたので、バンド全体を「フールズ・ガーデン」にしようって言ったんだ。

—Jesus.deへのインタビュー[22]

しばらくして、ヒンケルとフロイデンターラーは新聞広告を見つけました。そこには、130ドイツマルクでアルバムを録音するという提案がありました。[16]こうして『マガジン』は録音されました。[16]プロモーションカセットに録音された曲に加えて、アルバムには、ヒンケルがクラウス・ヴィスラーと共作した2曲と、ビートルズの曲「 I Am the Walrus 」のカバーバージョンが含まれていました。この限定版アルバムは、1991年にリリースされたプロモーションアルバム「Fool's Garden - Man in a Cage 」 （単にFool's Gardenと略される）の前身でした。彼らはまた、フォルカー・ヒンケルが歌った曲「Cry Baby Cry」のカバーバージョン、そしてヒンケルがクラウス・ヴィスラーと録音した曲「Scared」と「No Flowers By Request」を収録することに決めました。[12]録音した楽曲をライブで演奏するために、ベーシストのトーマス・マンゴールド、キーボードのローランド・ロール、ドラマーのラルフ・ヴォッヘレを招き、バンド名をフールズ・ガーデンに改名することが決定された。[19]ペーター・フロイデンターラーによると、「フールズ・ガーデン」という名前はバンドの哲学に最も合致し、メンバーの特徴にも合致していたという。[23]

新しく結成されたバンドは1991年に最初のライブを行い、フールズ・ガーデンはベーブリンゲンでシドニー・ヤングブラッドのオープニングアクトを務めた。[24]

歴史

初期のキャリアと最初の成功（1991～1994年）

ジョン・ウィンストン・レノンに捧げられた同名のプロモーションアルバムは、全く評価されなかった。[5]わずか5枚しか制作されなかった。[13]バンドの最初のシングル「Careless Games / Tell Me Who I Am」と「Once in a Blue Moon / Spirit '91」は1992年にリリースされた。[13]プロのスタジオでリハーサルやレコーディングを行う機会がなかったため、若いバンドのメンバーはフォルカー・ヒンケルの実家のリビングルームで週に数回集まることを余儀なくされた。[17]同年、フールズ・ガーデンはラジオやテレビ（シュトゥットガルトのSWR3局とミュンヘンのTele5局）に初めて出演し、プフォルツハイムで最初のコンサートを開催して地元で有名になった。[13] [5]

1993年、バンドはプロモーションCDの曲を再レコーディングし、初のフルレングス・スタジオ・アルバム『Once in a Blue Moon 』をリリースすることを決めた。[25]当初はグループがタウン・ミュージック・レーベルから独立してリリースし、発行部数は1000部だった。[13] [26] CDは主にコンサートで販売され、地元のラジオ局やテレビ局に送られたほか、無料で配布された。[13]新曲のプロモーションのため、フールズ・ガーデンはすぐにバーデン＝ヴュルテンベルク州と隣接するバイエルン州一帯を巡る長期コンサート・ツアーに乗り出した。[5] [19]ペーター・フロイデンターラーの回想によると、当時バンドは主に小さな市営ホールで少数の観客を前に演奏していた。[19]彼によると、ミュンヘンでのフールズ・ガーデンの最初のコンサートには20人しか来なかったという。[19]また、 「フールズ・ガーデン」と「ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン」では、リードボーカルをピーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルが均等に分担していた ことも注目に値する。

アルバム『ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン』は商業的に失敗し、タウン・ミュージック・レーベルは大きな損失を被り、倒産の危機に瀕した。[26]会社の経営陣はバンドとの契約を解除しようとしたが、一連の交渉の後、ステファン・コッホはタウン・ミュージックのトップを説得し、次のスタジオ・アルバムがリリースされるまでフールズ・ガーデンとのパートナーシップを維持させた。[26]さらに、バンドとプロデューサーのあらゆる努力にもかかわらず、大手企業はフールズ・ガーデンと仕事をすることを敢えてしなかった。[27]

「ワイルド・デイズ」（1994年）
フールズ・ガーデンが初めてチャート入りしたシングル「Wild Days」のサンプル。
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フールズ・ガーデンは1994年に最初の大成功を収めた。ファッション小売業C&Aのドイツ支社が、バンドの次のスタジオアルバムからのファーストシングル「Wild Days」をテレビCMに使用したのだ。[5] [6]「Wild Days」は700人以上の応募の中から選ばれた。また、シングル「Wild Days」はバンドにとって初めて音楽チャート入りを果たし、ドイツのチャートで59位（13週間チャートイン）、オーストリアでは37位に達した。[28] [29]同年、フールズ・ガーデンはドイツの地方紙「Sonntag aktuell」に初めてゲスト出演した。[30]記事の著者であるヴォレ・クリヴァネクは、フールズ・ガーデンの曲を聴いて大成功を予言したが、その予言はわずか1年後に現実のものとなった。[30]

