フォルサ・ブルタ

フォルサ・ブルタ
スタジオアルバム​ ホルヘ・ベン
リリース	1970年9月 （1970-09年）
記録された	1970
スタジオ	CBD（リオデジャネイロ） スカテナ（サンパウロ）
ジャンル	サンバソウル トロピカリア
長さ	40:37​​
言語	ポルトガル語
ラベル	フィリップス
プロデューサー	マノエル・バレンバイン
ホルヘ・ベンの年表
ホルヘ・ベン（1969） フォルサ・ブルータ（1970） ネグロ・エ・リンド（1971）

フォルサ ブルータ(ブラジル系ポルトガル語: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ])^ⓘ ）は、ブラジルのシンガーソングライター兼ギタリスト、ホルヘ・ベン7枚目のスタジオアルバムトリオ・モコト・と共演しフィリップス・レコードからリリースされました。独裁政権下のブラジルにおける政治的緊張の時代に構想されたこのアルバムのタイトルは、ポルトガル語に由来しており、比較的リラックスした音楽スタイルから皮肉的に解釈されています。

このアルバムは、ベンの前作よりもメロウでムーディー、そして装飾性を抑えた、アコースティックなサンバをベースとした音楽を導入した。ほとんどリハーサルなしで夜間に行われたレコーディングセッションでは、トリオ・モコトのグルーヴ重視の伴奏に合わせて即興演奏を行い、型破りなリズムアレンジ、音楽技法、そしてソウル、ファンク、ロックの要素を実験的に取り入れている。ベンの歌詞は、ロマンチックな情熱、憂鬱、官能性といったテーマを探求しており、女性像が彼の曲の重要な登場人物となっている。過去の作品の気楽な感性から離れ、皮肉や既存のイディオムの再解釈といったアイデンティティ・ポリティクスやポストモダニズムの要素も取り入れている。

商業的にも批評的にも成功を収めた『フォルサ・ブルータ』は、ベンをブラジルのトロピカリア・ムーブメントを代表するアーティストとして確立し、後にサンバ・ロックとして知られる独特のサウンドの先駆者となった。コレクターやミュージシャンの間では有名だが、原産国以外では比較的レアなこのアルバムは、2007年に専門レーベルのダスティ・グルーヴ・アメリカからアメリカで初めてリリースされ、批評家からさらなる評価を得た。同年、ローリングストーン誌ブラジル版は、このアルバムをブラジルのベストアルバム100に選出した。

背景

1969年、ホルヘ・ベンは創作上の意見の相違により4年間フィリップス・レコードと契約を交わした後、同レーベルと再契約し、6枚目のセルフタイトル・アルバムをレコーディングした。^{[ 1 ]}このアルバムには、トリオ・モコトをバックバンドとして迎えて演奏した曲が収録されている。ベンは1960年代後半、サンパウロのナイトクラブ巡業中にこのボーカル/パーカッション・グループと知り合っていた。 ^{[ 2 ]}バンドのメンバーは、フリッツ・エスコヴァン（クイカ）、ネレウ・ガルガロ（タンバリン）、ジョアン・パライバ（ドラムスとパーカッション）だった。^{[ 3 ]}このアルバムはベンにとって商業的なカムバックとなり、その成功は4人のミュージシャン全員の多忙なスケジュールをもたらした。^{[ 4 ]}音楽評論家のジョン・ブッシュは、この「多忙な」時期が、フォルサ・ブルータのサンバ・ソウルのリラックスしたレコーディングにつながったのではないかと推測している。^{[ 5 ]}

レコーディングと制作

1971年のベン（中央）とトリオ・モコト。写真はもともとCorreio da Manhãから出土したもので、後にブラジル国立公文書館に収蔵された。

ベンは1970年にトリオ・モコトと再結成し、アルバムをレコーディングした。^{[ 6 ]}彼らはほとんどの曲を事前にリハーサルすることなく、一晩だけセッションを行った。パライバによると、これはスタジオでの演奏中に醸成された雰囲気を聴き手に伝えるためだったという。^{[ 7 ]}

