| 「悲しみの泉」 | ||||
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 7インチDJプロモーションモノシングルレーベル | ||||
| ジャクソン・ブラウンのシングル | ||||
| アルバム「Late for the Sky」より | ||||
| B面 | 「レイトショー」 | |||
| リリース | 1975 | |||
| 記録された | 1974 | |||
| 長さ | 4:37 – 7インチバージョン; 6:42 – アルバムバージョン | |||
| ラベル | アサイラム・レコード | |||
| ソングライター | ジャクソン・ブラウン | |||
| プロデューサー | ジャクソン・ブラウン、アル・シュミット | |||
| ジャクソン・ブラウンのシングル年表 | ||||
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「Fountain of Sorrow 」は、アメリカのシンガーソングライター、ジャクソン・ブラウンが作詞作曲・演奏した楽曲である。1974年のアルバム『Late for the Sky 』からのセカンドシングルとしてリリースされ、6分42秒のこの曲はアルバム中、そしてブラウンがそれまでにリリースした曲の中でも最長の曲であった（「For Everyman」は約6分20秒だった）。シングルリリース時に「Fountain of Sorrow」から2分短縮されたが、それでもビルボードのHot 100チャートには入らなかった。[ 1 ] [ 2 ] [3] [4]
起源
この曲はブラウンとジョニ・ミッチェルとの短い交際にインスピレーションを受けたものだと一般的に考えられている。
反応
多くの批評家は、このリレーションシップ・ソング（そして収録アルバム）が、ベトナム戦争後、ニクソン政権後のベビーブーマー世代の聴衆にとって、より広く一般的な時代精神を反映していると評しており、特にコーラスの「逃げる自分の足音の、あの空虚な音を知っているだろう」という歌詞が印象的である。「愛情深く思索的な『Fountain of Sorrow』は、個人的な経験を普遍的なものに見せるブラウンの才能の典型だ」と、ギル・アサカワは『Musichound Rock: The Essential Album Guide』の中で述べている。[5]実際、ジョーン・バエズは1975年のソロ・アルバム『 Diamonds & Rust』にこの曲の自身のバージョンをすぐに録音し、1960年代から70年代にかけてのボブ・ディランとの関係を偲ぶ曲であるタイトル曲のすぐ後に収録した。[6]
受付
ロサンゼルス・タイムズの批評家ロバート・ヒルバーンは、「悲しみの泉」は「新たな誰かを永遠に探し求めることを物語っており、過去の失敗の忘れがたい知識と新たな楽観主義を組み合わせた努力を物語っている」と述べた。 [7]
1974年のローリングストーン誌の『レイト・フォー・ザ・スカイ』評で、スティーブン・ホールデンは「この歌はセックスと虚無、ファンタジーとリアリズムという並行したテーマを展開しており、ブラウンはかつての恋人の写真を見ながら次のように回想している」と書いている。
- 愛の幻想を見抜くと、そこに危険が潜んでいる
- そしてあなたの完璧な恋人は完璧な愚か者のように見える
- それであなたは見知らぬ人を探しに走り出す
- 孤独はあなたの人生から湧き上がってくるようです
- プールからの噴水のように...