世界的な商業的成功：「レモンツリー」と本日の料理（1995–1996年）

「レモンの木」（1995年）
フールズ・ガーデンの世界的な人気を決定づけた大ヒット曲「レモン・ツリー」のサンプル。
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1995年4月、「 Lemon Tree 」を収録したシングルがリリースされました。この曲は大ヒットとなり、ヨーロッパの多くのチャートで上位にランクインしました。ビートルズの楽曲を彷彿とさせる雰囲気、1960年代風のレトロなサウンド、完璧な英語の発音、そしてメランコリックな歌詞が、世界中の何百万人ものリスナーに受け入れられました。[31] [32]フロイデンターラーは、自宅で恋人を待っている間にこの曲を作曲しました。[33]この曲は45のカバーバージョンが録音され、40の言語に翻訳されています。[3] [34]大手レコード会社からのサポートが不足していたため、フールズ・ガーデンは小さなレーベルであるタウン・レコードで、ほぼ独自に新作のレコーディング、リリース、プロモーションを行うことを余儀なくされました。[6]

ラジオ局や地元の小売店に「Lemon Tree」を売り込むなど、下準備はすべて自分たちで行いました。地方の民放局が放送を始め、週に53回も再生され、グループに関する問い合わせが400件ほどありました。SWF3（国営放送局Südwestrundfunkのポップチャンネル）が取り上げてくれたことで、事態は一気に動き出しました。

—バンドのプロデューサー、ステッフェン・コッホのビルボード誌インタビューより。[6]

フールズ・ガーデンの成功に気づき、それまでバンドとの協力を拒否していたインターコードは、1995年11月に彼らと契約を結んだ。[6] [15]インターコードのCEO、ロバート・コリッシュは、フールズ・ガーデンの最大の利点は、彼らが単なるプロジェクトではなく、本物のバンドであることだと信じていた。アルバム『Dish of the Day』は1995年12月にリリースされ、「Lemon Tree」と「Wild Days」の曲を収録している。インターコードの報告によると、『Dish of the Day』はヨーロッパで60万枚以上、全世界で110万枚以上を売り上げ、ベストセラーとなった。[35] [36]アルバムはヨーロッパ中の多くのチャートにランクインした。「Lemon Tree」と『Dish of the Day』はどちらもオーストリアとスイスで最も売れた。フールズ・ガーデンの曲は、サンディエゴからジャカルタまで、世界中のラジオ局で放送された。[37]この曲はイギリスでもヒットし、全英シングルチャートで最高61位を記録した。リミックス版もチャート入りし、最高26位を記録した。[38]インターコードによると、このバンドは国際的に活躍する大きな可能性を秘めていた。[6]インターコードのおかげで、「Lemon Tree」と「Dish of the Day」は東南アジアで特に成功を収めた。この曲は香港のメトロ・ブロードキャスト・コーポレーションから「ソング・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞し、台湾の歌手ターシー・スーは北京語と広東語でカバーをレコーディングした。[39]このアルバムはタイでゴールド認定、シンガポールと台湾でプラチナ認定、マレーシアでダブル・プラチナ認定を受けた。[39]

1996年3月から5月の間に、フールズ・ガーデンは約50回のコンサートを行い、各コンサートで約700人の観客を集めた。[6]同年夏、5人組は14回の野外コンサートに参加し、ドイツのポップロックバンドPurのオープニングアクトを務めたが、秋にはすでにフールズ・ガーデンはヘッドライナーとしてツアーを開始していた。[6] 1996年6月14日から16日の間に、フールズ・ガーデンは、マーラ・グレン、セリグ、ジャズカンティンなどの有名なドイツ人パフォーマーとともにオープン・フレア音楽祭でヘッドライナーを務め、7月5日にはデンマークのリンゲで開催されたミッドフィンス・フェスティバルでジョーン・オズボーン、スウェード、ブラー、イギー・ポップと共演した。[40] [41] [19]同年、インターコードはアルバム『ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン』を再発したが、「レモン・ツリー」の成功によるバンドの盛り上がりにもかかわらず、アルバムはチャート入りも認定もされなかった。また1996年には、フールズ・ガーデンの音楽が初めてドイツ映画に登場した。「ワイルド・デイズ」は映画『レギュラー・ガイズ』とテレビドラマ『フロインデ・フュールス・レイベン』のサウンドトラックに収録された。[42] [43]

ワールドツアーとリリースペギーに主なことを尋ねてみよう（1997–1999）

誰も新しい大ヒット曲に反対する人はいないでしょう。でも、たとえ「Lemon Tree」のようなヒット曲が出たとしても、もう同じではないと思います。だって、あれは人生で初めてたくさんの扉を開くんですから。コンサートのために飛行機に乗るのも、ヨーロッパを出るのも、コンサート、ラジオ番組、テレビ番組でドイツ国外に行くのも、あの曲ですべてが初めてだったんです。もう二度と大ヒット曲が出たところで、あの感覚は二度と味わえないでしょう。

