フォルナセッティ
| 創設者 | ピエロ・フォルナセッティ |
|---|---|
主要人物 | バルナバ・フォルナセッティ |
| 製品 | 磁器、家具、壁紙、ホームフレグランス |
| Webサイト | fornasetti.com |
フォルナセッティは、1940年にピエロ・フォルナセッティによってミラノに設立された高級芸術デザイン会社で、現在は創業者の息子であるバルナバ・フォルナセッティによって運営されており、家庭用の磁器や手作りの装飾品の創作で世界的に知られています。
歴史
当社の起源は、1930年代にピエロ・フォルナセッティがミラノに開設した版画工房にあります。「スタンペリア・ダルテ・フォルナセッティ」はミラノの文化界で一定の成功を収め、ラファエレ・カリエリは1978年のエポカ誌で「彼はかなり昔に、ミラノで初めてデ・キリコのリトグラフを印刷した人物だった」と述べています。当社の設立にとって決定的な出来事となったのは、1940年代のピエロ・フォルナセッティとジオ・ポンティの出会いであり、これがアトリエ・フォルナセッティの開設につながりました。ポンティとの共同制作による当社初期の成功作の一つは、1951年の第9回ミラノ・トリエンナーレに出品された「アーチテットゥーラ・トゥルモー」で、現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されています。
1950年代、フォルナセッティはリナ・カヴァリエリの顔をモチーフにした連作「テーマとヴァリアツィオーニ」を制作しました。この連作は、後にフォルナセッティ・スタイルのアイコンの一つとなりました。[ 1 ]女優の肖像画から着想を得て、フォルナセッティは400種類以上の「ヴァリアツィオーニ」を制作しました。これらは今日に至るまで、フォルナセッティ社のクリエイティブ部門によって開発が続けられています。この連作は多くの作家や知識人の心を掴みました。アルベルト・モラヴィアはリナ・カヴァリエリの顔の無限のバリエーションについて文章を捧げ、ヘンリー・ミラーは1971年にこの連作の装飾の一つを自伝『我が生涯と時代』の表紙に採用しました。[ 2 ]
1960年代末には文化的な風潮が変わり、装飾は衰退し、形態よりも合理主義と機能が重視されるようになった。[ 3 ]フォルナセッティは、市場と工業生産の新しい論理に自分を合わせるのに苦労した。[ 3 ]この時期に遭遇した困難はポンティとの関係をも冷え込ませ、ポンティはフォルナセッティが自己改革できないことを非難した。[ 3 ] フォルナセッティは、他の道具や表現形式を用いて作品に継続性を持たせることにした。彼はアトリエでの仕事を続行し、活動の範囲を文化的な領域にまで広げた。1977年、彼は友人のグループと共にガレリア・デイ・ビブリオフィリを運営し、そこで自身の作品と現代美術家の作品を展示した。
1980年代初頭、ピエロ・フォルナセッティは息子のバルナバと共同で仕事を始めました。二人のコラボレーションは、建築をテーマとした装飾が施された自動車「アルヒベットゥラ」という最初のプロジェクトにつながりました。この時期、フォルナセッティの名声は再び世間の注目を集め、1984年には、リリアンヌ・フォーセットの提唱により、会社とその創設者へのオマージュとして、ロンドンに「テーマとバリエーション」ギャラリーがオープンしました。ピエロ・フォルナセッティは1988年に急逝しました。息子のバルナバが事業を継承することを決意し、会社の経営を引き継ぎました。これがきっかけとなり、バルナバ・フォルナセッティとパトリック・モーリスは共同で、初の長編モノグラフ『デザイナー・オブ・ドリームス』を執筆し、1991年にテムズ・アンド・ハドソン社から出版しました。これに続き、ヴィクトリア＆アルバート博物館でピエロ・フォルナセッティの作品展が開催され、 2010年にはリッツォーリUSAからモノグラフ『フォルナセッティ・ザ・コンプリート・ユニバース』の英語版が出版されました。1993年、バルナバ・フォルナセッティは製品ライン、地理的範囲、そしてファッション業界とのクリエイティブなコラボレーションなど、会社の事業範囲を拡大しました。この年、ローレンス・スティールとのコラボレーションにより、フォルナセッティ初のアパレルコレクションが発表されました。[ 4 ]
