フォルテピアノ

ウォルター＆ゾーンに倣ってポール・マクナルティが作曲したフォルテピアノ、1805年頃

フォルテピアノ[ˌfɔrteˈpjaːno]は初期のピアノである。原則として、「フォルテピアノ」という言葉は、1700年にバルトロメオ・クリストフォリによって発明されてから19世紀初頭までのあらゆるピアノを指す。 [ 1 ] [ 2 ]しかし、最も一般的には、18世紀半ばから19世紀初頭の楽器を指し、ハイドンやモーツァルトといった古典派の作曲家たちは、これらの楽器のためにピアノ曲を作曲した。ベートーヴェンやシューベルトの作品も同様にフォルテピアノ曲とみなされることがある。

18世紀後半から、フォルテピアノは着実な進化を遂げ、19世紀後半には現代のグランドピアノが登場しました。初期のフォルテピアノは廃れ、何十年も音楽シーンから姿を消していました。20世紀後半、歴史的な演奏への関心の高まりを受けて、フォルテピアノは復活を遂げました。フォルテピアノは、その目的のために専門の工房で製作されています。

建設

フォルテピアノは、革張りのハンマーと、チェンバロのような細い弦を備えています。現代のピアノよりもはるかに軽量なケース構造で、19世紀初頭の後期のモデル（既に現代ピアノへと進化を遂げていた）を除き、金属製のフレームや支柱は使用されていません。アクションとハンマーが軽量化されたため、タッチもはるかに軽く、しっかりとした作りのフォルテピアノでは、非常に表現力豊かな音色が得られます。

フォルテピアノの音域は発明当時は約4オクターブでしたが、徐々に拡大しました。モーツァルトは約5オクターブの楽器のためにピアノ曲を作曲しました。ベートーヴェンのピアノ作品は、徐々に広がる音域を反映しており、彼の最後のピアノ作品は約6.5オクターブの楽器のために作曲されています。19世紀に完成した現代のピアノの音域は、ほとんどが7オクターブです。＋1/3オクターブ

ダニロ

フォルテピアノには最初から、現代​​のピアノのペダルのように共鳴を変える装置が付いていることが多かったのですが、必ずしもペダルだったわけではなく、ハンドストップやニーレバーが代わりに使われることもありました。

音

フランソワ＝アドリアン・ボワデュー作「バグダッドのカリフ」（1809年）序曲（フォルテピアノ演奏）

現代のピアノと同様に、フォルテピアノは演奏者のタッチに応じて各音の音量を変化させることができます。しかし、フォルテピアノの音色は現代のピアノとは大きく異なり、より柔らかく、サスティンが短いです。スフォルツァンドのアクセントは、音色だけでなく音量も他の柔らかい音と異なり、減衰が速いため、現代のピアノよりも際立つ傾向があります。

フォルテピアノは音域によって音質がかなり異なる傾向があり、低音域ではわずかにブーンという音、高音域では「チリンチリン」という音、中音域ではより丸みのある音（現代のピアノに最も近い音）になります。[ 3 ]それに比べて、現代のピアノは全音域を通して音色がより均一です。

歴史

クリストフォリ

ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている、クリストフォリ作の1720年製フォルテピアノ。現存する最古のピアノです。

ピアノはフィレンツェのチェンバロ製作者バルトロメオ・クリストフォリによって発明された。[ 1 ] [ 4 ] 彼の発明に関する最初の信頼できる記録は、1700年のメディチ家（クリストフォリのパトロンであった）の目録に記載されている。クリストフォリは1720年代まで楽器の開発を続け、現存する3つのクリストフォリの楽器はその時代のものである。

クリストフォリは今日、独創的なピアノアクションで最も高く評価されていると言えるでしょう。このアクションは、ある意味では後の多くの楽器よりも繊細で効果的でした。しかし、ピアノの実現には他の革新も必要でした。クリストフォリのアクションを単にチェンバロに取り付けただけでは、非常に弱い音しか出せなかったでしょう。そこでクリストフォリの楽器は、より太く、より張力のある弦を使用し、当時のチェンバロよりもはるかに頑丈なフレームに取り付けました。後のピアノのほぼすべてと同様に、クリストフォリの楽器ではハンマーが一度に複数の弦を叩くため、クリストフォリは音域全体にわたって2本の弦を使用しました。