—ピーター・フロイデンターラー、「25 Years To New World」ドキュメンタリーより[17]

1995年から1996年にかけての成功により、バンドはECHO賞、Goldene Stimmgabel賞、Goldene Europa賞、Bambi賞、R.SH Gold賞など数々の賞を受賞した。[44] [45] [46]

「Lemon Tree」と「 Dish of the Day」の商業的成功に続き、バンドは世界規模のコンサートツアーに乗り出し、世界中で100回以上の公演を行った。[14] [17] [47]コンサートの観客数は8万人に達した。[48]フールズ・ガーデンはドイツ以外のヨーロッパ、北米、南アフリカ、アジアでも演奏し、アジアで最も大きな成功を収めた。[49] [47]イタリアとスペインでのツアーも成功した。[50]トーマス・マンゴールドとローランド・ロールによると、当時バンドのメンバーの月収は約1,500ドイツマルクだった。[47]これにより、彼らは通常の仕事を辞め、プロの音楽家としてのキャリアをスタートさせることができた。[47]

「たぶん」（1997年）
「Probably」のサンプル。フォルカー・ヒンケルのバックボーカルも全編を通して聴くことができます。
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ワールドツアーから帰国後、ミュージシャンたちはニューアルバムの制作に取り掛かりました。[51]フールズ・ガーデンのメンバーがプロのミュージシャンとなり、通常の仕事に時間を費やさなくなったため、新しい楽曲は非常に迅速に準備されました。曲はわずか2ヶ月で作曲され、レコーディングは1997年1月に始まり7月まで続いた6ヶ月間で完了しました。[51]レコーディングとミキシングはメリーランド・アンド・ヒンケルストーン・スタジオで行われました。3枚目のアルバム『Go and Ask Peggy for the Principal Thing』は1997年9月8日にリリースされました。アルバムのプロモーションのため、正式リリースの3ヶ月前に「Why Did She Go?」を収録したシングルがリリースされ、[52]ドイツのシングルチャートで9週間チャートインし、76位に達しました。[53]この曲は自動車の広告に起用される可能性も示唆されています。[52]もう一つの注目すべき曲は「Probably」で、「Lemon Tree」に続くグループにとって2番目の大ヒット曲となりました。[21]この曲を収録したシングルはドイツのチャートで最高86位を記録し、8週間その地位を維持した。[54]また、「Probably」はラジオ局から大きな支持を受け、1997年にはヨーロッパで最も再生された曲のトップ50にほぼランクインした。[55] [56]同年、「Probably」はテレビシリーズ「コミサル・レックス」のサウンドトラックに収録された。[57]

インターコードは、前作のプラチナアルバム『Dish of the Day』の人気を受けて新作が大量に完売することを期待していたが、[58] 『 Go and Ask Peggy for the Principal Thing』は前作の成功を再現することはできなかった。[59]ドイツでは44位、スイスでは50位にとどまった。[60] [61]ロシアの音楽エージェンシーZvuki.Ruによると、この失敗の理由は「タイトルヒットの不在」だったという。[59] 1998年、フールズ・ガーデンはシンガポールで開催されたドイツ文化デーで公演を行った。[62]

商業的失敗とラインナップの変更（2000～2003年）

3年後の2000年6月5日、フールズ・ガーデンはジェームス・ハーターがプロデュースした次のスタジオアルバム『For Sale 』をセブンデイズ・ミュージック・レーベルからリリースした。[63] [37]「For Sale」という名前は、当時のバンドの状況を反映していた。インターコード/EMIレーベルの解散後、バンドは文字通り売りに出されていた。[64] [63]最初のシングル「Suzy」はドイツのシングルチャートに8週間留まり、75位に達した。[63]アルバムリリース後、バンドはドイツでプロモーションツアーを企画し、ミュンヘンではサイン会も開催した。[63] 6月18日、フールズ・ガーデンはシンガポールでラジオ・ミュージック・アワードに出演した。[63]また7月24日、バンドはウルムで地元ラジオ局ラジオ7が毎年開催するコンサートに出演した。[65] 『フォー・セール』は世界中でリリースされた。ヨーロッパ、南アフリカ、メキシコ、韓国、台湾、シンガポール、タイ、インドネシア、日本、フィリピン。[63]リリース地域が広範囲に及び、バンドは新曲のプロモーションに尽力したが、アルバムは商業的には失敗に終わり、チャートでも成功を収めることができなかった。『フォー・セール』はドイツのアルバムチャートで84位にランクインしたが、その順位はわずか1週間しか続かなかった。[66]グループの最大のヒット曲「レモン・ツリー」に似た曲をリリースしようとした試みも失敗に終わり、ドイツのシングルチャートで3週間にわたり「イット・キャン・ハプン」が86位を超えることができなかった。[67]