新世紀の到来とともに、会社の新社長は現代美術界における存在感を強め、[ 5 ]作品の多様性と様々な現代アーティストとの交流を拡大しました。例えば、デザイン分野ではナイジェル・コーツ[ 6 ] 、ファッション分野ではヴァレンティノ[ 7 ]やコム デ ギャルソン[ 8 ] 、そしてイギリス人画家アンジ・スミスを含む多くの現代アーティストとのコラボレーションが活発化しました。
近年、アトリエはさらに幅広い文化的取り組みを行っている。ピエロ・フォルナセッティ生誕100周年を記念して、「ピエロ・フォルナセッティ。100年間の実践的狂気」と題した回顧展がミラノ・トリエンナーレ、パリ装飾美術館、ソウル東大門デザインプラザで開催されました。ローマのローマ国立宮殿アルテンプス美術館やストックホルムのArtipelagでも展覧会が開催されました。2015年には、アトリエはニューヨーク市のリッツォーリ書店の装飾とミラノ・トリエンナーレにおけるテアトロ・デラルテの内装を企画しました。 [ 9 ]翌年、アトリエ・フォルナセッティは、デザイナーのロメオ・ジリらとのコラボレーションにより、オペラ「放蕩者の罰、あるいはドン・ジョヴァンニ」を制作しました。[ 10 ]このオペラは前述のミラノのテアトロ・デラルテとフィレンツェのペルゴラ劇場で上演された。
2016年から2019年にかけて、ミラノに新しい旗艦店、そしてロンドンのハロッズ内に2つの新しい単一ブランド店がオープンしました。この10年間は、文化プロジェクトやイニシアチブを助成する非営利団体「フォルナセッティ・カルト」の設立で幕を閉じました。2020年代は、ルイ・ヴィトンやニコラ・ジェスキエールとのコラボレーション[ 11 ]、そしてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとナポレオン・ボナパルトの繋がりを探るプロジェクト「エロイカ：ベートーヴェンとボナパルト」といったアート界におけるハイブリッド化で幕を開けました。
参照
参考文献
- ^ミナッツィ、ジャコモ (2020 年 1 月 7 日)。「Lina Cavalieri fu la donna, lavisione, la musa dai mille volti che stregò Fornasetti」 [リナ・カヴァリエリはフォルナセッティを魅了した千の顔を持つ女性であり、幻であり、ミューズだった]。ハーパーズ バザール（イタリア語）。ハーストイタリア。2022 年10 月 1 日に取得。
- ^ 「コペルティーナ 私の人生と時代 ヘンリー・ミラー」2022年4月24日閲覧。
- ^ a b cフォルナセッティ、バルナバ (2013).ピエロ・フォルナセッティ。セント・アンニ・ディ・フォリア・プラティカ。マントヴァ：コッライニ・エディツィオーニ。47 ～ 49ページ 。ISBN 9788875704179. 2022年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月5日閲覧。
- ^ “ラ・プリマ・コレツィオーネ・ディ・アビティ” . fornasetti.com (イタリア語) 。2022 年7 月 21 日に取得。
- ^ 「フォルナセッティ「夢のデザイナー」」.シカゴ・トリビューン. 2022年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月19日閲覧。
- ^ 「Per semper Fornasetti Tra le novità presentate al Fuorisalone anche una collezione di imbottiti con Nigel Coates」（イタリア語）。 2014 年 4 月 3 日。2022 年7 月 21 日に取得。
- ^ “ヴァレンティノ、イル・クオーレ・ロッソとフォルナセッティのコレツィオーネ” . 2014 年 12 月 11 日。2022 年7 月 21 日に取得。
- ^ “フォルナセッティ ヴェステ コム デ ギャルソン” . 2017 年 2 月 22 日。2022 年7 月 21 日に取得。
- ^ “装飾的な文化” .フォルナセッティ.com 。2022 年8 月 30 日に取得。
- ^ “フォルナセッティが舞台に立つ” .フォルナセッティ.com 。2022 年8 月 30 日に取得。
- ^ “Collezione Louis Vuitton X Fornasetti” . it.louisvuitton.com . 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月21日閲覧。