クリストフォリは、ピアノに一種の弱音ペダルを初めて取り入れた人物でもあります。これは、ハンマーが最大弦数よりも少ない弦を打つようにする機構で、クリストフォリはハンドストップを使用していました。現代の弱音ペダルがクリストフォリの発明から直接派生したものなのか、それとも独立して生まれたものなのかは明らかではありません。

クリストフォリの発明は、シピオーネ・マッフェイが執筆し、1711年にヴェネツィアの『イタリア文学日誌』に掲載された論文によって世間の注目を集めました。この論文には、クリストフォリの発明の核心であるアクションの図解が掲載されていました。この論文は1719年にマッフェイの著作集に再掲載され、その後、1725年にヨハン・マッテゾンの『音楽批評』にドイツ語訳として掲載されました。後者の出版は、フォルテピアノがドイツ語圏に普及するきっかけとなったと考えられています（下記参照）。

クリストフォリの楽器は当初、普及に時間がかかった。これはおそらく、チェンバロよりも精巧で製作が困難だったため、非常に高価だったためだろう。ピアノは一時期、王室の楽器であり、クリストフォリが製作した、あるいはクリストフォリ風の楽器はポルトガルとスペインの宮廷で演奏されていた。作曲家ドメニコ・スカルラッティの弟子であったスペイン王妃マリア・バルバラも、ピアノを複数所有していた。ピアノを所有した最初の個人のうちの一人は、カストラートのファリネッリで、マリア・バルバラの死後、ピアノを相続した。

ピアノのために書かれた最初の音楽は、この時代に遡ります。ルドヴィーコ・ジュスティーニによる「ピアノ・ソナタ」 （1732年）です。この出版は稀有な出来事であり、ジェームズ・パラキラスは、この出版は作曲家への敬意を表す王室のパトロンによるものだったのではないかと推測しています。[ 5 ]確かに、フォルテピアノが珍しい楽器であった限り、フォルテピアノ音楽の商業市場は存在しなかったでしょう。

フォルテピアノが本格的に普及したのは 1760 年代になってからで、この頃からこの楽器の最初の公開演奏の記録が残り、フォルテピアノ用とされる音楽が初めて広く出版されるようになったようです。

ジルバーマンのフォルテピアノ

ドイツ語圏にフォルテピアノの製造をもたらしたのはゴットフリート・ジルバーマンでした。ドイツのフライベルクで働いていたジルバーマンは、1730年頃にクリストフォリの設計に基づいてピアノを作り始めました。（彼は以前、オルガン、チェンバロ、クラヴィコードの製作に携わっていました。）クリストフォリと同様に、ジルバーマンも王室の支援を受けており、彼の場合はプロイセンのフリードリヒ大王が彼の楽器の多くを購入しました。[ 6 ] [ 7 ]

ジルバーマンの楽器は1736年頃にヨハン・セバスチャン・バッハによって批判されたことで有名である[ 8 ]が、1747年のベルリン訪問でバッハが出会った後の楽器は、どうやら作曲家の承認を得たようだ[ 6 ] 。ジルバーマンの楽器の改良は、単にシピオーネ・マッフェイの記事を読んだのではなく、クリストフォリのピアノの実物を見たことが原因ではないかと推測されている[ 5 ] 。マッフェイが述べたピアノアクションは、現存する18世紀の楽器のものと一致しない[ 9 ] 。

ジルバーマンは、サスティンペダルの前身を発明したとされています。このペダルは、すべての弦からダンパーを一度に外し、弦が自由に振動できるようにします。ジルバーマンの装置は単なる手動ストップであり、演奏中の休止時にのみ変更可能でした。古典派時代を通じて、より柔軟なニーレバーやペダルが導入された後も、すべてのダンパーを外す動作は主に音色を表現する手段として用いられました。

ウィーンの建築家派

ジルバーマンの後継者であるフォルテピアノ製作者たちは、クリストフォリ・アクションよりも簡素なアクションを開発しました。脱進機（鍵盤を押し下げた状態でもハンマーが休止位置に落ちる装置）さえ備えていないのです。このような楽器は、特に広く引用されている1777年のモーツァルトが父に宛てた手紙において批判の対象となりましたが、製作は容易で、スクエアピアノに広く採用されました。

