不屈の精神（ボッティチェリ）
不屈の精神
アーティストサンドロ・ボッティチェリ
年1470
中くらいパネルに描かれたテンペラ画
寸法167 cm × 87 cm (66インチ × 34インチ)
位置ウフィツィ美術館、フィレンツェ

『不屈の精神』（イタリア語： Fortezza ）は、イタリア・ルネサンスの巨匠サンドロ・ボッティチェリによる絵画で、1470年に完成しました。イタリアのフィレンツェにあるウフィツィ美術館に所蔵されている『不屈の精神』は、ボッティチェリの最初の傑作として記録されています。

この作品は、もともとフィレンツェのシニョリーア宮の法廷の間を飾るために制作された、美徳を描いた7枚のパネル群の一つでした。他の6枚のパネルはピエロ・デル・ポライウオーロの工房で制作されました。この連作の他のパネルが糸杉材に描かれているのに対し、「不屈の精神」はポプラ材に描かれています。ポプラ材はトスカーナ地方でパネル画によく用いられる木材です。[ 1 ]

1.67メートル×0.87メートルのこの絵画は、木製パネルにテンペラ絵具で描かれました。テンペラ絵具は、油絵のように油やワニスで色を混ぜるのではなく、乾燥した粉末絵具を卵黄と混ぜ、酢酸または水で軽く薄めて混ぜ合わせます。[ 2 ]このように混ぜ合わせた色は通常、ジェッソで下地を塗った上に塗られますが、他の下地が使用されることもあります。[ 3 ]

『フォーティチュード』に描かれている女性はルクレツィア・ドナーティであると考えられる。[ 4 ] [ 5 ]

構成

一見すると、絵画の中で最も明るく照らされている点、すなわち不屈の精神の顔に目が引きつけられる。彼女の視線は下を向き、鑑賞者から背を向けているため、その表情は受動的で無関心であるように感じられる。これはボッティチェリの女性像の特徴である。[ 6 ]これは題名のテーマとは魅力的な対比となっている。なぜなら、もし彼女が強さを表しているのなら、なぜそうでない表現をするのだろうか。7つの美徳のうちの1つであるこの作品は、壁の高いところに設置されることが意図されていた。これは鑑賞者の目の高さよりも高いため、鑑賞者は上を見上げる必要がある。美徳を描いた7つの絵画の中で、不屈の精神は最初に位置する。おそらく彼女の視線は文字通りにも比喩的にも他の美徳と鑑賞者を見守ることを意図しているのだろう。強さがなければ、他の6つの美徳を身につけることなど考えられない。

この作品で最も印象的な色は、言うまでもなくフォーティテュードの赤いローブで、優雅に肩から垂らされ、彼女の膝の上に置かれている。テンペラ絵の具は、油絵で見られるような硬く鋭いエッジを表現することができない。これは、卵の黄身と混ぜると不透明な色でさえ比較的透明になるという、非常に注目すべき特性によるものである。[ 7 ]そのため、ローブが次のように描かれている場合もある。[ 8 ]赤色は、情熱的な愛、怒り、憤怒、暴力といった感情の極限と最も関連づけられるが、これは困難を克服するときに必要となる強さの象徴となりうる。彼女の衣服の柔らかく流れるようなひだに、金属製の鎧の厳しさとの対比は、男らしさと女らしさというテーマの興味深い戯れを生み出している。彼女は気高く繊細であると同時に、活力と勇敢さも備えているように見える。強さは性別に左右されるものではない。

絵画の線遠近法もまた、フォーティテュードの威厳ある印象を強めている。彼女を中央に配置し、画面の前に押し出し、鋭く照明を当てることで、鑑賞者は彼女が象徴する美徳のみに集中する。古代イタリアでは、フォルトゥナはすべての人間の運命を司る女神の名前であった。[ 9 ]フォルトゥナはもともと「もたらす者」であり、人間、動物、植物の受精を許す女神であった。そのため、妊娠を願う女性や豊作を願う庭師から崇拝された。[ 10 ]フォーティテュードの全体的な肌色はほぼ完璧であるが、彼女の顔には何らかの苦難を伝える要素が一つある。それは、彼女の目の下の変色である。このわずかに青みがかった色合いは、フォーティテュードが不幸を経験したというメッセージを鑑賞者に伝える。それは、このボッティチェリの作品に目を留める通行人の誰もが共感できるヒューマニズムの要素を加えている。