セッション中、ベンはまず1曲を歌い、その後楽器演奏を録音した。楽器演奏ではアコースティックギターを演奏し、「Aparece Aparecida」と「Mulher Brasileira」では10弦のビオラ・カイピラを演奏した。 ^{[ 8 ]}また、彼は伝統的に音楽家が楽器間の音程を保つために使用していた音叉を再利用し、口で音叉を刺激することでハーモニカのような音を出した。^{[ 9 ]}

一方、トリオ・モコトは、ベンのギター演奏のロック、あるいは「iê-iê-iê」な雰囲気に合うリズムで、独特のグルーヴを生み出そうと試みた。[ 7 ]バンドは^{アタバケやベル}プレートなど、いくつかの打楽器を演奏した。^{[ 9 ]}「チャールズ・ジュニア」などの曲では、パライバは妹の電動おもちゃの電車の汽笛をホルンとして使い、その過程で壊してしまった。^{[ 8 ]}

弦楽器とホーンセクションは録音され、最終ミックスに収録されたが、アルバムのパッケージにはクレジットされなかった。^{[ 10 ]}アルバム『フォルサ・ブルータ』の録音場所として、リオデジャネイロのCBDとサンパウロのスカテナがクレジットされている。アルバム名はポルトガル語で「brute force（暴力）」を意味する。^{[ 11 ]}アメーバ・ミュージックの国際レコード部門のロバート・リーバーによると、当時のブラジルの独裁政権下で高まっていた政治的緊張と、ベンのアルバムで演奏された穏やかな音楽性を考えると、タイトルには「皮肉が込められている」という。 ^{[ 12 ]}

音楽

ブラジルの音楽学者ペドロ・アレクサンドル・サンチェスによると、フォルサ・ブルータにはメランコリックな雰囲気と独特のコントラストが漂っており、アルバムの各曲をサンバ、サンバ・ラメント、または「サンバ・バンゾ」と分類している。^{[ 6 ]}ブラジル音楽を専門とするディスクジョッキーのグレッグ・カズは、この特質が単にメランコリックなだけでなく、ミステリアスで、この歌手のトレードマークであった気ままな感性から逸脱していると認識している。^{[ 1 ]}これは歌詞、メロディー、アレンジ、そしてベンの「悪魔のような」ギター演奏に表れており、サンチェスは「Oba, Lá Vem Ela」や「Domênica Domingava」をその例として挙げている。^{[ 6 ]}ベンのギター演奏は、このアルバムではより発展し、目立つようになったが、音楽ジャーナリストのジェイコブ・マッキーンは、彼の以前の作品と比較すると、サウンドが全体的に繊細で「簡素化された」と感じており、オープニング曲の「Oba, Lá Vem Ela」と「Zé Canjica」で確立された「ややザクザクとしたフォーク調の音色」によって彩られていると述べている。^{[ 13 ]}

アフリカのドラムを背景に、アコースティックギター一本が力強い音を奏で、豊かなストリングスがミックスに溶け込む。サム・クックがレコードに収録したどの作品よりも滑らかで表現力豊かな歌声が、そのすべてを支えている。

—ボストン・グローブ（2007年）^{[ 14 ]}

全体的に、曲はベンの前作のセルフタイトルアルバムよりも長く、グルーヴ感も増している。^{[ 15 ]}また、型破りなパーカッシブなアレンジも試みられており、特にクイカを主体とした「O Telefone Tocou Novamente」やドラムのリズムが特徴の「Zé Canjica」では、トリオ・モコトとベンの楽器のリズムの対比が際立っている。 ^{[ 16 ]}このリズムの方向性は、アルバムの時点で人気を博し、広く模倣されていた、彼の初期の音楽の革新的な「チャカトゥム、チャカトゥム」のビートとは異なる。^{[ 9 ]}