シュタイン

ヨハン・アンドレアス・シュタイン作フォルテピアノ（アウクスブルク、1775年）– ベルリン、楽器博物館

ジルバーマンの後の時代で最も著名なフォルテピアノ製作者の一人は、彼の弟子の一人であり、ドイツのアウクスブルクで活動していたヨハン・アンドレアス・シュタインでした。[ 10 ]シュタインのフォルテピアノは（我々、あるいはクリストフォリが言うところの）「逆向き」ハンマーを備えており、打鍵端が蝶番端よりも演奏者に近い位置に配置されていました。このアクションは「ウィーン」アクションと呼ばれるようになり、ウィーンでは19世紀半ばまでピアノに広く使用されていました。ウィーンアクションはクリストフォリアクションよりもシンプルで、演奏者のタッチに非常に敏感でした。エドウィン・M・リピン（下記参考文献参照）によると、ウィーン式フォルテピアノの鍵盤を押すのに必要な力は現代のピアノの約4分の1で、鍵盤の下がり具合も約半分でした。したがって、ウィーンのフォルテピアノの演奏には、現代のピアノの名手が発揮するような運動能力はまったく必要ありませんが、タッチの絶妙な感度は必要となります。

スタインは楽器に使用した木材を非常に厳しい風化処理にかけ、ひび割れを生じさせ、そこに楔を打ち込みました。これにより彼の楽器は相当な耐久性を獲得し、モーツァルトもその功績を称えています。現在もいくつかの楽器が残っています。

マンハイムのリース・エンゲルホルン美術館にあるコンラッド・グラフの「フォルテピアノ」

その他の製作者

シュタインのフォルテピアノ事業は、娘のナンネッテ・シュトライヒャーとその夫ヨハン・アンドレアス・シュトライヒャーによってウィーンで立派に継承されました。二人はベートーベンの友人であり、作曲家のピアノの1台はシュトライヒャー製でした。その後、19世紀初頭には、より頑丈で音域の広い楽器がウィーンで製造されました。例えば、シュトライヒャー社は、さらに2世代続くシュトライヒャー家によって製造されました。作曲家ヨハネス・ブラームスもシュトライヒャー製のピアノを好んでいました。[ 11 ]

ウィーンのもう一人の重要な製作者はモーツァルトの友人、アントン・ワルター[ 12 ]で、シュタインのピアノよりいくぶん力強い音の楽器を製作した。モーツァルトはシュタインのフォルテピアノを非常に賞賛していたが、上述の1777年の手紙が明らかにしているように、彼自身のピアノはワルター製であった。ハイドンもワルターのピアノを所有しており[ 13 ]、ベートーベンでさえ購入の希望を表明した。[ 14 ]シュタインとワルターのフォルテピアノは、後述するように、今日では新しい楽器製作のモデルとして広く用いられている。同時代のさらにもう一人の重要な製作者はコンラッド・グラーフ(1782–1851) で、彼はベートーベンの最後のピアノを製作した。[ 15 ]グラーフはウィーンでピアノを大量生産する大企業に初めてなった製作者の一人である。彼の楽器はショパン、メンデルスゾーン、シューマンに演奏された。

フォルテピアノの時代のフランスの著名なピアノ製作者には、エラール、プレイエル（ショパンの愛用者）[ 16 ]、ボワセロ（リストの愛用者）[ 17 ]などがいた。

イギリスの建築業者

ツンペ／シュディ

ツンペ、または石工の作業は、1766年の道具から引き継がれました。1) 鍵、2) ジャック（上部に革のスタッドが付いたワイヤー、職人からは「老人の頭」と呼ばれていました）、3)鯨骨製の後部ガイド（鍵の先端から突き出ており、溝の中で作動して鍵を安定させます）、4) ハンマー、5) 鯨骨製のジャック（「モップスティック」と呼ばれます）、6) ダンパー、7) 鯨骨製のダンパースプリング