アルバム『 25 Miles to Kissimmee』のカバーバージョンの一つ。解散直前のフールズ・ガーデンのメンバー。左からローランド・ロール、トーマス・マンゴールド、ペーター・フロイデンターラー、フォルカー・ヒンケル、ラルフ・ヴォッヘレ。

2001年、フールズ・ガーデンは別のレコードレーベル、ポリドールと契約を結んだ。[16]同年9月、バンドは結成10周年を記念して、ドイツの有名バンドを多数招いてプフォルツハイムで2日間のパーティーを開催した。 [68]このイベントの収益は、ノードフ・ロビンス音楽療法財団を通じて慈善団体に寄付された。[16]また2001年には、バンドは次のスタジオアルバムの制作に取り掛かった。新作の「25 Miles to Kissimmee」は2002年初頭にリリースされる予定だったが、ポリドール・レコード側の遅延により、アルバムは2003年1月17日までリリースされなかった。[16]またしてもアルバムが売れなかったため、ミュージシャン間で緊張や意見の不一致が生じた。[69]その結果、同年4月19日、フールズ・ガーデンが解散したという噂がマスコミに流れた。[16]ベーシストのトーマス・マンゴールド、キーボードのローランド・ロール、ドラマーのラルフ・ヴォッヘレがバンドを脱退した。フールズ・ガーデンを脱退した後、トーマス・マンゴールドとローランド・ロールはメルクリンゲンで広告代理店とCD・DVDカバーの印刷所を設立した。[16] [14]マンゴールドは様々なバンドでベースを演奏しながら音楽活動を続けた。[16]ラルフ・ヴォッヘレは学校の音楽教師に就任し、カバーアップというバンドにも加入した。彼は現在もこのバンドで活動している。[16] [14]

実はバンドは解散したわけではなく、以前の仲間と別れただけなんです。もう本当に楽しくない状況に陥っていたんです。基本的な目標は、自分たちが心から楽しんでいたことを続けられるようにすることでした。その楽しさが失われた時、私たちはすぐに行動を起こし、この船を沈めないように注意しながら、新しいメンバーで再び出発させなければならないと自分に言い聞かせました。

—ピーター・フロイデンターラー[70]

ヒンケルとフロイデンターラーはデュオとして音楽活動を続けることを決めた。しかし、アルバム『25 Miles to Kissimmee』のプロモーション活動において多くの問題に直面した。バンドの解散に伴い、ポリドールはフールズ・ガーデンとの今後の協力を拒否したためである。そのため、バンドの残りのメンバーは独自のレーベル、レモネード・ミュージックを設立した。[71]間もなく、ギタリストのガブリエル・ホルツ、ベーシストのディルク・ブリュムライン、ドラマーのクラウス・ミュラーがライブ活動のためにバンドに招かれた。最後の2人のミュージシャンは、2002年以降、フォルカー・ヒンケルのソロプロジェクト「ヒンケル」、特にアルバム「Not a Life-Saving Device 」でコラボレーションしている。[72]メンバーの変更はバンド名にも表れており、このときからフールズ・ガーデン（アポストロフィなし）として知られるようになった。[5]

新しいラインナップと音楽スタイル（2004–2013）

ベーシストのDirk BlümleinとドラマーのClaus Müllerは、『Ready for the Real Life』のリリース後にFools Gardenに加入した。

フォルカー・ヒンケル、ペーター・フロイデンターラー、そして新しいミュージシャンたちがアルバム『Ready for the Real Life』をレコーディングし、2005年秋にリリースされた。[73]アルバムの制作が完了次第、ブリュムライン、ホルツ、ミュラーがフールズ・ガーデンの正式メンバーとして招聘された。アルバムのプロモーションのため、シングル「Does Anybody Know? / Welcome Sun」が2005年夏にリリースされた。[74]批評家たちはバンドの音楽スタイルの変化を指摘した。フールズ・ガーデンはブリットポップから離れ、ギターを主体としたメロディック・ロックへと方向転換したのだ。[75]この新しい音楽スタイルによって、バンドは再びラジオで流れるようになり、『Ready for the Real Life』の曲は様々な映画、テレビ番組、コマーシャルのサウンドトラックとなった。[16] [75] 2005年7月3日、バンドはカリーニングラード750周年を記念したフェスティバルで最大のコンサートを行った。[5] [7] [16] [3]このコンサートは合計10万人以上の観客を動員した。また、2005年にはフールズ・ガーデンはラーベンスブルガー・クプフェルレ賞を受賞した。[76] 2007年、ガブリエル・ホルツはバンドを脱退し、故郷のノイケルンに戻った。[16]