フォルサ・ブルータは、ボサノヴァの要素を含んだサンバをベースとしつつも、ホーンやストリングスのアレンジによって控えめなファンクやソウルの要素も加えている。ホーン・リフは、「Pulo, Pulo」ではセルジオ・メンデス風、「O Telefone Tocou Novamente」ではスタックス・レコード風、そしてタイトル曲ではアーチー・ベル＆ザ・ドレルズの1968年の曲「Tighten Up 」のグルーヴを取り入れている。「Mulher Brasileira」では、ストリングス・セクションがエスコヴァンのクイカの周りを渦巻くようなパターンを奏で、「Charles Jr.」や「Pulo, Pulo」のよりアップテンポなリズムには、よりリラックスしたストリングスのメロディーがコントラストを与えている。^{[ 10 ]}

ボーカル

ファンク/ソウルの影響と対照的なもう一つの源はベンの歌声であり、マッキーンはそれを「以前よりも親密」だと表現している。^{[ 17 ]}特徴的な泣き声や甘い歌声に加えて、彼はいつもの物憂げで鼻にかかった声に、新たにしわがれた質感を加えている。^{[ 18 ]}彼の歌声は、いくつかの曲のリズムの要素としても機能している。^{[ 9 ]}ピーター・マーガサックによると、ベンは「ピンポイントのフレージング、驚くべき音程の跳躍、そして悲しげなうめき声で、曲のリズムの機敏さを強化している」と聴こえる。^{[ 19 ]}

「Zé Canjica」と「Charles Jr.」では、ベンは「 Comanchero」や「the mama mama, the mama say」といったフレーズを、曲の本来のインストゥルメンタル・パートでリズム伴奏として即興で演奏している。 ^{[ 9 ]}アルバムの中では、ベンが「コマンチェ」という名前を口にする場面もある。パライバの説明によると、これはベンが冗談で「Charles Jr.」に付けたニックネームだという。別の説明としては、ベンの1971年の曲「コマンチェ」の歌詞に「母が私をコマンチェと呼ぶ」という部分がある。^{[ 20 ]}

歌詞

ベンの歌詞ではアルバム全体を通して女性が中心人物となっており、特に「Mulher Brasileira」、「Terezinha」、「Domênica Domingava」では顕著である。「Domênica」は彼の妻でありミューズであるマリアの姓であるDomingasの変形である。^{[ 21 ]}彼の女性キャラクターへのこだわりから、サンチェスはフォルサ・ブルータの主要なテーマをベンの「ディオニュソス的身体」と捉えた。これは、情熱的な混沌と苦しみに屈服してから克服できる身体という哲学的概念を指している。^{[ 22 ]}

アフリカ系ブラジル人の文化イベント、サルバドールのカーニバルで踊る女性たち。「Mulher Brasileira（ムルヘル・ブラジレイラ）」は、あらゆる背景を持つブラジル人女性を称える祭りです。

いくつかの曲は恋愛の失恋を描いている。^{[ 9 ]}「Zé Canjica」では、語り手は、自分が相応しくないと感じた恋人を送り出す際に、混乱し、悲しみ、不機嫌になったことを謝罪する。「O Telefone Tocou Novamente」では、動揺した恋人への悲しみと哀れみ、そして鳴っている電話を手に取って相手が彼女ではないことに気づいた時の悲しみが表現されている。この曲の中で、サンチェスはベンがカタルシスを感じ、泣きそうなファルセットで歌っているのを観察する。^{[ 6 ]}

ベンの歌詞は、大衆の想像力からテーマ的手法を借用している。サンチェスは、カイピラの影響を受けたサンバ「アパレセウ・アパレシーダ」と「プーロ・プーロ」の詩節を、ブラジルの伝統的な子供舞踊であるチランダの歌と比較している。^{[ 21 ]}「アパレセウ・アパレシーダ」では、「転がる石」というイディオムが用いられており、語り手は愛する人に再び受け入れられた後、生きることの幸福感を再発見する。このことからサンチェスは、ベンが集中した状態での快楽主義を歌っていると結論づけている。^{[ 23 ]}