イギリスのフォルテピアノは、ドイツから移住し、偉大なチェンバロ製作者ブルカット・シュディの工房でしばらく働いていたヨハネス・ツンペの作品に、ささやかな起源を持つ。1760年代中盤から後半にかけて、ツンペは脱進機のない非常にシンプルなアクション（「老人の頭」とも呼ばれる）を備えた安価なスクエアピアノを製作した。フォルテピアノの技術的進歩とはほとんど言えないものの、ツンペの楽器は非常に人気を博し、イギリス国外でも模倣され、チェンバロがフォルテピアノに取って代わられる上で大きな役割を果たした。スクエアピアノは、1760年代にヨハン・クリスチャン・バッハによって初めて公開演奏された楽器でもあった。

バッカーズ/ブロードウッド/ストダート

アメリカス・バッカーズは、シュディの職人であるジョン・ブロードウッドとロバート・ストダートと共に、ツンペのものよりも先進的なアクションを製作した。エスケープメントとチェック機構を備えたこの英国製グランドアクションは、ウィーン製のものよりも大きく力強い音色を可能にしたが、より深いタッチが必要で、感度は低かった。これらの製作者たちが製作した初期の英国製グランドピアノは、シュディのチェンバロに外観が似ており、非常に堂々とした外観で、外装には優雅で控えめなベニヤ細工が施されていた。同時代のウィーン製楽器とは異なり、英国のグランドフォルテピアノは1音につき2本ではなく3本の弦を備えていた。

ブロードウッド

ブリュッセルの楽器博物館に保管されている1810年製のブロードウッド・グランドピアノ

ジョン・ブロードウッドは、巨匠の娘（1769年バーバラ・シュディ）と結婚し、最終的にシュディ社を買収して社名を改めた。ブロードウッド社（現在も存続）[ 18 ]は、フォルテピアノからピアノへの進化において重要な革新者であった。ブロードウッドは、1790年代にロンドンで活躍した著名なピアノ奏者、ヤン・ラディスラフ・ドゥセックと共同で、徐々に音域を6オクターブまで広げたピアノを開発し、 5つの賞を受けた最初のピアニストの一人である。＋1.7メートル（ 1⁄2フィート）の ピアノを所有し、1793年には「追加の鍵盤付き」の最初のピアノ作品であるピアノ協奏曲（C 97）を作曲しました。 [ 19 ]会社はウィーンのベートーヴェンにピアノを発送し、作曲家はそれを大切にしていたようです

廃れと復活

18世紀後半から、フォルテピアノは大幅な技術開発を経て、現代のピアノへと進化しました（詳細はピアノを参照）。古いタイプの楽器は最終的に製造中止となりました。19世紀後半には、古楽の先駆者であるアーノルド・ドルメッチが3台のフォルテピアノを製作しました。しかし、この楽器の復活の試みは明らかに時代を数十年先取りしており、広く普及することはありませんでした

20世紀後半には、ピリオド楽器への関心が高まり、フォルテピアノへの関心も再燃しました。古い楽器が修復され、その設計に基づいて多くの新しい楽器が作られました。フォルテピアノのキットも入手できるようになりました。フォルテピアノを再現する製作者の能力は、歴史的デザインのチェンバロを製作していた製作者の蓄積された専門知識に依存していました。たとえば、フォルテピアノの先駆者であるフィリップ・ベルトは、キャリアの初期に2年間、歴史的チェンバロの著名な製作者であるフランク・ハバードに弟子入りしました。マーガレット・F・フッド、ロドニー・レジアー、クリス・メイン、ポール・マクナルティなどの他の製作者もフォルテピアノの製作に携わりました。[ 20 ]

フォルテピアノの再導入により、18世紀および19世紀初頭の音楽が、その音楽のために作曲された楽器で演奏できるようになり、この音楽への新たな洞察がもたらされました（詳細については、「ピアノの歴史と音楽演奏」を参照）。フォルテピアノのコースを提供する音楽学校はますます増えています。ブルッヘ音楽祭や、ワルシャワ・ショパン研究所が主催するショパン時代の楽器による国際ショパンコンクールなど、フォルテピアノのコンクールも数多く開催されています。[ 21 ]