2008年から2009年にかけて、フールズ・ガーデンは2枚の新しいEP『Napster Session 2008』と『Home』をリリースしたほか、コンピレーションアルバム『High Times - The Best of Fools Garden』とライブアルバム『Best Of Unplugged - Live』をリリースした。[77]このコンピレーションアルバムには新曲「High Time」も収録されており、シングルとしてリリースされた。この曲は、ヘッセン放送など、様々なラジオ局のリスナーチャートで上位にランクインした。[77]

2012年のフールズガーデン

2011年、バンドは結成20周年を記念し、プフォルツハイム室内管弦楽団とのチャリティコンサートを開催した。[16]同年、フールズ・ガーデンは新作の制作に着手し、2012年前半にイギリスでレコーディングを行った。[78]同年7月、ニューシングル「イノセンス」が複数のラジオ局で発表され、8月にはSW3リスナーチャートで1位を獲得した。[16] [79]この曲のビデオクリップも撮影され、バンドメンバーが自ら制作した。 [80] 7枚目のアルバム『Who Is Jo King?』は9月14日にリリースされた。カバーアートワークは、 1966年のビートルズのアルバム『リボルバー』のカバーデザインで知られるクラウス・フォアマンが手掛けた。[ 81 ]これが、2枚のカバーの顕著な類似点を物語っている。[82] [83]

2013年初頭、アルバム『Who Is Jo King? 』からのセカンドシングル「Maybe」がリリースされた。同年、フールズ・ガーデンはブランデンブルク門のドイツ・フェスティバルに出演した。[84]

2回目のラインナップ変更（2014年～現在）

フールズガーデンの新ラインナップ。左から右へ：ヤン・ヒス、トルステン・キーファー、ガブリエル・ホルツ、ペーター・フロイデンターラー、ダーク・ブルームライン、フォルカー・ヒンケル

2014年から2015年にかけて、バンドのメンバー構成は再び変更された。まず、2014年秋にガブリエル・ホルツがフールズ・ガーデンに復帰した。[17] 2015年初頭にはキーボード奏者のトルステン・キーファーがバンドに加入したが、[85]同年初夏にはドラマーのクラウス・ミュラーが脱退し、ヤン・ヒースが後任となった。[86] 2015年、フールズ・ガーデンはRTLの90年代をテーマにした音楽番組「フォーミュラ1」の第3シーズンで、デペッシュ・モード、アニー・レノックス、バックストリート・ボーイズ、ブルース・スプリングスティーン、ノー・ダウト、マドンナなど、様々なアーティストによる1990年代のヒット曲10曲を、いつものユニークなスタイルでカバーした。[87]フールズ・ガーデンは10週連続で、ピーター・イルマンの司会のもと、各曲を演奏した。[87]これらのカバーバージョンは『Flashback』というアルバムでリリースされることが決定された。[88]

2016年末、フールズ・ガーデンはドイツのジャズ歌手カール・フリアソンと共に新曲「New World」をレコーディングし、2017年初頭にリリースした。同年、10話構成のドキュメンタリー「25 Years to New World」がバンドの公式YouTubeチャンネルで公開された。[17]

2018年4月、フールズ・ガーデンは次作のアルバム『Rise and Fall 』をリリースした。これはバンドのノイハウゼンにあるスタジオでレコーディングされた。[89]ガブリエル・ホルツがペーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルと共に全曲の作曲に参加したのはこれが初めてだった。[90] [17]これはバンドにとって2000年の『For Sale』以来のドイツのチャート入りした最初のアルバムであり、2018年5月7日から13日の間に97位に達した。[91] Maxazineはこのアルバムを「 『Dish of the Day』とその後継作『Go and Ask Peggy for the Principal Thing 』以来の最高傑作」と評し、[92] Musikreviews.deは『Rise and Fall』を「1995年以来の最高傑作」と呼んだ。 [93]新曲のプロモーションのため、フールズ・ガーデンはドイツ全土で大規模なコンサートツアーを行った。[94]ピーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルも、いつかイギリスでコンサートツアーをしたいと希望している。[17]

COVID-19パンデミックの間、フールズ・ガーデンはインスタグラム上で「ガーデン・フェスティバル」というオンライン・フェスティバルを開催した。 [95] 2020年5月1日に開催され、プフォルツハイム・ロータリークラブ主催の募金キャンペーンとも連携していた。[95]同年夏、ペーター・フロイデンターラー、フォルカー・ヒンケル、ヤン・ヒースは、イタリアの音楽プロジェクト「ラ・クリシ・ディ・ルグリオ」の曲「ABCD」と「ラ・リッサ」のレコーディングに参加した。[96]現在、バンドはニューアルバムを制作中。エレクトロポップのジャンルでレコーディングされた最初の曲「Outta Love」は、9月25日にリリースされた。[97]