いくつかの曲には政治的価値観が表現されている。^{[ 23 ]}国家主義的な「Mulher Brasileira」は、外見に関わらずブラジル人女性を称賛しており、ブラジル人ジャーナリストのガブリエル・プロイエテ・デ・ソウザは、ベンが音楽を通してアフリカ系ブラジル人女性をエンパワーメントしようとした初期の例として挙げている。 ^{[ 24 ]}カズの意見では、 「Fôrça Bruta」の歌詞は、以前のレコーディングよりも深い懸念を表しており、特にベンがアーティストとして、そして黒人としてのアイデンティティを探求する「Charles Jr.」でそれが顕著である。^{[ 1 ]}ブラジルの音楽学者ラファエル・レモスは、この曲は、ブラジルにおける奴隷制と黒人の継続的な疎外の余波の中で、ベンが「黒人の遺産を現代に取り込む」プロセスを示していると考えている。^{[ 25 ]}歌詞のある翻訳によると、ナレーターは次のように宣言している。

私の名前はチャールズ・ジュニア。私も天使です。でも、一番になりたいわけでも、誰より優れたいわけでもありません。ただ平和に暮らしたいし、対等な人間として扱われたいのです。私の愛情と引き換えに、理解され、配慮されたいのです。できれば、愛されたいのです。私が何を持っているかは関係ないのです。私はもはや、かつての兄弟たちとは違うのです。いいえ、違います。私は自由な子宮から生まれました。20世紀に自由な子宮から生まれました。私には愛と信念があります。21世紀へと進んでいくのです。そこでは、科学、宇宙、医学の進歩と、すべての人類の兄弟愛、そして王の謙虚さが、世界平和のための勝利の武器となるのです。そして、全世界がそれを聞き、全世界が知ることになるでしょう。私の名前はチャールズ・ジュニア。私も天使なのです。[ 1 ]

オ・ネグリーニョ(英語: The Black Boy )アルメイダ・ジュニオール著。 「チャールズ・ジュニア」奴隷制度後のブラジルの黒人遺産を調査します。

「チャールズ・ジュニア」をはじめとする曲にも、自己言及、皮肉、シュルレアリスム（「Pulo, Pulo」の歌詞に見られるように）といったポストモダニズムの要素が用いられている。 ^{[ 26 ]}フォルサ・ブルータの登場人物や物語の一部は、ベンの初期の作品にも、多少異なる表現ではあるものの登場していた。1969年のアルバムでは、「チャールズ」はロビン・フッドのような英雄的な国の人物として描かれていた。官能的で原始的な「ドミンガス」と「テレサ」も前作に収録されていたが、ここではそれぞれより洗練された「ドメニカ」と不遜な「テレジーニャ」として表現されている。^{[ 9 ]}ベンは後者を非常に鼻にかかった声で歌っており、サンチェスはこれをブラジルのポピュラー音楽の皮肉な戯画だと解釈している。^{[ 23 ]}

受容と影響

1972年のベン。フォルサ・ブルータの成功は、このミュージシャンが自分自身を再発明し、その後の作品を形作る助けとなった。

『フォルサ・ブルータ』は1970年9月にフィリップスから発売された。^{[ 1 ]}雑誌『ヴェジャ』では好評を博し、批評家は本作を印象的なリズムと音楽的な驚きとサスペンスに満ち、おなじみのファンタジーや登場人物が奇妙でありながらも楽しい方向に再構成されている点で漫画本に匹敵すると評した。^{[ 9 ]}商業的にはブラジルでトップ10チャートにランクインし、 「O Telefone Tocou Novamente」や「​​Mulher Brasileira」といったヒットシングルを生み出した。 ^{[ 27 ]}

このアルバムの演奏により、ベンはカエターノ・ヴェローゾやジルベルト・ジルらが率いたブラジルのトロピカリア運動において重要なアーティストとしての地位を確立した。^{[ 14 ]}翌年、次のアルバム『Negro É Lindo 』 （英訳：Black Is Beautiful）では、ベンは前作のメランコリックな音楽性を保ちつつ、「チャールズ・ジュニア」の黒人アイデンティティ政治をさらに掘り下げた。^{[ 1 ]}