「コーラスでは、非常にロマンチックなセクシュアリティが『悲しみの泉、光の泉』へと変化します。アルバム後半では、水のイメージは死と再生のより大きなメタファーへと発展していきます」とホールデンは記している。[8]
ロバート・クリストガウはこの曲をアルバム中最高の曲と呼び、「最も長いものがまた最高だと私は認める。『悲しみの泉』という複雑に拡張された比喩だ」と評した。 [9] キャッシュ・ボックスはブラウンが「愛の浮き沈みについて、彼独特のカントリー風のバラードを最大限に使っている」と評した。 [10]
トム・ムーンは2008年の著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』の中で、ブラウンの失われた探求者の「探求は彼を記憶の地雷原へと導く」と述べ、「悲しみの泉」では「一枚の写真が堰を切る」と記している。[11]
ブラウンの伝記作家マーク・ベゴは、この曲を「失われた愛を歌った美しくミディアムテンポのバラード」と呼び、「ブラウンのこれまでの歌唱力の中で最も見事なもの」だと評した。[12]ベゴは「心地よく活気のあるビート」があり、ブラウンは「嘆くのではなく回想している」と評した。[12] ベゴは歌詞の中で、歌手が引き出しの中に古い写真を見つけ、その写真を撮ったことを思い出す場面で、「彼はようやくこの失恋を客観的に捉えることができる」と述べている。[12]
音楽評論家のギル・アサカワはこの曲を『レイト・フォー・ザ・スカイ』の中で最高の曲と呼び、「愛情深く思索的な」曲であり、「個人的な経験を普遍的なものに見せるブラウンの典型的な才能だ」と評した。[13]
グライド誌の評論家リー・ジマーマンは、この曲をジャクソン・ブラウンのヒット曲10曲のうちの1曲と評した。ジマーマンは「陰鬱なバラードであり、ブラウンの後悔と哀愁を巧みに表現する才能を示す素晴らしい例」と評し、「少なくとも半ばハッピーエンドを保証するだけの楽観性も提供している」としながらも、「より広い層に届くには、少し内省的すぎるかもしれない」と感じた。[14]
人事
クレジットはThe Very Best of Jackson Browneのライナーノーツより引用。[15]
- ジャクソン・ブラウン– リードボーカル、アコースティックギター
- ダン・フォーゲルバーグ、ドン・ヘンリー、JD・サウザー– ハーモニー・ボーカル
- ダグ・ヘイウッド – ベースギター、ハーモニーボーカル
- デビッド・リンドレー– エレキギター
- ジャイ・ウィンディング – ピアノ
- ラリー・ザック – ドラム、パーカッション
他のバージョン
ブラウンのピアノによるライブソロバージョンは、2005年にリリースされた「Solo Acoustic, Vol. 1」に収録されています。
- ジョーン・バエズ– Diamonds & Rust、1975年。
注記
- ^ ジャクソン・ブラウンのチャート履歴。ビルボード。
- ^ Allmusic.com. ジャクソン・ブラウン賞.
- ^ ホイットバーン、ジョエル.ビルボード・ホット100チャート – 1970年代.ウィスコンシン州: レコード・リサーチ, 1990年.
- ^ パリス、ラス. ジャクソン・ブラウン コンプリート・ディスコグラフィー. 2010年8月18日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ^ アサカワ、ギル. ミュージックハウンド・ロック：エッセンシャル・アルバム・ガイド. 1996
- ^ ALLMUSIC.com. 「Fountain of Sorrows」バージョンページ
- ^ ヒルバーン、ロバート (1974年10月20日). 「ジャクソン・ブラウン、最新アルバムで期待に応える」ロサンゼルス・タイムズ、64ページ。 2023年12月28日閲覧– newspapers.comより。
- ^ ホールデン、スティーブン、ローリングストーン誌「レイト・フォー・ザ・スカイ」レビュー、1974年11月7日。
- ^ ロバート・クリストガウ、RobertChristgau.com、「Late for the Sky」レビュー。
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1975年3月15日. p. 38. 2021年12月11日閲覧。
- ^ ムーン、トム（2008年）『死ぬ前に聴くべき1000の録音』ニューヨーク：ワークマン出版、124頁。ISBN 9780761139638。
- ^ abc ベゴ、マーク（2005年）『ジャクソン・ブラウン：その生涯と音楽』シタデル、p.84、ISBN 9780806526423。
- ^ 浅川、ギル (1999).グラフ、ゲイリー。デュルショルツ、ダニエル (編)。ロック: エッセンシャル アルバム ガイド。シルマートレードブック。 p. 164.ISBN 0825672562。
- ^ ジマーマン・リー（2018年10月9日）「ジャクソン・ブラウン70歳：ソングスミスのヒット曲10曲を振り返る」グライド・マガジン。 2023年1月12日閲覧。
- ^ 『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジャクソン・ブラウン』（ライナーノーツ）. ジャクソン・ブラウン. エレクトラ. 2004. 8122 78091 2.
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