現代のフォルテピアノ専門家

フォルテピアノ演奏において、スーザン・アレクサンダー＝マックス、ポール・バドゥラ＝シュコダ、ピーター＝ヤン・ベルダー、クリスチャン・ベズイデンハウト、マルコム・ビルソン、ヘンドリック・ブーマン、ロナルド・ブラウティガム、ゲイリー・クーパー、イェルク・デムス、リチャード・エガー、リチャード・フラー、ローレンス・カミングス、ウラジミール・フェルツマン、トゥイヤ・ハッキラ、クリストフ・ハマー、ロバート・ヒル、カティア＆マリエル・ラベック、ジェフリー・ランカスター、ロバート・レビン、アレクセイ・ルビモフ、スティーブン・ルビン、 バート・ファン・オールト、オルガ・パシュチェンコ、アンドラーシュ・シフ、デイヴィッド・シュレーダー、ヴィヴィアナ・ソフロニツキー、アンドレアス・シュタイアー、メルヴィン・タン、ナタリア・ヴァレンティンなど、多くの現代演奏家が優れた業績を残していますヨス・ファン・イメルシール。

意見

フォルテピアノの音色に関する意見は、人によっても楽器によっても大きく異なります。ここでは、フォルテピアノに関する代表的な意見を3つご紹介します。

  • 「私は本物の楽器の演奏を愛好していますが、フォルテピアノは最も成功していない楽器の一つであり、最も改良が必要な楽器の一つです。多くのフォルテピアノの音色に必ずしも満足しているわけではなく、どんなに素晴らしい演奏であっても、不快な音を乗り越えるのが難しいと感じることがあります。」（マイケル・クックソン）[ 22 ]
  • 「フォルテピアノの音に対する最初の反応としてよくあるのは、現代の優れたコンサートグランドピアノの音に比べて美しさが劣るというものです。しかし、良い録音を聴けば、こうした反応はたいてい変わると思います。フォルテピアノの澄んだ音と比較的短いサステイン（持続音）は、ハイドンやモーツァルトの音楽の独特の様式的要素を引き立てる傾向があります。音は異なりますが、劣っているわけではありません。」（ハウランド・オーチンクロス）[ 23 ]
  • 「1730年製クリストフォリの複製。これは、スカルラッティのパトロンであったスペインのマリア・バルバラ王妃のために作られたものに基づいてデンジル・ライトが製作した、最も偉大な製作家でありながら、しばしば最も過小評価されている楽器である。この楽器は素晴らしい音色を奏でる。確かに金属的でクライマックスでは控えめだが、驚くほど繊細で、特に表現力豊かなソナタでは、深く美しい音色を奏でる。」 (ゲイリー・ヒギンソン) [ 24 ]

語源と用法

「フォルテピアノ」はイタリア語で「大きくて柔らかい」という意味で、現代のピアノの正式名称である「ピアノフォルテ」も「柔らかくて硬い」という意味です。どちらもクリストフォリが発明した楽器の本来の名称「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」（「弱くて硬いチェンバロ」）の略称です。[ 25 ] [ 26 ]

フォルテピアノという用語には、その意味合いがやや特殊であるため、同じ楽器を指すために、より一般的な用語であるピアノを使用することを妨げるものではありません。例えば、「クリストフォリがピアノを発明した」や「モーツァルトのピアノ協奏曲」といった用法は現在では一般的であり、ほとんどの音楽家に受け入れられるでしょう。フォルテピアノは、楽器の正確な識別が重要な文脈で使用されます。例えば、「マルコム・ビルソンによるフォルテピアノ・リサイタル」などです。

「フォルテピアノ」が初期のピアノを指すようになったのは最近のようです。権威あるオックスフォード英語辞典でさえ、この用法は記録されておらず、「フォルテピアノ」は「ピアノフォルテの初期の名称」とのみ記されています。オックスフォード英語辞典の記述からもわかるように、フォルテピアノの時代には「フォルテピアノ」と「ピアノフォルテ」は互換的に使用されていました。フォルテピアノの時代に生き、自身もこの楽器を演奏していたジェーン・オースティンは、著作の中でこの楽器が頻繁に登場する箇所で「ピアノフォルテ」（または「ピアノフォルテ」、「ピアノフォルテ」）を使用していました。

参考文献

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出典

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