フォルサ・ブルータにおけるトリオ・モコトのグルーヴとベンのロックっぽいギターの融合は、後に批評家やミュージシャンがサンバ・ロックと呼ぶようになった音楽の特徴となった。^{[ 7 ]}タイトル曲で最も顕著なソウルとファンクの要素により、このアルバムはソウル愛好家やレアレコード収集家の間で高い評価を得た。^{[ 10 ]}ガイ・オセアリーの『オン・ザ・レコード』（2004年）のインタビューで、音楽起業家でレコード収集家のクレイグ・カルマンはフォルサ・ブルータをお気に入りのアルバム15枚に挙げている。^{[ 28 ]}レコーディング・アーティストのベックもこのアルバムをお気に入りのアルバムの1つに挙げている。^{[ 29 ]}

再発行と再評価

2007年、フォルサ・ブルータはダスティ・グルーヴ・アメリカによって再リリースされた。同社はユニバーサルミュージックと提携し、ファンク、ジャズ、ソウル、ブラジル音楽のレアなタイトルを再リリースするシカゴの専門レーベルである。^{[ 30 ]}この再リリースは、アルバムが米国でリリースされる初めてのこととなった。^{[ 14 ]}ダスティ・グルーヴはシカゴ・リーダー誌の批評家ピーター・マルガサックにライナーノーツの執筆を依頼したが、彼はベンに関するアメリカの文献が不足していることなどを理由に断った。^{[ 19 ]}ニューヨークに拠点を置く小売業者アザー・ミュージックは後に、このアルバムを2007年のベスト4のリイシューに選び、ベンの「最も奥深く、最も感情的なアルバム」の1つに選んだ。^{[ 31 ]}同年、フォルサ・ブルータはローリングストーン・ブラジルのベスト100ブラジルアルバムのリストで61位にランクされた。ランキングに添えられたエッセイの中で、ジャーナリストのマーカス・プレトはこのアルバムをこの歌手の最も憂鬱なアルバムと呼んだ。^{[ 32 ]}

フォルサ・ブルタの最初のアメリカ代理店であるダスティ・グルーヴ・アメリカのシカゴ本社と店頭

オールミュージックの回顧レビューで、ジョン・ブッシュは『フォルサ・ブルータ』をベンの最高傑作の一つと評し、5つ星中4.5つ星を与えている。ブッシュの評価によれば、この作品は参加ミュージシャンそれぞれの能力を余すところなく発揮し、「素晴らしいアコースティック・グルーヴは、変化は少ないかもしれないが、心地よい均質性ゆえにより一層優れている」という。^{[ 5 ]}ボストン・グローブ紙の評論家は、ベンのこの曲の見事な演奏は「明るいサンバとメロウなソウルの融合」であり、録音から30年以上経った今でも独創的で欠かせないものだと述べている。ポルトガル語圏以外の人にもお勧めできる作品で、「オーガニックな雰囲気とさわやかな自発性で、言語や時代を超越している」とブッシュは述べている。^{[ 14 ]}

他の批評では、『フォルサ・ブルータ』は「サンバ・ソウル・ヒーラー」（Nowのティム・パーリッチ）、「これまでに録音された中で最も軽快なテクスチャと温かみのあるメロディを持つLPの一つ」（Turntable Kitchenのマシュー・ヒッキー）と称賛されており、ヒッキーは「Oba, Lá Vem Ela」を「最も美しい曲の一つ」と評している。^{[ 33 ]}インポーズ誌のジェイコブ・マッキーンはオープニングの2曲を取り上げ、「Zé Canjica」が特に魅力的だと述べ、「Apareceu Aparecida」はアルバムの中で最も魅力的なフックだと述べている。彼はまた、トリオ・モコトのパフォーマンスは比類がなく、アルバム全体がエレガントで絶妙だと評価している。しかし、ベンの「Terezinha」での鼻声の歌い方については皮肉を込めて「珍しい」と述べ、「Mulher Brasileira」では弦楽器セクションが少し強調されすぎていると批判している。^{[ 34 ]}