2022年11月24日、BMG Rights ManagementがFools Gardenの録音カタログを取得したことが発表された。[98]

2024年、フールズ・ガーデンはレコード・ストア・デイの限定版としてEP「Lemon Tree」をリリースした。

音楽スタイル、影響、そして遺産

一般的な特徴と発達

ペーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルがバンドの音楽スタイルについて語る

ビートルズと比較されるというのは、大きな賛辞ではありますが、必ずしも当然のことではありません。もちろん、現代のギターポップミュージックにおいて、他者の影響なしには成り立ちません。しかし、成功するためには、グループとしてのアイデンティティが不可欠です。彼らが何を言おうと、フールズ・ガーデンには独自のスタイルがあります。私たち自身も、若いドイツのグループについて「ああ！フールズ・ガーデンに似ている！」という声を耳にしています。

—Chas新聞のインタビュー[33]

評論家はフールズ・ガーデンの音楽スタイルをポップ・ロック、[21] ソフト・ロック、[5] オルタナティブ・ロック、[75] ロックンロール、[75] [99] バブルガム・ポップ、[39] インディー・ポップ、[21] ブリットポップ、[21]ポスト・ロック[21 ] の融合と分類している。また、様々な情報源がバンドのサウンドにおけるサイケデリック・ロック、[44] ミュージックホール、[44] バロック・ポップ、[100] パンク・ロック、[101]パワー・ポップ、 [ 101]インディー・ロック、 [102 ]エレクトロニック・ロック、[103]ドリーム・ポップ、[103]ダンス・ミュージック、[103]シンセ・ポップ[ 104]ニュー・ウェイヴ[105]の要素も強調している。

ロシアの新聞「コメルサント」は、リスナーがフールズ・ガーデンを知るきっかけは、レトロ志向のラジオ局での放送（その大半は「Lemon Tree」を収録）によるものだと報じているが、バンドは活動期間を通じて多くの良質なアルバムをリリースしてきた。また、バンドのスタイルはダンスミュージックとロックの両方に共通点があるとも指摘されている。[106] [32]同紙の別の記事では、バンドは「昔ながらのポップロック」を志向しているものの、楽曲は非常に多様であると指摘されている。「ヘヴィなものからソフトなものまで、バラードや激しい曲もあり、フロイデンターラーはオートチューンを使うことさえある」。「And You Say」「Suzy」「Rainy Day」「Noone's Song」「Northern Town」といった曲には、サイケデリック・ロックの影響がはっきりと見て取れ、ウェブサイト「Zvuki.Ru」の運営者も、フールズ・ガーデンはメロディック・ロックファンも気に入るような曲を演奏していると述べた。[44]

「雨」（2005年）
『Ready for the Real Life』収録の「Rain」のサンプル。最初のメンバー構成変更後、フールズ・ガーデンは1990年代の彼らのサウンドを特徴づけていたブリットポップを放棄し、メロディック・ロックに注力した。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

インターコードのマーケティング責任者であるヨルグ・ヘルヴィグはビルボード誌に対し、フールズ・ガーデンの音楽は「英国風のカラフルなギターポップで、ビートルズによって完成され、いまだかつて超えられていないこのジャンルの偉大な伝統を明確に反映している」と語った。[35]バンドメンバーはエレクトロニック要素やその他のエフェクトの使用を避け、音響に頼って自然なサウンドを実現しようとした。[6]同誌は、バンドのスタイルを「ミドル・オブ・ザ・ロード」と評した。[107]ミュージック＆メディア誌の評論家は、ディッシュ・オブ・ザ・デイの音楽スタイルについて、フールズ・ガーデンのサウンドはビートルズのスタイルをベースにしているが、ギターのサウンドはロックに近いと指摘し、[108] 「レモン・ツリー」は、特徴的なメロディーを持つ60年代後半のサーカス音楽とバブルガム・ポップの融合だと評した。 [109]デンマークの雑誌Gaffaによる次のアルバムGo and Ask Peggy for the Principal Thingのレビューで、ラース・ニールセンは、このリリースは前作の「軽快なメロディー」を継承していると書いた。[110] BillboardのFor Saleリリースに関するインタビューで、バンドのプロデューサーであるステフェン・コッホは、バンドの曲はビートルズ風のサウンドを維持しながら、よりロックに重点が置かれて成熟したと述べた。[63] 25 Miles to Kissimmeeに収録されている曲は、主にメロディアスなロックバラードだった。[111]メンバー変更後、フールズ・ガーデンはブリットポップから離れ、次のアルバムReady for the Real Lifeでは「ギター中心のロック」に方向転換した。[75]曲「Cook It a While」のスタイルは、米国西海岸のロックと比較された。[99]アルバムWho Is Jo King?インディーポップへの強い偏向が特徴であったが、ダンスミュージックやエレクトロニックミュージックの要素がバンドのサウンドに取り入れられ始めた。[103] [112]最新アルバム『Rise and Fall』では、フールズ・ガーデンはオリジナルのスタイルに戻ったものの、[92]サウンド面での実験は継続している。例えば、「Still Running」は完全にシンセポップスタイルで録音されている。[94] [113]