意味

15世紀の聴衆にとって、七つの美徳は哲学的影響と宗教的影響の両方を表していました。初期キリスト教作家の偽ディオニュシウスによれば、これらの美徳は「恵みと勇気を授ける者」であり、「神のエネルギーのほとばしり」を体現し、「揺るぎない男らしさ」を備えているとされています。[ 11 ]ルネサンス期には、キリスト教の救済の教義を寓話的に表現する技法が用いられました。その結果、哲学体系や社会現象がより幅広く応用されるようになりました。[ 12 ]ボッティチェリは両方の影響を崇拝していました。彼の作品には、ダンテ以外にも、聖書、リウィウス、オウィディウス、アウグスティヌス、ボッカッチョ、アルベルティ、ポリツィアーノといった文学に対する深い理解と知識が、洗練された形で反映されています。[ 13 ]ルネサンス芸術と文化では、中世の間に非古典的な外観を呈していた擬人化が、人物の理想化などの古典的な形式に復元されましたが、中世のイメージのいくつかの側面も保持されていました。[ 14 ] 中世で差別化された美徳（virtutes）の使用は、古代のvirtusを想起させる一般的な美徳の使用に置き換えられ、最初はヘラクレスによって擬人化され、後に（1510年頃）長方形のブロックの上に座るか立っている女性像として擬人化されました。[ 15 ] まさにこの擬人化は、ボッティチェリのフォーティチュード・ヴァーチューに見ることができます。フォーティチュードは、座っているときでも、位置にわずかなコントラポストがあります。上半身の体重は一方の腕にかかっており、片方の足はもう一方よりもわずかに前に出ています。この姿勢は、彼女が玉座から立ち上がり、彼女を見ている観察者に加わるかのように見える、前進するエネルギーを生み出します。ボッティチェリの『美徳』は、より豊かな彫刻装飾が施された、異なるタイプの大理石のベンチでも際立っています。[ 16 ]

歴史

この連作はフィレンツェのシニョリーア広場の裁判所のために制作された。[ 17 ]フィレンツェ商人裁判所はフィレンツェ商人の間の商取引上の紛争を裁定し、アルツとして知られるギルド間の司法を執行する機関であった。[ 18 ]その後、これらのパネルは、1777年にルネッサンス司法の富と遺産が商工会議所に吸収されたときにウフィツィ美術館に移された。15世紀の制作依頼当時、フィレンツェの経済生活において商工会議所は最重要視されていた。そのため、この依頼は非常に名誉あるものとなり、多くの画家がこの仕事を引き受けた。ポッライオーロがボッティチェリの関与に当然ながら反対したことで、ボッティチェリの参加はこの1人だけに限定された。[ 19 ]ボッティチェリはメルカンツィア委員の一人であるトマゾ・ソデリーニの援助を頼りにすることができたが、彼の干渉のために画家組合は組合員を外部からの干渉から守るために規約を改正した。[ 20 ]ソデリーニは歴史的に有力なフィレンツェ貴族の家系で最も著名な人物の一人であり、1502年に終身画伯に選ばれた。

残りのセット

ピエロ・デル・ポライウォーロの 6 点の絵画も現在ウフィツィ美術館に所蔵されています。

参照

注記

  1. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館
  2. ^フライ、「テンペラ画」、175。
  3. ^フライ、「テンペラ画」、175。
  4. ^マクゴーワン、キャスリーン（2010年7月8日）『The Poet Prince』サイモン＆シュスター社、 280ページ 、ISBN 9780857200167。
  5. ^ソアレス、アティラ (2014 年 6 月 25 日)。「テリア・シド・ウマ・クアセ・ノヴィカ、レオナルド・ダ・ヴィンチの恋人？」。ファンフラ（ポルトガル語）。2018年10月11日のオリジナルからアーカイブ。2018 年3 月 27 日に取得。
  6. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館。
  7. ^フライ、「テンペラ画」、175。
  8. ^フライ、「テンペラ画」、175。
  9. ^モナハン『女神とヒロインたちの書』 110。
  10. ^モナハン『女神とヒロインたちの書』 110。
  11. ^デイヴィッドソン「天上の美徳」156。
  12. ^「寓話」、グローブアートオンライン。
  13. ^ステープルフォード「ヴァザーリとボッティチェリ」400。
  14. ^「寓話」、グローブアートオンライン。
  15. ^「寓話」、グローブアートオンライン。
  16. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館。
  17. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館。
  18. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館。
  19. ^「不屈の精神」、ウフィツィ美術館。
  20. ^ Lugli、「変態の頭: ボッティチェッリとポッライオーロのメルカンツィア美徳に関する脚注」、28.

参考文献

「アレゴリー」オックスフォード・アート・オンライン：グローブ・アート・オンライン（2003年）。http ://www.oxfordartonline.com/

「不屈の精神」ウフィツィ美術館。https://www.ufizi.it/en/artworks/fortitude。

デイヴィッドソン、グスタフ「天上の美徳」プレーリー・スクーナー44（2）（1970）：155-162。

フライ、ロジャー・E.「テンペラ画」バーリントン愛好家雑誌7（27）（1905）：175-176。

ルグリ、エマヌエル。 Metamorphic Heads: ボッティチェリとポッライオーロのメルカンツィア美徳に関する脚注。 Vol. 37（2017）。

モナハン、パトリシア。「フォルトゥナ」『女神とヒロインの書』110頁。ニューヨーク、ニューヨーク：エルゼビア・ダットン、1981年。

ステープルフォード、リチャード。 「ヴァザーリとボッティチェリ」フロレンツの美術館博物館 39 (2) (1995): 397–408。

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