スタイラス・マガジンのマイク・パウエルはこのアルバムにそれほど熱心ではない。彼は、このアルバムには「ブラジル音楽の多くに見られるような、ある種の美的上品さ」があり、結果としてリスナーの賛否が分かれると書いている。パウエルは、自身の批判は馬鹿げているかもしれないが、『フォルサ・ブルータ』は「軽妙なストリングスが織りなす控えめなサンバ・ロック、心地よく単調な雰囲気、争いの兆しがない」と付け加え、評価は「Bマイナス」とした。^{[ 35 ]}ピーター・シャピロによると、このアルバムは一部のリスナーにとっては「上品すぎる」、あるいは冒険心が足りないと感じ、トロピカリアの他の音楽に見られるようなスタイルの折衷性に欠けているという。しかし、ザ・ワイヤー誌での評価では、彼はこのアルバムを「質感の対比が際立つマイナーな傑作」であり、「ブラジルのモダニズムの決定的な古典」であり、「事実上あらゆる素材から魅惑的な融合音楽を織り成す」というブラジルの才能を代表するものだと評している。^{[ 36 ]}

2009年にベンの音楽を発見したインディーズロックミュージシャンのアンドリュー・バードは、タイム誌のゲストコラムで『フォルサ・ブルータ』を「生々しくソウルフルなトロピカリア」の傑作だと評している。また、ベンの歌声には「哀愁と歓喜が同時に漂う、訴えかけるような響き」があるとも述べている。^{[ 37 ]}フレー・フォー・ザ・リフ・ラフのアリンダ・セガラは、 2017年の自身のバンド『ザ・ナビゲーター』の制作中にこの曲を聴き、後に『フォルサ・ブルータ』のストリングスアレンジが、アルバムの歌詞に対する彼女の「映画的な」アプローチに影響を与えたと述べている。^{[ 38 ]}

トラックリスト

全ての曲はホルヘ・ベンによって作曲された。^{[ 11 ]}

サイド1

いいえ。	タイトル	長さ
1.	「Oba, Lá Vem Ela」	4:13
2.	「ゼ・カンヒカ」	3:53
3.	「ドメニカ・ドミンガヴァ・ヌム・ドミンゴ・リンダ・トダ・デ・ブランコ」	3:50
4.	「チャールズ・ジュニア」	6時09分
5.	「プーロ、プーロ」	2:50

2面目

いいえ。	タイトル	長さ
1.	「アパレセウ・アパレシーダ」	3:17
2.	「O Telefone Tocou Novamente」	3:51
3.	「ブラジルの女」	4:27
4.	「テレジーニャ」	3:13
5.	「フォルサ・ブルタ」	5時15分

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^{[ 11 ]}

• ホルヘ・ベン – ギター、ボーカル

トリオ・モコト

• フリッツ・エスコヴァン – cuíca
• ネレウ・ガルガロ – パーカッション
• ジョアン・パライバ – ドラム

生産

• Ari Carvalhaes – エンジニアリング
• マノエル・バレンバイン – 製作
• クリス・カリス – 再発プロダクション
• ジョアン・キベルクスティス – エンジニアリング
• ジョアン・モレイラ – エンジニアリング

チャート

チャート（1971年）	ピーク位置
ブラジルのLP（アミーガ）[ 39 ]	7
ブラジル LP – リオデジャネイロ (ビルボード) [ 40 ]	9

参照

• 1970年代のラテン音楽
• 映画の魂
• ジョヴェム・グアルダ
• ブラジルの音楽
• ポストモダン音楽

参考文献

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さらに読む

• アノン。 (2016 年 7 月 25 日)。「スナップショット：「País Tropical」Jorge Ben、「Zé Canjica」Força Bruta」。ミックステープの芸術。2018年12月18日のオリジナルからアーカイブ。2018 年12 月 17 日に取得。ホルヘ・ベンとフォルサ・ブルータについてのエッセイ。
• ローランド、ジョン（2016年2月8日）。「『Pulo, Pulo』と期待の普遍言語」。Subdivider 。 2018年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月26日閲覧。アルバムの5曲目「Pulo, Pulo」についてのエッセイ。
• シェティ、アルナブ（2017年11月30日）。「オーバ、ラ・ヴェム・エラ」。中くらい。2019年3月21日のオリジナルからアーカイブ。2018 年9 月 23 日に取得。最初のトラック「Oba, Lá Vem Ela」についてのエッセイ。

外部リンク

• DiscogsのFôrça Bruta（リリースリスト）