グループのスタイルへの影響

フォルカー・ヒンケル氏とビートルズとの類似点について

メロディーのあるポップミュージックを作ると、ビートルズを思い出すでしょう。仕方がないですが、それはそれで良いことですよね？

—ロイター通信のインタビュー[51]

多くの批評家は、フールズ・ガーデンのスタイルに影響を与えた主なアーティストとしてビートルズを挙げている。ビートルズ特有のレトロな雰囲気とメランコリックな歌詞は、バンドの楽曲のサウンドに見られた。 [31] [32]ピーター・フロイデンターラーとフォルカー・ヒンケルは共に、ビートルズを主なインスピレーションと創作の源として頻繁に挙げている。[21] [51]フールズ・ガーデンの音楽スタイルは、ビートルズの作品をベースにしつつも、より重厚なギターサウンドを加えたものだと繰り返し評されている。[63] [108] 2012年、ロシアのトークショー「プロフィラクティカ」で、フロイデンターラーとヒンケルはフールズ・ガーデンで最も重要な人物は誰かと尋ねられ、二人とも即座に「ビートルズ」と答えた。[18]イギリスのビートルズとのサウンドの類似性は非常に高く、多くのリスナーが「レモン・ツリー」の曲の作者をビートルズだと勘違いするほどである。[32]ファブ・フォーに加えて、フールズ・ガーデンのスタイルはブラーやシンプル・マインズのサウンドとも比較された。[114] [115] [116]メンバーはまた、オアシス、ザ・フー、コールドプレイを影響力のあるアーティストとしてランク付けした。[33] [92]

コメルサント紙のレフ・ガンキンは、 「レモン・ツリー」がポール・マッカートニーの曲に似ていると感じ、「詩の部分はロマンチックな短調で、コーラス部分は生き生きとした長調になっている。似たような要素は、昔の「オール・マイ・ラヴィング」をはじめ、マッカートニーのヒット曲の数々に見られる」と述べている。[32]また、他の評論家によると、「レモン・ツリー」のスタイルは、ハーモニーや楽器パートの点でスティングやジェリーフィッシュの影響を受けているとのことだ。 [44] [117]ポール・マッカートニーがバンドのスタイルに影響を与えたもう一つの例は、「プロバブリー」という曲である。[44]

「スージー」という曲はレッド・ツェッペリンの「天国への階段」から借用されている。原曲の最後のロバート・プラントの悲鳴のような歌声は、「スージー」のブリッジ部分でシンセ・リフに変換されている。 [118] フォルカー・ヒンケルは、ギターソロを書く際にクイーンのブライアン・メイにインスピレーションを受けたとされている。 [101]近年のアルバムのサウンドにエレクトロニック・ミュージックの要素が広がっているのは、モビーやA-haの影響だと考えられている。[119] [120]様々な批評家が、いくつかの曲がキンクス[ 121]、ピンク・フロイド[115]、フューリー・イン・ザ・スローターハウス[122]、U2 [103]、イーグル・アイ・チェリー[103]の影響を受けていると述べている。

フールズ・ガーデンのメンバーは、パット・メセニー[33] 、ピート・タウンゼント[33] 、ハインチェ・シモンズ[19 ] 、ステイタス・クォー[ 19] 、ノエル・ギャラガー[92] 、ハーフ・ムーン・ラン[92] 、AC/DC [123] 、ローリング・ストーンズ[123] 、スコーピオンズ[89]、ウド・リンデンバーグ[89 ]の音楽も崇拝していると語っている。

評価

フールズ・ガーデンは、90年代に世界を席巻したブリットポップの波に乗っていると考えられており、ドイツのブリットポップシーンを代表する最も著名なバンドの一つです。 [44] [116] [124]また、このバンドは、スコーピオンズ、E-rotic、ファン・ファクトリー、ミスター・プレジデントと並んで、国際的な音楽シーンで最も象徴的なドイツのアーティストの一つでもあります。[39] [35]ビルボードのドイツ支局長、ヴォルフガング・シュパーは、1996年の最終号で、アジアでの大きな成功に対してフールズ・ガーデンに「アンバサダー賞」を授与しました。[39]

フールズ・ガーデンは、最も有名な一発屋の一人として知られています。[15] [32]しかし、「Lemon Tree」以外にはフールズ・ガーデンは商業的に成功したシングルをリリースしなくなったにもかかわらず、[125]様々な情報源によると、「Wild Days」、「It Can Happen」、「Why Did She Go?」、「Innocence」、「Probably」、「Suzy」、「Closer」、「Dreaming」、「Does Anybody Know?」など、他の非常に人気のある曲も挙げられています。[119] [126] [8]フランクフルター・アルゲマイネのインタビューで、ピーター・フロイデンサーラーは、ヒットする曲をたくさん考えていたが、実際にはそうならなかったと述べています。[15]

僕たちはみんな、この曲の続編を作るのは不可能だと気付いたんだ。意図的に似たような曲を書いたら、みんなに自分たちの真似をしていると言われるからね。だから、みんなが望むことを書かずに、自分たちが書きたいことを書いた。それが僕たちにとって、これから進むべき最善の方法だと思ったんだ。

2012年、アレクサンダー・ルサコフは著書『世界の現代ポピュラー音楽における人物像』の中で、フールズ・ガーデンの活動により、ペーター・フロイデンターラーを世界の現代ポピュラー音楽界のベストミュージシャン1000の792位に選出した。[128]このバンドは、現代のレトロロックのトレンド形成において重要な役割を果たしたと評されている。[44]雑誌『ノヴィ・オチェヴィデッツ』は、「レモン・ツリー」を90年代のドイツを代表するヒット曲に挙げた。[129]フロントマンのペーター・フロイデンターラーは、 Chas紙のインタビューで、フールズ・ガーデンは「スコーピオンズとモダン・トーキングに次ぐ、世界的な人気を獲得した3番目のドイツバンド」だと語った。[33]

バンドの楽曲はポップカルチャーに数多く登場する。1990年代半ば、スマーフ・フランチャイズの権利を所有するアプローズ社は、コンピレーションアルバム『スマーフェンヒッツ！』 [ 130]をリリースした。このアルバムにはスマーフの声で録音された「レモン・ツリー」が収録されており、同社の売上を牽引した。[131] [132]また、現代小説にもフールズ・ガーデンや「レモン・ツリー」「ローリング・ホーム」といった楽曲への言及が見られる。[133] [134] [135] 1996年の男子アイスホッケー世界選手権では、「レモン・ツリー」が人気絶頂期を迎え、チェコ代表チームの全試合で演奏され、チームのアンセムのような存在となった。[17]この選手権でチェコ代表チームが史上初の金メダルを獲得したことは特筆に値する。[17]

バンドメンバー

バンドの現在のラインナップ
ピーター・フロイデンターラー トルステン・キーファー ジャン・ヒース
フォルカー・ヒンケル ディルク・ブルムライン ガブリエル・ホルツ

現在のメンバー

  • ピーター・フロイデンターラー — リードボーカル、バックボーカル、キーボード、作曲家（1991年〜現在）
  • フォルカー・ヒンケル — ギター、リードボーカル、バックボーカル、作曲家（1991年〜現在）
  • ディルク・ブルムライン — ベースギター、バックボーカル（2003年〜現在）
  • ガブリエル・ホルツ — ギター、バックボーカル、作曲家 (2003年〜2007年、2014年〜現在)
  • トルステン・キーファー — キーボード (2015年〜現在)
  • Jan Hees — ドラム、パーカッション（2015年〜現在）

元メンバー

  • クラウス＝ディーター・ヴィスラー — 作曲家 (1991—1995)
  • トーマス・マンゴールド — ベースギター、バックボーカル (1991—2003)
  • ラルフ・ウォシェル — ドラム、パーカッション、バッキング・ボーカル (1991—2003)
  • ローランド・ロール — キーボード、バッキング・ボーカル (1991—2003)
  • クラウス・ミュラー — ドラム、パーカッション、バックボーカル (2003—2014)

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ライブアルバム

  • ベスト・オブ・アンプラグド – ライブ(2009)

コンピレーションアルバム

EP

  • ホーム（2008）
  • レモンツリー（2024）

受賞とノミネート

年 仕事 受賞歴 カテゴリ 結果
1995 彼ら自身 RSHゴールド[44]
1996 バンビ賞 最も成功した若手バンド 勝利[15]
ゴールデン・スティムガベル[15]
ゴールデン・エウロパ 全米新人賞 勝利[15]
コメット[136]
「レモンの木」 ヒットラジオ賞香港 年間最優秀ソング 勝利[52]
YMC - 香港のテレビチャンネル 今年の最高のゴールドソング 勝利[136]
彼ら自身 国際新人賞 勝利[136]
ラジオ・レーゲンボーゲン賞[137]
1997 エコー賞 今年の新人賞 勝利[138]
最も成功した全国グループ ノミネート[139]
最優秀全国若手人材 ノミネート[139]
「レモンの木」 今年最も成功した国内ロック/ポップシングル ノミネート[139]
今年の最優秀ナショナルビデオクリップ ノミネート[139]
2005 彼ら自身[140] ラベンスブルガー・クプフェルレ 混合ダブルス 勝利[141]

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